地方动漫行业发展道路分析论文

摘要：目前，动漫产业已经成为带动经济发展的朝阳产业，动漫具有生动、有趣的特点，因此广受大众喜爱，而动漫角色也随着动漫作品的传播而广为关注，这种情况下，角色所产生的价值以及影响力远远大于了原作品。下面是小编为大家整理的《地方动漫行业发展道路分析论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

地方动漫行业发展道路分析论文 篇1：

简析日本动漫产业的链式结构

摘要：日本动漫产业是一种完整的链式结构，其中起点是动漫创意，基础是漫画，中游是动画，末端是衍生产品。该文借用产业经济学的产业链概念，对日本动漫产业的链式结构进行了简要分析，包括漫画的低成本投资策略，多方投资、风险分摊、版权分离的制作模式，衍生产品创造商业价值，双轨制人才培养体系，动漫作品的营销优势等五个方面内容。

关键词：日本动漫；产业链；低成本投资；风险分摊；衍生品

从微观经济学视角看，我国当代青年群体中呈现动漫产品消费热的现象。从宏观经济学视角看，动漫作为一个新兴文化创意产业，其发展涉及我国经济增长方式的转变，关系到文化软实力建设而被纳入国家发展战略。日本动漫产业规模巨大，影响许多行业发展及文化消费，在日本国内外产生了巨大的影响力。目前国内对日本动漫产业发展的整体系统研究还远远不够，研究的深度和广度还有待拓展。本文借用产业经济学的产业链概念，试图通过对日本动漫产业的链式结构进行分析，探寻其产业发展的成功之道，从而促进我国动漫产业的发展。

日本动漫作为文化创意产业，其产业链的起点无疑是动漫作品的创意，然后产生各种漫画、动画、游戏作品，这些是其动漫产业的主要存在形态，经过动漫版权所有者授权后，产业链下游的动漫衍生品开始运作，日本动漫产业所形成的链式结构如图1所示。发达的日本动漫产业链覆盖了包括漫画和动画创意设计、游戏开发及衍生品生产等各个环节。因此，动漫不是指一部作品，而是代表一个从上游制作、下游营销到周边衍生产品开发的系统的产业链条，包括制作人、投资方、出版社等，任何一方都是产业链的一个环节。动漫产品的开发、生产、流通、营销等各个环节都存在版权的如何开发及怎样利用的问题。因此版权保护是动漫产业发展的核心问题。一般来说，动漫作品的版权拥有者将会根据具体情况需要，研究对于已经完成的动漫作品的版权如何开发利用，这种开发利用通常分为首次利用和再次利用两种情况。动漫版权的首次利用主要是指对动漫产品的营销、传播、演示、售卖等，再次利用是指对于动漫产品进行改编和再加工、并开发衍生产品、开发作品使用授权等。动漫作品的版权拥有者将会把动漫版权使用过程中获得收益的一部分再投入到新的作品开发中，这就形成了日本动漫产业的良性循环发展。

一、漫画的低成本投资策略

日本漫画的出版流程是出版社先与漫画家签约，并就漫画的主题、内容等方面与漫画家进行讨论，确定主题后再开始创作，并在漫画期刊上连载，受读者欢迎的漫画还会推出单行本。杂志和单行本由专门的流通商发送至书店和报刊摊。出版社与流通商在这个过程中各司其职，保证出版发行流程快速、高效。

日本的四大出版社（讲谈社、集英社、小学馆和白泉社）虽然代表日本动漫出版业的主流，但它们并不占据整个市场。在整个漫画出版市场上有几百种周刊、月刊、季刊和单行本等，并且按年龄段又分为幼儿、少年、少女、青年、中年甚至老年，可谓数量巨大、种类繁多。五花八门的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画顺理成章地成为了日本动漫产业链的基石。

日本绝大多数动画作品都是由市场反应良好的漫画作品改编而成，漫画作品的成功赢得了消费基础，为动画作品进入市场铺平了道路，从而降低投资风险。漫画创作成本较低，而动画的制作成本相对很高，漫画的出版发行实际上起到试验的作用。如果直接进行动画的构思、制作并推向市场，这无疑是进行了一次惊险的跳跃，因为人们根本无法预知这部动画片的市场反响。

