超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文（通用14篇）

篇1：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

摘要：招贴俗称海报，是应用于公共场所传达信息、宣传所用的广告形式。招贴不仅能够传播信息，还能够美化环境。招贴设计者通过艺术化处理色彩、图形和文字，吸引观众驻足，达到宣传目的。招贴设计者应积极进行创新，结合民族元素和现代流行趋势，才能取得较好的传播效果。

关键词：招贴；色彩；民族元素

一、招贴的功能和历史

招贴，顾名思义，就是贴在墙上，招人注意的广告。招贴由来已久，在古代，就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中，最普遍的是通缉令，其将犯罪分子的图像张贴在公共场所，以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化，招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传，与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等，商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展，招贴艺术化程度越来越高，改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式，从手写体转为印刷体，从简单的文字表达转变为图文并茂，色彩也越来越丰富。另外，摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代，电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今，通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一，也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道，开始遍布各处，如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面，如政治、公益、商品等。其中，商品广告的内容大到房地产，小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化，从最初的一平方发展成今天的巨幅型，从以前的街道延伸到围墙、旷野，甚至汽车、T恤，从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式，招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注，主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想，还可以塑造形象，提高竞争力。

二、招贴设计的要素运用

作为一种视觉艺术，招贴广告的成功关键在于三个要素，分别为文字、色彩和图形，这三个要素并非单独存在，而是“你中有我，我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体，但招贴中的文字需要结合色彩和图形，才能产生视觉冲击。因此，招贴上经过艺术处理的文字，既可以传达广告内容，又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时，可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成，制图方式包括手绘、摄影。在招贴中，图形既有文字的理性，也有色彩的感性，是招贴传播主题的直观体现。招贴中的文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言，招贴中最先吸引受众的是色彩，之后是其中的图形，最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发，有效处理三者的搭配关系，做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体，又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现，它的作用和功能需要通过文字说明，色彩则起到美化整体的作用。在设计中，需要用简洁的文字说明商品的优势，以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点，将文字设计成图形，充满艺术性。2008年北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字，以图形表现文字，极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴，画面中没有图形，只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同，他将“朝”字倒立，放置左边，与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”，将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”，凸显了统一的主题。在招贴设计中，很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见，招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中，不仅可以更好展现宣传内容，更能形成传统与现代结合的视觉之美。

三、招贴设计中的色彩运用

1.色彩的性格

色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系，红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿属于冷色调，黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似，给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中，不仅新人服装要用大红色，装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色，给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此，黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反，冷色调可以平稳情绪，让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静，绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉，还是现代人在室内摆放绿色盆栽，都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中，人们常常利用色彩调节视觉感受，追求精神的愉悦。不同性格的人，对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调，性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此，在招贴设计中，要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如，保暖产品要搭配暖色系，降温产品离不开冷色。另外，不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说，老人和儿童喜欢暖色较多，而青年和部分中年人则偏爱冷色，人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时，要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。

2.招贴设计中的民族元素

民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用，常常能激起受众的民族情怀，产生情感共鸣。2008年北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素，令人耳目一新。例如，刘小康设计的“新奥运”招贴中，结合民族元素，设计出以中国红为底色，一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征，而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中，中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起，成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩，常常组合出现在我国传统节日的招贴当中，如春节时红底衬托的黄色“福”字，中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关，被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景，画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道，巧妙利用了中华民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。2009年，一幅粽子招贴中，以浅绿的底色配上深绿的粽子，与黄色的龙舟头形成冷暖对比，不仅突出了粽子和端午的主题，色彩也让人赏心悦目。另外，民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现，例如，用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果，用白色衬托红色，可以使红色更加饱满。

3.招贴色彩设计的创新

时代在发展，招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众，每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说，这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求，还是创新，都离不开民族文化，因此，设计者要熟悉中国传统文化，了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中，要充分利用民族元素，结合国际流行的设计方式，博采众长，融汇古今，使招贴获得更多关注。

参考文献：

①刘燕：《招贴设计中的色彩运用研究》，《戏剧之家》2016年第4期。

②王雨晴：《招贴设计中色彩的情感表现研究》，西南交通大学2013年研究生论文。

③李孟宣：《中国元素在商业招贴广告中的运用》，《商》2015年第16期。

篇2：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。

二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情

黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。

三、总结

篇3：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

一、梦幻与无意识

超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中,就要远离现实世界。在梦境中,潜意识才不受约束的反映人内心的活动,人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起,与日常现实态度和理性思维脱离,才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球,能够达到事半功倍的效果。

招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多,并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物,设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物,往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴,设计师从女人的本能与梦幻的领域出发,运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚,在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子,设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来,从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱,也同时为公司带来了良好的效益。

一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段,利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。

二、黏贴与重组

黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的两个物象作组合构建,拼贴出现实生活中不存在的形态,将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感,给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感,这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意,达到特殊广告宣传的效果。

招贴中运用黏贴组合的方案很多,如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起,重新得到的新图形,在沙漏中,动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样,形象生动地警醒着人们,动物正在一点一点的消失,同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。

黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致,形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点,但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴,锁定他们的眼球引起他们的思考。

三、抽象与半抽象

抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏,以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗(Joan Miro,1893-1983),“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引,以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物,但也不是完全抽象的,可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。

如图3是《越狱》的招贴,这张招贴比较好理解,几根线条言简意赅地代表了监牢,画面中间折弯的铁栏,直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号,暗灰色的底,白色的线条,以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感,使招贴更富有意味让人产生思考联想。

抽象与半抽象表现手法的运用,是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象,深度地拓展了招贴设计的空间表现,这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角,增强了招贴的被注意值,更为有效的传播信息,给人以深刻的印象。

超现实主义表现手法的使用,使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用,不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力,还能提高消费者的感知力度,提高他们的兴趣,最终达到良好的广告效果。

摘要：在21世纪这个信息化时代的今天,招贴设计越来越发挥其至关重要的作用。作为最古老的传播媒介之一,在其发展潮流中深受各种艺术思潮与流派的影响,不仅仅是在社会公共招贴还是商业招贴以及艺术招贴中的表现形式和观念层出不穷。本文就超现实主义表现手法对当代招贴设计的影响方面来论述,使得招贴设计更富有新的创意和理念。

篇4：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

关键词：象征主义；表现技巧；舞台艺术设计

1 象征的表现作用和价值

利用象征来传递情感是舞台美术设计当中屡试不爽的一种技巧，该技巧的运用往往与戏剧演员表达情感相关联。象征存在两种形式：一种为直喻法，而另一种为隐喻法。多数戏剧表演成果中，象征表现体系往往源于人们的生活。虽然一些研究专家用到“言外之意”等提法，却也是一种本质一致的表现手法。象征的运用一般都带有针对性而且非常形象。一般地，舞台人员利用象征的手段，去给观众呈现出看得见摸得着的画面场景，既可以给人以视听上的冲击，更能传递艺术的情感。象征可以理解为艺术形式，也可以理解为表达方法，存在周而复始的意义。然而，象征并非艺术企图实现的最后目标。在某种角度上，象征作为观众和艺术作品相互沟通的渠道，同另外的表达情感方式一起形成全面的表达效果，以至于可以令观众深入地领会艺术主题。由此观之，“虚”可理解为象征的内涵，得去除“实”的影子，“含不尽之意见于言外”应该为象征表现手法之终极目标。假如使用模棱两可的隐喻，就算给予了场景十足的吸引力，却让艺术变得难以理解，不利于呈现视听效果和情感。

