印象主义绘画教案

2024-04-10

印象主义绘画教案（共8篇）

篇1：印象主义绘画教案

课

题: 印象主义绘画绘画课

时:

1课时

课

型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级

教材分析: 本课是全日制普通高级中学美术欣赏课本全一册第二十七课印象主义绘画，本科内容由一课时完成。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派、新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格。

本课安排在现实主义绘画之后，现代主义绘画之前。为这两课内容起到了一个桥梁的作用，本课内容在整个西方美术史中起到了重要的作用，成为20世纪初西方现代主义美术的奠基者，真正实现了西方美术从传统向现代的根本变革。

教学目标：

1.知识和技能目标：了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。2.过程和方法目标: 学生通过对印象主义主义绘画的学习，及其课外对资料的接触、鉴赏，不仅可以使学生了解外国的多元艺术作品，更能使学生认识美术在民族战争中发挥的社会作用，体会艺术家对国家、民族的使命感，激发学生的爱国热情。

3.情感态度和价值观目标：学生在探究的过程中体会文艺家对国家民族的使命感，培养学生热爱祖国的情感。

教学重点：后印象主义绘画作为本课的重点。教学难点：用心来欣赏画,作为本课的教学难点。教学方法：讲授、欣赏、讨论

1.教法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。2.学法：自主学习、合作学习、探究学习。教具准备:电子课件

学具准备：印象主义绘画作品资料

教学过程：

一：组织教学：检查学生用具、收拢学生的注意力及课堂纪律（1.分钟）

二：引入新课：在上节课中我们欣赏了现实主义绘画，我们知道了现实主义绘画的代表人物有柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃等画家，以及我们了解了他们的作品，我们知道了现实主义画派的特征是：歌颂淳朴的劳动者,揭示社会的本质与矛盾。那么这节课我们来欣赏下一课中的印象主义绘画，然后放映印象主义绘画作品图片，请同学们欣赏。提出问题：请同学们用四字词语来形容一下自己对这些绘画作品颜色的感受。学生通过初步的思考来回答问题“五光十色，色彩斑斓”。（5分钟）

三：讲授新课：（25分钟）

（一）分析与思考

首先给大家介绍一下印象主义绘画发展的分期它分为三个阶段：印象主义绘画、新印象主义绘画、后印象主义绘画。

老师：现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？

同学：印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

（二）作品分析

1：印象主义绘画欣赏莫奈的代表作：《印象·日出》

该作品描绘了日出时晨雾笼罩中的港口景象，该画表现了一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪，该画注重对光色效果的追求。

欣赏莫奈的另一组作品《鲁昂大教堂》。马奈的代表作：《酒吧侍女》

这幅画表现的不是大自然中的景色，但是马奈也将他表现的明快而热烈，特别是近处的酒杯、玻璃瓶和果盘，镜中折射出的酒吧的各种景象。尤其是高脚盘中的鲜艳水果，用色纯粹而响亮，是整副画中的最强者。马奈十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。

印象派的特点：强调光和色的表现，具有直观性，艺术风格活泼、生动、明快、热烈、注意光色的变化。2：新印象主义绘画欣赏

看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》

该画描绘了巴黎附近的一个小岛上风和日丽的下午，人们在休闲的散步、垂钓、游玩的场面。画家采用笔触明确色彩鲜艳的点彩画法。

新印象主义特点：新印象主义画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法。在绘画

艺术上注重纯粹形式的分析和探索。但是画面显得呆板而缺乏生气。

3：后印象主义绘画欣赏

后印象主义定义：是指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

印象主义的代表画家：梵高、高更、塞尚。梵高：《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响，促成了表现主义的诞生。

塞尚：《苹果和橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真是的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中通又使画面富有明快的节奏感和韵律感。塞尚的这种理性分析与主管表达，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”

高更：《塔西提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满和浓烈的色彩、宽大而又浓烈的笔触，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情景。

（三）艺术实践

请大家来连线，看看大家记住这些作品没有

莫奈《大碗岛的星期天下午》马奈《向日葵》修拉《苹果和橘子》凡高《塔西提妇女》塞尚《日出-印象》高更《酒吧侍女》四：课堂总结：（10分钟）

关于印象主义和后印象主义绘画的代表作家极其作品我们就欣赏完了。那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画？注入了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。五：作业布置(2分钟)（1）推荐课外阅读书《欧洲19世纪美术现实主义与印象主义》。