二、多方投资、风险分摊、版权分离的制作模式

动漫产品制作，离不开投资。日本动漫产品多年来秉持多方投资、风险分摊、版权分离的制作模式，使其制作成为各投资主体相互协调配合从而实现完整运营的过程。如赞助商与广告代理订立年度广告计划，广告代理拿出赞助资金总额的五分之四左右交给电视台，电视台则将所得的五分之二左右给予企划公司，企划公司再将其收益的十分之七左右给制作公司用于动画制作。另外，企划公司还会将部分版权收益通过授权形式给予玩具公司、音像制作公司、地方电视台以及电子游戏厂商等，这样有利于增加投资。日本动漫产业的成功之道就在于这种体系化的投资策略和营销模式，从而形成了成熟的产业链，上游保证了有大量优秀人才能够大批量创造出高质量的动漫作品，从而赢得消费者，下游则为衍生产品的畅销铺平道路。衍生产品带来的巨大收益继续投入到前期制作和人才培养中，使更多新的优秀作品的诞生成为可能。

三、衍生产品创造商业价值

衣、食、住、行是人类的基本需求，生活用品是任何人都需要购买的。试想，对于动漫爱好者，一件普通的生活用品与一件融入动漫元素的生活用品相比，哪个更有吸引力呢？正因如此，日本动漫所开发出的衍生产品并非是一种本来不存在的商品，而是对满足我们衣、食、住、行等方面基本需求的生活用品，加入了动漫元素，融入了动漫形象，引人入胜的动漫形象带来的广告效应给衍生产品注入了大量的附加值，这是衍生产品能带来高额利润的根本原因。与动画作品相比，衍生产品投资回收周期短、利润高，并且最关键的是，它使动漫成为人们的一种生活方式，让虚拟的动漫世界与我们生活的现实世界实现“无缝对接”，从而创造出巨大的商业价值。

衍生产品的主要特点，就是极大地依赖于原始的动漫形象和动漫作品。例如，如果《海贼王》这部作品不存在，那么一件印有“路飞”形象的衣服将和一件相同样式的普通衣服具有相同的价值。衍生产品并不能在漫画出版取得成功之后就直接推出，因为漫画中的人物形象并不是完整的，大多数日本漫画作品是不上色的。对人物和环境进行上色是动画制作的环节之一。黑白的动漫形象与彩色的相比，所带来的视觉冲击和审美表现力会大打折扣。在现代社会，尤其是年轻人，更愿意看电视、上网而不是看书。因此，要想让漫画作品家喻户晓、深入人心，还得靠动画制作。

四、双轨制人才培养体系

日本动漫有一条成熟的产业链，正是漫画、动画和衍生产品在这条产业链上所处的位置和顺序才能保证最大限度地降低风险、减少成本和实现利润最大化，而这一切，又离不开雄厚的人才储备支持。作为创意内容产业，人才是决定动漫产业兴衰成败的至关重要的因素。动漫人才主要分为两类，即漫画家和动画制作人才。漫画家的培养很大程度上是由出版社完成的。出版社会发掘它们认为有潜力的漫画作品及其作者，并有针对性地给出指导和建议。漫画创作出来后要进入市场，出版社是一个关口，出版社只会选择它们认为畅销的作品来出版，在判断作品是否可能畅销方面，出版社无疑最有经验，因此让出版社承担起培养漫画家的职能非常有效。动画人才的培养是由许多专门的动画大专院校完成。动画人才毕业后会直接安排其进入大型动画公司实习，以进一步提高其创造力、基本技术、专门学科知识以及团队合作精神，使其最终成为合格的动画人才。