在强调写实的艺术成果当中，象征不但可以站在艺术成果之上，同时能巧妙深埋在艺术内容的内部，即依照某种客体事物进行展示，展现类似的内涵等，运用比拟的形式，达到外在表现和思想的融合。《王子与乞丐》作品参照了知名文豪马克·吐温的成果，在作品里，王子卧室里的场景刻画上，舞台背面安置了一幅图腾的布景画，背景是一只如同鸟儿的飞禽，现场带给观众如同加大版的困鸟笼子之感。工作人员利用该手段，表达了《王子与乞丐》的主题，不动声色地表达了主人公如同困住的鸟，即使生活条件非常好，内心上也由于太多约束而感觉不到快乐。该艺术作品在一定程度上阐述了主人公并不如平常人家有和谐家庭生活的内涵，主人公热切希望没有拘束，很希望能过上普通人的日子。

2 基于作品主题运用象征手法

2.1 表现寓意

象征手法是不可名状的情感托付手段，外在上呈现出持续性及一般性的属性。因此，运用象征技巧，能够说明象征可以理解为艺术的不可避免的实现要素。正是因为绝大多数的艺术形式基本全具备象征的属性，且象征是利用已知去呈现未知的画面和情感，所以象征会从多个角度将艺术成果的内核载负在客观环境里，同时展示客观条件和内心世界混杂的生活现象。象征的表现博大精深，广大艺术工作者理应学习怎样合理运用。例如，著名的话剧《我的父母之乡》，以作家冰心不同的人生历程和父母的情感为表演的路线，影射出了中国百年历史变化。借助于种花赏花灯等相关的人物活动、情景交融的舞台动作，并将花在舞台上不断延伸，意境表现也逐渐加强，直到最后一片花海，完美塑造了玫瑰这种舞台道具的象征意义。这部作品把作者的品质暗示为含苞待放的玫瑰。通过象征手法，现场观看人员意会了埋于作者和玫瑰中的内核及主题。另外，《王子与乞丐》第2和第4画面，隐晦地表达了阶级间不容的问题，上层阶级和下等阶级的境况一下子就能看明白。主人公表面上力量很强，但内心很脆弱，而乞丐看似单薄然而极具潜力。这样的情形，经舞台设计的象征技巧，完整无误地表达给了现场人员。

2.2 激发联想

根据对舞台设计创造经验的研究，可以发现象征在某种意义上有缺乏写实的特点，完成的作品是象征技巧实现的载体。缺乏写实的特点展示了艺术成果的亮点，全面展示了艺术成果内容、形式和感情等要素。象征运用有目的带领观众的手法，把艺术成果之中的内涵，以没有约束的情感世界的画面，进行追思往事、联想等内心表现，此效果是艺术成果给人以内心冲击的呈现方式。话剧《我的父母之乡》，通过使用水滴声进行舞台音响的制作，很好地渲染了作家冰心及其父母的心理波动。这种缓慢、空洞的水滴声，有效地表达出了主人公的内心活动以及现实的精神风貌，一滴一滴地敲打着在场观众的心弦。以流水的静谧及纤柔，隐晦地传达作者丰富有内涵的品质，水滴石穿的特质也展示了作者顽强不屈的内心。然而，场景里未曾有过实际的流水，此时水的发声仅仅以机器来传达，便于能成功引导室内的交流、看戏、联想，带来情感上的共鸣，表达艺术作品隐藏的主题和情感，令观看者深入地领会艺术主题。这样极具表现的方式，很大程度上满足了观看者的内心需求，带动了现场火热的气氛，同时给作品带来了其他的内涵，让现场变得富有生命力。能够下结论，象征技巧的使用，带给了艺术成果极大的活力，因此任何成果生命力的持续性，一定意义上由象征技巧的应用程度决定。象征技巧是作品编剧揭示现实生活百态及眼下人们思想世界的工具。象征手法是艺术展现主题的突破口之一，可以让观看者产生不断联想，耐人寻味。

3 结语

通过以上论述可以总结，从舞台艺术设计的显示操作流程上说，象征表现手法还具备某种程度的不清晰元素，但这是刻意为之。艺术成果是某种意义上象征表达的依附之物，以上特点同样是艺术独特性表达的一种渠道。作者为了努力达到场景所蕴含的主体思想，抛开表象，因此一定要通过象征表现的技巧，通过运用各式各样的手段去增强场景的艺术冲击力，把象征整合为场景不可或缺的要素。每个成果展现的内涵、形式及特点，由艺术体系不断丰富补充。这种体系具有某种功能，在结构上非常复杂。要想如同预期一样增强舞台艺术设计的展现能力，要求导演持续地强化对不同表现技巧的使用熟练程度，强化对舞台艺术设计的理解及控制熟练程度。

参考文献：

[1]刘世龙.论象征主义表现手法在现实主义戏剧中的创造性运用[D].安徽大学，2015：356-364.

[2]王鑫元.街道、酒馆、码头——以象征主义手法浅析《都柏林人》中的城市意象[J].江苏外语教学研究，2014，23（10）：128-135.

[3]王寅，李文军.浅析《Young Goodman Brown》中的象征主义[J].校园英语旬刊，2015，32（14）：451-456.

篇5：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

浅析超现实主义在招贴广告中的艺术表现力

每一个设计者都要根据招贴创作的主题和创意需要选择和确定相应的表现手段,并要使其有所突破和创新.表现手段越具有创造性,就越能进一步深化招贴的主题与创意,使招贴更具说服力.超现实主义创造的`形式和技法,对现代招贴广告设计具有非常重要的意义.

作 者：王云英 WANG Yun-ying 作者单位：河南机电高等专科学校,机械系,河南,新乡,453002刊 名：河南机电高等专科学校学报英文刊名：JOURNAL OF HENAN MECHANICAL AND ELECTRICAL ENGINEERING COLLEGE年，卷(期)：12(6)分类号：G06关键词：超现实主义 招贴广告设计 反逻辑 超时空 怪诞感

篇6：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

关键词：平面设计;极简主义;表现手法;思考

一、极简主义风格的特点

1.纯粹化

极简主义追求简洁的效果。极简主义在发展的初期受到了抽象主义的影响，但是它与抽象主义是不同的。极简主义风格的作品对相关元素进行简化，不论是造型还是构图都进行相应的简化处理。在造型方面，极简主义风格的作品一般没有多余的修饰，大部分是通过简洁的几何图形构成的。在色彩方面，极简主义风格的作品不会同时出现很多种颜色，一般以黑、白、灰或原色为主，体现了色彩搭配的纯粹、简洁的特点。在空间方面，极简主义风格的作品适当地压缩设计内容，将其转化为平面的模式。这种客观、理性表达的方式有效地提高了作品传递信息的效率，这也是极简主义区别于其他艺术流派的重要特点之一。

