幼儿音乐素质培养浅谈

幼儿音乐素质培养浅谈（通用10篇）

篇1：幼儿音乐素质培养浅谈

如何培养幼儿的音乐素质

问：我的孩子的年龄为三岁半，我的孩子比较爱音乐，一有音乐她就扭动身体伴舞，有时仿佛被陶醉了。我和孩子父亲都不懂.专家回答：您好！音乐是表达心灵感受的语言，对孩子来说，音乐能促进智力的发展，提高孩子对情感的感受和体验能力，陶冶孩子的情操，提高孩子的文化修养等。家长要为孩子创设一个良好的音乐环境，在日常生活中，让音乐伴随着孩子的活动。如起床时，播放一些活泼、有力的乐曲；吃饭时，播放一些优美、舒缓的乐曲；临睡前，播放一些轻松、安静的乐曲。在游戏时，可以让孩子跟随音乐的节拍有节奏地做动作（律动），如打拍子、踏步、跳舞等，这可以训练孩子的节奏感和对音乐形象的感受能力。给孩子讲故事时，也可选择和谐的乐曲作伴奏，增强情感的渲染。给孩子播放乐曲时，首先可选用一些优秀的儿童音乐作品，如儿童声乐、动画片中的音乐等，此外，可选用古典音乐作品，如莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《致爱丽丝》和《月光奏鸣曲》、施特劳斯的《兰色的多瑙河》、舒曼的《童年情景》等。有条件的家庭可以让孩子学习一件乐器，如钢琴、小提琴、二胡等，或进行一些舞蹈、唱歌方面的指导，这是一种有目的、有计划的音乐教育，对于孩子接受艺术熏陶是很有意义的。当然，在这之前首先要培养孩子这方面的兴趣，如果不顾及孩子本人的兴趣，强制她去学，就违背了音乐教育的初衷。

篇2：幼儿音乐素质培养浅谈

幼儿教育不但能培养幼儿的智力因素，更能针对幼儿的心理、意识和素质进行培养。在新的时代背景下，培养幼儿的音乐素质符合时代的发展，也迎合现代教育的进步。基于此，本文在此浅析幼教音乐教学中如何培养幼儿音乐素质，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，以此促进幼儿教育发展与建设。

一、重视音乐理论教育

在当前的幼教音乐教学中，多数教师对音乐教学的目标和内容都有主观上的认识，其认为音乐教学就是简单地组织幼儿进行歌唱、舞蹈以及简单的弹奏。这是一种错误的主观意识，体现出教师对音乐教学的认识不到位。教师要在幼教音乐教学中培养幼儿的音乐素质就应该重视音乐理论教育，要让幼儿对基本的`音乐理论有所认识。进一步说，随着幼儿对音乐的认识加深，其才能从最初级的歌唱和舞蹈，上升为对音乐的探究、认知和鉴赏。在此过程中，幼儿的音乐感知能力、审美能力和鉴赏能力得到提升。

二、激发幼儿学习兴趣

教师应该在幼教音乐教学中激发幼儿对音乐的兴趣，不但要逐步提高幼儿的音乐综合能力，更应该引导幼儿在音乐教学中更加主动与积极，并逐步形成终身学习的意识和习惯。这就需要教师增加幼教音乐教学的生动性与趣味性，要让幼儿能够在学习音乐的过程中感受音乐的魅力。一方面，教师可以在区域活动中组织幼儿进行音乐游戏，如在游戏过程中播放背景音乐，让幼儿在游戏中获得快乐，同时对音乐产生好感。另一方面，教师可以在音乐教学中增加教学的趣味性，如组织幼儿进行合唱和集体舞蹈等。在此过程中，幼儿不但完成基本的音乐教学，同时也在集体活动中分享快乐、获得快乐。此外，教师也可以借助信息技术进一步增加音乐教学的趣味性。例如，教师可以利用信息技术给幼儿播放《黄河大合唱》，让幼儿在听歌的同时观看视频，感受歌曲的节奏感，并由此鉴赏音乐，提高幼儿的审美和鉴赏能力。

三、结语

篇3：对幼儿音乐素质的培养研究

关键词：幼儿,音乐素养,音乐教学

从幼儿时期打好音乐素养的基础, 能够为以后他们的学习与发展有积极的作用。因此, 本文主要针对于此, 提出了一些可行性的意见。

一、幼儿音乐素质培养的重要性研究

(一) 能够培养幼儿的审美能力。音乐作为一种声音的艺术, 能够给人带来一种美的享受。而对于幼儿来说, 处于刚刚接触新事物的阶段, 而音乐能够通过一种特殊的方式, 给幼儿带来一种听觉与心灵上的冲击, 而且音乐能够提升幼儿的审美水平。通过一种动听的声音、生动的节奏以及鲜明的艺术形象来使儿童得到心灵上的共鸣。比如一些唱歌、舞蹈以及音乐方面的游戏, 这些能够对幼儿的身心发展产生积极的影响。

(二) 能够促进幼儿的智力发育。幼儿当前正处在智力的发展与发育时期, 而通过音乐的熏陶能够发展幼儿的感知、观察、想象以及创造等能力。由于人的右脑是来、指挥音乐、图画和图形的感受, 以及认识等能力的发挥, 所以, 对幼儿进行音乐方面的培养有助于右脑潜力的挖掘, 提升幼儿的感性知识水平。学龄前时期正是幼儿音乐方面成长的关键阶段, 通过对幼儿进行音乐素养的培养, 能够促进幼儿的身心发展。

二、当前幼儿音乐素质的现状研究

(一) 幼儿音乐培养的盲目性。从这方面来看, 主要是因为家长对幼儿音乐培养的目的不同。虽然有的家长意识到艺术活动对于开发幼儿的智力具有重要的作用, 但是有一部分家长是出于功利化的心态, 想要通过这种方式使幼儿在以后的生活中能够出众, 因此具有一定的盲目性, 对学生综合素养的形成具有一定的消极作用, 缺少对学生进行科学的指导。

