动漫行业发展前景

第一篇：动漫行业发展前景

北京动漫行业发展状况调查

动漫行业是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包括动漫图书、报刊、电影、电视、影像制品和利用现代传播手段的手机动漫、网络动漫等产品，开发、生产、出版、播出和销售这类产品以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品。动漫行业是一个产业链长、覆盖面宽的行业，具有巨大的产业价值。北京市也把动漫行业列入创意行业中重点发展的行业。而我们大学生必须要认真分析发展的现状、发展的基础和特点、优势，找准政府政策的着力点，推动动漫行业又好又快地发展，为祖国的动漫行业的繁荣明天做出贡献。2007年北京市动漫运营收入突破10亿元大关，一些网站和网游公司年收入均超过1亿元。北京市已位于全国动漫游戏产业中的第一阵营之中。其中北京的漫画图书报刊出版居于领先位置，动画片生产制作北京位居第6位。在2007年北京市10.1亿元动漫运营收入中，动漫形象授权收入为5.1亿元，动画影视收入为1.8亿元，漫画图书报刊收入为2.4亿元，动漫舞台剧等新兴动漫产品收入也将近1亿元。

近年北京市涌现出了一批在全国具有较大影响的动漫游戏企业，形成了6个动漫游戏产业集聚区，分别是中关村创意产业先导基地、德胜园工业设计创意产业基地、北京数字娱乐示范基地、国家新媒体产业基地、朝阳大山子艺术中心和东城区文化产业园，并初步形成了包含创作、出版、运营、发行较为完整的产业链。相对国内其他省区，北京动漫游戏产业总体规模还比较小。在未来几年当中，北京的动漫游戏产业发展仍然要两条腿走路，一条腿就是进一步发挥动漫元素的活力，另一条路就是比较传统的，创精品品牌，拓展国内外的市场。2008年，北京市电视动画片产量再创新高。全年生产动画片总计12部435集7380分钟，与上年3143分钟的产量相比翻了一番。动画制作公司和制作企业已达100多家，并在全市设立了21个文化创意产业集聚区，大力发展动画产业。2009年北京市共生产原创电视动画片25部，总计达9357分钟。这也是北京市连续三年荣膺全国原创电视动画片十大城市称号。

民族文化成为北京动漫产业获得高速发展的最重要动力之一。2010年北京动漫游戏产业的市场规模将达40多亿元，年增速超过40%，距离建立动漫游戏 1

“梦工厂”的理想又近了一步。动漫游戏产业作为北京市文化创意产业发展的八大重点行业之一，从2006年开始与其它七个行业分享北京市政府每年5亿元的文化创意产业专项扶持资金。

美国引发的全球金融危机对各行业造成了非常严重的影响，而就在各行业遭遇严重金融危机影响的时候，创意产业却逆势而动，呈现出一片繁荣的景象。预计仅北京地区2009-2013年5年内动漫市场将保持每年至少50%的增长率，全国250亿美元(约合人民币1700亿元)的总体市场规模，市场蛋糕巨大

北京是文化中心、千年古都，文化底蕴深厚，高等院校密集，文化人才荟萃，北京发展动漫产业要发挥自身的优势，要扶持和发展动漫工作室，扶持优秀作品的创作，建立与国际高端创意人才合作的机制，创作更多更好的原创经典形象和作品，打造动漫内容的原创之都，形成动漫产业发展强大的支点和环环相扣的产业链。

政策驱动北京动漫产业发展，作为中国动漫集团的国庆献礼工程，中国动漫游戏城于国庆前夕借首届中国动漫游戏嘉年华之机在北京正式启动。而中国动漫游戏城的地址则是北京市石景山区的首钢旧址。 该项目在两年前正式确定，当时被列入国家发改委国家重大文化产业项目。北京市政府亦曾专门出台支持动漫游戏城发展的实施办法，设立专项基金并确定以每年1亿元的规模支持其发展，志在打造一支“动漫国家队”。 自2009年十七大发布《文化产业振兴规划》，将动漫产业确定为国家重点发展的文化产业九大门类之一。“十一五”期间，政府发布了30余项文化产业政策，各级政府出台了一系列文件，从政策上明确了动漫的产业属性，同时也确定了动漫产业未来5至10年的发展目标和政策导向。同时在“十二五”规划中，国家又将动漫产业列为繁荣文化产业的重要内容。

北京市“十一五”期间就提出了要将文化创意产业打造成为北京市支柱产业。2011年9月30日正式启动的中国动漫游戏城，是北京着力发展文化创意产业中的龙头项目。

集多项宠爱于一身的动漫产业的发展，在北京享受到了诸多优惠。比如，北京市为动漫游戏城提供了十分优惠的扶持政策，除在税收、服务等方面的优惠外，还设立专项基金，每年支出1亿元用于动漫城发展;同时对入驻企业连续两年给予租金补贴，第一年80%，第二年50%

