超现实主义绘画特色

超现实主义绘画特色（精选6篇）

篇1：超现实主义绘画特色

课

题: 印象主义绘画绘画 课

时:

1课时

课

型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级

教材分析: 本课是全日制普通高级中学美术欣赏课本全一册第二十七课印象主义绘画，本科内容由一课时完成。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派、新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格。

本课安排在现实主义绘画之后，现代主义绘画之前。为这两课内容起到了一个桥梁的作用，本课内容在整个西方美术史中起到了重要的作用，成为20世纪初西方现代主义美术的奠基者，真正实现了西方美术从传统向现代的根本变革。

教学目标：

1.知识和技能目标：了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。2.过程和方法目标: 学生通过对印象主义主义绘画的学习，及其课外对资料的接触、鉴赏，不仅可以使学生了解外国的多元艺术作品，更能使学生认识美术在民族战争中发挥的社会作用，体会艺术家对国家、民族的使命感，激发学生的爱国热情。

3.情感态度和价值观目标：学生在探究的过程中体会文艺家对国家民族的使命感，培养学生热爱祖国的情感。

教学重点：后印象主义绘画作为本课的重点。教学难点：用心来欣赏画,作为本课的教学难点。教学方法：讲授、欣赏、讨论

1.教法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。2.学法：自主学习、合作学习、探究学习。教具准备:电子课件

学具准备：印象主义绘画作品资料

教学过程：

一：组织教学：检查学生用具、收拢学生的注意力及课堂纪律（1.分钟）

二：引入新课：在上节课中我们欣赏了现实主义绘画，我们知道了现实主义绘画的代表人物有柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃等画家，以及我们了解了他们的作品，我们知道了现实主义画派的特征是：歌颂淳朴的劳动者,揭示社会的本质与矛盾。那么这节课我们来欣赏下一课中的印象主义绘画，然后放映印象主义绘画作品图片，请同学们欣赏。提出问题：请同学们用四字词语来形容一下自己对这些绘画作品颜色的感受。学生通过初步的思考来回答问题“五光十色，色彩斑斓”。（5分钟）

三：讲授新课：（25分钟）

（一）分析与思考

首先给大家介绍一下印象主义绘画发展的分期它分为三个阶段：印象主义绘画、新印象主义绘画、后印象主义绘画。

老师：现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？

同学：印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

（二）作品分析

1：印象主义绘画欣赏 莫奈的代表作：《印象·日出》

该作品描绘了日出时晨雾笼罩中的港口景象，该画表现了一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪，该画注重对光色效果的追求。

欣赏莫奈的另一组作品《鲁昂大教堂》。马奈的代表作：《酒吧侍女》

这幅画表现的不是大自然中的景色，但是马奈也将他表现的明快而热烈，特别是近处的酒杯、玻璃瓶和果盘，镜中折射出的酒吧的各种景象。尤其是高脚盘中的鲜艳水果，用色纯粹而响亮，是整副画中的最强者。马奈十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。

印象派的特点：强调光和色的表现，具有直观性，艺术风格活泼、生动、明快、热烈、注意光色的变化。2：新印象主义绘画欣赏

看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》

该画描绘了巴黎附近的一个小岛上风和日丽的下午，人们在休闲的散步、垂钓、游玩的场面。画家采用笔触明确色彩鲜艳的点彩画法。

新印象主义特点：新印象主义画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法。在绘画

艺术上注重纯粹形式的分析和探索。但是画面显得呆板而缺乏生气。

3：后印象主义绘画欣赏

后印象主义定义：是指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

印象主义的代表画家：梵高、高更、塞尚。梵高：《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响，促成了表现主义的诞生。

塞尚：《苹果和橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真是的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中通又使画面富有明快的节奏感和韵律感。塞尚的这种理性分析与主管表达，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”

高更：《塔西提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满和浓烈的色彩、宽大而又浓烈的笔触，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情景。

（三）艺术实践

请大家来连线，看看大家记住这些作品没有

莫奈 《大碗岛的星期天下午》 马奈 《向日葵》 修拉 《苹果和橘子》 凡高 《塔西提妇女》 塞尚 《日出-印象》 高更 《酒吧侍女》 四：课堂总结：（10分钟）

关于印象主义和后印象主义绘画的代表作家极其作品我们就欣赏完了。那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画？注入了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。五：作业布置(2分钟)（1）推荐课外阅读书《欧洲19世纪美术现实主义与印象主义》。

（2）请同学们预习下一课现代主义绘画。

课

题（板书设计）

一、印象主义绘画

1、代表人物

代表作品 马奈--------酒吧侍女 莫奈----------印象·日出

2、特征

二：新印象主义绘画

1、代表人物

代表作品 修拉---------大碗岛的星期日下午

2、特征

三：后印象主义绘画

1、代表人物

代表作品

凡高--------向日葵、麦田上的乌鸦 塞尚--------苹果与橘子 高更--------塔西提妇女

2、特征和共性

篇2：超现实主义绘画特色

谢振武

平面1222班

摘要： 关键词: 正文：

民间美术艺术语言

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

民间美术融合 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。

民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。

首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。

接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。

再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。

上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。

然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。

这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。

篇3：冉茂芹的绘画特色

1、冉茂芹的生平

冉茂芹, 1942 年出生于中国湖南省桃江县, 1959 年, 考入广州美术学院附中, 1965 年毕业于广州美术学院舞台美术专科。1980 年移居香港, 1988 年定居台北, 并在东之画廊, 皇冠画廊等举办多次个展。主要擅长于肖像、裸体、风景、静物油画。现为湖南师范大学艺术学院客座教授, 广东画院海外特聘画家。经受过坚苦的生活磨练, 又接受了严格的写实绘画的基础训练, 长年坚持素描写生练习, 生动而又形象地体现在他的油画创作中。从总体上看, 冉茂芹早期的素描带有明显的苏俄式的特点。后来受西方绘画的影响以及对国画用线的中国式素描的研究。在素描方面, 有了自己独特的理念, 获得同辈中少有的艺术精进, 并得到众多艺术学生的热诚拥戴。

2、艺术离不开节奏性和趣味性

冉茂芹认为, 素描是对实物的写生, 使将三度空间的物体表现在二度空间的画面上, 实物摒去了色彩因素, 加大了对实物的距离感, 画家们对实物的绘画就多了分思考和想象。在当代迅猛发展的社会, 越来越多的画家们投机取巧, 将新科技的形态也注入了绘画里, 照相机的过度使用是其中之一。于是, 素描发展成为了照片画, 于是酷似照片式作品在当时风靡一时, 照片画看上去虽有“死扣”﹑“细节繁多”的感觉, 却也有可取之处, 可以帮绘画者捕捉到快速易逝的形象, 这对画家来说是有必要的。