(二) 传统的教学理念阻碍学生的全面发展。育人作为培养幼儿音乐素质的首要目标, 作为老师应该适当的转变理念, 对于以往老师在教学计划中所制定的将几首歌的学习、规定动作的舞步当成是全部的教学方案要进行合理的改善。因为这样的教学目标已经对学生的身心健康发展造成了极大的危害, 也不能够培养学生的审美能力。

(三) 教学方式较单一、缺乏新意。传统的教学手段, 老师在教室中对幼儿进行教授音乐方面的知识, 学生的主体性得不到尊重, 学习兴趣也得不到提升, 在短期内完成作品的学习, 对于学生进行示范的模仿教学。比如像说话、唱歌、舞蹈等内容等, 都是经过不断地练习才使学生掌握。这种古老传统的教学模式已经吸引不了学生的学习兴趣, 锻炼不了幼儿的探索能力, 对于提升学生的探究能力与想象力都有不利的影响。[1]

三、幼儿音乐素质的培养策略

(一) 加强学生对音乐的鉴赏水平。为了加强幼儿对音乐的鉴赏能力, 首先就应该提升幼儿教师的专业知识水平以及教学能力。例如, 可以增加自身听音乐会的次数, 提升自己的审美能力, 还可以通过品味音乐名家的名曲提升自己音乐素养。其次, 可以借助多媒体课件的形式, 使幼儿能够直观的感受到音乐的内容, 增加对音乐的情感。例如教唱《小燕子》, 老师应结合幼儿的心理特点, 采用多媒体教学课件, 在学生面前展现出一幅声、光、色、形等综合的视觉与听觉冲击, 使学生跟随着课件进行模仿演唱, 从而达到心灵上的共鸣, 激发他们的审美情趣, 提升自身的鉴赏水平。[2]

(二) 尊重幼儿的主体性, 明确正确的培养目的。幼儿的天性活泼开朗, 并且各自具有独特的个性特征。另外, 并不是每位学生都有学习音乐的天赋, 也并不是每位学生都对音乐有浓厚的兴趣。因此, 作为家长就应该尊重学生的选择。例如, 对于学生喜欢做的事情, 家长应该给予指导, 切记不要进行过度干涉。在教授歌曲的选择上, 应富有一定的趣味性, 并且贴近学生的现实生活, 从而培养学生的音乐学习兴趣。[3]

(三) 创造意境与思维, 增强歌曲表达能力。对于幼儿的音乐学习, 只有在积极的环境中才能使幼儿受到一定的音乐熏染, 并且达到最有效的成果。例如, 在教唱《狮王进行曲》的过程中, 首先可以带动幼儿将看图与听音乐结合起来, 可以通过表演狮王、吹号的小动物等来使学生积极的投入到教学中来, 创造形象逼真的情境, 提升幼儿的感知能力, 实现幼儿节奏感与表现力。

四、结论

综上, 在幼儿园进行科学的幼儿音乐教育, 能够对幼儿的音乐学习兴趣产生一定的影响, 通过培养幼儿的音乐素质能够提升幼儿的审美水平与能力。因此, 幼儿音乐老师应该采用多种教学手段, 增加幼儿学习音乐的兴趣, 使幼儿的音乐素质得到进一步的提升。

参考文献

[1]黎松涛.专业幼儿教师音乐素质培养的理论与实践研究[D].上海音乐学院, 2012.

[2]葛成凤.大班幼儿歌唱教学现状调查及教学方法研究[D].上海师范大学, 2012.

篇4：幼儿音乐素质培养浅谈

音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它符合儿童心理、生理发展的特点。著名儿童教育家陈鹤琴曾指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展幼儿的音乐才能。”原苏联教育家霍姆林斯基曾说，童年就如同不可缺少游戏和童话一样，也不可缺少音乐。由此可见，音乐教育对幼儿的必要性和重要性。

过去，有些教师在教学中不注意调动幼儿的积极性、主动性，而是自己用“填鸭式”的方法进行教学，幼儿只能简单地机械模仿，对音乐缺乏兴趣，因此，在教学时我们更应强调幼儿的兴趣性，让幼儿亲自体验音乐，主动参与音乐，从而获得一定的音乐知识和音乐技能。

一、进行节奏感的训练，培养幼儿的音乐兴趣

节奏是音乐的骨架、基础，节奏感的训练是培养和发展孩子音乐才能的重要内容，幼儿活泼好动、总是蹦蹦跳跳，节奏性活动是幼儿喜欢的活动，要促进幼儿节奏感的发展，必须为幼儿提供大量的节奏练习的机会。

节奏的练习比较乏味，如果让幼儿一遍遍跟着老师拍手练节奏，势必会引起幼儿的厌烦情绪，影响幼儿的学习积极性，因此，我们可借助语言节奏来让幼儿感知各种节奏型，对于有歌词的音乐作品，教师可以引导幼儿试着按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，如乐曲《小蜜蜂》（小蜜蜂，嗡嗡嗡，飞到西，飞到东……）幼儿可以边朗诵（演唱）边拍出节奏“︱×××︱×××︱”。对于没有歌词的音乐作品，我们也可以设计合理的语言节奏，如乐曲《一只鸟仔》就可以用︱××︱××︱×—︱（叽叽 叽叽 啾—）等语言节奏，对幼儿进行节奏感的训练，培养幼儿对音乐的兴趣。除此，还可以采用奥尔夫教法，用拍手、拍腿、点头、踏脚、打响指等动作来进行节奏练习，让幼儿用手拍四分音符，用脚踏八分音符，休止符可以用打响指或嘴发出的声音来练习，如《劳动最光荣》这首曲子就可以运用上述方法，既提高幼儿的兴趣，又能使幼儿更快更好地掌握四分音符、八分音符的节奏特点，取得良好的教育效果。此外，我们还可为幼儿提供一些打击乐器，室内布置音乐角，让幼儿自己动手摆弄乐器，从而辨别各种乐器的音色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。

