电脑音乐教学创作探讨论文

摘要：在高新科技引领文化迅猛发展的今天，电脑音乐制作技术在音乐教育中的应用效果不容小觑。本文通过对五大类型电脑音乐软件功能性的细致剖析，阐明了在视唱练耳教学中应用各种电脑音乐软件，可以有效改进传统视唱练耳教学所产生的种种弊端。运用这种新颖的教学方式，既拓展了教学内容与教学形式，增强了训练的趣味性、准确率，同时也极大地加强了交互式的教学。今天小编为大家精心挑选了关于《电脑音乐教学创作探讨论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

电脑音乐教学创作探讨论文 篇1：

电脑音乐的研究与应用

摘要：伴随科技发展进步，电脑音乐技术应用于音乐学习与创作之中，标志着音乐艺术伟大进步，运用在教学中，提高了学生学习兴趣，对教学质量提升具有很大帮助。本文探讨了电脑音乐在高校教学中的应用以及对教学的影响，以促进我国音乐教学事业发展。

关键词：电脑音乐 教学 应用 影响

一、电脑音乐技术在音乐教学中的重要作用

随着电脑音乐技术的快速发展的快速发展，所以电脑音乐在教学中也应用得越来越普遍，。在传统音乐教学中，传统的教学方法以及教学模式导致教学的效率低下。在音乐教学改革中，传统音乐已经不能够满足现代音乐教学的发展，对音乐教学的发展起着阻碍的作用。传统的教学法，以乐器以及黑板板书的方式进行教学，对学生的创造力以及联想能力产生不了刺激，导致学生的印象并不深刻。

根据人类的认知可以知道，人类经过感觉动作、前运算、具体运算以及形成运算进行认知活动，在音乐的教学活动当中，这四个阶段与学生的音乐学习阶段相互吻合。在感知动作阶段，利用音质以及音效使学生得到对音乐的感知，从而刺激学生的联想，留下丰富的想象。利用电脑阴雨而技术，可以很容易的达到视觉与听觉的协调，从而促进音乐教学。在电脑音乐教学活动中，使得他们边听音乐边看到相应乐谱，通过视听感知，真正了解音乐的美感，从而享受到音乐的乐趣。因此，在音乐课程中引入电脑音乐技术十分必要，不仅起到提升学习兴趣作用，还是必不可少的教学工具。

二、电脑音乐在音乐教学中的应用

1.和声课中的应用

高校的传统音乐教学方式以方式都是粉笔、黑板、钢琴跟音响唱片。和声教学所面临的困难，则为如何有效解决理论与实践严重脱节、学生视听感官难以沟通。最为有效的手段和途径之一，就是运用电脑音乐技术实施教学。例如：课堂讲授时，可以使用Encore乐谱显示功能；进行习作示范指导时，使用MW3乐谱编辑功能，同时培养了学生在和声方面的听觉、思维、审美趣味能力；利用tonica学习多种类型的和声风格，并帮助进行和声改题；通过Encore、MW3的实时录音功能，实施键盘和声弹奏指导；讲解和声序进种不同排列方式可以运用多媒体手段

2.乐器课中的应用

传统乐器课堂上，教师局限于介绍知识理论层面，殊不知乐器知识是不可或缺的基本常识。因为教学条件限制，这类知识的传授被限制在书本中。我们知道，单单依靠理解、想象进行配器，是无法真正创作出好作品，不能取得理想效果。而电脑音乐技术，不仅使学生听到各种乐器的实际配器效果，还生动、形象、直观地看到有关该乐器的彩色图文资料，如发展历史、外形结构、演奏方式等等。老师可以轻松地使用Cakewalk音乐软件操纵相关步骤，直观讲解，获得以往传统教育模式无法企及的最佳教学效果。

3.电脑音乐技术在曲式课中的应用

音乐教育专业技术理论内，曲式课程是必修课之一。在传统的课堂上，谱例一边看一边书写是较为常用的方式，但是在这种教学方法中，学生只能够萍姐记忆以及感知却学习局部的印象效果，得不到整体提高。这种模式不仅费时费力，更不能有效提高教学效率。引入电脑技术后，老师通过音乐软件的帮助，通过重要课件向学生展示谱例中任何一处需要讲解的地方，并且采取静音方式，让学生听到任一乐器的独奏，从而淋漓尽致地分析所有谱例。