作为文化部和北京市的重点项目，动漫游戏城定位为集动漫创作、生产、交易于一体且产业链完整的国家级文化产业示范园区，并为动漫企业提供内容、商务等领域的交流平台。还曾有人寄希望这里发展成为中国自己的迪斯尼。

到目前为止，北京市已经拥有中关村创意产业先导基地、国家新媒体产业基地、北京数字娱乐示范基地、东城区文化产业园等多个动漫游戏的产业集聚园区。

统计数字显示，2010年，我国动漫产业总产值共计470.84亿元，其中北京市占41.37亿元，年增速超过40%，紧随广东、上海、湖南之后，位列全国第四，华北地区第一。

动漫产业盈利模式待提升，虽然在2010年，北京动漫产业增速较快，但业内人士也坦言，包括北京动漫在内的国内动漫产业发展中存在诸多困局。动漫乃至文化产业的发展并不尽如人意，政府的巨大投入并没有换回相应的品牌效应。

“动漫产业的发展需要依靠市场，而我们在文化领域还留有许多计划体制对文化产业的发展形成了困局。”傅铁铮向记者表示，现在动漫产业面临的大问题是很少有动漫企业在赚钱，“如果大家都不赚钱，就不能够称为产业”。

在北京最初发展文化创意产业之初，曾经诞生过一批动漫企业。但在随后不长的时间中，这些企业或是悄无声息地消失，或是仅仅成为国外动画的“加工厂”。

北师大艺术与传媒学院副院长肖永亮也曾公开表示，北京市此前每年有5亿元的文化创意产业基金，但这么多投下去基本没有看到太明显的效果。

业内人士表示，尽管现在各地方声势很大、投入很多，但大都去盖楼房、建园区了，没有用在关键的地方。

“在各地繁荣的动漫园区建设中，实际上，真正依靠动漫产业盈利的很少。”中国传媒大学文化产业研究院教授张春河表示，但动漫产业的名号能够享受很多优惠和便利，比如在土地方面。在这种情况下，进行商业开发，那才是盈利的重点。

傅铁铮对此也表达了类似的看法。“很多基地、园区都变成了地方招商的政绩工程，甚至连园区最后直接改为了商业开发项目。”傅铁铮认为，动漫产业、

文化产业并不要浩大声势，一味的政策扶植就可以的，关键是要有一套合理健全的机制，这点今后在五省市跨区域文化合作中尤其需要注意。

针对地方存在的园区狂热现象，文化部文化产业司司长刘玉珠近期曾公开表示，这种盲目的攀比“未必是个好的办法”，并表示文化部已经着手提高项目门槛，遏制这种盲目建设。

不过，业内人士提醒，遏制动漫园区盲目建设本身，并不能解决动漫产业发展所面临的问题。据了解，目前北京正在加紧研究包括动漫在内的文化创意产业的发展规划，并计划从现有的诸多文化产业园区中选择三个作为重点培养对象，以期能够建立起真正的品牌。

中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议于10月15日至18日在北京召开。大会中提出为北京文化创意产业作出贡献，建文化强国。而动漫就是其中一个创意产业。我相信在政府与我们这一代人的努力下，一定可以使我们的动漫产业变得愈加美好。

第二篇：动漫设计师的能力与动漫行业前景展望

所谓的动漫设计师其实是具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力，还有模型与贴图，角色动画，材质渲染，后期特效合成为一体的有动漫设计专业。目前，四维梦工场动漫设计师的发展前景相对较好，尤其是在IT信息行业发展如火如荼的今天。但是更难的也是动漫行业了，因为现在的动漫设计师的缺乏与流失，已经让人才市场变成了商业战场。

更有政府在资金、政策上大力支持动漫行业的发展，全国目前30多个动漫基地为动漫企业的发展提供技术、设备、人才等全方位的服务。权威部门统计显示：中国有5亿动漫消费者，带动1000亿人民币的市场空间。动漫行业每年以25%的发展速度向前发展。随着欧美、日韩动漫行业的发展迅速，并且已经成为国民经济支柱产业，中国动漫行业才刚刚起步，发展潜力巨大，市场前景广阔。中国动漫行业的高速发展，动画设计师人才需求量巨大。国内30多个动漫基地陆续发出动漫设计人才紧缺的通告。然而培养我国的优秀动漫人才，自古行业发展都将促进人才的需求，那么专业的动漫设计师就是现在动漫企业最宝贵的人力资源财富。

跟随时代发展的步伐，我国的动漫游戏产业必将进入高速发展的快车道，从动漫大国发展到动漫强国，需要你我的努力，期待有一天国外荧幕上放映的都是我们国产的优秀动漫电影，实现我们共同的愿望!