3、中西结合发展了自己的独特风格

中西绘画艺术都有着悠久的历史, 灿烂的文化背景, 分别代表着中西方文化的内在特点, 对于西方艺术的引进, 给中国画原有的绘画带来了不少可借鉴的新东西, 也给中国画家们带来了困惑, 主要来自中西融合实践中遇到的难题, 如何使两者巧妙的融合在一起, 形成新的艺术形式而又不失中国民族传统的特色。

冉茂芹认为, 对于传统中西洋画来说, 素描是绘画的基础, 这点不容忽视, 于是他对西方绘画的本质因素与中国画的线相结合进行比较, 深入的分析和研究中西画论和中西绘画作品中的形神观的异同, 以及相互融合的可能性, 努力寻找中西绘画的共性。经过不断的探索与实践, 他的绘画理论即融入了西方写实与造型的原理, 又加入了中国画的意象思维, 从而产生了他自己的独特的绘画特色。

4、形神兼备, 气韵生动

冉茂芹对待不同的人物运用不同的表现形式, 运用娴熟的线条﹑色调﹑笔触, 尽显画面的各种美感。从他的人物作品中可以看到男性的刚阳之美﹑女性的阴柔之美﹑画面的意境之美。

冉茂芹以潇洒的线条表达人物的内在神韵, 运用和谐的色调和笔触表现人物的外在形体美, 这种虚实效果想结合形成了强烈的韵律美和意境美。在冉茂芹的人物作品中, 该苍劲的地方苍劲, 该柔和的地方柔和。他绘画的女人的肤色, 散发着温馨柔润, 优美动人。冉茂芹说:“我注重五官细微的形与色、虚与实的变化;注意牵动神态与情绪之处, 譬如眼神、眉头和嘴角。”[1]他的这句话说出了他的绘画精神和他的执着, 成为众多艺术学者热诚拥戴的原因之一。

二、冉茂芹的油画艺术

冉茂芹的油画风格和他的素描风格有着异曲同工之妙。曼妙的线条简单的勾勒, 纯熟的色调布局结合清晰的笔触将整个画面的格调响亮而鲜明, 富于美感, 正是因为他绘制油画过程的丰富性和表现力, 常常被人们形容为绘画中的交响乐。

1、油画之美

油画之美美在色彩。油画色彩表现的最关键的环节就是色调。色调的有效运用对营造画面的氛围, 作者的思想情感以及对人们的启迪, 有着重要的作用。色调美是一幅画中有以某一种色彩占多数、占主导而影响全画的调性;或某几种色域決定了画面的冷竣、热烈、对立等视觉情緒。总之, 色调是难以用文字描述清楚的一种色彩狀态, 也难于將色彩量化。

其次, 油画之美美在笔触。是从十七世纪的鲁本斯开始兴起的, 他宣称笔触的运用是检验画家画作艺术水准的因素之一。笔触不是随手可得的东西, 也不是故作潇洒的生硬白造。而是需要扎实的造型基础、需要长期的经验积累, 还需要才华和激情。

最后, 油画之美美在颜料, 油画颜料可以直接控制个体的效果。颜料厚薄的交互运用会随着笔触的多样化同时带入油画之中, 颜料的厚薄造成画面表层肌理的新节奏、新趣味, 也就成为一种美感的新成分。这种以厚薄颜料的处理来表现物体的质感、光感和起伏与空间感, 最成功者莫过于荷兰画家林布兰, 他的《戴金盔的男子》利用厚薄的颜料表现出金盔的凸纹和闪光, 是颜料厚薄处理的典范, 將油画技巧又推向了一个高峰。

2、绘画方式和构思

冉茂芹经受过艰苦的生活磨练和严格的绘画基础训练, 在作画方面始终坚持以写生为主, 使其无论风景、静物油画都呈现出非常新鲜、生动的色彩面貌, 获得专家们的敬重。在画幅的选择上也别具匠心, 他喜欢画小幅油画风景, 在他的小油画风景中清晰地表现了冉茂芹与大自然心灵相通﹑合作愉快的画面。

在时代的发展和影响, 它的绘画技艺更加精湛, 在绘画的选择和构思上也赋予了时代的背景, 《灯下的女人》﹑《铜手镯》﹑《先民渡海》最为经典。《灯下的女人》在创作时先以调色油打轮廓底, 再从深色﹑暗部开始铺色, 然后是中间色调最后是亮部。在上亮部色彩前先铺背景, 接着是灯下的特定环境, 认真将人物融入背景之中画五官细节。画面里女人的肤色荡漾着青春的生命力。美国艺评家史密斯说道:“这个女人我们认得, 虽然我们素未谋面。”[2]可见这幅画非凡的美感超越时空、超越文化, 令人惊叹。《灯下的女人》荣获美国“2005 年国际沙龙展”竞赛首奖, 摘取了美国《艺术家杂志》2005 年封面大奖的桂冠。

冉茂芹说:“身为写实主义画家, 我负有反映所处时代、周遭人物以及所居之地的使命。”[3]《先民渡海》也成了他的使命之作。这幅画画幅巨大, 气势磅礴, 主题严肃, 现实色彩颇重, 画面场景类似气势宏大的宽银幕电影, 刻划的是当年古代大陆先民为开发祖国宝岛台湾、顶着海上的狂风巨浪、历经千辛万苦、在即将到达宝岛的瞬间宏伟历史画面与生动鲜活感人的艺术形象。这幅作品从最初小草图构思到画多幅变体的素描大稿, 到最后的巨作的完成, 冉茂芹消耗了五年时间, 为了创作好《先民渡海》, 他前后多次到台湾﹑福建等地搜集资料和素材。由此说明冉茂芹在用他的生命作画。

冉茂芹是“沉在水底的鱼, 沉着地在水底下静养。”[4]冉茂芹坚实的素描基础功夫, 生动而又形象地运用于他的油画创作中, 在他的作品中线条是诉诸心灵的, 色彩是诉诸感情的, 它的线条将心灵的磨炼引向一条合乎理性的色彩道路, 创造了近代画坛的神话, 是我国近代画坛里的一颗东方明珠。