4.电脑音乐技术在视唱课中的应用

作为视唱练耳老师，将电脑音乐制作扩展到教学上是必备的现代教学手段之一。起到有效地提高传统听觉训练方式的效果，克服传统听觉材料缺乏与风格单一问题，增近学生与作品的距离。采用这项技术，利用Sonar8等软件，我们可以自己按照教学需要，随意编写不同难度、速度、长度的节奏或旋律，比老师弹奏或播放CD更准确方便，注重提高学生练耳水平，且不会花费过多时间精力，有效提升学习效率。

5.电脑音乐技术在复调课中的应用

复调课是音乐专业学生必修基础课程之一。复调课旨在培养学生写作、分析复调音乐以及提高学生敏锐听觉能力。其写作技巧纷繁复杂，传统教学存在诸多问题，因为双方只选择最基本的方法讲授、练习，比如注重理论传授而忽视实践练习，加上设施有限，对于复调学生缺乏足够感性理解。而运用该技术，老师通过电脑随时操控制作完成的谱例，还能转换音色，在电脑上用同一个谱例，创作出任何一种复调音响效果。

6.在课外音乐实践中的应用

这项系统服务于音乐课堂教学和课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件，能轻松完成舞蹈伴奏剪辑处理。像利用MIDI、音频编辑功能为演出制作、处理伴奏音乐，可达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。结合计算机音乐系统，运用五线谱、简谱打谱软件的文字跟乐谱混排功能，印制包含乐谱试卷跟包含谱例的论文。

三、电脑音乐技术的应用对音乐教学的影响

通过电脑音乐的应用，使传统的音乐教学产生了新的发展。对于传统音乐教学而言，电脑音乐令教学更加有效，极富个性，提升学生的创造能力以及全面学习的能力，使学生的乐感等感觉得到全面的提升。我多的音乐教育已经发生了明显的变化，在音乐教学活动当中，学生不仅仅要学会听音乐，同时在学习的工程中您还需要学会创造、应用以及事件。电脑音乐技术的出现，给我国音乐教育产生巨大推动作用，使得它不断向前运转。

通过电脑音乐教学活动，能够让学生能够更明确的自我认识，对于自身的发展提升具有好处。同时，这项技术的使用，能够使学生的思想、、情感以及认知得到完善，从而改善学习，促进音乐思维方法的训练以及创造，使学生的思维更加现代化，眼光更加高远。

这项技术的发展，加快了我国现有音乐教育体系改革步伐，将我国现有教育体系同国际接轨。使用该技术，令和声伴奏、配器、曲式和视唱等环节都结合起来，同时控制节奏、音色、旋律等要素，让教学、创作更加方便，也让老师和潮乐音乐家之间产生灵感，提升老师自己专业水平，且使音乐教育得到进一步发展。它运用，还让学生从被动学习向主动探索转变，对他们创新、探索精神有很大促进作用，让他们能够尽情发挥天赋，促进音乐事业发展。

四、结语

在音乐教育内引入电脑音乐教育技术，不仅改变了传统教学方法，提供崭新的技术平台，还为音乐教育展现了无穷魅力，带来了一场前所未有的创新革命。随着电脑技术推陈出新、不断发展，我们音乐教育事业必将进入一个全新的前景。

参考文献：

[1]苏杨.浅谈电脑音乐技术在音乐教育中的应用[J].大众文艺，2010，（10）.

[2]郑启贵.谈电脑音乐技术在音乐教学中的运用[J].凯里学院学报，2007，（01）.

[3]孙一鸣.电脑音乐与传统音乐创作比较研究[J].忻州师范学院学报，2010，（03）.

[4]张丰艳，侯建成.脑科学研究在音乐素质教育中的潜在功能与实践应用[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2012，（01）.