2.对称构图

以往的平面设计强调构图要均衡，而极简主义风格追求对称构图。对称构图具有较强的稳定性，这与极简主义追求的视觉效果相同。对称构图常常被运用在建筑设计等实体设计领域，近些年才融入平面设计。对称构图要求设计师运用相应的手法，减少多余的内容，提高作品的整体性，确保信息传递效果。

3.新材料的运用

材料是平面设计作品的重要载体，尤其在包装设计领域，只有选择合适的材料，才能更好地体现作品的内涵。随着科学技术的不断发展，固有的设计材料已经难以满足现代设计的需求。为了体现出极简设计风格，满足人们的审美需求，设计师使用多种天然材料进行设计，使包装具有亲和力，并在制作过程中尽量避免材料的浪费，遵循“少即是多”的理念。极简主义的这些特性符合当今时代的绿色环保理念，令人耳目一新。

二、表现手法

1.文字

作为一种重要的构成元素，文字对平面设计有着重要的影响。文字具备记录与描述的功能，可以实现信息的有效传递。随着科学技术的不断发展，文字在造型、肌理等方面不断变化。极简主义风格主张运用不加修饰的文字，简化文字的结构，对文字进行图形化的简化创意，通过文字设计强调设计的主题，追求一目了然的效果。（1）象形文字作为象形文字的典型代表，汉字经历了长期的变化，呈现出不断简化的发展趋势。当下，汉字已经成为抽象符号，设计师可以将自然界的物体抽象化、图形化，然后组合成字体。笔画的主次关系对字体结构有着重要的影响，设计师往往借助汉字的笔画进行创作，同时按照设计原则进行简化，从而实现重构，展现汉字的美感。此外，设计师还可以借助行笔的运势等突出字体中的美感，实现字体与作品整体风格的结合。（2）字母文字字母文字在笔画与结构等方面具有简洁、抽象的特点，所以设计师在设计中经常会采用字母文字。如，Helvetica字体就是极简主义设计师较为青睐的一款字体，很多跨国企业都使用它。Helvetica字体简洁、清晰、中性，能够协调各种地域文化，又为设计师提供了自由表现的机会，体现了极简主义简洁而又包容万物的特点。

2.图形

人们首先通过图形认知与记录事物，而图形也是画面中的基本要素之一。图形可以保证信息传递的效果，提高人们的视觉体验。此外，图形不会受到国界、文化与种族等方面的影响，在某些情况下，能够传递更多的信息。极简主义将要表现的内容提炼为图形形象，往往采用具有高度概括性的几何图形，然后以高效迅速、简单明了的方式传达给受众。这些简单的形状能够干净利落地表现出平面设计的基本功能。此外，简洁的图形能减轻人们的压力，舒缓人们的心情，使人仿佛进入了一个宁静的世界。如，日本设计师深泽直人的作品利乐包果汁盒子，外观是简单的方形盒子，表面采用了植绒技术，使包装材料具有了水果的触感。包装的文字说明也进行简化，只注明了生产日期，没有其他文字说明，却清晰地传达了果汁的特点。同构与解构也是极简主义风格平面设计中常用的表现手法。在图形语言中，同构表现手法有着重要的意义，不同的元素组合可以表达不同的含义。设计师也可以借助替代、置换等手法组合元素，形成全新的结构关系。在同构以后，设计师可以在丰富作品内涵的同时，减少不必要的细节，增强画面的简洁性。解构是将元素进行分解与重组，保留最有特色的内容。因此，解构并不是单纯地对元素进行提炼与升华，而是要保证解构后的原色更加精练。

三、结语

随着社会经济的不断发展，人们的生活节奏不断加快，极简主义风格受到了人们的广泛关注，在平面设计领域占据着重要的位置。因此，在实际工作中，设计师要有效运用极简主义，促进我国平面设计的发展。

篇7：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

1.1观花类植物

室内观花植物一般选用艳丽的花。但如果室内环境（通风、湿度、光线等）一般情况下无法满足其正常生长的需要，所以一般只能在花期才会搬入室内，这就要求定期更换观花植物。根据其周期可以把它们分为1年生和多年生2类，其中1年生的多为草本类花卉等；多年生观花植物能存活2年以上，其生命周期长并且生命力旺盛，如一品红、杜鹃等。

1.2观果类植物

观果类植物的挂果期长，果实色彩鲜艳并奇特美观，目前这类植物有莲雾、安石榴、番荔枝、无花果、黄皮以及朱砂根等。由于这些植物制作成盆景比较容易，其树形也易于改造，并且果实也比较显眼美观，所以观果类植物是集观赏、装饰和食用为一体的盆栽市场的“新宠”。

1.3观叶类植物

观叶类植物在室内绿化植物市场中占主要份额，其有木本和草本2类。木本观叶植物多属灌木或灌木状植物，如鹅掌藤、小叶榄仁等，这类植物一般放置在室内空间比较大的场所，草本观叶植物多属于多年生的宿根草本、竹芋类以及蕨类植物，这类植物在室内装饰绿化植物中是最常见的，蕨类中的五色苋、天南星科、吊兰等；竹芋类中的君子兰、水仙等都是常见的。

1.4盆景

盆景是最具中国特色的室内绿化材料。盆景的制作要综合考虑到植物的生长习性与室内环境的高效结合，并达到美观的效果，是集园艺、美术、文学为一体，是大自然的缩影。盆景善于把诗情画意融为一体，故被誉为“立体的画，无声的诗”。常用的植物有五针松、榔榆、铁梗海棠、罗汉松、六月雪等。

1.5插花

插花是一个技术加工和艺术处理的过程，选取具有观赏性价值的花、叶和枝以及相应的容器，按各种审美标准进行技术加工，融入艺术改造，使之组合成符合相应审美标准的、有独特美感的室内花卉的艺术造型，并在室内装饰美化中，起到创造气氛、增添情趣的作用。

1.6多肉类植物

多肉植物，又称多浆植物，是指叶、根或茎为了减少自身水分的流失，其表皮多有蜡质层保护。多浆植物是在夜间通过开放的孔吸收二氧化碳，经过体内的反应后释放出氧气。

2室内绿化装饰的理论

2.1生态学理论

生态学一个尚未发展完整的体系就是由生态学与建筑规划结合产生的建筑生态学体系，以生态建筑学为支撑的室内绿化装饰必须依照其原则进行设计，要注重因地制宜与独特美观相结合，做到绿化装饰与自然环境的一致性，并且尽可能地减少或避免环境污染，使自然资源得到高效利用。

2.2环境心理学理论

环境心理学是研究人与环境之间关系的学科，目的是改善人类的生存环境。通常情况下，人很容易受到身边环境（建筑设计、色彩、形态等）的影响，例如装饰物的颜色，人的视觉所接触到的物品颜色会影响情绪、思维与注意力等，当双眼疲劳时看到绿色会缓解眼部疲劳，舒展紧张神经，使心情变得舒适，缓解压力。