参考文献

[1]冉茂芹著.一个头像的诞生[M].南宁:广西美术出版社, 2005版, 第21页

[2]冉茂芹著.先民渡海-—宝岛曙光[M].南宁:广西美术出版社, 1995年版, 第3页

[3]冉茂芹著.冉茂芹油画选[M].南宁:广西美术出版社, 2000版, 第17页

篇4：超现实主义绘画

（龚平/中央文化干部管理学院副教授）

《迷途的骑士》 [比利时] 雷恩·马格里特?布面油彩?81.3cm×61.5cm?1965年?华盛顿国家美术馆（左图）

这是一幅奇幻的、充满特殊构想的绘画。骑马的女士被树干分割成几个断面，本该处在同一个平面上的人物和马，被巧妙地安置在不同平面的树干里，这种空间的错位和断裂，在视觉上产生了一种有意味的形式。原本风马牛不相及的空间，在画家的笔下相互关联，并产生了一种别有意味的空间秩序。画家高超的构图能力和巧妙的画面组合，唤起人们对与熟悉的世界万物不同的另一种场景的探索兴致。画面中潜在的到底什么是真实景象的问题让观者驻足思考；同时也展现出画家在探索现实表象与幻觉的矛盾关系时的不凡才情。

《红色的模特》 [比利时] 雷恩·马格里特?布面油画?72cm×50cm?1935年?斯德哥尔摩现代美术馆（右图）

画家用精细的描绘展现给观者一双似脚非脚的静物画——逼真的、长着完整脚指的脚渐变成一双短鞋。画面展现出既是一双赤脚，又是一双鞋。这种有意制造的视觉矛盾让观者驻足，周围的砂砾和带有自然木纹的木板又营造出一种真实的现实感，这就更让人注意到这种超出常理和没有逻辑的构思。此画除了带给人们虚构幻觉的感受外，更多的是让观众感受一种从未体验过的新奇。在日常生活中，我们的双眼看到的仅仅是自然存在物的表象，我们只是单纯地关注它们的自然状态，却忽视了本质上物体只有相互依存才能实现各自价值和发挥各自功能的道理，一旦彼此割裂或分离，单独的个体存在就失去了存在意义。

《新娘的婚纱》

[德国] 马克斯·恩斯特?板、油彩

130cm×96cm?1939年

威尼斯 佩吉·古根海姆收藏馆

早期为达达主义画家的恩斯特，自1922年到巴黎以后，基本告别了达达主义，开始了他作为超现实主义画家的生涯。恩斯特的画作强调偶然的结合，无意识的发现和梦境的真实再现。这幅画中每一个形象都有一定的寓意，新娘是一个套着有鸟头斗篷的女裸体，左侧是一个鹤头人身的幽灵，手拿一支长箭，右下角有个长着四乳的怪物，画面左上角的小画面里，新娘的斗篷已变成了历经沧桑的岩石。这种十分写实的怪异的画面场景，具象和抽象的要素交织在一起，组成了一幅令人费解的画面，产生一种绝对超现实的情境。

《法国花园》

[德国] 马克斯·恩斯特?布、油彩

114cm×168cm?1962年

巴黎 蓬皮杜艺术中心

这是恩斯特晚年的一幅画作。画面用单纯的平面色彩构成，组成了褐、蓝、黄、绿色的庭院，一尊横卧的女人体，被浓重的颜色所遮掩，仅露出一侧乳房、柔美的臀部和秀腿。久违的古典气息在这里又浮现出来，画面显得恬适而静谧。

《农场》 [西班牙] 约安·米罗

布、油彩?123.8cm×141.3cm?1921-1922年?华盛顿国家美术馆

这是米罗早期最重要的作品。在立体派大师毕加索的影响下，米罗对卢梭的画入了迷。《农场》这幅画中就有卢梭绘画技法的影子，农场前景的描绘有一种数学式的严谨和几何图形的规律排列，画家对农场景色细部的描绘不厌其烦，但最终的画面达到一种意想不到的幻觉效果。米罗的一生都在追求单纯明净的童心世界，以儿童之眼窥视世间万象。画幅的田园风光中洋溢着天真的童稚气，农场的景象的小物件和小动物，形象风趣古朴。整个画面纯净清新，满载着欢乐与生气。

《蔚蓝的金色》 [西班牙] 约安·米罗

布、油彩?205cm×173.5cm?1967年?巴塞罗那 米罗基金会

这是二战后米罗的代表性作品。此时的米罗已经是具有国际知名度的大艺术家，他的绘画日益走向单纯。画面上通常只有几块大的纯色，再加上符号般的点与线，完全转化为纯粹的抽象绘画，再也看不到他早期描绘家乡加泰罗尼亚的景色了。这幅作品非常接近中国传统美学原则和表现形式，单纯的色彩构成，点、线、面的有机融合，浑然天成。画家把生命的自由冲动和强有力的形象符号有机地融合起来。画中明快、单纯而又响亮的色彩关系始终是米罗一生的艺术追求。从中我们不难发现米罗和野兽派艺术之间的联系。同时，这幅抽象作品的构图，有着显著的汉字象形文字的形象特征，从中可以悟到东方书法艺术的空间美感。

《睡梦中的维纳斯》 [比利时] 保罗·德尔沃?布、油彩

173cm×199cm?1944年?伦敦

这幅画是德尔沃的代表作，画的背景是古希腊神庙的广场，如梦如幻的月夜，显得清澈如洗。前景的裸女仰卧在古典式床榻上，沉思的表情隐含着某种欲望；左侧一个穿紧身衣、戴大红帽的贵妇走向一具骷髅；右边的裸女扬起手臂呼喊着；远处的几个裸女仰头呼号，向上苍祈祷。画面悲惨、离奇的情调，晦涩地表达了有关爱情与死亡的观念。此画显然是德尔沃在弗洛伊德的“潜意识”理论的影响下，以隐晦的画面暗示了一个性压抑者的梦境。

《丽达与鹅》 [西班牙] 萨尔瓦多·达利（下左）

布、油彩?61.1cm×45.3cm?1949年

菲吉拉斯 加拉-萨尔瓦多·达利基金会

这是希腊神话中的故事，画面表现了化作天鹅的宙斯与丽达亲热的场景。画中天使般迷人的裸女，是以画家的妻子加拉为模特儿。画中的物象都处在失重的状态，一种不安的幻像跃然纸上。远方辽阔的大海和地平线，给人以远离世俗的印象。在大面积蓝色、冷灰色的背景中，用小面积的红色和白色为整个画面点缀，使沉稳的调子中有几抹响亮的色彩。这是一幅典型的达利式画风的作品。