在我们周围环境中，无论是自然界，还是社会生活中都充满着各种音响，汽车喇叭声，火车、飞机的轰鸣声，虫鸟的叫声，雨的滴答声，都是自然的节奏，利用这些节奏自然的、有意识地引导幼儿倾听，也是对幼儿节奏感的培养。

二、充分利用音乐欣赏培养幼儿对音乐的感受力

音乐的感受力是指幼儿在听音乐时不仅感受音的高低长短，还体验到音乐反映的情绪和思想感情，并产生共鳴的一种能力。对音乐的感受力是幼儿学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐作品不是直观的，而是在想象中形成的一个仿佛可见的形象，音乐作品需要通过乐局、乐段、乐章来表现，所以教师的引导作用是非常重要的，可以让幼儿在逐渐的探索中，更加完整、全面地感受音乐的魅力。如大班歌曲欣赏《孤独的牧羊人》，教师可根据歌名，让幼儿理解“孤独”的意思，自然地引出欣赏环节，根据幼儿理解的“孤独”——可怜、没有朋友、孤零零的，让幼儿仔细听听，牧羊人是不是像小朋友说的那样？使幼儿在欣赏的过程中，自然地对问题进行思考，来证实自己的判断是否正确。带着悬念，孩子们在欣赏音乐的过程中，非常认真地感受歌曲的旋律、歌词、演唱速度、演唱形式等，发现并找出牧羊人为什么不孤独的“证据”，这样就更能引起幼儿欣赏的兴趣。最后，让幼儿通过玩追逐游戏，来学习衬词“噢都口来咿”和模仿学唱二部合唱，让他们体验到牧羊人快乐、积极的生活态度和歌曲活泼诙谐的风格，从而让幼儿在欣赏音乐，感受和表现音乐的同时，也学会了认真思考，带着问题去探究的能力。

在其他活动中，我们也可以增加音乐欣赏的内容，我园曾在早操小舞蹈中加入了音乐欣赏环节，如《狮王进行曲》、《小羊和狼》等，通过教师的启发引导，幼儿运用肢体动作和表情，将狮王雄壮威猛、小羊的温驯和老狼的凶恶形象地表现出来，加深了他们对音乐作品的理解，让幼儿在轻松愉快的气氛中，感知音乐，理解音乐，表现音乐，提高了音乐表现力。

三、丰富教学方法和形式，培养幼儿对音乐的情感和审美表现力

音乐活动是通过直观形象的方法对幼儿施教的，俗话说：“教无定法，贵在创造”，我们在开展音乐活动时，可以采用多种多样的教学方法和灵活的教学形式，让幼儿更加直观地理解歌曲内容，培养对音乐的情感。如教唱《秋天多么美》这首歌，如果只是单纯地听磁带，然后一遍遍教唱，形式单一，幼儿很容易就厌倦了，从而注意力分散，影响教学效果，我们根据幼儿爱唱、爱跳，具有教强的自我表现能力和形象思维能力的特点，运用了多媒体课件形式，将声、光、形、影等综合起来，随着优美动听的音乐，一幅秋天的美丽景色展现在幼儿面前：天高云淡、果实累累、田野里棉桃咧开了嘴、稻穗点头、高粱招手，丰收的景象历历尽收眼底，孩子们情不自禁地随着音乐翩翩起舞，仿佛身临其境，更深切地理解了歌曲的内涵，体会到了歌曲的情绪。当幼儿跟着课件演唱时，那美丽的画面拨动了他们的心弦，激发了他们强烈的情感共鸣，将歌曲的情绪淋漓尽致地表现出来。孩子的心灵蕴藏着巨大的潜能，只要我们灵活运用教学方法，及时激发他们对音乐的情感，我们就能达到理想的教学效果。

在教学时还可采用演唱、演奏、自赏等形式，让幼儿把获得的知识、技能尽情地发挥出来，同时老师和孩子一起表演，给幼儿一种别开生面的感觉。因此，这样的“音乐会”很受欢迎，经常是笑语掌声、乐声、歌声满堂，如果是家长开放日或公开课，我们还邀请家长和听课老师一起参加演唱和表演，“音乐会”的气氛就更加活跃了，把师幼融为一体，锻炼了幼儿的表演能力。另外，还可利用律动、模仿、即兴表演、游戏等形式进行音乐教学，既可以扩散幼儿的思维，又能发展智力，还可以巩固音乐知识，提高审美与欣赏能力，从而促进幼儿素质的发展。

在幼儿园，对幼儿进行科学、有效的音乐教育，可以提高幼儿对音乐作品、音乐活动的兴趣，逐步培养幼儿的音乐素质，幼儿的性情和品格也得到了陶冶，音乐教育不应只局限于音乐课中，应当渗透与日常生活之中，教师应树立整体意识，为幼儿创造多样化的环境，美化幼儿的生活，激发幼儿对生活无限的热爱，并能建立起健康正确的审美观，使之身心得到全面和谐的发展。

参考文献：

[1]王冰，温颍筠．民间艺术教育研究报告与优秀论文选集．中国戏剧出版社．

[2]吴邵萍．教学之功，贵在引导．幼儿教育，2008，（12）．□

篇5：幼儿音乐素质培养浅谈

3～6岁幼儿正处于艺术能力形成的关键期。在这个时期以正确的音乐教学方式，将视觉和听觉的神经与优美的外部信号连接，使幼儿产生好奇心诱发学习潜能，并为孩子们带来快乐的感觉，帮助幼儿在“关键期”健康成长，是幼儿教师的重要任务与使命。幼儿教师一定程度上存在音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低等问题。为了使处在“关键期”的幼儿能够在音乐方面得到最好的引导和培养，对幼儿教师音乐素质的培养与训练便格外重要。