作者：朱一心

地方动漫行业发展道路分析论文 篇2：

我国动漫角色著作权保护现状及改进方式研究

摘要：目前，动漫产业已经成为带动经济发展的朝阳产业，动漫具有生动、有趣的特点，因此广受大众喜爱，而动漫角色也随着动漫作品的传播而广为关注，这种情况下，角色所产生的价值以及影响力远远大于了原作品。也就导致了对动漫角色的各种侵权现象产生，例如对动漫角色的盗用、冒用、擅自将角色形象用于动漫衍生市场等等，这些行为极大的侵害了动漫作者的合法权益，也打击了动漫作者的创作热情。当前我国正在大力倡导发展文化事业，但是动漫角色作为文化的重要载体，却因为我国著作权法不完备而屡屡被侵权，并面临难以获得充分救济的尴尬境地。因此，试图通过动漫角色著作权保护现状及相关理论分析，就动漫角色的著作权保护提出完善建议，谋求有效的保护动漫作者的合法权益。

关键词：动漫角色；商品化；著作权；侵权救济

文献标识码：A

doi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.13.061

0前言

动漫产业是如今的朝阳产业，世界各国在这方面的发展势头都很足。动漫产业占世界的产业量的30%。上世纪初期，迪士尼创作出赫赫有名的Mickey Mouse形象，自此动漫逐渐走进人们的世界。21世纪60年代，日本就已开始探索动漫道路，其中最功不可没的便是一代动画大师手冢治虫，当时迪尼斯公司在动画领域一家独大，创立了“花费巨额资金以精细制作从而达到视觉的美感”的成熟的动画制作模式。相比对日本的动画界普遍存在动漫前期策划与后期作品开发能力薄弱、动漫定位低幼化的问题。面对这种情况，手冢治虫另辟蹊径的采取“以低成本制作费用争夺市场”的模式，开辟了日本动漫的发展道路，也造就了日本动漫繁荣的开端。1997年，金融风暴席卷亚洲，导致亚洲诸国各项经济指标急速下滑，给亚洲诸国的经济带来沉重打击，而在这样的大环境下，动漫产业却表现出了逐年上升的趋势，为亚洲经济复苏注入了新的活力，人们也由此意识到了动漫产业所具有的巨大潜在价值。进入21世纪，动漫已经成为国家经济发展的一股重要的推动力，日本的动漫产业年产值高达230万亿日元，目前已成为国民经济的第三大产业；动漫的崛起为整个行业带来了无数商机。纵观世界，动漫产业的强势不得不令我们关注。

1动漫角色著作权理论概述

1.1动漫的产生与发展

动漫，即动画和漫画这两种艺术形式的总称。最早的动漫作品出现在2000多年前，经过不断地发展，如今已成为一种独立的艺术作品。动漫作品与小说、剧本等文字类艺术作品的区别在于其是靠动漫角色的表情、动作、对话等基本要素来反映故事的情节。动漫作品与影视作品有许多相似之处，但很明显，两者之间也存在着许多差异之处，比如动漫作品的人物角色往往是作者虚构出来的，是作者的智力劳动成果。从中国早期的动漫作品《大闹天宫》到现在广受喜爱的《熊出没》，动漫凭借自身独特的形式塑造了一个又一个精彩的故事，陪伴着一代又一代人的成长。

1.2动漫角色的概念

动漫角色主要是指动漫作品中出现的拥有完整的情感、能够独立表达思想的人物等形象。例如：宫崎骏笔下《天空之城》中的主角巴鲁、弗雷德最知名的作品《猫和老鼠》中的汤姆和杰瑞，这些都属于动漫作品中的经典角色。经典的人物角色加之吸引观众的故事情节就构成了一部动漫作品的灵魂。

1.3动漫角色著作权含义

著作权是指权利人依法对其创作的作品以及相关客体所享有的权利，其本身具有排他性的特点，即他人未经许可不得实施侵犯著作权人权利的特定行为。同时著作权法允许著作权人可以许可他人实施利用作品或相关客体的特定行为，从中获取许可费；当面临侵权时著作权人还可以起诉未经许可以特定方式利用作品和相关客体的人。

动漫角色著作权就是将著作权保护的对象扩展到动漫角色的领域产生的一种著作权类型，使动漫角色权利人可以依据著作权法保护自己对其创作的角色所享有的权利，从而有效遏制他人对于权利人的侵权行为，保护自己的权利，同时获得利益。