2.3风水学理论

在风水学上，室内绿化植物可以阴阳五行来解释和归类。如喜阴植物如文竹、龟背竹、彩叶木、观音竹、孔雀竹芋等应该放在阴凉遮光的场所，铁树、橡皮树、非洲茉莉、海棠花、霸王芋等这类喜阳植物就应该避免阴凉之地，应放置在阳光充足的地方才能保证起正常生长，倘若破坏这个规律，植物就极容易坏死。

3室内绿化设计的原则

3.1与建筑空间格局相协调的原则

要根据室内空间的大小来设计合理的室内装饰布局。倘若室内空间比较小，并且比较低，就应该避免有太多的室内植物，并且不能是高大的木本及草本植物，否则会在视觉上产生一种压迫感，也使得室内空间显得狭小。

3.2与室内环境融合的原则

室内环境大体上是受室内装修风格的影响，装饰风格一般为中式和欧式2类，在选择室内装饰植物时要充分结合室内的风格，忌毫无章法的混搭。

4结语

篇8：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

一、关于招贴设计

招贴设计一般是指可以张贴在户外的广告, 具有一定宣传和传播作用, 并大批量的印刷, 张贴在城市街道等人口密集的公共场所。它具有时代性、速读性、创新性等自身特点。作为一种信息传播的媒介, 招贴设计是在没在没有计算机辅助系统大肆扩张的年代, 人与物之间的极为重要的信息交流锁链, 至今仍然被大家认为是信息传达的重要手段。

招贴有文化和商业两大类。其主要区别就是利益的出发点的不同。文化招贴又称公益招贴, 主要是以社会利益为主, 不是以营利为直接目的, 而是采用艺术性的表现手法, 向人民大众传播有益的社会活动。商业招贴是广告媒体的一种形式, 是企业进行营销、宣传、确立品牌形象, 加大产品市场的覆盖率, 提升销售业绩的有力武器。但两种招贴设计都要具备视觉传达艺术的所有要素, 招贴画面的比例较大, 设计师可自由随意的创意, 是平面的设计中最接近绘画的一种表现形式。

现代招贴和传统招贴的联系与区别:在招贴设计中, 现代招贴设计和传统招贴之间既有区别又有联系。现代招贴和传统招贴之间的联系是相辅相成的, 视觉上两者都起到了传播警示的作用。表现和表现方法上两者也有着区别, 传统招贴多运用传统元素表现, 表现的方法上也大多是手工表现出来, 现代招贴普遍运用电脑辅助软件完成, 招贴的设计素材也多数运用现代的设计素材。所以, 现代招贴离不开传统文化的熏陶, 传统招贴也不能失去吸取现代新事物的精华, 我们要从这种观点出发, 将现代招贴和传统招贴完美的结合, 在继承和发展中不断的创新。

二、我国现代招贴设计存在的盲目性

就目前看, 招贴主要存在两大问题, 其一, 随着改革开放的发展, 我们国内的设计吸取了大量的国外文化, 这样使我们淡忘我们本民族传统和悠久的历史文化。其二, 当今是科技的时代, 很多的设计师可以灵活的运用计算机制图软件, 在这种情况下, 我们的手绘基本能力会慢慢的减退, 会使我们失去设计师最原始最人性化的设计能力。

针对于以上出现的问题, 我们应该用客观的方式加以解决。设计, 应该从人类的本能出发, 在机械化和科技化的时代条件下, 作为设计师我们要展现出人性化的一面, 招贴设计更应该注重人性。我们要在接受西方文化的同时发扬我们的中华传统文化, 要善于发现新事物, 创新并继承我们的传统文化。有效地将现代招贴和传统招贴相比较、衔接, 让中国特色的招贴在设计中尽展风采。

三、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案

民族的就是世界的, 将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任, 作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广, 比如, 北京奥运会的火炬和运动员的服装上, 我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现, 表现方法也非常丰富, 如手绘、编织、刺绣等等。这样一来, 中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。

举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计 (龙纹, 云纹) :云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案, 云纹, 线条舒缓、唯美灵动, 在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义;龙纹, 是中国历史最悠久, 意义最深厚的纹案, 古代皇帝用龙比喻自己, 可见龙在中国的地位是非常之神圣的, 运用龙纹表现在招贴设计中, 不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。

当代人们生活中最重要的是通讯, 中国联通公司作为我国通讯公司之一, 其标志也是也十分具有中国传统特色, 通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见, 我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓, 也是全世界的精髓。

四、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用

中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国, 在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时, 设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓, 要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合, 做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色, 强调设计文化的混合型和开放型, 中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表, 正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。

中国古典纹样是华夏文明不断创新的浓缩产物, 是祖先遗留给我们的宝贵财产, 是中华文化进行创新发展的根本与精神灵魂的体现。我们应全面深入地学习和吸收祖先们的创意智慧结晶, 把握好中国古典纹案的精神实质与内涵, 并让中国古老的文化创意精髓与现代招贴设计进行有机的结合, 以更加全面的审美性出发在现代招贴设计中自然的流露出来, 赋予这古老的图形以新的时代感和生命力, 提升中华民族的设计创新凝聚力, 帮助我们在国际设计风格中走出一条具有中国传统民族特色的现代审美之道路。

篇9：表现手法在古诗词中的运用

下面是初中阶段最为常见的几种表现手法，我们一一明确其特点。

渲染烘托 渲染是指对环境，景物等作多方面的正面描写，以突出形象，营造意境。烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要表达的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。在借景抒情的古典诗词中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。

如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”诗人以“家家雨”“处处蛙”渲染出约客时的环境气氛是夜深人静，烘托出诗人心中的孤寂落寞。

对比衬托 对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。对比双方不分主次，而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。衬托分正衬和反衬。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）杜甫的这两句诗，它以强烈的对比反差，描摹出了一种令人震撼的社会现实，表明诗人心中强烈的愤慨。南朝梁王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的绝妙之处就在于用蝉噪、鸟鸣作反衬，把深山密林中那种幽静宜人的意境表现了出来。

动静结合 在中国古典诗词里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征作动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成。收到“不着一字”，而使“境界全出”的效果。

如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗以动衬静，以有声写无声，使人联想到春山的空旷，桂花的清新，月光的明朗，鸟鸣的悦耳，从而体会到大自然的静美。

虚实相生 所谓实写，就是正面写，直接写，写眼前所见所闻；所谓虚写，就是侧面写，间接写，想象中的，写所感。它能使形象鲜明，意境深远，给人以广阔的想象空间。如毛泽东的《沁园春·雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景，“须晴日，看红装素裹”是虚景。虚实结合，描写锦绣河山的无限壮丽，表达作者对祖国山河的无比热爱之情。

借景抒情 借景抒情（情景交融）就是诗人对某种景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情，表达的思想寄予在此景此物中，通过描写予以抒发。这是古典诗词中最为常见的一种表现手法。

如王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”作者借景抒情，表达踌躇满志的决心，蕴含着一种勇往直前，无所畏惧的进取精神。

化用典故 古人做诗填词讲究“无一字无来历”，引经据典尤为重要。典故，凝聚着深厚的历史文化内涵，用典，使诗歌显得含蓄而精炼，神韵深远。

如：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”化用典故“闻笛赋”表达诗人对老朋友的悼念。“烂柯人”抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹。用典贴切，感情深沉，含义丰富。