一、幼儿教师音乐基本素养的构成

(一)音乐理论基础知识

幼儿教师应该具备合格的音乐素养，这是许多幼儿教育专家的共识。幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水平。幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的程度不同，幼儿教师的音乐理论水平也是不平均的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，并不需要让幼儿教师的音乐理论水平达到音乐家的程度。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论基础知识，并能够运用理论知识开展并创新幼儿音乐教育。

(二)正确的发声方法和分辩声音的素质

在幼儿音乐教学中，教师的正确发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于音乐能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容。幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都比较差，在学习歌唱过程中要使用最适合幼儿的发声方法，要采用最适合孩子音域的歌曲来训练。幼儿教师要具备正确分辩声音素质的能力，对音准、节奏、旋律、速度、力度、风格、情绪都有精准的把握。幼儿教师要发音清晰、准确，吐字、咬字规范。

(三)正确指挥的音乐技能

幼儿教师应该掌握正确指挥音乐作品的能力。指挥在音乐教学中十分重要，教师可以运用手势、表情、身体动作把音乐作品的节奏演化成一种直观的音乐语言，借助这种直观的语言，教师可以把音乐作品的各种元素，比如强弱、快慢、音量大小传递给幼儿，同时感染幼儿，使幼儿在学习音乐的过程中，准确表达作品的风格，激发幼儿学习音乐的积极性。

(四)钢琴技巧与即兴伴奏的技能

幼儿教师的音乐教学活动有很多都是在钢琴作为教具的前提下开展的，钢琴弹奏技巧成为了幼儿教师必须具备的基本技能之一。在幼儿教师群体中，能够熟练掌握并运用钢琴及伴奏技巧的教师并不多，说明幼儿教师对钢琴及伴奏技巧的.训练和练习还非常欠缺。其中即兴伴奏的技巧是建立在同时具备钢琴技巧与基础和声知识的基础上的，那么幼儿教师就应当同时训练自己对基础和声理论知识的掌握和运用，从而进一步巩固并提高钢琴即兴伴奏的水平。

二、幼儿教师音乐素养的培养

(一)明确学前教育专业音乐教育的定位

要改善提升幼儿教师音乐技能水平，得从职前培养做起。明确幼儿教师培养目标，建构符合学前教育专业特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育，心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教学法。围绕学前教育培养目标，在音乐专业课程―――钢琴、声乐、音乐理论等课程中，尝试进行新的整合，能在原来单独的技能课基础上形成幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景”教学，让音乐技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。

(二)注重学前教育专业音乐教育的全面性

学前教育专业学生在校学习的音乐课程中，应包含音乐素养的方方面面。具体来谈，做到从音乐的基本理论的系统性学习开始，到钢琴技巧、声乐发声技巧以及即兴伴奏理论知识的实践运用等方面的综合一体化的学习。

(三)加强实践教学环节

篇6：幼儿音乐素质培养浅谈

现代教育所要培养的中职学生是有较强的综合素质，能及时适应社会发展的需求，具有创造性的综合性人才。学音乐教育作为基础教育的重要内容，不仅能帮助学生陶冶情操，提高音乐素养，而且蕴涵着无穷创新因素，对培养具有个性化创造力的一代新人发挥着独到的作用。课堂教学是实施素质教育并着力进行创新教育的主渠道。中学音乐主导着教学，承担着教育培养学生音乐认知，陶冶情感，形成创新能力和创造性人格的重要责任。改变以往教学模式以培养创新思维来设计课堂教学，树立开放的教学思想，注重学生的主动参与和师生互动，努力探索是音乐教学成为培养学生创新精神和实践活动，形成创新情感和创造性人格的途径与方法，成为中学音乐教师义不容辞的责任。那么，中职学生需要培养哪些音乐素质呢？我认为有以下几点：

一、能听

能听，这里是指学生的音乐鉴别和欣赏能力。要求中职学生根据自己的积累，通过欣赏音乐，鉴别不同地区、不同民族和不同风格的音乐。同时，还能辨别著各地的人文地理、民俗风情等不同民族的文化内涵。

（一）要注重“以生为本”。音乐课堂上教师的“教”是必然的。如何重视“以生为本”呢？首先，教师上课之前的前置作业的设疑。设疑内容根据讲课的内容，把应掌握的重点知识列出思考题。接着学生带着思考题进行听课，在课堂上让学生进行小组讨论，老师随时进行课堂点评。其后，学生小结。老师最后进行分析、总结，让学生明确此节课的内容和要求。这样，师生对教与学形成为：前置作业―学生小组讨论―学生提问―学生答疑―教师点评―课堂总结。

（二）要注重课外的多听。“拳不离手、曲不离耳。”为保证音乐课堂教学的顺利进行。教师必须有目的、有内容地引导学生课外多听。多听与课程有关的音响资料，让学生在多听音乐的同时得到启迪，开阔视野。学生通过不断地听，就熟悉了音乐曲目，而且还会小声清唱。

（三）要注重课堂内外的总结。“在总结中，不断提升自己。”学生通过课堂上的讨论学习和课外的多听，教师指导学生进行总结。因为我们欣赏的音乐都有它的规律和特点，学生只有总结不同地区，不同地域，不同民族的音乐特点，才能唱出不同的音乐，讲述出不同民族的不同地域的人文地理、风土人情、民俗习惯等等。

二、能唱

能唱，这里指中职学生的演唱能力，要求学生能准确唱出不同地域、不同民族，不同风格的代表音乐或歌曲。演唱要求能准确表达当地的音乐特点和风格。

（一）要注重培养学生视谱能力。视谱能力不但指中职学生看到五线谱、简谱要准确按节拍唱出旋律，同时还要看乐谱马上唱歌词。学生这种视谱能力皮不是一日之功，不但要求学生在课堂上要进行训练，而且在课外也应让学生进行训练。只有通过日积月累才能真正培养出学生的视谱能力。