2动漫角色著作权法律保护模式及案例

2.1中国动漫角色著作权保护模式

在我国目前的立法中并没有明确将动漫角色规定为著作权法所保护的客体。在现有的司法实践中，原告方由于没有合适的法律法规可以支撑自己的诉讼理由，所以往往诉讼理由五花八门，诉讼请求很难被法官认可。

2.2相关司法案例分析

以张乐平“三毛”案为对象进行分析。

“三毛”这一经典漫画角色是张乐平老先生生前所创作的，后江苏三毛集团使用的商标形象与前者创作的如出一辙。随后张乐平老先生的遗属以三毛集团侵犯著作权为由将其诉讼至法院，要求被告停止使用原商标形象，赔偿原告损失100万元，并公开道歉。但是由于取证困难，支撑原告请求的法律法规缺乏，原告无法取得其受到损失和被告因侵权获得的利润数额的证据，法院经审理做出以下判决：1.被告行为侵犯原告著作权成立，应停止使用“三毛”形象。2.原告要求赔偿一百万元的请求，法院酌情支持十万元。3.原告提出的其他诉讼请求不予支持。

本案中很明显可以看出被侵权人在权利受到侵害时的弱势地位：首先，我国对于被侵权人的赔偿标准存在问题，导致其不能获得足够的赔偿，下文会就这一问题进行详细论述。其次是取证困难，由于作品本身的价值难以衡量使作者无法衡量其受到的损失，同时作者也難以知晓侵权人的具体利润。造成侵权赔偿的困境。

3我国现行法律制度保护动漫角色的不足之处

3.1立法方面对动漫角色保护的不足之处

3.1.1著作权庇护的客体过于狭小

目前动漫产业中受著作权法保护的只有完整的动漫作品，还没有将动漫作品角色单独作为著作权法保护的作品。目前的司法案例中，只能将动漫角色以完整动漫作品的形式进行保护，一旦脱离了完整作品独立存在时，就不能作为完整动漫作品受到保护。

3.1.2侵权行为的损害赔偿标准不明

我国的著作权法关于权利人被侵权后获得赔偿标准规定的十分不合理。根据我国著作权法规定，目前法律实务中一般从侵权所造成的损失和侵权人所得到的利润两方面选其一计算赔偿标准。很明显这对权利人并不公平，而且在原告举证时很难证明自己受到的损失，导致原告的诉讼请求很难被支持。例如上文提到的张乐平“三毛”中原告要求被告赔偿损失费100万元，可实际法官只支持了10万元的经济赔偿。原告没有得到法官支持的主要原因还是在于没有提供足够的证据，虽然法官认定被告侵权但也只是酌情的支持了10万元损失赔偿。笔者认为，法官在判案时并没有考虑被告因为侵权所带来的利益，如果仅仅赔偿权利人受到的损失，这样对权利人并不公平，侵权人以极小的代价获取高额的侵权收益，并不能有效维护著作权人的合法权益。

3.2行政执法中对动漫角色保护的不足之处

3.2.1行政执法中对动漫角色保护的不足之处

我国知识产权行政部门设立得越来越完善，部门之间分工也越来越明确，特别是我国设立了知识产权总局、商标局、版权局来分管著作权和商标权相关事务。从理论上看，这些做法确实有利于更好的保护权利人的合法权益，但实际上看，如今各行政部门之间只是各自盲目投入，各自为政。随着动漫产业的近年来的不断发展，各地都相继建立了动漫产业孵化园。虽然这些措施看似有利于动漫行业的发展，各自规定的参差不齐，甚至出现冲突，造成许多不利的后果。而且部门与部门之间存在衔接不够的问题，造成不同部门之间的职能冲突，难以形成有效的保护形式，最终产生南辕北辙的后果。

3.2.2执法启动方式被动、难以有效救济受害者

近几年我国打击著作权侵权事件的力度很大，但是执法的效果却很不理想。

究其原因不外乎以下两点：首先执法形式相对被动，虽然知识产权执法手段向多层次的方向发展，但是，知识产权执法的启动却相对被动，无法做到主动出击。其次在执法中存在诸如执法无力度、重罚重赔难到位、地方保护主义等等一系列问题。造成法律执行难、受害者救济难的局面。