作者：王晔

电脑音乐教学创作探讨论文 篇2：

电脑音乐软件在视唱练耳教学中的应用

摘要：在高新科技引领文化迅猛发展的今天，电脑音乐制作技术在音乐教育中的应用效果不容小觑。本文通过对五大类型电脑音乐软件功能性的细致剖析，阐明了在视唱练耳教学中应用各种电脑音乐软件，可以有效改进传统视唱练耳教学所产生的种种弊端。运用这种新颖的教学方式，既拓展了教学内容与教学形式，增强了训练的趣味性、准确率，同时也极大地加强了交互式的教学。

关键词：电脑音乐 软件 视唱练耳 教学 效率 提高

电脑音乐（Computer Music）又称为计算机音乐，意指使用电脑及相关设备进行编程，控制各种数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。全世界音乐界都已卷入了电脑音乐的热潮中，欧美、日本等国成为其硬件、软件、理论等方面当仁不让的生力军，而国际电脑音乐协会的诞生更有力地推动了电脑音乐制作学术化、理论化、实用化的发展。我国电脑音乐学科的开设，由20世纪八九十年代的“凤毛麟角”开始向21世纪初的普及化、专业化和学科边缘化转变。

一、定义和特点

我们通常把电脑音乐制作技术称为MIDI音乐。确实，最早的电脑音乐概念是从MIDI音乐上发展而来的。所谓MIDI，即MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口，是20世纪80年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。MIDI传输的不是声音信号,而是音符、控制参数等指令,它指示MIDI设备要做什么、怎么做, 如演奏哪个音符、多大音量等。

MIDI简化了作曲家思维创作、成谱以及演奏、演唱家试唱、试奏到最后舞台公演的种种环节，比起过去整个庞大的交响乐团所使用的器材以及人力上的投入，电脑音乐制作、电脑音乐软件的运用在成本上显然要减少许多。因此，其研发的目标几乎都朝着操作界面简便、功能布局人性化、简单易学上手快等优势出发。各电脑音乐软件开发厂商之间由于市场机制的调控，相互间也以此品牌特征作为吸引客户群体的主要手段。因此，电脑音乐软件在使用上具有灵活简便、传播方式广泛、受众面积大等特点。

二、电脑音乐软件的五大分类

从电脑音乐软件的应用功能上，我们可以将其分为五大类：音序软件、音频编辑软件、电脑打谱软件、自动伴奏软件以及专门针对音乐学科的音乐教育软件。

1.音序软件：Sonar、Cubase

音序软件也称之为“作曲软件”，与作曲家创作音乐的流程大体一致，是音乐制作中最强大的音乐软件之一。它将在MIDI键盘中弹奏的音响通过数字信息等记录下来，并且转存于编辑器中，形成具有音高、节奏、节拍、表情控制、触键力度等的信息的文件。还可以以乐谱或图文等形式显示出来，再发送给音色，待编辑完毕之后可以完整地播放音响效果。由音乐者编辑处理完的文件可以保存于电脑的磁盘中，以备需要之时播放或再次打开编辑。

常用的音序软件有Sonar和Cubase。

2.音频编辑软件：Cool Edit Pro、Samplitude2496

音频软件就是专门针对音频进行编辑、处理的软件，以后期效果处理、录音、混音为最常用的功能。常用软件有Cool Edit Pro、Samplitude2496。

3.电脑打谱软件：Sibelius、Encore、Finale、TT作曲家

电脑打谱软件是最为普及、使用率最为广泛的一种电脑音乐软件。它在功能上简化了音序软件和音频编辑软件的功能，而侧重于乐谱打印编辑功能。当计算机技术运用于日常生活中的方方面面，许多作曲家对于费劲心血创作出的作品期待一种更规范、精美的呈现方式，此时，传统的手抄谱已经不能再满足音乐者们的愿望；同时，在信息技术大量充斥的社会中，音乐信息对于以时间、空间的方式和形式的传播有了更高的要求。于是，具备大量图文功能的打谱软件的研发和应用便应运而生。

较常用的线谱打谱软件有Sibelius、Finale、Encore、Overture，简谱打谱软件有TT作曲家、作曲大师等。

4.自动伴奏软件:Band in a Box

自动伴奏软件侧重于“伴奏”这一部分，将音乐的编辑功能简化为和声功能的输入以及伴奏风格的选择，是一种较为简单的实用型“傻瓜”电脑音乐软件。音乐家们只需要输入乐曲的旋律声部，再填入相应的和声功能以及选择伴奏风格，之后保存为MIDI格式的文件，一首简单的电脑音乐作品便制作完成了。