《内战的预告》 [西班牙] 萨尔瓦多·达利（上图）

布面油画?100cm×99cm?1936年

费城美术馆

达利于1936年西班牙内战爆发前几个月创作的此画，原名为《带熟豆的软结构：内战的预告》。画面中被肢解的人体躯干、四肢和人头，互相撕杀，画面既真实又充满张力。画家用这些恐怖的形象来暗示战争给人类带来的毁灭和灾难；同时，也表现出达利反政治的政治主张 ，和他认为战争是“盲目的历史”的历史观点。

《超现实的公寓》 [西班牙] 萨尔瓦多·达利（下右）

纸、水彩?31cm×17cm?1934-1935年

芝加哥艺术学院

作为超现实主义的代表画家，达利的奇思妙想时常让人瞠目结舌。这幅利用视错觉而创作的作品，反映了他怪诞的思维方式和超乎常人的想象力。华丽的门帘，打开后幻化为少女的秀发，红墙上的两幅风景画，好像戴着眼镜的双目；钟表的座架设计成鼻子的形状，浪漫的沙发被做成少女的朱唇，室内圆弧形的台阶，是女人圆润的下巴。这超现实的公寓里，每一件物品都是现实生活中的真实存在。然而组合在一起，远距离观看时，却幻化成一位摩登少女的头像。在这里，达利将描述对象带往远离原有情境的新领域中。20世纪西方艺术中，达利是最受争议的画家之一，但有一点毋庸置疑，他是一位有着超凡想象力和杰出天赋的艺术家，他把梦境中的主观世界转变成令人激动的视觉形象的艺术才能，超越了同时代的任何一位超现实主义画家。

篇5：小班上学期特色绘画教案

殷小悦

活动目标：

1、喜欢用手指点画。

2、初步感知、积累有关圆的经验。

二、活动准备：

1、每人一幅画有大螃蟹吹泡泡的背景图。

2、颜料、抹布若干。

三、活动过程：

1、动画导入，引起幼儿兴趣。

出示第一幅画面：水中的背景图。提问：看看这是哪儿？水里有什么？

出示第二幅画面：游来一只大螃蟹。提问：谁来了？它喜欢做什么？

出示第三幅画面：大螃蟹吹泡泡。提问：大螃蟹吹出的泡泡是什么样子的？

2、引导幼儿尝试印画大螃蟹吹泡泡。

教师边念儿歌边示范：大螃蟹、吹泡泡、泡泡大、泡泡小、我用手指印泡泡、红泡泡、黄泡泡、泡泡个个圆溜溜。

幼儿印画，教师观察，适当指导、提醒幼儿轻轻蘸色，并尽量找画面空白出印上五颜六色的泡泡。

3、分享活动的乐趣，积累经验。

将幼儿的作品张贴在作品栏内，引导幼儿一起观察、欣赏，鼓励幼儿用儿歌中的语言大胆表达自己对作品的感受。

《手指点画：可爱的毛毛虫》

陈慧萍

活动目标：

1、让小朋友初步学会手指点画的方法，表现出可爱的毛毛虫。

2、能大胆地作画，培养小朋友对手指点画的兴趣。

活动准备：每组两盒水粉颜料（内放棉花）、抹布、白纸、范画一幅。活动过程：

1、出示范画，引起幼儿的兴趣。

（1）今天呀！我给小朋友带来了一位小客人，你们猜猜它是谁？（出示毛毛虫范例），请你们仔细看一看，它是用什么材料画的呀？（2）小朋友看看，你们的桌子上都是些什么呀？对，今天，我们一起来学习用手指点画毛毛虫。

2、幼儿学习手指点画，教师巡回。

（1）小朋友可以用食指蘸上你喜欢的颜色，在白纸上一个靠着一个画毛毛虫的身体，身体可长可短，毛毛虫也可以多画几条。（2）颜色干了以后，再用水彩笔画触角和脚，并用绿色油画棒添画小草。

（3）手上有颜色的用抹布擦一擦。

3、总结评价，结束活动。（1）展览作品，请幼儿相互评价。

（2）教师表扬画面整洁，画得好的和有进步的幼儿，并对所有作品

给予肯定。

小班美术活动：拓印苹果

殷小悦

设计意图：

本活动是根据美术主题活动《美丽的秋天》而来的，而且正好是秋天所以我选择这个活动。

本次活动中我初步尝试用拓印的方法，来培养、锻炼幼儿的绘画能力。并且用不同的形式开展绘画活动，提高幼儿的兴趣。

本次活动中，通过创设“摘苹果”的情境，激发幼儿画苹果的兴趣，了解苹果的基本特征。让幼儿尝试掌握纸团印画的技能，从而通过纸团印画的过程来感受美、创造美，体验其中的无穷乐趣。

活动目标：

1.了解苹果的基本特征，初步尝试运用纸球进行拓印苹果的外形。

2.通过拓印感知色彩，体验美术活动的乐趣。

活动准备：

物质准备：果园图片、音乐、画有苹果树简笔的纸张，颜料、纸球。

活动过程：

一、设置情境、激发兴趣。

（一）创设情境，观察苹果外形特点

“小朋友今天老师要带你们一起去摘苹果，好吗？我们一起出发吧！”

2.观察苹果

“果园呀到了，这里有许多的红苹果呢。”

提问：小朋友，你知道苹果宝宝是什么样的？

小结：对了，苹果宝宝是红红的、圆圆的、闻上去香香的，苹果上面还有个柄。

（二）歌表演：摘苹果。

“果园里的苹果真多呀，宝宝们我们一起在到果园里摘苹果吧！（师幼共同表演）

”我们摘完了苹果，坐下来休息一会儿吧！“

二、示范讲解、感知画法。

（一）讲解方法

刚刚我们去果园里摘了苹果，看，苹果全给我们摘光了！（随即教师贴上一棵苹果树）

苹果树很难过，要怎么办呢？（鼓励幼儿想办法）

小结：对，我们可以帮苹果树画上苹果宝宝！

1．教师进行示范。

先画苹果宝宝圆圆的身体，瞧！我用什么来画画呀？（出示纸球）纸球是圆圆的和苹果宝宝很像，所以我们可以用纸球来画画。”小纸球，手中拿，蘸颜料，放在纸上按一按，扭一扭，一二三，拿下来，苹果苹果画好了“（教师示范）