3.2.3行业协会没有充分发挥职能

行业协会是通过人们自主组织的团体，它主要起着监督、沟通、代表的职责。但是这些协会团体并没有发挥出他们的职责，从而导致团体与人民之间严重脱节，政府所出台的政策无法有效的为人们带来具体的便利，不能顺利执行政府政策，任何的产业都不能脱离政府的支持，同样动漫行业也是如此，在失去政府支持下发展动漫行业必然会浪费绝大多数的资源，也会为动漫行业的发展带来巨大的风险。例如湖南三辰影库的早期发展道路中，由于行业协会与政府未充分沟通，而未得到政府的有效政策扶持，被迫自己打造了一条产业链，承担了巨大的风险。这就是由于行业协会没有发挥到他们的职责，如果他们能及时的发挥出他们的职责，将具体问题告知政府，在政府了解具体情况后，就可以作出具有操作性的政策，从而推进动漫产业。

4加强动漫角色著作权保护的改进方法

4.1立法方面对动漫角色保护的改进方法

在著作权法保护方面主要还是以侵犯著作权权所造成的经济损失和侵权人所得到的利润来计算赔偿，这种侵权赔偿标准无法平衡动漫角色权利人与侵权者的利益。因为此权利可以通过授权他人使用，它的权利性质決定了它产生的收益就很难量化。可以聘请动画行业的专业人士帮助版权人对动漫角色所产生的商品化市场价值进行评估，并对那些知名度具有的潜在价值考察调研，客观地对角色商业价值进行量化。结合诸如观众对角色的情感、侵权行为对角色形象的破坏程度、角色的商业价值等因素多角度、全方位综合考虑确定动漫的价值，在侵权诉讼案件中，帮助版权人调查侵权人获利情况、获取相关证据，为法院提供专业资料，帮助法院确定最终的赔偿标准。

4.2行政执法中对动漫角色保护的改进方法

4.2.1建立多部门联动机制，统一执法

就目前为止我国的行政部门逐步成专业化趋势发展，这样就会有一个非常明显的问题产生，职权分散，权责不够统一，因此我认为应该建立多部门联动机制，统一执法，如果将我国动漫行业整合分散执法，就将有利于形成合力，提升效率，有效地对动漫角色侵权行为进行打击，保护权利人合法权益。 也会有利于行政部门主动出击，彻底打击动漫角色著作权侵权问题。

4.2.2完善行业协会职能，发挥行业协会作用

行业协会是维护动漫行业和政府的桥梁，在动漫行业和政府沟通交流中发挥着非常重要的作用。他的作用表现在三方面：第一、动漫行业需要通过协会来向政府表达他们的需求，第二、政府需要通过协会了解动漫产业的真实需求，从而有针对性地制定该行业发展规划、产业政策、行政法规。第三、政府需要行业协会向政府反馈政府政策的实施状况、存在的不足等情况，有针对地进行改进。

因此，动漫行业协会可以在政府制定政策时，通过提供专业的市场分析报告，来帮助政府制定符合市场需求的行政政策。只有健全动漫行业协会职能，使行业协会充分发挥作用，才可以做到对政府政策以及资金扶持的有效利用。同时企业还可以通过行业协会与其他上下游企业沟通合作，达到双赢。将动漫行业协会作为政府与企业间的交流平台，以此为基础创建良好的市场环境，促进动漫产业的良性发展。才是加速动漫产业发展的可行方式。

作者：关雄峰

地方动漫行业发展道路分析论文 篇3：

中职动漫人才培养的探索

摘 要：过去中国动漫产业发展严重滞后，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，引起国家的高度重视，在近几年，国家加大对动漫产业的扶持力度，出台了一系列支持动漫产业发展的政策；中国动漫产业开始兴起的时代，须支持本土动画的振兴，本土动画制作的实质问题关键在于解决大量的动漫人才缺口，是动漫发展非常关键的基础条件，动漫人才的培养引起高度关注。

关键词：动漫；人才需求；人才培养；校企互动

一、动漫人才需求及培养趋势分析

综观动漫行业发展特点，根据动漫生产的流程，及对动漫行业人才的需求与分工进行市场调查分析如下：前期创作（剧作——形像设计——分镜头台本——录音（对话、音乐、音响）——背景设计、原画设计）——中期制作（加动画——描线——上色——摄影）——后期合成。