比兴手法 所谓“比兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法，起于《诗经》，这种手法的优点在于境界幽邃，寄托深远，意蕴无穷。

篇10：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

关键词：夸张手法；动漫角色；造型设计

一、动漫角色造型的设计手法的运用

拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。

（一）角色造型夸张性

角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。

（二）角色服装夸张性

服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。

（三）角色的性格夸张性

要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。

（四）角色动作的夸张性

一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。

二、总结

使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。

参考文献：

篇11：招贴表现形式广告设计的论文

一、招贴广告设计的创作手法

1.想象

想象是创造的源泉。艺术想象既是有目的、有意识的思维活动，具有必然性，又存在着无意识，具有偶然性。艺术想象分为再造性想象和创造性想象。首先，再造性想象就是设计者借助已有的作品，通过自己对作品的理解，在原作品的基础上融入新的要素，创造出新的形象。再造性想象在招贴设计中运用得很多，设计者一般是对人们非常熟悉的经典艺术作品进行再造性想象，这样会令人感到既非常熟悉又非常陌生，使人不由得追问，从而有效传达信息。其次，创造性想象是设计者凭借自身的生活经验和文化修养，独立创造出全新的艺术形象。此外，在艺术想象中包含着联想和幻想。联想是由一事物联想到另一事物，使事物与事物之间具有联系性。联想有多种形式，相似联想是因两个事物在形状或结构等方面有相似性而产生的联想，相关联想由两个事物之间的必然联系和邻近关系而引发的联想，相反联想是对事物的发展产生相反结果的联想。幻想是虚幻的荒诞遐想。招贴设计中的幻想是意念的视觉化产生的奇妙的视觉形象，虽然是虚幻的，但传达了真实的主题内容，把意念中的真实呈现给受众，可以传达深刻的主题思想。

2.比喻

比喻是用此事物来说明彼事物，比喻主要有明喻、隐喻、借喻。设计者运用比喻时要找到两个事物之间的内在联系，清楚、委婉、风趣幽默、艺术性地说明事物的本质及耐人寻味的道理，从而吸引受众，传达信息。

3.象征

招贴广告设计中的象征是用一事物来表现另一事物的本质特征，并传达出某种精神内涵。所用的象征事物与所要传达的主题内容之间没有必然的内在联系，只有特征、气质的相似性。象征的视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，如鸽子与橄榄枝象征和平，圆形象征团圆美满，红色象征喜庆。其中图形与色彩的象征含义是在一定条件下产生的，在不同的条件下其象征含义会发生变化。

4.拟人

招贴广告设计中的拟人是将所要表现的对象予以人格化处理，将动物、植物、器物等事物按照人的思维方式和行为方式表现出来，赋予所创造的形象新的涵义。运用拟人化的表现手法设计的招贴广告，具有浓浓的人情味，使人倍感亲切，又具有幽默诙谐的情趣。设计者根据传达主题与创意选择广告代言的事物，进行形象设计，一般是按照受众熟悉的性格、表情、动作去进行拟人化的表现，使其形象符合广告所要传达的理念目标，让受众在记住拟人化形象的同时也记住了传达的主题信息。

二、招贴广告设计的表现形式

1.夸张与变形

首先，夸张是以现实事物的性质、形态特征为依据，用丰富的想象力对表现的事物的特征进行夸大和强调的一种表现形式。夸张的手法主要是夸大形象的外观特征，是对形象局部特征的强调。在招贴设计中运用夸张的表现手法，是为了强调事物的本质特征及形态特征，使形象具有奇特、新颖的视觉表现力，从而达到更深刻地揭示主题的目的。夸张的表现形式能使表现的事物的特征更加鲜明、突出，给人的视觉感受更加强烈，能够有效吸引受众，并给受众留下深刻的印象。其次，变形是将正常的事物形态进行变化，既可改变对象基本形的整体特征，也可改变其局部特征。设计者根据创意的需要，有意识地将正常自然形态在某种程度上加以变形，使其比例、结构、性质、形态拉长、压扁、扭曲等，设计出令人感到怪诞、有趣的.视觉形象。在招贴广告设计中，运用变形的表现形式，使图形或文字变形，通过改变正常的视觉形象引起受众的兴趣，从而传达出隐含的寓意。

2.幽默与讽刺

首先，招贴广告设计中的幽默一般不含强烈的褒与贬，而是以善意的微笑有趣生动地传达出某种意念和信息。虚构、荒诞是招贴广告设计中幽默的主要表现方法，能引导人们摆脱正常思维规律的束缚，拓展思维空间。在招贴广告设计中运用幽默的表现形式，能够使作品具有喜剧性、趣味性，从而使受众轻松地接受广告的信息。其次，讽刺是采用夸张、嘲讽、影射、双关等手法，对敌对势力或社会的落后事物及不良行为进行讥讽，以达到否定、批判的目的，适用于公益性招贴广告设计。

3.蒙太奇

蒙太奇是电影艺术的表现手法，是剪辑和结合可以超越时间与空间的镜头转换。在招贴设计中移用蒙太奇的艺术表现形式，是意念与审美的结合，能够打破客观现实和时空的限制，把不同时间、空间的事件共同拼合重叠在一幅画面之中，能够使画面具有多层空间性，产生梦幻般的视觉效果，增强了画面的艺术感染力，给人以视觉的丰富感和广阔的想象空间。

4.隐形取舍

篇12：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

摘要：相对于其他设计元素来说，招贴设计最能够体现思想的传播与情感的交流，而图形是招贴设计的核心元素，在招贴设计中，图形还扮演着基础性的角色。在招贴设计中很多意向的表达需要依赖对图形的处理，但是平面设计领域伴随着科技的迅猛发展迎来了巨大的变化，越来越多企业要求设计师在设计上寻求突破，不再将平面设计局限于二维空间当中，因此平面设计领域迎来了由二维空间到三维空间的变革。