2．提问：又红又圆的苹果画好了，看看苹果是长在哪里的啊？（柄）

老师已经把苹果上的柄画好了，小朋友画苹果的时候要找到黑色的柄，再用纸球在柄上面印画哦!那老师要请个别小朋友选择你喜欢的颜色来印画苹果宝宝了。谁愿意来试一试？

3.个别幼儿尝试。

（三）提出要求

（1）老师给小朋友们准备了大大小小的纸球，等会每个小朋友拿一个纸球。

（2）刚刚我们说了苹果是长在柄上的，所以在印画苹果时要注意了一定要找到黑色的柄印画苹果，不然苹果可是要掉下来的哦！

（3）印的时候要用点力气，手不能动来动去的，印好后左手是摁着纸，另一只手把纸球拿出来，这样一个苹果就画好了。

三、选择色彩、尝试作画。

幼儿作画，老师巡回指导。

四、作品评价、体验成功。

小朋友的苹果画的真漂亮，苹果树也很开心极了！让我们一起到苹果树下来跳个舞吧！（师幼共同舞蹈）

《手掌拓印树叶》

陈慧萍

一、教学目的：

1.引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。2.引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。3.情感教育，使幼儿体验帮助别人的快乐。

二、教学准备：

1.立体教具:树妈妈一棵、树娃娃几棵。2.画笔、8开纸剪的树娃娃每人一个。3.水粉颜料、湿毛巾每桌一个。

4.幼儿丰富对树叶的认识:叶柄、叶脉、树叶的正面、反面。

三、教学进行：

(一)引出课题、激发幼儿兴趣

1.教师:“谁哭得这么伤心?噢!原来是树娃娃。” “我是树娃娃，我没有漂亮的衣服，不能够为人们挡风沙、遮阳光，我真伤心呀!小朋友，快来帮帮我吧!”

2.教师:快让我们来帮帮树娃娃!可是，怎样帮助树娃娃，给它穿上漂亮的衣服?〈说出以往的经验〉(二)引导幼儿探索树叶拓印的方法：

1.“你们想了这么多的好办法，树娃娃一定很高兴。今天树妈妈的衣服也很漂亮，你们看〈出示树妈妈〉树妈妈的衣服是怎样做出来的?” 2.“桌子上有画笔、颜料、树叶和树娃娃，我们也来印一印吧!”幼儿动

手操作。

3.〈选出两个树娃娃〉“小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?〈不一样〉，请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。4.“他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?”〈反面〉(三)教师示范树叶拓印的方法

1.“看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

2.老师印出来的小树叶漂亮吗?我们把用树叶印出来的画叫做树叶的拓印。〈幼儿跟说两遍〉(四)幼儿动手操作，教师 指导

1.教师手指立体树娃娃：“这几棵树娃娃还没穿上漂亮的衣服，我们快来帮助它们穿上漂亮的衣服吧!”。〈让幼儿合作完成作品〉 2.幼儿作业，教师巡回指导。

四、结束部分：

幼儿共同把树娃娃抬出。互相欣赏作品。

小班拓印画教案：美丽的树林

殷小悦

目的：

1、引导幼儿观察春天的树木，初步了解春天树木的基本特征。

2、学习拓印作画，感知多种材料拓印的不同效果，进一步激发幼儿对美术活动的兴趣。

准备：

各种拓印材料若干

过程：

一 观察春天的树木，感受春天树木的特征。

教师：现在是什么季节了？

对了，现在是春天，春姑娘来了，小草变绿了，小花也开了，我们来看看大树妈妈的树叶宝宝有没有回来？（幼儿自由观察）

教师：请小朋友说说这些树叶宝宝长在什么地方？是什么颜色的？有多少？它们有什么不一样的地方？（启发幼儿说出行状、大小、颜色的不同）

教师小结：小朋友看得真仔细，知道这些树叶宝宝的颜色和大小不一样，形状也不一样。大树妈妈和这么多可爱的树叶宝宝在一起，她们高兴吗？（高兴）但是，这里还有几个大树妈妈正在伤心呢，她们的树叶宝宝到现在还没有回来，我们来帮她们找，好吗？

二、幼儿拓印

1、认识拓印材料。

2、师简单示范拓印的方法。

3、幼儿作画。（引导幼儿用不同的材料进行拓印）

三、教师讲评

小班美术教案：长长的彩带（拓印画）

陈慧萍

一、活动目标：

1、注意到车辆的车轮花纹，加深对车辆的认识。

2、体会到合作做事的快乐。

二、活动准备：

各种颜色的颜料液、海绵、小碟子若干、玩具车、白纸。

三、活动过程：

1、让幼儿把玩具车翻过来，看一看车轮上凹凸不平的纹路，并用手摸一摸。结合实物向幼儿解释什么是凹，什么是凸。幼儿理解后，让他们再次用手摸一摸车轮上凸起来的部位和凹进去的部位。比一比它们摸起来的感觉有什么不同。

2、布置幼儿将海绵在颜料液里泡一会儿，取出来后反过来放在碟子里(这一步视幼儿能力发展水平而定。如果幼儿能力还做不到完成这一步骤，可以由教师事先泡好放在小碟子里，幼儿轮流使用)。示范指导幼儿把玩具车从海绵上经过，然后再把玩具车放在白纸上，从上面经过，拓出不同的车轮花纹来。幼儿拓完后，帮他们在自己的作品上写上名字。

3、等幼儿拓出来的花纹凉干后，每名幼儿选一份作品，把选出来的作品用胶水粘连起来，组成长长的彩带。组织幼儿比较一下，自己手里的一张花纹图案和长长的彩带相比有什么不同，哪一个更好看一些，和孩子们一起把彩带挂起来，用来装饰活动室墙面。装饰好后，让幼儿去找一找哪一条彩带是自己拓出来的。

小班拓印画：漂亮的小鸡

殷小悦

活动意图：

结合我园开展的课题内容，我选择了符合我们小班幼儿年龄特点且具有色彩的的小动物-----小鸡作为本次活动内容：拓印画《漂亮的小鸡》。通过这节活动不仅使幼儿能运用老师提供的不同形状的橡皮印章大胆表现小鸡身上的花纹和色彩，同时激发幼儿对拓印画活动的兴趣。