(1) 动漫人才需求类型

①前期创作人员：剧作——形像设计——分镜头台本——录音（对话、音乐、音响）——背景设计、原画设计）

②中期制作人员：加动画——描线——上色——摄影

③后期合成人员：剪辑、加特效、合成，发布。

(2) 市场对动漫人才需求趋势走向

在产业化的动画企业中，总体上对中期的实用技术型人才需求最多，对前期制作人员人才需求相对较少；

(3)教育界动漫专业人才培养结构的走向分析

为适应动漫产业的发展，根据动漫产业对专业人员的需求情况，人才培养的类型大体上分为：中等专业教育、大专(包含高职类)教育、普通本科教育及研究生教育。

①普通本科及研究生的教育：培养“创作型”的人才，以动画片生产为依据，培养导演、策划或理论水平较高的动漫专业人才，他们是我国原创动漫走向国际化的推动力。

②大专(包含高职类)教育及一部分本科职业教育的高等教育，他们的培养是覆盖某一职业岗位群，具有较强实践能力的实用型、复合型高级技术、管理人才。这类人才是我国现阶段动漫企业的技术和管理核心，他们是动漫产业发展的中坚力量。

③中等专业教育：培养要与行业的职业岗位对人才需求密切结合，使学生掌握较强的动漫技术技能，成为技术型动画人才。在动漫产业中，这类人才需求量最大，是动漫生产的技术骨干。

由此可见，动漫人才需求的类型，较多的是实用性的技术人才。职业教育与此相对应，研究工作过程、筛选特定技术、形成标准教程、进行职业技能培训。这一点不同于大学，以创造、设计、研发为主要方向，培养学生的艺术个性。人才的培养是一个时间较长的过程。产业的构成，人才需要合理的结构配置，这就是合理的数量和比例。蓝领动画人员应远远大于动画导演和原画创造人员的数量。因此，职业教育是动画产业链的重要环节。所谓技术标准化，就是将动画制作技术按照不同技能特点进行分解，制订统一的考核标准；所谓人才培养模式的标准化，指的是按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，制定高级技师、技师、高级工、中级工及短期培训相结合的不同层次的培养模式，而这正是职业教育的优势所在，也是我们责无旁贷的责任。

二、动漫教育的矛盾与不足

虽然，动漫教育热潮的出现，特别是近几年全国各高等院校纷纷开设动漫专业，并没有很大改变动漫人才缺口的实质问题，大部分企业都表示“招的学生不能马上用，还得花大力气去培训。” 动漫人才的培养与就业出现了尴尬的局面，不得不引起教育的思考与反省，动漫教育应走一条什么样的道路？怎样才能使动漫人才的学校教育与社会需求相结合？动漫专业人才的教育与培养值得我们去深思。

(1) 中职动漫人才培养的定位思考

中职动漫人才培养区别于高等院校，中职动漫人才是培养具有较高的技能和熟练的动画制作能力，中职动漫人才教育应瞄准中职教学的特点和中职的就业形势来开展。

(2) 中职动漫师资问题

虽然动画教育发展迅速，但毕竟校园动画教育历史还是很新，师资、教材、教学体系上还没形成一个科学完整的体系。而和暂时的师资短缺相比较。师资及教育水平直接影响着学生的素质。浓厚的氛围、严谨的教学与优良的师资水平直接决定教育的质量，中职这一块的问题尤为突出，必须加强中职动漫师资队伍建设。

(3) 缺乏科学有效的课程链接群

在动漫人才培养方面的浮躁与急功近利的思想同样较为普遍，许多学校忽视人才的培养需要一定的时间和过程，人才培养方案中没有科学的课程设置，未能考虑把与专业相关的课程做一个链接群，实现“产教一体化”的人才培养。此外，教师在专业教学上还应是多面手，不仅能教一门课，更重要的是教会学生一门专业技能，要能够胜任与本技能相关的各类课程，这样就可以避免出现学生学习技能的不连续性和杂合性。