关键词：招贴设计；3D视觉元素；表现形式

招贴设计是一种街头的宣传性艺术，所以招贴设计的内容要醒目、突出，在视觉上要有强烈的冲击力，并且能在我们的生活环境中引起受众注意，无论是图形设计、色彩设计以及创意思维的设计，都要求让人一目了然。在历史发展过程中，设计师扮演的是一个总结者和创造者的角色，设计人员往往以超越前人的设计为目标和方向，但是设计的基础是前人的设计作品。只有对前人的设计进行借鉴和总结，才能够创造出更好的作品来。在招贴设计中，对视觉元素的开发和完善是所有设计活动的基础，图形语言占有很重要的地位，是文字语言无法取代的。众所周知，招贴艺术的灵魂在于创意，而创意灵感的表现主要体现在招贴设计的表现形式上，不同风格具有不同的表现形式，当然我们也可以反向思考，通过招贴设计的表现形式，能对我们的创作灵感进行一定的启迪，同时开阔视野，积累经验。另外，招贴设计的表现形式能引发其他思考。例如，某时期的传统美学影响着同时期招贴作品的表现形式，而招贴设计的功能性等作用也都会在其作品上得以体现。从深层上讲，招贴设计的风格与美学特征总是反映着那个时代的大众审美情趣，使得招贴设计在影响与被影响中得以发展。从概念的角度分析，传统意义上的视觉元素是利用二维空间里最简洁的图形、文字、符号、色彩等设计元素完成信息视觉化传达，这种形式的好处就是可以使受众通过快捷的阅读获取二维平面空间的信息，但缺点也是显而易见的。二维空间的限制使受众无法获得声音、视觉、触觉、质感等，同时也缺乏与受众之间有效的互动，而3D化的设计的出现就是为了更好地解决这些问题。3D是建立在二维平面基础上的，并没有脱离二维空间，而是在设计中开始注重设计的环境、新媒体等多维度的元素，使平面视觉信息的传播更加立体化、真实化，与受众之间的互动更加紧密。3D视觉元素的出现，一方面是因为科学技术的进步，物质基础的不断提高，另一方面是因为人们情感诉求的提高，对当代平面设计的发展提出了更高的要求，希望从单一媒介扩大到新兴媒介，从静态的互动扩展到动态的真实体验，从虚拟的二维空间扩展到立体的三维空间。3D视觉元素就是将以上两个可变参数在设计中按照某种规律叠加或组合，但是在这一过程中，传统平面设计独有的属性并没有被去除，3D视觉元素也并没有脱离二维空间的范畴，只是依托媒介、环境等可变因素在设计形式上发生了改变。3D形态的视觉元素在一定程度上能够更加具体、直观、准确地传递视觉信息，满足市场和受众对高质量平面设计的需求，因此面对这些设计作品，需要我们用发展的眼光和辩证的观点去看待和分析，既不能一味追求平面设计三维形态化，也不能一味墨守成规，要冷静地思考。从受众需求方面来看，可以说信息传递的目的在很大程度上是为了满足受众的需求，所以满足受众的需求成为当代设计师需要考虑的问题，也是三维形态发展的一大目的。因此，当代招贴设计开始向着更加多样化的设计形式发展。可以说，受众的需求成为推动传统平面设计变革的重要动力，正是人们的需求刺激了平面设计立体化的发展，从而产生了更加符合受众需求的设计形式。这应该引起设计师对受众需求的重视。对于今天的平面设计来说，具有互动性质的立体化设计逐渐成为当今平面设计领域的主流，可以说，强调设计的互动性打破了传统平面设计单纯的接收和传递信息的模式，为平面设计的立体化提供了一种新的思路。历史上，每一次科技的发展都给平面设计带来变革，科学技术创造出的新事物为平面设计的实现提供了技术支撑，也为平面设计的立体化提供了更多的可能。招贴本身是平面的、静态的，设计师却能让它活起来，说明视觉的表现形式越来越多样化，平面设计往往需要在二维空间对其进行延伸和扩展创新。当代平面设计师要在创作中善于运用最新的科技成果，使作品由平面空间走向立体平面，虚拟的感受变成真实体验。而这些互动需要两个条件，一方面以受众为依托，另一方面是招贴设计在视觉元素上巧妙的构思。第三次科技革命也被称为信息时代，这次革命突破了时空限制，将人的思维从平面中解放出来，让人们用多元的眼光和思维看待当代的平面设计作品。应该说，科学技术是设计师探索3D视觉元素最适合的手段。科学性是立体化设计的基础，是其能否取得成功的先决条件。以媒介为例，到目前为止，随着科学技术的日新月异，新媒介层出不穷，新媒介的发展和普及，推动了平面设计的创新。总之，高科技提供的新媒介平台带动了平面设计3D视觉元素的发展。设计师应该时刻关注科学技术的发展动向，时刻准备将新的科技成果转化到我们的设计当中，以推动当代平面设计的良性发展。设计不是公式，只有在招贴设计中实现创意思维的创新性，使每一个招贴作品都融入设计师的创意，招贴设计的品质才能够得以升华，才能进一步提升大众的审美情趣。

篇13：论版面设置在招贴设计中的运用

关键词：版式,招贴,设计

0 引言

版式设计即排版设计亦称版面编排设计。所谓版式设计,即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时,也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到招贴、报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、唱片封套等平面设计的各个领域,它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地,排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

1 招贴设计中的版面设置

1.1招贴设计中理性的设计骨格招贴设计中版面编排设计在方法上有着两种倾向:一种是注意理性分析,通过运用严格的数学和几何学方面的知识达到构成上的和谐与组织上的合理严密。另一种是注重感性的判断,认为编排的审美规则主要依赖于设计者感官的直觉判断力。在实践中这两种方法并没有非常严格地划分开来,事实上是常常穿插地运用在招贴设计中。在招贴设计中,既要有理性的骨格法也要有对各种视觉要素感性的判断、组织能力,总之招贴设计中的编排设计合适就好。

1.1.1基本骨格的确定在招贴编排设计中各种骨格的分割形式有很多而各种风格给人的视觉效果各有不同。设计师根据设计内容的要求和性质来创意设计具有特别个性的设计风格。从而打动读者的心灵。

1.1.2版面率的确定在有限的版面内,文字图形内容在版面中所占的比率就是版面率。文字内容越多,占的面积越大,版面率越高,反之则低。在现代设计中,设计师往往采用降低版面率的方法,使编排设计具有很强的现代感,它能提高设计的品位。但同时也会提高印刷的成本。

1.1.3竖栏与横栏的确定竖栏是版面上骨格的主体,亦是骨格各个部分展开的基础。竖栏的大小变化,根据版面纸张开本的尺寸、文字字体的样式及文字内容的多少、插图的大小和多少等各方面综合因素而定。总之竖栏的构成规定了编排关系中的纵向联系。

横栏的骨格形式规定了编排构成中横向方面的主要关系,其主要功能是确立了文字内容的基本位置。横栏各分栏的尺寸大小,应根据内容需要而定,分栏之间的大小比例可以有变化,特别是表现主题的分栏,在尺度上可以灵活,以便突出版面的重点,同时各分栏的高低也可根据内容的多少和创意的需要而确定,使之达到统一中求变化的目的。

1.2招贴设计中感性的版面设置

1.2.1满版型满版型是以图像充满整版,文字叠印在图片之上,主要以图像为诉求点的招贴编排方式。它给人以舒展、大方的感觉。是招贴设计常用的形式。满版型的编排设计视觉传达直观、强烈,其视觉流程往往从图片的精妙之处开始,逐渐过渡到图上的文字。这种构成形式,能直观反应主题内容。

1.2.2分割型招贴设计的分割型版面可以分为上下分割型和左右分割型两种。

上下分割型吧整个版面分成上下两部分,在一部分放置图形,另一部分放置文字。横向排列给人以稳定、平和、安静的视觉感受。左右分割型把整个版面分割为左右两部分,分别在左右配置文字。而竖向排列给人以强烈的动感并具有冲击力。

1.2.3倾斜型在招贴版式编排设计的构成上,将文字或图形作倾斜型编排,在结构线上可以是直线倾斜也可采用曲线倾斜,在节奏感上应作充分的考虑。这种构成方式将会产生强烈的动感和不稳定感,适合于运动、欢快等方面主题内容的设计。