（二）要注重训练学生的音准能力。音准能力不但是指中职学生要唱准谱例中个别变化音，而最主要是对全曲音乐音准的驾驭能力。除个别学生天生音准好之外，大部分学生音准不好，是由于他们在小学、初中是因音乐教学不完善或其他原因所致。因此我们在中职音乐课堂教学中也要强化训练学生视唱练耳，提高学生的音准驾驭能力。

（三）要注重提高学生的实践能力。实践能力是指中职学生看乐谱马上能唱歌词的能力，若是高年级学生还要求自弹自唱。这种实践能力不但要求学生课余要进行大量的练习，特别是琴法的即兴能力，且课堂要简单的和声连接的练习也自弹自唱，但山歌、小调的风格性强，学生要准确演唱有一定的难度，除听音响资料、老师的演唱外，最重要还是要求学生边听、边唱进行练习，做到熟能生巧。

三、能写

能写，这里指中职学生歌曲写作和文字写作能力。学生这些能力的体现也是综合素质的体现。很多学生会弹会唱得很地道，但要学生进行学习总结、撰写学习感想，就如“老牛拖车”。因此，当前中职学生的音乐素质教育，不但要求能听、能唱等基本素质，还要会思考、会总结，有大胆创新改革的科研意识和能力。

（一）要注重培训学生的歌曲写作能力。中职学生歌曲写作能力不是指专业作曲能力，而是学生通过初级的歌曲写作的学习与实践的能力，目的是能让学生更清楚各地、各民族的民歌音乐特征。如：讲述到山歌是。知道其调式多为微调式；讲述新疆民歌是，多会出现切分节奏同时旋律中经常出现清角和变宫，或出现#

4、#5等音。学生可根据山歌常见调式进行简单的歌曲写作。其实，音乐的进步与发展，都是经过不同民族、不同地域的音乐进行相互交融并不断的继承和变异而形成符合时代的民歌。

（二）要注重学生文字的能力。文字写作能力是指学生通过理论和演唱实践活动，产生一些认识和想法，再用文字条理清晰地记录下来，同时，这些想法和认识具有一定的学术意义。以前传统音乐教育根本没有在音乐教学中训练学生的文字能力。现代素质教育培养人才的机制越来越趋于有创造性的人才，学生不但要能弹、唱、跳，还要能写，这是时代的要求也是现代素质教育的必然。

四、能讲

能将，这是指中职学生的口头表达能力。要使学生明确口头表达能力的训练师提高思维敏捷性最好的形式，同时，要使学生真正懂得“听、唱、写、讲”，是信息社会接受与传递的必要条件，也是现代素质教育中要求学生必备的能力。

（一）要注重学生口头表达能力的提高。在课堂学生小组讨论学习中，教师不仅要注意学生回答的正误，而且要注意学生口头表达能力方面的辅导。引导学生比较连贯、有条理、准确地说出自己的话。课上还可就山歌的不同地域中表现的音乐特点，进行即兴评述，或听歌曲后进行讲述自己的体会。

（二）要注重激发学生“讲”的兴趣。在培养学生口头表达能力是要注重实效，目的性要明确，要使每位同学实际能力都能提高。老师要有计划、有步骤地进行，使学生在实践中有收获，从而增强学生的自信心，是他们有兴趣地“讲”。

篇7：浅谈幼儿教师素质及培养论文

幼儿教师战斗在幼教一线，他们是教育理念的直接践行者，所以，对幼儿教师进行教育理念的培养尤为重要。只有具有现代教育观念的教师，才会实施现代的教育。所以幼儿教师应通过对中外教育理念演变的了解，对先进教育理念的关注，来树立正确的现代化的教育观和科学的儿童观。

2.创设宽松、公平、多元化的环境，帮助幼师学生建立积极健康的心态

美国科普作家加德纳认为：“人类所有的.智力活动都是在各自的文化背景中展现的。”个体智力的发展受到环境包括社会环境、自然环境和教育条件的极大影响，甚至因环境和教育条件的不同而表现出差异。在教育教学过程中，重要的一点是为幼教学生创设一个宽松、公平和多元化的文化环境，使之形成健康向上的积极心态。

3.注重幼教学生解决问题能力和创新能力的培养

反思幼师的教育教学，不难发现，教师在培养学生个体解决问题能力和创新能力等方面滞后于形势的发展，以至于学生在走上工作岗位后缺乏将教育教学理论运用于实践的能力。因此，幼师教育教学的内容应注重对学生实践能力的培养，使之掌握创造性地解决现实生活中实际问题的能力。对学生创新能力的培养应渗透到每个教育教学环节当中去。例如，在课堂教学中向学生展示智力全方位的领域，从不同的角度，通过多种活动形式，帮助学生理解和学习知识，调动学生多方面的智力潜能，从而获得最佳的教育教学效果，进而促使学生不断萌发创新意识，迅速提高创新能力。

4.引导学生学会参与和合作

篇8：如何培养幼儿的音乐素质和能力

一、从节奏入手对幼儿进行教育

小班幼儿刚入园, 生活和音乐经验极少。在教学中, 我遵循由易到难的原则, 首先, 我让幼儿去寻找生活中各种声音, 长的, 短的, 粗的, 细的, 让幼儿来模访, 使他们明白节奏的概念, 知道生活中的节奏是千变万化的。接着, 我还将歌曲、舞蹈的节奏用图表表示出来, 同时教会他们学习看图表, 让幼儿敲击身体的各部位, 或者用不同的动作来表示相同的节奏, 例如, 在做律动《拍手点头》时, 我让小朋友动脑筋想一想, 我们除了用手和头来做这个律动外, 还可以用身体的哪个部位或者什么模仿动作来代替先前的动作呢?并让每个孩子都来试一下, 要求和别人做的不同, 结果有的孩子拍头, 有的拍脸, 有的梳头、穿衣, 还有的孩子拍屁股等。有一幼儿提议用小碗和小勺来敲打, 结果, 效果也挺好。孩子们通过各种尝试, 玩的可开心了, 下课的时候, 孩子们还嚷着“再来!再来!”