第一次活动：

小班拓印画：漂亮的小鸡活动目标：

1、学习用正确的拓印方法装扮小鸡。

2、能大胆运用老师提供的操作材料进行印画。

3、提高幼儿对拓印画的兴趣。

活动准备：

1、不同动态的小鸡、老师的范例（鸡妈妈）一幅。

2、自制的不同形状的橡皮印章，印泥、抹布等。

活动过程：

一、通过“鸡妈妈”做客，激发幼儿参与活动的兴趣。

1、“今天，有位客人来我们班做客了（出示鸡妈妈）”，“小朋友们看鸡妈妈好看吗？”“哪里好看？”（身上有好看的小花、三角形----）

2、“鸡妈妈有好多小鸡，它们也想和妈妈变得一样好看，我们一起来

帮助它们，好吗？”

二、幼儿学习拓印画------小鸡

1、老师介绍操作材料：橡皮印章、彩色印泥。

2、老师示范拓印的方法：先选一个你喜欢的印章，有图形的朝下，然后在你喜欢的颜色印泥里沾一沾，颜色沾满印章后，印在小鸡身上（用力的按一按），最后把印泥提上来。

3、提出活动要求：（1）选一个你喜欢的小鸡（2）盖完一个图形后，我们可以换一个印章。（3）如果换颜色，一定要用抹布把印章擦干净，再去沾另外一种颜色。(4)图形不要印在一起，分开一点。

4、幼儿进行操作活动。

（1）鼓励幼儿大胆使用不同的图形和颜色。

（2）老师巡视幼儿的活动情况，及时的给予指导和帮助，使幼儿在活动时间内完成作品。

三、展示幼儿作品，相互交流评价。

第二次活动：

活动目标：

1、学习用正确的拓印方法装扮小鸡。

2、能大胆运用老师提供的操作材料进行印画。

3、提高幼儿对拓印画的兴趣。

活动准备：

1、三张不同色彩的公鸡图片。

2、不同动态的小鸡、老师的范例一幅。

3、自制的不同形状的橡皮印章，印泥、抹布等。

活动过程：

一、通过欣赏公鸡图片，激发幼儿参与活动的兴趣。

1、“今天，有客人来我们班做客了（出示公鸡图片）”，“你们喜欢它们吗？为什么？”

2、“这里有好多小鸡，它们也想和这几只漂亮的大公鸡一样，穿上漂亮的衣服，我们一起来帮助它们，好吗？”

二、幼儿学习拓印画------漂亮的小鸡。

1、请幼儿欣赏老师的作品，并介绍操作材料：橡皮印章、彩色印泥。

2、老师示范拓印的方法：先选一个你喜欢的印章，有图形的朝下，然后在你喜欢的颜色印泥里沾一沾，颜色沾满印章后，印在小鸡身上（用力的按一按），最后把印泥提上来。

3、提出活动要求：（1）一个印章可以在不同的地方多盖几个，然后可以再换一个自己喜欢的印章印。（2）印章要蘸一次盖一次。(3)如果换颜色，一定要用抹布把印章擦干净，再去沾另外一种颜色。

4、幼儿进行操作活动。

（1）鼓励幼儿大胆使用不同的图形和颜色。

（2）老师巡视幼儿的活动情况，及时的给予指导和帮助，使幼儿在活动时间内完成作品。

三、展示幼儿作品，相互交流评价。

第三次活动：

1、开始的欣赏图片改为视频欣赏。

2、幼儿操作材料----小鸡，全改为不同动态的剪影画。

3、提供了摆放幼儿作品的背景图一幅（草地和栅栏）

小班艺术教案：小猪的新衣（拓印画）

陈慧萍

活动目标：

1、学习拓印画的基本技能。

2、乐意参与活动，能大胆尝试用各种材料进行印画。

3、发现拓印画的特殊效果美，激发幼儿对美术活动的兴趣，获得成功的快乐。

活动准备：

1、白纸做的衣服8套，颜料（红、黄、蓝、绿）、海面垫、盘子，白菜根、白菜叶、藕、萝卜、辣椒、橙子、橘子、各种形状的积木-----，抹布，清水，VCD片。

2、有关猪的年历、过年的背景、展板。

活动过程 ：

㈠引发兴趣，调动幼儿已有经验：

（引导幼儿边看VCD片边听《拜年》的歌。）

问：

1、你看到了什么？听到了什么？

2、过新年了人们要怎样庆新年呢？那你们知道今年是什么年吗？

3、（出示年历）师：宝宝们，快看，谁来了？小结：猪爸爸和猪妈妈来到小一班给宝宝们拜年啦！引导幼儿重点观察他们的衣服什么地方很漂亮 ？瞧，一群可爱的猪宝宝也来了。（引导幼儿观察他们身上有漂亮的新衣服吗？）它们没有新衣服穿，你们说怎么办呀？

㈡给猪宝宝做新衣。

1、示范操作，学习方法。

A 出示一套衣服的图形与拓印材料，一同讨论如何进行拓印？

小结方法：手指捏一捏、蘸一蘸、压一压（1、2、3），花纹出来啦！

B 边唱儿歌边进行印画，组织幼儿观察：怎样印好看，怎样印不好看。讲解蘸过颜料的印章如何回放的规则。结合观察结果，进行小结。

2、幼儿创作。

A 给每位幼儿发一件白纸做的衣服或一条裤子；各种拓印材料。

B 幼儿开始印画：在知道拓印的基本技巧后，尝试用各种材料进行拓 印。

C 提醒幼儿在作画时保持安静,对于能力差的孩子给予个别指导。

3、作品评价：

A 幼儿将做好的新衣服布置在展板上，欣赏自己的作品。

B（以小猪的口吻评价）小猪想来看宝宝为他们设计的新衣服 呢!从不同的角度评价，让每一位幼儿获得成功得快乐。

C谢谢小朋友送给我们这么漂亮的新衣服，再次祝愿你们新年快乐，活泼可爱！再见！

蔬菜变变变

殷小悦

一、设计意图：

夏天到了，各种各样的蔬菜非常丰富，中班的孩子对吃的东西非常感兴趣，并且对魔术的兴趣也很大，因此，我让幼儿用蔬菜的不同切面来进行拓印，以变魔术的形式贯穿于整个活动中，让幼儿在玩中学本领，在玩中尽情张开想象的翅膀。