1.2.4中轴型中轴型一般可分为上下对称和左右对称.它是同等同量的平衡,因此有绝对对称与相对对称二种对称形式。在设计中采用相对对称的手法比较多,其特点是具有庄严、稳定、安定、和平、含蓄、秩序的感觉。

1.2.5曲线型将图片或文字以及手绘图形,在编排设计构成上作曲线形式的处理。曲线的构成使设计产生节奏和韵律的美感。

1.2.6重心型重心型的编排构成方式有三种,一是再是直接将设计主题完整地设置在版面视觉中心位置,这种编排构成的方式,能使主题突出,从而产生强烈的视觉效果。二是向心:视觉元素构成的运动方向从外向版面中心聚拢。三是离心:与向心相反,视觉元素构成的运动方向由版面主题中心向周围散开。

1.2.7并置型将内容要求的众多图片,在编排时作大小的调整,在版面上作并置的排列,使复杂版面整合并具有秩序感,通过对图片大小和位置的调整编排,使版面具有调和感并且有节奏之美。

1.2.8几何型招贴设计中几何型编排的方式有:圆形、四方形、三角形等基本构成形式。圆形的构成使版面内容的重点突出。正三角形给读者以稳定的感觉,倒三角形使设计产生动感。而四方形则给人以严谨、规范的感觉。

1.2.9自由型将构成要素中的图形、文字等作散点式自由排列,形成一种随意的、自由的视觉效果。它完全依赖于人对视觉形象的直觉判断。自由型的构成方式给人以轻快而奔放的感觉。但应避免产生杂乱无序之感,使设计的品位受到影响。

2 结论

据有关研究得知,观众对一幅招贴的注意力最多只能维持两秒钟,要在这么短的时间内引起大众的注意,并留下些印象,招贴的画面必须相当简洁、概括,最大限度地归纳成有条理的、规则的、富有秩序感的图式。所以运用恰当的版面设置会在最大程度上吸引观者的目光。从而将招贴中的信息传递给观看者,达到传递信息的目的。

参考文献

[1](日)佐佐木刚土著,武湛译.版式设计原理.中国青年出版社.

[2]赫伯特·斯潘塞著,王毅译.现代版式设计先驱.上海人民美术出版社.

[3]威谦斯著,苏金国,刘亮译.写给大家看的设计书.人民邮电出版社.

篇14：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

关键词:《蝇王》 象征主义 人性

中图分类号:I106.4 文献标识码:A

《蝇王》是当代英国小说家威廉·戈尔丁(William Goldillg,1911-1993)的成名之作。在这部小说中,戈尔丁运用了大量的象征主义手法,讲述了一个具有寓言色彩的故事:在一场未来的核战争中,一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一个荒岛上,起初他们尚能齐心协力,和睦相处,后来由于恶的本性的膨胀,他们分裂成两派,并互相残杀,荒岛最终在燃烧的大火中走向了毁灭。戈尔丁借小孩的天真来探讨人性的恶这一严肃主题,表达了他在经历了二战后对人类社会,人类本性的基本理解和看法。本文将从五个方面入手剖析《蝇王》中的象征意义,从而解读戈尔丁所寓言的人性及人类社会中所存在的善与恶。

一 标题象征

小说运用了人见人烦的“蝇王”作为标题,具有其深远的象征意义。“蝇王”来源于希伯来语,原词为“Baalzebub”。在英语中,“蝇王”则是粪便与丑恶之王(或污物之王),在《圣经》中,“Baal”被当作“萬恶之首”。在小说里,蝇王不只是象征着丑恶的悬挂着的猪头,更代表的是人性最深层的黑暗面,是无法避免的劣根性。在该小说中,大部分故事情节都和打猎相关,开始是为了获得食物,后来是为了游戏,到最后导致了杀人。从这些故事情节的变化来看,表面上表达的是孩子们想要征服野兽,但深层次表达的却是兽性占据了人的心灵。在故事中,杰克等人杀死了一头野猪,并把猪头挂在树枝上当做给怪物的祭品。这只树枝上的猪头上叮满了苍蝇,所以也就成了“蝇王”。这个祭品正是杰克等人的野蛮行为的成果,它暗示着人类的劣根性——“人性本恶”。这一暗示在后来西蒙和蝇王的对话中得到深化。“蝇王”对西蒙说:“我就是怪物……是你的一部分。”这一对话充分表明即使是受过良好教育的人,在他们的灵魂深处也存在着罪恶,从而深化了小说主题。据此分析,蝇王象征着人类灵魂的沦落与人性的丑恶。

二 地点象征

小说整个情节都发生在太平洋的一座荒无人烟的珊瑚小岛上。这里没有战争,没有大人,只有一群天真浪漫的孩童。在海岛之外人类文明社会正由于人性邪恶处于战火之中,人类千辛万苦建立起来的文明世界危在旦夕。而在小说里,这个荒岛却像是诺亚方舟,它帮助孩子们逃离了战争和死亡的威胁。对于侥幸生存下来的孩子们这里本应是一块净土,但是随着故事情节的不断发展,人类的劣根性在孩子们身上的逐渐暴露,海岛开始失去原有的平静。对未知世界的恐惧让孩子们觉得海岛上一定有野兽,而随着故事的展开,这种恐惧心理也愈演愈烈,直到小说的最后,孩子们相信只有武力、屠杀才可以消除恐惧,保证他们的安全。就这样,男孩们开始自相残杀,整个小岛陷于恐怖之中。男孩们最终彻底毁灭了小岛的一切,整个海岛在熊熊大火中燃烧起来。这也就预示着兽性、非理性战胜了人性和理性,预示着人类的发展又重回到原始状态,即人性的邪恶和野蛮。

三 事件象征

《蝇王》的叙事结构有三条平行延伸的脉络。

第一条脉络与“集会”——“上山”有关。集会在这里是理性的象征:孩子们通过它举行了民主选举,而且商议了如何向过路船只呼救等。荒山野岭是野兽出没的地方,所以可被视为野蛮的象征。当人性还没有堕落以前,小说的叙事结构表现为“集会——上山”的形式;但是当人性开始堕落之后,小说的叙事结构表现为“上山——集会”的形式。

小说的第二条脉络和“扔石头”有关。书中总共有四次“扔石头”:第一次是为了公众利益;第二次纯粹是为了开玩笑;第三次和第四次是为了杀人。整个过程反映了人性从善到恶的演变。

第三条脉络和“杀猪”有关。小说开始,杰克等孩子打猎、杀野猪是为了解决遇救前的生活问题。而第七章中的“杀猪”则是孩子们做的游戏。此后不久的另一次“杀猪”的游戏却酿成了一场“杀人”的悲剧。在第九章“目击死亡”中,当孩子们在狂风骤雨中又唱又跳时,西蒙突然冲进了他们围成的圈子,结果被当成野兽而活活打死。由此可见,“杀猪”序列与“扔石头”序列一样,都奏出了“为大众——开玩笑——杀人”的三部曲。这一模式象征了理性的丧失和人性的堕落。

四 实物象征

戈尔登以独特的手法利用实物来表达抽象的含义。在该小说的阅读中,很多实物都具有深刻的象征意义。

1 蝇王:邪恶的象征

“蝇王”在英语里意思是丑陋和污秽的东西,在书中以一个被祭祀给孩子想象里的野兽的猪头出现。但是在书中扮演那个重要角色的“野兽”到底是什么其实并不重要,它只是象征了人类本能的恐惧而已。