到了中、大班, 我的要求逐渐提高, 在进行整体教学法教打击乐的基础上, 进一步教幼儿看指挥分两组、三组、五组来演奏, 并配上乐器演奏, 幼儿由于有了基础, 所以很快的就能掌握一首新曲子的节奏了。

二、丰富幼儿的生活和知识, 创设有利的环境

在日常生活中, 我注意将音乐渗透到幼儿的一日活动中, 为幼儿创设一个音乐氛围, 早晨幼儿一入园就能听到优美、轻松的曲子, 在这种情况下, 和幼儿的交谈也会变得非常的柔和富有情调。当幼儿进行自由活动时, 我会播放一些欢快动听的曲子让小朋友欣赏, 并和小朋友一起游戏舞蹈, 用自己的热情去激发幼儿对音乐的兴趣, 使幼儿从不会听音乐、不爱听音乐直到喜欢听音乐, 为音乐教学创造了前提条件。在幼儿园, 我为幼儿创设音乐氛围的同时, 还和家长配合, 请家长在家中为孩子创造欣赏音乐的环境和氛围。因为幼儿感知音乐的过程就是一个不断听—逐渐熟悉—产生兴趣—感知音乐的语言、要素—学会分析、理解—促进更深入的感受—形成对音乐终身热爱的过程。因此, 为了加深印象和体验, 好的音乐作品需要反复地聆听, 目的就是要给幼儿创设一个能够经常听到音乐的环境, 使幼儿熟悉音乐作品, 并通过熟悉逐渐产生热爱, 从而提高幼儿欣赏音乐作品的能力。

三、在感受的基础上, 引导幼儿去积极的表现

采用听觉、视觉同步开放的参与形式, 让幼儿去感受音乐、表现音乐, 使音乐教学活动化、游戏化。在音乐课的教学中, 我在选材时首先考虑的是幼儿的水平, 尽量选一些能够使幼儿接纳, 又适合表现的题材, 并根据不同风格的题材进行相应的教学处理。例如, 教幼儿欣赏舒曼的《梦幻曲》, 由于该乐曲旋律舒缓, 优美平静, 不适合表演, 我于是用配乐故事的形式进行教学, 选择了一首动听美好的故事插进去, 让幼儿一边听音乐, 一边听故事。由于故事的内容和音乐所表现的意境很贴近, 使幼儿很容易感受到了音乐所要表现的内涵, 引起了幼儿共鸣, 收到了较好效果。又如, 我在教幼儿听乐曲《水族馆》时, 该乐曲是很明显的二段体曲子, 第一段, 柔美、飘逸, 第二段节奏明显较快。为了进一步让幼儿理解这个曲子, 我画了一张图, 边指图边讲故事, 一边还合着音乐的顺序, 同时还采用游戏的形式进行表演, 将幼儿分成两组, 一组扮水草, 一组扮小鱼。第一段设计成水草跳舞, 让幼儿自由表演, 第二段设计成小鱼与水草玩捉迷藏的游戏。当我刚放第三遍音乐的时候, 孩子们已经不需要老师提示, 就能区别不同的两段音乐, 这节课我运用看、听、说、动等形式进行教学, 幼儿的兴趣很浓。课间的时候, 他们还一边哼着曲子一边玩游戏呢!为了进一步提高幼儿的创作欲望, 我还根据幼儿已有的水平, 为他们设计了整套音乐活动, 供幼儿在户外或课间时欣赏。在这些活动中, 我注意乐曲不同风格的搭配, 让幼儿的感受和表现在这些活动中得以延伸, 从而使幼儿的音乐素养不断得到提高。

四、在生活中寻找与教学内容相符合的事例

我还从幼儿周围生活现象入手, 贴近幼儿生活找音乐, 使音乐看得见, 摸得着, 更具有亲切感、共鸣感, 更易于接受。如在教切分节奏×××时, 学生总是把握不好。我无意中发现娃哈哈的电视广告词正是这个节奏, 而且这广告词幼儿耳熟能详, 于是在课堂上让幼儿念:甜甜的|酸酸的|……然后再移植到×××上来, 幼儿一学就会。此后这种节奏再也不会念错了。

五、注重培养幼儿将音乐与其他学科相贯通的能力

将音乐教学与各种学科相互渗透, 相互运用, 充分调动幼儿的听、想、说、动, 进行综合教学。例如:在幼儿欣赏《化蝶》的曲子时, 我让幼儿先来听音乐, 并为这首优美的曲子配了一则美丽动人的故事, 帮助幼儿理解音乐的内容, 启发幼儿用简短的语言说说他们的感受, 并说出为什么是这种感觉。然后, 引导幼儿通过想象来表演这则曲子, 并提示幼儿优美缠绵的部分应该怎样表现, 激烈、高昂的部分又应该怎样表现。重点让幼儿在表演中突出花和蝴蝶相亲相爱的感情, 在活动的最后, 我鼓励小朋友用自己喜爱的色彩、线条、图形、符号等表达他们对音乐作品的感受, 画好后再向小朋友们讲述一下画的是什么?为什么这么画?孩子们很感兴趣, 这节课除了达到了音乐教学的目的, 孩子们在语言、动作、美术等方面都得到了一定的发展, 收到了很好的效果。