二、活动目标：

1、初步尝试用藕、娃娃菜、芹菜、青椒和胡萝卜等蔬菜的切面拓印画，并进行添画。

2、了解美术活动的多样性，感受拓印带来的乐趣，丰富幼儿的想象。

三、活动重难点： 对拓印好的画进行添画。

四、活动准备：

1、藕、娃娃菜、青椒等蔬菜。

2、水粉颜料、盘子。

五、活动过程：

（一）通过谈话，丰富幼儿对蔬菜的认识。

1、唱儿歌《买菜》，导入话题。

今天老师带来很多蔬菜宝宝来和我们小朋友一起来做游戏，学本领，你们愿意嘛？我们来看看是哪些蔬菜宝宝来了呢？（介绍各种蔬菜）

2、蔬菜宝宝们今天带来了一个小魔术，请小朋友们和我一起数3，2，1，来看看它们变出了什么？这么漂亮的图形，你们能猜出这都是哪些蔬菜宝宝变的吗？

（二）教师示范

1、蔬菜宝宝变的真漂亮，你们想知道他们是怎么变的吗？

2、选一个蔬菜宝宝，蘸上颜色，贴在纸上，用手轻轻按压抹平，呆上一小会后，蔬菜宝宝的魔术就变出来了。（告诉幼儿不要混色，印的时候时间要留长一些，并且要用力压）

3、蔬菜宝宝的魔术变好了，接下来菲菲老师也要边个魔术，我这个魔术要借助一个道具，清楚我的道具——水彩笔。这个不是普通的水彩笔，在这里它们的名字叫做魔法笔，请小朋友们给它们施个魔法，咒语是嘛哩嘛哩吽。

那接下来我要变魔法啦。（教师示范添画）

（三）幼儿操作

1、小朋友你们想帮蔬菜宝宝变魔术吗？在变之前小朋友要注意：第一，在拓印之前想好自己要将蔬菜宝宝变成什么。第二，不要混色。第三，在变魔术时，不要大声说话，要不你的魔法笔就不灵了。那现在我们轻轻的回到位置上帮蔬菜宝宝去变一下吧！

3、教师巡回指导，告诉幼儿不要混色，挑选一种蔬菜宝宝可以多印一些，来丰富画面。

（四）教师点评，并结束

神奇的树叶

陈慧萍

活动目标：

1、掌握拓印画技能。

2、感受集体活动带来的快乐。

3、发挥想象创作新画。活动准备：

1、各种绿色的颜料，大小、形状不同的树叶，记号笔等。2、1K圆形褐色卡纸一张。活动过程：

1、谈话讨论：出示各种大小不同的树叶，帮助幼儿回忆在哪里见过？这是什么树的树叶？

幼儿讨论回答，教师总结，告诉幼儿正确的名称。

2、观察树叶的颜色，感知不同绿色的变化。出示不同绿色的颜料，引起幼儿作画的兴趣。

3、回忆拓印要求，知道拓印时颜色要蘸满，手要压紧，不能移动。

4、幼儿拓印，教师巡回指导。

提醒幼儿颜料要蘸得适中，不要滴得到处都是。

5、等颜料干时，幼儿仔细观察树叶印好的形状，集体讨论这些树叶像什么？

6、干了以后，添加想象，变成一个什么动物。

7、评价。

展示内容丰富的作业，请幼儿自己介绍。

手指点画：《小蝌蚪找妈妈》

陈慧萍

一、目标：

1、训练幼儿细致的观察力和语言表达能力。

2、学习用手指画的方法画出各种动态的蝌蚪。

3、提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。

二、准备：

1、每组装有小蝌蚪的金鱼缸。

2、每组一盘黑颜料、抹布。

3、画有青蛙妈妈的大展板。

4、画纸人手一份、青蛙妈妈胸饰、轻音乐。

三、过程：

（一）出示实物蝌蚪，引导幼儿观察，发现蝌蚪的各种动态。

师：（1）今天我们班里来了一群小客人，你们想不想知道它们是谁吗？（小蝌蚪）

（2）看看，这群小蝌蚪长的怎么样？（圆圆的黑脑袋，细细的长尾巴）

（3）它们在水里干什么呢？（游来游去找妈妈）那它们是怎么游得？请幼儿学学小蝌蚪游得动作，师从旁讲述蝌蚪游得各种动态（头与尾巴

的关系），它们的妈妈是谁呀？

（二）师示范并讲解手指画及各动态的“小蝌蚪”。

师：小蝌蚪长的那么可爱，你们喜欢它吗？那我们把它画下来吧！

（1）示范讲解手指画“小蝌蚪”。

师：伸出右手的食指，其余手指抓紧，用食指去蘸上黑颜料，在纸上轻轻按下后提起再慢慢往后拖，看，小蝌蚪圆圆的脑袋和细细的长

尾巴就出来了，像这样的画法就叫“手指点画”。（2）示范画各动态的蝌蚪。

师：一只小蝌蚪去找妈妈太孤单了，我们可以画许多从不同方向游来的蝌蚪，那它小尾巴的方向该怎么画呢？师示范画不同方向尾巴的 小蝌蚪，并配上儿歌“小蝌蚪黑黝黝，圆脑袋细尾巴，游来游去找妈妈”。（提醒幼儿手脏了用抹布擦擦）

师：看，一群小蝌蚪都游来找妈妈了，可它们的妈妈在哪里呢？（指向有画青蛙妈妈的大展板）

（三）幼儿动手作画，教师巡回指导（放轻音乐）

师：那现在就请小朋友用手指点画来画出小蝌蚪，帮它们找到妈妈吧！

（1）注意点画方法，要求幼儿画出不同方向游的蝌蚪。

（2）蘸颜料点画后，需在抹布上擦干净手指，注意卫生和画面整洁。

（3）提醒幼儿蝌蚪不要画的太挤，要分散一点。

（4）鼓励幼儿大胆作画，仔细操作。

（四）欣赏并讲评幼儿作品

师：请画好的小朋友把蝌蚪送到青蛙妈妈身边来。（贴有青蛙妈妈的展板）和小朋友一起欣赏幼儿的作品。

师：看，这群可爱的小蝌蚪都长着圆圆的黑脑袋，细细的长尾巴，在水里游来游去多快乐，青蛙妈妈也高兴极了，“呱呱呱”地唱起歌。

四、结束：玩“小蝌蚪找妈妈”的游戏

师：（师戴上青蛙妈妈的胸饰）那现在我来做青蛙妈妈，你们做小蝌蚪，我们一起到外面去玩“小蝌蚪找妈妈”的游戏吧！

小班美术：拓印《花衣服》

殷小悦

活动目标：

⒈幼儿喜欢参与活动。

⒉学习拓印画的基本方法。

⒊能大胆尝试用不同材料进行印画。

活动准备：各种模具若干；用彩纸剪成各种形状的衣服，幼儿人手一份；红、黄、蓝三种颜料。

活动过程 ： ㈠导入课题

1、放幼儿哭声，提问：“咦~这个小宝宝怎么啦？他为什么会哭呢？”那我们一起来想想办法帮助他好不好？那你们有什么好办法？（提问个别幼儿）

2、欣赏各种衣服

让幼儿观察衣服上的各种图案

㈡给宝宝做新衣。

⒈幼儿学习拓印方法。

A 出示图形与拓印材料，教师与幼儿一同讨论如何进行拓印。B、教师示范（手拿拓印材料蘸一下颜料，再衣服上按一下，拿起来）C、请三位幼儿来进行印画，教师组织其他幼儿观察：怎样印好看，怎样印不好看。并结合幼儿的观察结果，进行小结。