2 海螺:话语权的象征

“海螺”是书中出现的第一个角色——拉尔夫的最大优势。海螺作为一个原始而又唯一的联络工具,象征着话语权。孩子制定的规则里被反复强调的一点就是:在开会的时候(开会象征某种统一思想的步骤),谁拿到了海螺,才可以发言。所以,孩子们推举拉尔夫为领袖,因为他捡到了海螺。但也正因为这样,最后海螺被碾得粉碎的时候,杰克终于可以理直气壮地喊道:“……那就是你们的结果,我说,再也没有我们这一群人,海螺完了。”海螺的粉碎,象征了话语权的丧失,秩序和自主的沦落。

3 “猪崽子”的眼镜:希望和智慧的象征

“猪崽子”是个思想早熟的善良少年,身胖体弱,常发气喘病,他出身下层,戴着一副深度近视眼镜。他的眼镜,因为可以聚光生火,而使他扮演了文明世界代言人的角色。当男孩子们用他的眼镜来聚光点火的时候,那眼镜给孩子们带来的不仅是火光,还有带来了黑暗中的光明和饥饿时的食物。可除了他的眼镜外,人们只是将他当成嘲弄的对象。甚至包括拉尔夫。而“猪崽子”最后因为他的眼镜而死,这悲惨的死亡还与另一个象征话语权的海螺扯上了一点关系。作为一个知识分子,”猪崽子”的陪葬品让他死得其所。在“猪崽子”身上,我们看到了人类知识分子的缩影:没有权势但却比任何人都相信人性的存在,自尊与自卑相交织,而最后落得悲惨的下场。

4 信号火光:希望和文明的象征

用“猪崽子”的眼镜点燃的信号火光,代表了希望和文明。当孩子们在山上用眼镜点着火的时候,他们被营救的希望之火也随之点燃了。这个希望之火开始是在山上,后来点燃到了沙滩上,来吸引营救他们的船只。结果就是,信号火光是孩子们与文明社会连接的纽带,这个希望之火象征着营救,象征着孩子们对于回到过去正常的文明社会的希望。当这个希望之火一次次点燃而又一次次即将熄灭,却没有能够吸引来营救的任何人时,孩子们对于文明的希望也慢慢被磨灭了。渐渐的,他们习惯了野蛮的生活,甚至从野蛮生活中得到了快乐。具有讽刺意义的是,故事的最后火光确实吸引来了营救的船只,但那火光确不是信号火光,而是野蛮的火光,是森林之火。

五 人物象征

作为讽寓小说,《绳王》中的很多人物有着及其强烈的象征意义。

1 拉尔夫:领袖的象征

拉尔夫是书中出现的第一个角色,也是小说中信奉理性主义的典型人物。在小说的一开始,他被大家选为了首领,因此他的形象也就有了文明、秩序、理性和统帅等象征意义。作为首领, 拉尔夫竭力构建小岛上的文明:当别人偷懒玩耍逃避劳动的时候,他与西蒙等人搭建用来遮风挡雨的帐篷;为了保持与外界的联系以便获救,他要求保持篝火不灭;为保持小岛的清洁,他甚至还规定了那些只有五六岁大的小家伙们大小便的地点。面对小岛的艰辛生活, 他始终抱有他们终能返回文明社会的信念。在拉尔夫心里,他是首领,因此就有制定规则的权力,所以当他所制定的规则被破坏的时候——如杰克等人为打猎而熄灭了篝火,从而失去了一次千载难逢的获救机会时,他极为生气并与杰克发生了激烈的争吵。但名义上的领袖与实权派是两回事,所以一旦发生实质性的冲突,拉尔夫便迅速被孤立,以至于他所一心建立的秩序与规则,全部成为空中楼阁。到最后,他不仅无力保护自己的属下,还险些被杰克杀死。拉尔夫的失败,也是人类文明与理性的失败,透过拉尔夫的眼镜,我们看到了岛上社会的堕落,进而揭示了人性邪恶的本质。

2 杰克:独裁的象征

杰克与拉尔夫相对,是一个实权派人物。杰克是唱诗班的大孩子,有领导才能,虽然信奉基督但浑身充满自然的力量。他从开始就睽视“海螺”的权威,企图以力量当上至高无上的地位。当看管篝火与打猎发生矛盾时,杰克与拉尔夫之间的矛盾被激化。杰克的意识是有一个形成的过程的:在所有的人只能吃素的时候,吃肉代表了某种特权,而打猎就可以吃上肉。这种“吃肉”的特权在面对其他人的时候就成为了一种力量,而与杰克相对立的拉尔夫就无法展现他的力量,因为他所追求的是被拯救,而这个追求随着时间的推移变得越来越渺茫。相对而言,“可以吃上肉”对生活在荒岛上的孩子们的誘惑显然要更大一些。所以,一旦杰克察觉到自己的力量,他就迅速地决定了自己的发展。他过上了以打猎为主的生活,对其他事情不管不问。当他在无意识的状态下杀死了西蒙和“猪崽子”之后,他也泯灭了最后一丝人性,为追杀拉尔夫他甚至烧毁了整座海岛。在此,戈尔丁展示了人性的本质:混沌,邪恶。如果人在没有秩序的情况的任其发展,人将最终回归他们野蛮的祖先。

3 “猪崽子”:理性的象征

在小说中,“猪崽子”穿着和拉尔夫相似的校服,而且他还戴着眼镜。他软弱,聪明,友好。在所有的孩子中,“猪崽子”是外貌上看起来最成熟的一个。他稀稀的头发看起来好像从来不长,他常常模仿大人这也象征着他的成熟和智慧。当他和拉尔夫一起在沙滩上发现海螺时,他意识到海螺可以用来召唤大家。由于他的性格与外表,“猪崽子”不能担当领导的重任,但是作为拉尔夫的顾问,“猪崽子”给予很多合理的建议。他提醒拉尔夫要让篝火一直燃烧着,而且还需要人轮流看护,他提醒拉尔夫要控制住杰克。“猪崽子”是人类文明中科学和智慧的象征,而且他向往并且坚守文明。在这些孩子们当中,他是唯一能够遇见到岛上索要发生的事情的一个。他是智者,但确不被人所理解与认可。在小说中,“猪崽子”是人类理性的象征,他在岛上的地位也象征了在人类文明之保持理性与实现理性是多么的艰难。

六 结论

戈尔丁在《绳王》中采用象征主义手法,力图揭示社会腐化的根源在于人性本恶。在小说中,他给予人类文明一些警告,一些要获得更加成熟的文明的警告。《蝇王》采用独特的象征手法,生动描绘了人的本性。他的象征主义手法的运用及其对社会问题的揭示奠定了他在20世纪现代小说界的重要地位。

参考文献:

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[7] 张伯香:《英国文学教程》,武汉大学出版社,2005年版。

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作者简介:

李辉,女,1973—,石家庄人,本科,翻译,研究方向:英语语言文学,工作单位:美国谢尔曼·思特灵律师事务所。