第三篇：2014年中国动漫行业发展问题

智研数据研究中心网讯：

内容提要：在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树。

一、产生动画的连带产业相对脱节

动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化;同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。

二、运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程

相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资;动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制;有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。

三、资金支持的缺乏阻碍其发展

动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。投资回报极为缓慢，一个成品动画片，央视要想把投资赚回来(广告，光碟，图书等)，需要2-4年才能回来。

四、创作人才匮缺

中国真正能算动画制作的人没有几个，而能算高手出名的更没有几个，这主要是中国教育体制的问题，严重的阻碍了人的创新意识，而动画的制作，却正好要的是这样具有创新与突破意识的人，也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因!

第四篇：2016年中国动漫行业发展现状及未来趋势

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2016年中国动漫行业发展现状及未来趋势

动漫，是动画和漫画的合体与缩写，综合了文字、绘画、图像、声音等多种信息要素，且借助于现代科学技术和传播手段，加入了更多的艺术创作色彩。动漫市场是指创作、制作、传播动画、漫画和动漫形象产品以及设计生产与动漫形象相关的衍生产品的市场。弗若斯特沙利文(以下简称“沙利文”)的最新研究《中国动漫市场概览》指出，我国动漫市场正处于快速发展转型阶段，市场发展前景光明。

动漫市场迅速扩张,发展潜力巨大

作为文化市场中备受瞩目的朝阳产业，我国动漫市场还处于初期发展阶段，而在产业发展较早的日本和美国，动漫市场已进入成熟阶段，成为了国家的经济支柱之一。目前我国动漫市场也实现了快速增长，2015年我国动漫市场的市场规模约为1,200亿元人民币，预计到2020年将超过2,000亿元人民币，2015年至2020年复合年均增长率将保持在14%，市场发展潜力巨大。

动画是我国动漫市场中的核心产品之一。沙利文预计到2020年我国动画市场的市场规模将接近500亿元人民币，市场占比将超过20%。这得益于我国原创动画电影的发展，如《大圣归来》和《十万个冷笑话》等均在市场中获得了良好的票房业绩和口碑，带动了整个动画市场的发展。此外，受到电子书和互联网发展的冲击，我国纸质漫画市场的增长逐年减缓，沙利文预计到2020年我国纸质漫画市场的市场规模将超过50亿元人民币，但是复合年均增长率将下降至5%。

利好政策鼓励动漫企业发展转型

为支持原创动漫市场的发展，我国政府出台了多项针对动漫企业的扶持政策。其中文化部联合财政部和国家税务总局每年对经过认定的动漫企业提供优惠的税收政策，包括增值税和营业税的减免、企业所得税税率的降低和进出口关税的免征等。经文化部统计，我国经认定的动漫企业总数已累计达到730家，重点动漫企业也已达到43家。

同时我国政策还鼓励动漫企业进行产业化转型，增加企业的收入来源。文化部数据显示，我国动漫企业每年制作生产的动画片总时长已由2011年的26万分钟下降至2015年的13.5万分钟。沙利文预计我国动漫企业每年制作生产的动画片总时长将会进一步缩短，到2020年将会下降至12万分钟。同时以动画元素为主题的游戏、文学和衍生品的市场不断扩大，这标志着我国动漫企业的生产方向正从单纯的以数量为主向以内容和质量为主发展，企业的盈利模式也从依靠政府补贴向动画-IP衍生全产业链发展转型。

动漫企业仍面临发展瓶颈

目前，我国原创动漫作品受众仍以“低幼龄”为主，例如喜羊羊与灰太狼、光头强等动漫卡通形象，其目标客户群为“低幼龄”群体，高品质的中国原创动漫作品十分稀缺，仅有少数作品如《十万个冷笑话》、《秦时明月》、《大圣归来》等获得了业内一致的认可与赞赏。

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而像《海贼王》、《火影忍者》及《蝙蝠侠》等日本漫画和美国漫画更加注重于动漫作品的“全龄化”，这大大增加了动漫作品的受众范围，因此目前在我国动漫市场处于垄断地位。

此外，我国原创动漫作品的盈利主要依靠动漫作品的版权收入，盈利模式较为单一和脆弱。而在日本和美国等较为成熟的动漫市场，其盈利主要集中在动漫形象的后期开发和利用上，通过充分挖掘动漫全产业链的市场价值，提高了整个动漫行业的盈利能力。我国动漫企业已开始重视收入的结构性调整，沙利文预计未来我国动漫企业会将发展重点放在衍生品市场的开发和利用上。例如，国内动漫市场中的龙头企业“奥飞动漫”已从简单的制造与授权到原创并围绕IP进行全产业链开发，渗透到动漫、游戏、影视、文学等多个文化产业领域，形成全产业链布局的泛娱乐生态。