（4）缺乏成长土壤和实践场所

缺乏成长土壤和实践场所是制约动漫人才培养的一个非常重要的原因。企业需要什么样的人才，我们就定向培养什么样的人才，这个理念早已深入人心。但是在实际操作中，我们发现能够为学生提供真实（或仿真）的实习环境和场所的则非常少，许多学校甚至临近毕业的学生都没有能够到动漫公司实习。如果单纯地依靠学校自己的实训场所是无法让学生掌握真正致用的技能的，这样就在最后阶段失去了学习动漫过程中最宝贵的锻炼和提高的机会。

所有这些可以看出，学校与企业需要沟通、更需要合作，这是培养实用型动漫人才的当务之急，加强企业与学校之间的合作，实现人才、设备、市场等资源的共享是解决当前人才培养所面临困境的一个重要途径。

三、校企互动共同培养动漫人才

校企合作，能使学校更好地了解到经济、社会发展对人才素质的需求及其发展趋势，将不断促进学校教学内容和教学方法的改革，使职业教育与社会实践紧密结合，能促使学校把对学生的培养过程与企业对第一线技术人员的要求有机结合起来，通过校企合作有利于企业的发展，提升企业的竞争力；通过校企合作，可以为企业储备优秀的可用之才；通过校企合作机制可以提高企业职工的素质；通过校企合作，使培养的人才适应企业、行业、社会的需要，缩短员工和企业的磨合期，降低企业的培训成本和劳动成本。所以，校企合作于学校、于企业是一种双赢的策略，能使资源共享、优势互补、平等互利、共同发展，具有重要的意义。

职业学校动漫人才培养模式注重学生动漫制作能力的提高和创作能力的培养，掌握相关的技术，围绕着“服务于地方产业，做出区域特色，拓展本专业在本地域的影响力”这样一种办学思想，才能最终实现引领当地动漫产业的发展。而这就迫切需要通过学校和动漫企业的相互沟通、相互交流，密切合作，充分研究动漫专业所针对的就业岗位，在研究动漫专业不同岗位对人才知识结构和能力素质的要求的基础上，以教育学理论为指导，以职业化目标为教育导向，遵循学生成长、成才的规律，精心设计课程体系，安排课程结构，选择课程内容，真正把学生培养成“学得好，用得上”的高技能型实用人才——校企互动共同完成人才的培养。

四、校企合作的关键问题

(1) 实现真正意义上的互动

企业把公司办到了学校，学校把课堂放进了企业，这种校企合作形式是最普遍的，同时也是最基础的。学校和企业的合作要做到真正意义上的互动，企业就要根据市场的需求和变化协助学校不断完善人才需求的规格，并要参与到学校人才培养方案的制定当中去。

(2) 实现科学合理的工学结合

工学结合是校企合作的一项重要内容，什么时间？通过什么样的形式？安排学生进行顶岗工作（实训），学校必须和企业衔接好，要依据企业的特点，通过合理的安排，有目的地实现工学结合。此外学校在重视技能实训的同时，不能忽视或淡化专业理论教学。

(3) 选择合理的企业

要成功的实现校企合作，有一个很重要的前提就是要选好合作对象，校企双方在有合作意向以后，作为校方要全面认真地考察和调研企业，在明确合作关系以后应签定相关的合作协议，依法操作，实现校企的平等、互利和双赢。

结论：我国的动漫教育才刚刚起步，从职业教育的角度，应研究目前动漫专业发展的现状，深入了解现行人才培养模式的不足之处，结合校企合作的办学优势，走好动漫专业人才的培养办学之路，办好中职动漫教育等问题应该引起大家的思考：市场需求、师资队伍建设、中职动漫教育培养方式等，需要探讨的问题还有很多，培养动漫人才是学校的责任和义务，对我国动漫产业具有深远的影响。

参考文献：

［1］史新鹏. 动漫职业教育的发展空间［J］.中国商界，2009（10）.

［2］韩亮，崔畅丹.高素质高职人才培养的探索与实践［J］.职业技术教育，2007（17）.

［3］王忠源.中国动漫教育产业四人谈［J］.漫友，2005（12）.

作者：赵文财