摘要：本文通过采取从节奏入手、丰富幼儿的生活和知识、引导幼儿积极表现等教学措施, 系统地阐述了如何培养幼儿的音乐素质和能力。

篇9：幼儿音乐素质培养浅谈

关键词：音乐活动；幼儿；音乐素质；培养

音乐教学符合幼儿园学生生理与心理特点，因此在幼儿园课程中一般都开设有音乐课程。一些幼儿对音乐缺乏兴趣，或者由于缺乏自信，很少参与到音乐教学中，导致音乐教学课堂效果无法发挥。

一、借助音乐的节奏感，提高幼儿对音乐的兴趣

节奏是音乐的灵魂，节奏感训练是幼儿音乐课堂中重要的培养项目。可以根据幼儿活泼好动的性格，选择轻松愉快的音乐节奏，提供给幼儿更多的节奏练习机会。通常来说，节奏训练稍显枯燥，如果仅仅通过拍手练习节奏，幼儿会产生厌烦情绪，对整个教学过程都会造成严重影响。

因此，教师在进行音乐课的教学过程中，可以通过音乐进行节拍训练。比如，在《小板凳》这首歌曲下，让幼儿跟着音乐哼唱，同时引导学生打节拍。再如，《咚咚锵》曲子学习过程中，可以通过让幼儿用手打四分音符的节拍，用脚踏八分音符的节拍，还可以通过嘴发音表示休止符，这样不仅能够提高学生的兴趣，还能避免音乐节奏训练的枯燥性。

二、借助音乐欣赏，培养幼儿的音乐感受力

音乐感受力是评价幼儿音乐素质的一项重要指标，主要指的是对音乐所反映情绪以及思想的体验，同时音乐感受力还體现在对音乐的共鸣上。但是由于音乐感受力具有很强的抽象性，需要通过想象，在脑海中形成一幅图像。在幼儿音乐感受力的培养方面，教师需要通过有效引导，让幼儿在自我摸索中体验音乐的魅力。

如，在音乐学习过程中，教师可以让幼儿进行音乐赏析，从音乐赏析中让幼儿体会音乐中包含的信息。《花好月圆》歌曲赏析过程中，教师可以就歌名、歌词给学生进行解释，增强学生对歌词的理解，伴着歌曲，让幼儿仔细地聆听，引导幼儿想象夜空中有一轮明亮的月亮形象，久而久之，幼儿的音乐感受力就会得到很大的提升。

再如，在赏析《小兔乖乖》这首歌时，教师还可以利用多媒体课件，用视频文件的形式，让幼儿直观地体会小兔子自由自在的状态，从而感染幼儿，使幼儿音乐感受力不断提升，增强幼儿园音乐教学的效果。

三、丰富幼儿教学内容与形式，提高幼儿的音乐表现力

幼儿园音乐教学应该是灵活的，教学的内容以及形式也应该是多元化的，在音乐教学中，教师应该学会创造，意在让幼儿能够直观地感受音乐所表达的内容，感受音乐的魅力。

如，在《茉莉花》这首歌的学习过程中，如果教师采用传统的教学方式，一遍一遍地让幼儿跟唱，会让幼儿感到厌烦，对教学效果有很大的影响。教师可以充分利用多媒体教学，从网上下载这首歌的MV，让学生在视频观看过程中，体会这首歌的氛围与意境，帮助学生更好地理解以及更快地学会这首歌。另外，教师还可以编排这首歌的简单舞蹈动作，让幼儿跟着音乐节奏进行舞蹈，幼儿在音乐的氛围下翩翩起舞，更能体会到歌曲的内涵，既增强了幼儿的音乐感受力，还能提高幼儿音乐的表现力。

通过上文分析可知，幼儿园音乐教学是一门重要的幼儿素质教育课程，对幼儿的身心发展都具有重要的意义。在具体的教学过程中，教师应该通过有效的引导、合理的设计与编排，并充分利用现代化教育产品，增强幼儿的音乐感受力与表现力，提高幼儿园音乐教学的整体效果。

参考文献：

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[2]陆金花.浅析如何培养幼儿的音乐审美能力[J].幼儿教育，2013，36（8）：99-100.

[3]高原.幼儿音乐素质培养策略浅析[J].幼儿园，2013，26（7）：52-53.

篇10：幼儿音乐素质培养浅谈

[摘要]在新课程教学理念下,农村学校的音乐课堂一方面仍以传统的教学方式进行,只让学生学会几首歌曲,另一方面为追求音乐课的形式,花样的创新,忽视学生演唱,鉴赏等方面音乐素质的培养,达不到真正的教学效果.我在平时的课堂教学实践中,结合新课标不断创新音乐课堂教学,在培养小学生的音乐素质过程中就教会学生会唱歌和学会欣赏乐曲这两个方面简单地谈了自己的体会.[关键词]音乐素质 培养

音乐是一种用鲜明的节奏,优美动听的和声和丰富的情感去教育人,启迪人,感染人的特殊艺术,在新课程教学理念下,她更赋予音乐课堂特殊的魅力,但由于传统应试教育观念的影响,目前仍有相当一部分教师尤其是在农村学校对音乐教学的认识不足,认为音乐无外乎是唱唱歌,跳跳舞,与培养学生的素质关系不大.实践证明音乐教学的好坏,直接关系着学生的综合素质.孔子曰:“兴于诗,立于礼,成于乐.”音乐是人生不可缺少的课程,也是一个人成才的重要途径.我国古代教育内容是六艺“礼,乐,射,御,书,数”,音乐位于第二.现代社会教学中,音乐已成了各个国家中小学生的必修课,它对新世纪的接班人,陶冶青少年的高尚情操,提高整个中华民族素质,有着不可忽视的作用.课堂教学是实施素质教育的主渠道,在教学中,我充分发挥主渠道作用,就如何培养和提高小学生的音乐素质,做了一些认真的探索,收到了良好的效果.一,在乐曲的演唱中学会唱乐曲