互联网+将助力动漫市场发展转型

中国互联网信息中心统计，2015年我国网民规模已达到6.9亿。随着互联网浪潮的到来，“互联网+”概念给动漫市场带来了新的发展机会，促进了动漫原创平台的崛起。据统计，我国最大的原创漫画网络平台之一“有妖气”，常驻的创作漫画家的人数超过20,000名，正在连载的漫画作品数量在40,000部以上，注册用户超过500万人。其翻拍的第一部网络动画作品《十万个冷笑话》累计网络播放量超过20亿，创下了国产动画的网络播放记录。作为顺应互联网发展的典型产物，“有妖气”和“n次元”这些互联网动漫原创平台不仅满足了动漫爱好者的需求，也给动漫原创作者提供了成长的平台。互联网动漫原创平台的崛起将会成为我国动漫产业发展的重要转折点。同时，移动类应用的快速发展也将为动漫产业注入新的活力，例如布卡漫画、快看漫画、暴走漫画等漫画app，以国产原创漫画为主，吸引了大量的漫画爱好者。原创漫画家安妮所创立的“快看漫画”app，通过独家发布签约作者郭斯特、卡里和尤米等原创作家的高质量漫画作品，用户已累计超过3,000万人。

VR动画渐成现实

技术的发展也使得VR动画逐渐成为现实，未来设计师可以利用VR技术进行动画的前期制作,观众则可以利用VR设备身临其境地进行动画片的欣赏。同时VR技术和其衍生的现实增强技术还将主要应用于动漫主题乐园，将虚拟的动漫人物或场景在现实中依靠电脑技术呈现，从而对现有动漫主题乐园设施及内容进行扩充丰富。并且随着虚拟现实技术的不断发展，“完全沉浸式”的体验真实度的不断提高，相关内容不断扩充更新，虚拟现实动漫主题乐园将吸引更多的消费者。

沙利文全球合伙人兼大中华区总裁王昕博士指出，未来移动互联网动漫将会在运营模式上有更多的创新与突破。移动互联网动漫平台将从依赖融资转变为挖掘动漫IP的衍生价值，通过开发衍生品实现其市场价值。同时平台也将会更加关注漫画的质量和用户体验，进而在用户数量上实现突破，这将打破动漫市场现有模式所带来的发展瓶颈，为动漫市场的发展转型带来新的机遇。此外随着现实增强技术的不断成熟，游客与虚拟动漫人物或场景交互将成为可能，这将改革现有的动漫主题乐园。

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第五篇：动漫行业火爆但动漫人才难觅

“动漫游戏美工月薪3000元起，动漫手机游戏工程师月薪4000元起，能力强者月薪可达万元„„”动漫行业专场招聘会现场，如此诱人的薪酬随处可见，虽然应聘者众，但符合要求的人才却寥寥无几。

为何动漫人才难觅?

近年来，在国家大力扶持与发展动漫游戏产业的政策背景下，动漫成为各高校与职业学校学生的热选。但是，一方面动漫专业毕业生人数快速增长，另一方面又是动漫企业专业人才匮乏。

造成如此现象的原因是，许多毕业的动漫专业大学生，并不具备企业需要的专业技能，他们到了招聘会现场才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。而企业方，又是求才若渴，由于缺少技术、创意兼备的创新型人才，动漫企业的很多作品都无法制作。

高校培养出来的动漫人才不能与动漫企业有效对接，是导致“企业招不到人”的根本原因。因为急需人才，一些动漫公司干脆直接对新员工进行培训，尽管这会耗费时间与成本，但也实属无奈之举。

培养优秀的动漫人才不仅要注重理论及研究能力的培养，更要通过培养企业实践能力，让企业与人才无缝对接。武汉清美动漫培训学校的周教授一直在一线从事教学工作，他表示，“武汉清美”因为打破了传统培训方式，坚持理论与实践相结合的教学方法，收到了很好的实际效果。因为武汉清美动漫(http://.cn/)广大教员采用这一教学方式，所以该校毕业生直接可以为企业所用。

动漫产业现在是热门行业，政府也大力扶持，学动漫还是相当有前景的，只是找家好的学校很关键，这能让学员的学习事半功倍。只要学到真本事，就能搭上“就业直通车”，高薪酬将成为可能。

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示，中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。尽管广东地区的动漫培训机构已有200多个，但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。