较为常用的自动伴奏软件是Band in a Box。

5.音乐教育软件:EarMarster、Aurdia、Tonica

音乐教育软件是专门针对音乐学科教育而开发研制的，它从教与学的不同侧重点，为现行教学模式提供一套非常灵活多变、丰富有趣的教学新方式和方法。它将一些枯燥难懂的教学环节转变为深入浅出、形象具体的操作界面，因此被称之为学生与教师们的良师益友。目前针对音乐类学科而研制开发的教育软件涉及有视唱练耳、乐理、和声、复调、乐器法等多门课程。例如，针对乐理学习的《新概念乐理教程——五线谱、简谱一起学》《乐理新思路》；针对四部和声学习的Tonica、Sibelius中的一些附属功能也可以运用到和声课程上来；针对视唱练耳学习的Aurdia、EarMarster等。

三、电脑音乐软件与视唱练耳教学的关系

将各种电脑音乐软件引入到视唱练耳的教学中来，顺应了时代发展的潮流。电脑音乐软件以其独具的实践性、灵活性、生动性以及应用综合性，较好地弥补了视唱练耳课程传统教学中教学语言抽象、训练难度大而出成效慢的弊端，两者之间的融合，是一种互补与共赢的关系。

1.拓展了教学内容与教学形式

在视唱练耳教学中将各种电脑音乐软件作为辅助，不仅延伸了原有教学模式的精华部分，同时也极大地拓宽了师生们对于本学科内容、题材、体裁的眼界。在运用各种音序软件、音频编辑软件制作音乐片段的同时，极大地发挥了电脑软件强大的功能性。对于节奏、单音、音程、和弦等不同种类的训练采用包括钢琴以内的几百种音色进行编辑处理，打破了只有钢琴这一教具作为唯一发音体的模式，极大地刺激了学生们的听觉感官；对于多声部听辨、视唱学习中“声部”的强化训练所起到的辅助作用是不言而喻的。

2.增加了训练的趣味性、准确率

各种电脑音乐软件中的强大功能旨在让使用者拥有直观的体验与便捷的操作，其中强大的图文编辑剪切功能让原有抽象的视唱练耳课程在教学中变得生动而活泼。在视唱练耳课中，对于音高、音准的判断，过去全凭人为的听觉认知，如今采用录音软件Samplitude2496采集学生们的声音并回放的这一方式，可以使学生们在听到真实的音响效果之后再做音准上的判断。甚至可以导入音频测量中，通过音量、音高的理性数据分析，由音响转化为图像的方式直观地呈现出来。它有效地克服了过去学生训练中的盲目性，从不同种类的教学形式中增强了视唱练耳学习的具象性和趣味性。

3.加强了交互式教学

电脑音乐软件运用在视唱练耳教学中，既是教师教学的好助手，也是学生学习的好伙伴。Auralia与EarMaster软件的使用，一改过去整个课堂由教师主导的局面，其中一些练习的环节互动性非常强，学生完全可以在脱离教师指导的情况下自助学习。教师可以统一给学生集体授课，也可以将学习程度相同的学生编集成小组的形式授课，Auralia与EarMaster软件的开放性可以支持教师和学生结合实际教学进度自行设计趣味性的练习模式。在授课时，教师提前对视唱旋律和听音内容进行编程播放，在集体练习时便可以走入学生中间进行个别指导或与学生交流探讨，这一教学方法既拉近了师生间的距离，同时也较好地提高了教学的效率与质量。

四、结论

将电脑音乐软件运用于视唱练耳教学中，较好地解决了传统教学中的种种弊端。同时经研究发现，运用此新颖的教学方式所形成的教学模式，非常符合各种教学理论的指导。

将电脑音乐软件运用到教学中，可以有效地拓展学生人际智能的发展，激发学生相互合作的人际潜能，使弱势群体在学习上得到帮助和提高。在教学中，充分利用电脑音乐软件的各种优势，使学生的心中所想得到充分的发挥，使教学的各个环节充满生命力与挑战，使学生的学习积极性得到充分的提高。

因此，将电脑音乐软件运用于视唱练耳教学中，一定程度上契合了当今教育提出的“培养应用型人才”的口号与目标。如何运用电脑、多媒体技术改良传统的音乐课程，如何将电脑音乐软件运用于视唱练耳教学中以解决教学中的种种弊端，是我们当前应该重点研究的问题。

参考文献：

[1]汤楠.电脑音乐300问[M].北京：清华大学出版社.2004.