1.由教会学生唱歌曲向学生会学习唱歌转变

过去,由于多方面的原因,大多数学校的音乐课程仅仅停留在教歌和唱歌单一化 的状况上,一个学期下来,学生虽然会唱几首歌,但大部分学生既不会识谱视唱,又毫无音乐基础知识,更谈不上音乐艺术素养,能不能改变这种状况 在音乐教学中,我从自学引导入手,培养学生音乐自学能力,激发学生学习音乐兴趣,提高了学生音乐素质.如教学《咱们从小有礼貌》这首歌,我设计了这样的教学步骤:(1)视谱读拍节奏:“5 1 5 |3 4 5 |……”读拍成“ti ti da |ti ti da |……”让学生流利地读拍谱中的节奏;(2)学生随琴声进行音准练习,采用音阶,音组,音程,模唱,构唱等形式进行;(3)将音符的唱名代替节奏符进行初步视唱,在琴声中学习唱谱,形成唱谱能力;(4)将歌词的每个字代替相应的音符,自己进行模唱;(5)采取“能者为师”的方法让学生相互教唱乐节乐句,在互教互学,共同探讨中完成初步唱词能力.这样处理后,就改变了从教会学生唱歌的单一模式,转变为学生怎样去处理歌曲,会唱歌曲的教学轨道上来.2.用歌曲的旋律和歌词的意境美激发学生情感,真正地会唱歌

怎样演唱歌曲是培养学生素质的主要内容.在教学生演唱歌曲之前我先认真分析教材,做到抓住歌曲的情感核心以及速度,力度综合处理要点,使自己心中有数.在教唱歌曲时我一改以往要求学生记背歌词,一句句听琴模唱的方法,而是首先让学生感受曲子,理解歌词,从而启发学生自主表达,这种表达也是一种对旧的教学模式的创新.如教学《小雨沙沙》这首歌时,我对教材作了如下分析:《小雨沙沙》是一首天真活泼,娇嫩的儿童歌曲.歌曲采用2/4拍子,一段体分节式,由自然音域中的六度内的三度流向进行展现,乐句之间节奏方整,旋律相韵,体会出一种对话般的呼应感.整曲短小精致,琅琅上口,易学易会,符合儿童乐感发挥的自然天性.教学这首歌,我设计了如下演唱教程:(1)让学生分成两组进行乐曲对唱,在对唱中,引导学生处理好力度,使学生产生呼应感,从中体会到旋律中所表现的儿童情趣;(2)启发学生分析词意,激发他们演唱之情.我在启发中设计了这样一段话:小朋友都喜欢吃汉堡包,假如只有两片面包,中间夹肉,这样的汉堡包好吃吗(不好吃)假如夹点卷心菜呢(要好吃些)假如先将面包烤黄,再放进适量的沙拉,番茄酱等佐料呢(好吃极了)!是的,我们唱歌就像吃汉堡包一样,没有感情唱歌就像没放沙拉的汉堡包一样,不好听,不动人.唱歌的感情从哪里来呢 是从歌词的意境,旋律展现中来.《小雨沙沙》是采用拟人手法写的,“小雨沙沙”的“沙沙”是象声词,“种子在说话”,种子在地里“说话”的声音很小,请同学们想象他们在说“悄悄话”,演唱时采用轻声地力度表现.至此,让学生尝试着演唱,再通过老师的范唱进行修正,完善.这时,学生们才真正学会了这首歌.这种教学方法,改变原来纯粹教唱歌的单一感性教学,转变为学生用情感去体会学习演唱歌曲.二,在乐曲中学会欣赏音乐

1.选增作品,触发爱国情感

选增作品,我认为必须注意:(1)作品必须富有艺术表现力,能为学生的感受提供形象性基础.如欣赏声乐曲《保卫黄河》时,补充《黄水谣》,《渔光曲》等一些抗日战争时期的歌曲,不仅使学生了解独唱,轮唱,对唱,齐唱,合唱等演唱形式和特点,而且使学生进一步了解中国历史,从感性上感受和体验《保卫黄河》的内涵,从而激发学生的爱国情感;(2)选增一些学生较不熟悉的“经典”作品,扩大音乐视野.如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》.通过补充欣赏,学生对民族乐器有了进一步的了解,并借助美妙的音乐,让学生闭目聆听,进一步的入情,入境地去体验和感受作品的情绪,使学生在从平静低沉转为激动昂扬的旋律中,进一步感受到瞎子阿炳对旧社会的不满,对祖国山河的热爱和对未来美好生活的无限向往以及充满的坚定信心.聆听作品,提高鉴赏能力

音乐欣赏课的主要途径是以“听”的方式来仔细品位音乐作品的,我认为采用“比较欣赏”是一种有效的聆听方式.如将《牧童短笛》第一部分中的复调音乐进行比较.(1)上下两个声部中,音色,节奏,力度进行比较;(2)把第二声部改为和声伴奏与复调式的演奏进行比较.通过比较聆听使学生感受到该曲的上下两声部犹如红花绿叶,相互映衬,紧,收,疏,密巧织成章,才能使旋律变得这样优美动听,使人们仿佛看到了一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子,在田野里放牧的情景.通过聆听和比较使学生了解了复调音乐的知识,也感受到复调音乐的美,同时也提高了学生的审美能力,有了比较才能有鉴别,在欣赏中对比的范围是很广的,有题材,体裁,曲式等之间的对比,如童声合唱《植树歌》与童声合唱《歌唱二小放牛郎》;也有同一首作品各乐段之间的对比,如《快乐的小熊猫》……从对比中儿童可以感受到不同音乐形式,不同音乐风格的表现特色,这样既能增强儿童对作品的感受程度,又可以增加音乐知识,从而提高了学生的鉴赏能力和审美能力.讨论作品,洞悉音乐丰富的内涵