⒉幼儿开始拓印画。

A 给每位幼儿发一件彩纸做的衣服和拓印材料

B 幼儿开始印画：再知道拓印的基本技巧后，尝试用不同材料进行拓印。（教师强调印时，按一下，拿起来，不能拖）C 作品完成后，我们把做的衣服送给宝宝好不好？

3、将自己做好的新衣送给宝宝。

4、把幼儿的作品展示到主题墙上，供幼儿和家长欣赏。

美术添画：小瓶盖变魔术 教案设计

陈慧萍

活动目标：

1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。

2、初步培养幼儿构图能力，及想象添画能力。

3、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈，并添画出有情节的画面。

活动准备：课件“小瓶盖变魔术”； 大小不同的瓶盖； 颜料 ； 纸； 画笔

活动建议：

1、让全体幼儿在一张大纸上随意印染瓶盖，然后请幼儿观察讨论所印染的瓶盖象什么。

2、请幼儿根据讨论结果自由在大纸上进行添画，看看所印染的瓶盖变成了什么。

3、幼儿根据所添画的印染的瓶盖互相讨论如何将他们组成一幅美丽的画，然后教师根据幼儿的表述，进行课件操作，让幼儿直观的看到自己表述的结果。

4、幼儿根据想象进行制作添画，教师巡回指导。

活动延伸：幼儿互相参观作品，布置展板。

活动评价：

1、幼儿能否充分发挥想象进行添画。

2、画面构图是否合理。

手指点画《葡萄》

殷小悦

活动目标：

1.认识紫色，能大胆地使用颜料进行用手指点画葡萄。

2.鼓励幼儿在活动中养成良好的行为习惯，并能获得愉悦的情感。

活动准备：

一串葡萄，画有葡萄叶的白纸（幼儿人数），若干紫色的颜料盘，擦手的毛巾若干

活动过程：

一． 观察一串葡萄，引起兴趣

（引导幼儿说说葡萄的颜色：紫色。葡萄的形状：圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。）

老师：小朋友们，今天老师带了一样好东西过来，瞧！这是什么呀？（出示葡萄）

老师：啊，原来这是一串葡萄哦，诶，你们有没有吃过葡萄啊？（幼儿回答）

老师：那谁来说说葡萄是什么味道的？（幼儿回答）---哦，葡萄是酸酸甜甜的

老师：小朋友，你们看看老师手上的这串通葡萄是什么颜色的？（幼儿回答）

老师摘下一颗葡萄：你们看一看这颗葡萄是什么形状的？（幼儿

回答）

总结：哦，原来葡萄宝宝是紫色的，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。

老师：这串葡萄真漂亮，我们一起帮它拍张照片好不好？（幼儿一起做拿起相机的动作）一起来“咔嚓”.哇！照片出来了，真漂亮！

老师：施老师照这它也画一张好不好？

二． 示范作画过程

1、老师示范手指点画：伸出拇指爸爸，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃。

2、请个别幼儿尝试点画（指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。）

三． 交待作画要求，幼儿操作

1、一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起

2、作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。

3、注意桌面的清洁

四． 展示幼儿作品，幼儿互相讨论

五． 清洗葡萄，幼儿分享

宝宝们本领真大，画的葡萄真好看，我们自己夸夸自己(我真棒！)

你们知道葡萄还可以做成什么吗？（幼儿回答）

篇6：论印象派绘画的艺术特色

内容论文摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。

关 键 词：印象派 印象派画家 艺术特色

印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。

印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学(尤其是光学理论和实践)的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。

一、印象派的构图

印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。

二、印象派的造型

由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点：

1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。

2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

3.古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的.表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。

三、印象派的色彩

从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印象派绘画那么强烈。

在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。印象派的色彩实际主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是“物体本来的颜色”，是达·芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。其实，条件色早在文艺复兴时期就已经被达·芬奇观察到了，他举了一个例子：“你如果将一球状物体安放在一群物体之间，使一面受阳光照射，另一面是绿色或其他颜色的墙，也受阳光照射。承托它的地面红色，两侧面黑色。这样，就可见物体的本色之上已渲染各物的颜色。发光物的颜色最强，被光墙照射的颜色次之，阴影居第三……”据记载，中世纪的科学家维泰罗就已经观察到光在折射下的色散现象，就是说他让白光通过六角形晶体产生了有色光。这比文艺复兴要早二三百年。我们从达·芬奇的作品中难以见到条件色，是他与印象派所见的物象色彩不一样还是作为观察者的眼睛有某种“基因变化”?看来画画虽然是用眼睛观察，但观念却起着至关重要的作用，在某种观念的牵引下，眼睛是有选择地分辨颜色，而不是简单到看见颜色。马奈则说：“早在1前，委拉斯贵支就进行着印象主义画家们所进行的探索——向色彩的奥秘进军。”在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言要素。印象派画家们打破一成不变的“固有色”观念，力图捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩，那种受一定的环境条件、空间距离和周围其他物体的影响的颜色。

经常被援引的一个有关印象派画家与光的故事是：1867年，莫奈画《草地上的午餐》，肯定是在室外阳光下来画，用写生的方式直接完成创作。全新的方法引来了已经成名的库尔贝，库尔贝看到莫奈为了在户外完成这幅巨作，不得不在花园里挖了一个大坑，以便画上半部的时候把画放进坑底。库尔贝奇怪的是莫奈为什么没有动笔却停笔呆着，莫奈说：“我在等太阳。”在库尔贝看来，他完全可以先画别的地方，莫奈不同意，他说：“那样的话，色彩关系不对。”莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间阳光下物象色彩之间互相渗透、互相转化的关系。