[2]陶一陌编著.电脑音乐MIDI与音频应用技术[M].北京：人民音乐出版社.2005.

[3]张旭.电脑音乐的制作技巧[M].济南：山东教育出版社. 2001.

[4]陈明.多媒体技术与运用[M].北京：清华大学出版社.2004.

[5]孙立仁.教学设计——实践基础教育课程改革的理论与方法[M].北京：电子工业出版社，2004.

（作者单位：广西师范大学漓江学院）

作者：李彦徵

电脑音乐教学创作探讨论文 篇3：

高职高专电脑音乐制作专业的教学方式创新研究

摘要：随着科学技术的不断发展，电脑音乐技术逐渐受到了音乐领域的重视，对音乐创作与演奏等产生革命性的影响。高职高专院校电脑音乐专业以培养电脑音乐制作专业人才为目标，然而受限于高职高专院校自身的生源质量，使得电脑音乐制作专业教学面临很多困难。本文结合高职高专院校电脑音乐专业教学现状，探讨教学方式的改进与创新，并构建适合高职高专院校的教学模式，走出一条符合院校办学水平与学生学习需求的教育道路。

关键词：高职高专;电脑音乐制作;教学方式;教学模式

电脑音乐技术的发展与应用，满足了各领域对音乐质量与数量的需求，也对专业人才培养提出了更高的要求。电脑音乐制作专业是近几年发展起来的新兴专业，可供参考的经验较少，需要不断摸索更为科学、高效的教学模式。高职高专院校与本科院校相比，在生源质量、办学水平等方面存在客观差距，而电脑音乐制作专业对学生的音乐素养、操作能力等综合素质有较高的要求，对师资队伍、教学设施等也有硬性的要求，如何立足于现有条件走出适合高职高专院校电脑音乐制作专业发展之路，值得教育工作者不断摸索实践，大胆尝试，勇于创新。

一、高职高专院校电脑音乐制作专业教学现状

电脑音乐制作专业对学生的音乐素质要求较高，然而随着国内高校的不断扩招，高职高专院校的生源数量相对下降，生源质量也进一步下降，在很大程度上拉低了高职高专院校的人才培养质量。同时，相对于四年制的本科院校，高职高专生仅有三年的学习时间，还要有部分时间用于实习，真正留在学校学习专业知识技能的时间十分有限。且受限于高职高专院校的办学实力，在师资队伍、硬件设施等教学资源方面存在明显差距，这进一步增加了电脑音乐制作技术型人才的培养难度。

电脑音乐制作专业教学面临课程设置不合理、教学方式单一、教学内容陈旧等问题。目前高职高专院校电脑音乐制作专业教学主要采用理论与操作课分开授课的方式，虽然使教学内容更具针对性，但也存在一些弊端。主要在于理论课内容枯燥乏味，缺乏有效激发学生学习兴趣的手段，导致学生的学习兴趣较差，主动性不高，参与程度有限，教学效果自然不够理想。虽然操作课程可以很好的激发学生的学习兴趣，但缺乏与理论知识的紧密联系，尤其是电脑音乐制作专业很多知识点难以掌握，对于不少学生来说具有较高的学习难度，缺乏理论基础的铺垫使得部分学生在操作课上无从下手，久而久之会挫伤学生的学习兴趣和学习信心，也难以取得理想的教学效果。

电脑音乐制作专业教学方式较为单一、固化，教师在理论课上习惯于重点讲解本节课的理论知识，而在操作课上侧重于演示讲解。这种传统的教学方式虽然具有较高的教学效率，但是以减少交流互动为代价，不利于学生主体作用的发挥，会压抑学生学习的主观能动性，使学生成为被动接受知识的客体，而为建构知识体系、熟练专业技能的主体。

电脑音乐制作专业教学内容陈旧，且不同课程之间缺乏联系与互动，使得专业课程教学相互分割开来，不利于学生构建全面、完整的知识技能体系。比如《电脑编曲》和《和声》两门课程教学中，前者仅关注流行乐的编曲方法等教学内容，后者仅关注传统的和声知识，没有与本专业的知识点融合讲授，导致学生掌握的知识点不全面，且运用能力欠缺，在未来就业中会面临很多困难。

