裁剪的梦境——从超现实主义看现代服装设计

2022-12-13

一、超现实主义与服装艺术的碰撞与对话

随着艺术潮流的不断更近,超现实主义也慢慢地渗透在各个艺术领域,多样化的表现形式和独有的艺术魅力使超现实主义服装艺术在时尚领域成为一枝独秀。20世纪50年代美国著名艺术家波洛克的抽象画作被艺术界多个领域所借鉴,整个画作没有笔触只有被肆意破散的颜料而形成的不规则的画面,形成斑斓的视觉效果,在此基础之上,超现实主义风格服装作品也呈现出类似形式的单品,有的似被揉皱的水彩画,有的图案仿佛受过“波纹滤镜”处理,呈现曲折的效果。从表现形式来看,超现实主义往往追求一种非理性、不规则和无意识地表现风格。因此超现实主义服装的廓形和结构都是多变和异样的。超现实主义服饰的展现使人们不禁联想到超现实主义绘画艺术,在特定的时代表达独特的服装语言。正如绘画一样,怪诞、离奇、童话般的不稳定视觉效果都再服饰中有所体现,常常给人们耳目一新的感觉。

二、超现实主义者的梦境

1、三宅一生的静谧与幻觉

在多元文化环境背景下,本土文化与超现实主义的碰撞为服装带来了新的艺术语境。被称为“面料魔术师”的三宅一生以服装为载体,运用超现实手法与日本传统文化相结合,缔造出了很多服饰经典。他善于将无结构的意识形态融入设计当中,脱离了传统造型模式的束缚。在他曾经发布的一套先锋派作品中可以看出服装本体所展现出的形式感与文化精神已经将超现实主义完全融入到设计情感之中。他用独特的打皱方法,把黑色的百裥裙裁剪成几何形态,竹编而成的胸甲也被涂成黑漆色,夸张的木屐与大斗笠帽为服装增添了浓厚的日本传统文化气息,反应了自然与人性的艺术哲学。

不同的布料在三宅一生手中如被唤醒的精灵,姿态万千,美不胜收。他不断从传统手工艺中激活他的灵感,并结合现代科技技术加以改造,所呈现出的艺术形式将他个人的情感表达再次升华。他所设计的布料总是出人意料,暗灰色以及中性色彩在怪诞的造型结构中产生奇妙的视觉效果,营造出空冥的境界,给人以静谧和幻想。

2、西尔瓦娜的诗意世界

现活跃在英国和德国的西尔瓦娜说,“我没有兴趣去描绘现实世界,幻想的世界和混杂的事物让人非常着迷。”她的作品横跨时尚、雕塑、摄影等领域,以多样的材质和图形元素、缤纷的色彩来打造抽象概念的世界。在她的带领下,观者走进的是一个超现实世界,如达利的梦境一样,有一种不可解释的神秘、孤独和跳跃,是一种理性逻辑难以解释的美。在西尔瓦娜的概念服装作品“鸟儿”中,就呈现出一种具象诗的气质。她从视觉角度来安排各种元素:夸张地服饰、看不清脸容的女孩、印第安人的经典羽毛装饰、深蓝色的毛发、嘴巴流出的黑色;女孩长出了小鸟的爪子、缤纷的裙子套在身上、一串塑料娃娃的项链,一切杂乱的符号如具象诗中的词汇被排列成一首充满特殊语境的诗词。在这个作品中,西尔瓦娜把人的身体物体化,特别是把人的脸容虚无化,人的个体性消失,与超现实主义、达达主义、机器人化等交织起来。

颜色是西尔瓦娜惯用的搭配元素,各种明亮的色彩在她的作品中都有迹可循。她还不断学习文艺复兴时期油画大师的作品,那时候的油画色彩是很有力的沟通工具。有时候色彩的力量不在于复杂,而在于简单。在Kris Van Assche品牌设计的一组作品中,西尔瓦娜运用了简单地黑白外加明亮的荧光绿、粉红、黄色或蓝色进行搭配呼应,这些饱和的颜色,在身穿黑衣的模特和白色的背景下映衬的尤为醒目。手臂和双脚的肢体错位,动物和人的结合,在解构和结构之间,超越寻常的方法似乎给西尔瓦娜带来与众不同的灵感。

3、西蒙·克斯廷的魔幻想象

如果说服装设计是另外一种语言,那么布景设计则是设计师与观者沟通的另一种方式。在一场完整地时装秀中,为了将主题思想传达的更加明确而有力,气氛的烘托也是非常关键的,正如福柯所说:身体是一种权利,那么视觉就肯定是最深刻的批判符号。

西蒙绝对是建筑异次元空间的好手,而且风格多变,超现实可以柔情也可以甜美。在《Vogue》设计的大片“游园会”中就把少女情怀般的静谧发挥的淋漓尽致。一个少女坐在玩具屋大小的玻璃温室中,犹如守护花草的女神,另一位红裙飘逸的少女站在半人高的红苹果旁,在背后红花绿叶的衬托下如梦似幻。

西蒙把罗兰·巴特的美学思想带到时尚领域。相异的社会意识因个人的感觉结构差异产生不同的诠释和感知。在西蒙的作品中最具有哲学意味的是他为意大利版《Vogue》设计的大片“永恒”。场景中设计了和人同高的《Vogue》杂志,镜头中的模特在特殊角度的拍摄下格外显眼,时而身穿白衣拿着雨伞,从杂志配图的雨中小径里漫步出来;时而一身黑色礼服,从配图中的舞台中站出来;时而一袭红裙,在封面的框架里逃出,躺在黑字白纸的文章中,在文字的灵魂里逝去。在立体和平面之间转换,在过去和现在中流转,在这个异度空间中,时间和空间的概念并非绝对存在,而是一种意识的产物。

三、结语

在现代科技与艺术文化多元发展的今天,超现实主义风格的服装设计作品给人们带来很多奇妙的视觉享受,设计元素的多样化也给设计者带来了广阔的创作空间,我们可以在超现实主义设计作品中看到各种装饰元素形态结构的变化,脱离理性的表达和错位理论的表现。这种调性的作品常常源自人的潜意识、梦境以及原始的本能体现,在其基础上寻求创作的可能性,从而构建一个夸张的、怪诞的、非理性的艺术效果,形成了内在的张力与外在秩序的有机结合,完整地将那些不清晰的、难以理解的现象用特殊的符号语言表达出来,从而揭示人类潜意识的精神内涵。

摘要：在时尚艺术潮流的变迁中,超现实主义艺术思潮在现代服装艺术文化中占有重要的地位,它独特的表现形式和思维方法,给人们带来无穷的想象和耳目一新的视觉享受。超现实主义服装艺术不仅从服装设计原理上诠释了新的创作理念,而且在服饰文化的内部发展规律上定义了新的精神内涵。

关键词：超现实主义,服装设计,视觉艺术