二、电脑音乐制作专业教学方式的创新策略

1.理论与实践相结合

高职高专院校电脑音乐制作专业教学，要扭转当前课程教学理论与实践相脱节的局面，加强理论与实践教学之间的联系，并注重增强教学内容、教学形式的趣味性，以充分激发学生的学习兴趣，发挥学生发挥主观能动性，提高课程教学效果。

针对当前理论课与操作课分开授课的现实局面，应打破理论与实践教学之间的壁垒，在理论课教学中适当联系操作课的内容，在操作课教学中加强理论知识的铺垫，使理论课与操作课教学融合为一个整体。具体来说，理论课教学要避免唯理论知识为重的错误观念，理论知识只有联系实际才能便于学生理解和记忆，只有结合现实案例才能激发学生的学习兴趣，只有关注教学内容的趣味性才能取得理想的效果。因此，教师要善于围绕理论知识制定趣味化的教学方案，将理论知识融入直观生动的教学情境中，通过体验式、探究式教学方式促进学生的深度学习。而在操作课教学中，要避免单纯演示讲解的单一形式，同样要联系理论知识，结合具体的问题，引导学生在操作实践中思考如何运用所学知识解决现实问题，如何熟练使用各种电脑音乐制作技术达到理想的效果。同时，电脑音乐制作专业需要掌握很多方面的知識，既要熟悉音乐方面的理论知识，还要对电脑及软件有较深的掌握程度，需要将专业相关的知识技能巧妙融入到理论与实践课教学当中，充实和丰富教学内容，提高课程教学的针对性和实效性。

例如，电脑音乐制作专业课程教学往往要使用计算机和互联网，要求学生熟练使用win10系统和Mac系统。然而高职高专生从初高中阶段就开始使用手机，对于手机系统比较熟悉，对计算机操作反而较为生疏。因此，在实际教学中，教师要适当结合一些计算机操作原理、基础操作等方面的知识，并要求学生在课后加强相关知识的学习，提升对计算机的操作能力，从而游刃有余的学习电脑音乐制作知识和技能。

又如，在乐谱制作教学中，包括五线谱和简谱制谱软件等课程内容，可视化特性较强，需要学生熟悉Sibelius、雅乐等制谱软件。Sibelius软件功能丰富，听到的声音和电脑显示的乐谱一致，可视化的总谱界面十分适合学生学习掌握。而谱谱风软件支持多声部制谱、字体更换等功能，用户认可度高，应用十分广泛，可以制作手写体歌谱等个性化歌谱。教师可以从这两个常用软件着手，引导学生学习乐谱制作的软件工具，能够熟练掌握多声部合唱类、民乐类等乐谱的设计与制作。

再如，MIDI基础与音序制作是电脑音乐制作的基础技能，学生需要掌握MIDI原理技术，熟练操作MIDI音序器软件。在课堂教学中，教师需要有意识的强化学生软件操作的熟练程度，在掌握基本操作技能后，可以运用启发式教学学习各种创作手法。在掌握软件操作后，可以从儿歌等简单的歌曲开始，尝试学习音序器编曲技术。通过MIDI音序器实时播放乐器音色，可以使学生注意力不仅仅放在纸面上，更多的关注实际听感，并通过合适的音色配比，锻炼学生的实际听感能力。

通过以上方式，既可以将各种有价值的教学资源融入理论与实践教学，丰富和更新课程教学内容，增强教学内容的针对性。还可以利用这些教学资源，适当降低课程教学的难度，增强课程教学的趣味性，使理论知识与实践操作紧密结合在一起，提升学生学习的主动性和参与度，使课堂教学更加高效。

2.知识性与趣味性并重

电脑音乐制作专业教学面临教学方式单一的问题，不仅要关注教学内容的知识性，还要重视教学方式的趣味性，避免课堂教学陷入枯燥无味、重复单调的窘境。教师应营造轻松、愉悦的学习氛围，善于利用各种情境化、体验式、趣味性的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，使学生在生动有趣的学习体验中收获电脑音乐制作知识与技术。

其一，教师可以采用游戏化的教学方式，将知识内容融入游戏活动之中，使学生通过参与游戏习得知识和技能。电脑音乐制作对学生音乐素养的要求较高，需要学生掌握和声、乐理、复调等基础知识，然而高职高专学生往往对于理论知识的兴趣一般，教学效果较差。教师可以基于音乐基础知识，创设有趣的游戏活动，将音乐制作当做游戏，将每个知识点作为游戏中的一个个关卡，以闯关的方式参与学习。可以围绕乐理、和声等课程知识点划分为若干个任务，每个任务可以设置一定的积分，使课堂教学变为闯关的战场。例如在学习流行乐和声中的三和弦知识时，教师可以在讲解如何使用音乐软件加音色、如何使用三和弦配和声等理论知识后，开展使用软件为指定旋律配和声的闯关游戏。

其二，教师可以采用分层教学方式，针对学生的实际水平进行合理分层，根据学生层级不同采用相适应的教学内容和教学方式。电脑音乐制作要求学生养成良好的听觉能力，不仅会欣赏歌曲旋律是否优美流畅，还可以分辨歌曲中使用哪些乐器，对音乐旋律、和声、音色有较好的判断能力。这需要在听上下功夫，应针对学生的听觉能力水平进行因材施教。对于听觉能力较差的学生，可以先从分辨歌曲中使用哪些乐器开始，对学生讲解歌曲编曲的技巧和乐器使用技巧;对于听觉能力尚可的学生，可以独立分析音乐的配器和声，思考这样配器和声有什么好处，教师再针对性补充完善;对于听觉能力较好的学生，教师可以使用均衡器频段切除的方式训练学生听觉，使学生可以分辨出以往难分辨的频率，锻炼学生的耳力。

其三，教师可以采用实践教学方式，强化学生的操作能力，引导学生熟练运用所学知识和技术。在学生具备一定的理论基础和操作能力后，教师可以开展更加复杂、大型的实践活动，开展项目式教学。向学生提供专业的录音棚等设备设施，要求学生独立或以小组方式制作音乐作品。在项目式教学中，学生需要掌握前期的音乐风格确定、旋律设计到中期的和声配合、配器使用，以及后期的音乐录制、混音设计等全过程的知识技能。考虑到学生的实际学习进度，可以安排相匹配的实践任务，或是采用小组合作的方式共同完成音乐制作。

3.强化课程之间协同配合

当前高职高专院校电脑音乐制作专业教学存在不同课程之间缺乏联系的问题，使得专业教学内部相互分割，难以形成完整的教学体系，在一定程度上增加专业学习的难度，不利于学生专业知识与技能的培养。为了解决这一问题，各课程教师应加强联系与交流，注重在课程教学中渗透和联系其他课程的知识内容，善于开展跨课程的教学活动。

例如，在《和声基础》教学中，教师可以利用Sibelius乐谱制作软件制作谱例，使用同步录音降低弹奏难度，使用鼠标在钢琴卷帘窗口修改音符等。通过这种方式，可以在很短时间内录制《青花瓷》等歌曲和声织体，并实现乐谱与音乐的实时展播，避免理论课教学成为“哑巴和声”，赋予理论課程教学更多的趣味性。

采用类似方式，还可以在《旋律写作与曲式分析》教学中使用音序器的音频处理技术，颠覆《曲式分析》课程以往的识谱教学方式;可以在《复调对位法》教学中使用软件对复调对位法知识进行巩固，等等。加强课程之间的协调配合，可以赋予课程教学更多的生机与活力，使课程教学更容易受到学生的欢迎，提高课程教学效果，促进学生专业能力的全面发展。

结语：

综上所述，教育事业的发展和进步，关键在于教学理念的革新。电脑音乐制作专业教师不能局限于传统的教学模式和方法，应针对高职高专学生的实际情况，充分整合利用学校现有的教学资源，对电脑音乐制作专业教学进行创新改革。坚持理论与实践相结合、知识性与趣味性并重的原则，强化课程教学间的协同配合，实现教学方式的改革创新与灵活运用，才能持续提升电脑音乐制作专业教学质量，为社会输送高水平、高素质的技术型人才。

参考文献：

[1]吴学宇.基于《电脑音乐制作》课程教学的实践与探索[J].西北成人教育学院学报，2021（06）：77-81.

[2]王晓天，符丹.探讨高职高专电脑音乐制作专业的教学方式[J].北方音乐，2020（14）：149-150.

[3]王铁卫.探究电脑音乐制作的教学实践与思考[J].艺术品鉴，2016（02）：285.

作者：罗斌