（2）请同学们预习下一课现代主义绘画。

课

题（板书设计）

一、印象主义绘画

1、代表人物

代表作品马奈--------酒吧侍女莫奈----------印象·日出

2、特征

二：新印象主义绘画

1、代表人物

代表作品修拉---------大碗岛的星期日下午

2、特征

三：后印象主义绘画

1、代表人物

代表作品

凡高--------向日葵、麦田上的乌鸦塞尚--------苹果与橘子高更--------塔西提妇女

2、特征和共性

篇2：印象主义绘画教案

课业类型：欣赏课

课时安排：一课时教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家,学会如何来欣赏现代绘画。

教学重点：l、色彩和光学的关系

2、莫奈、凡高

教学难点：如何用心来欣赏绘画教具准备：电子课件

教学过程

学生在贝多芬的《月光》中进入教室，开始上课。一引入新课：各位同学，大家好！同学们，下面提到的现象，生活中你是否曾注意呢？通常我们认为草是绿色的，但是，如果眺望远方的原野，你会发现，草却不是绿色的，而是青色的；如果在红红晚霞的照映下，它就变成了红色或灰色。色彩发生着种种变化。„„正是有了色彩这些丰富微妙的变化，才使大自然显得千变万化，美丽异常！这种变化时时刻刻都存在我们眼中，只是我们没有去体会它。„„在一个时期，有这么一群画家，他们吸取了科学对于色彩的研究，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人注意的色彩现象，发明了新的绘画方法。他们纷纷走出画室，走上街头，进入原野和乡村，用心感受色彩，表现美丽无比的光线和色彩。他们的探索使现代美术距离我们更进了。他们有一个统一的名字：印象派二新课讲授课题：今天我们的课题就是——印象主义绘画问一：现在请同学来谈谈你认为什么是印象主义？印象主义的由来？（发言）这个问题后面在回答。1.从15、16世纪文艺复兴以来的西方绘画通常被称为视幻觉主义的绘画。那是一套建立在科学透视学基础上的理论和实践体系，依照这个原则创作的绘画一直被认为真实地再现了人们眼中的世界。然而，19世纪照相技术的发明，使透视方法的虚构特性显露出来了。那么什么才是视觉的真实？19世纪中晚期的法国艺术界，以安格尔为代表古典主义与德拉克洛瓦（幻灯）为代表的浪漫主义呈现出激烈交锋的态势，而在巴黎也有一些画家既不追随古典主义的学院艺术，也对浪漫主义绘画深恶痛绝，他们努力寻求真实地反映客观世界的绘画方法。在他们看来，最重要的是视觉的直接感受。他们跑道室外直接对景作画。2.1863年，马奈在被拒绝沙龙展览上展出了他著名的《草地上的午餐》（幻灯）。这副画在那些对激进艺术感兴趣的观众中引发了激愤的反映。在这副画中，他借用了文艺复兴时期威尼斯画派艺术大师乔尔乔内《田园合奏》的主题，至于构图则借鉴了拉斐尔的学生莱蒙迪的一件版画作品。前景的人物当然说不上什么英雄主义气息，但无疑它属于当代生活。画的出奇之处在于所有人物都在现实生活中确有其人（坐在草地上的裸女是马奈最喜欢的一个模特；旁边手里拿着手杖的绅士是马奈的弟弟；另一位绅士则是一位雕塑家。）两人穿着巴黎时髦的服装，裸女没有按照惯例做理想化的处理，她轻佻、毫无羞耻地注视着观众。也许正是这一点激怒了公众，乔尔乔内理想、纯洁的古典田园合奏竟然以这样一种粗俗的方式表现出来。但作为坚持写实主义原则的画家，马奈乐于揭开传统绘画的理想主义虚幻面纱，直截了当地把真实摆到公众面前。这还可以从马奈另一副有争议的画中看出。创作于1863年的《奥林匹亚》借鉴了意大利文艺复兴绘画大师提香《乌尔比诺的维纳斯》的构图。就可以发现马奈作品没有任何理想化的修饰。人物、空间的平面特性突出，裸体女郎具有强烈的真实感。在西方艺术史上，马奈被公认为是承前启后的人物。通过他，西方绘画从写实主义转向了以表达光色感受为目标的印象主义风格。马奈的其他作品还有《吹笛少年》、《酒吧侍女》等。3.回答一开始提出的问题。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。1874年，一个被称为“无名的雕塑家、画家和版画家联合会的展览”在巴黎卡普西尼斯林荫道转弯处的一所房子里拉开帷幕。这是历史上第一次印象主义画展。共有30位艺术家参赛，展览的创办人包括莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等。艺术批评家以及公众的反映十分强烈，各方面的报道都是负面的。某杂志刊登了一篇以“印象主义的展览会”为题的文章，封讽刺莫奈放弃传统绘画方法而只顾表达个人的视觉印象。但很快地，印象主义的说法便被评论界和公众用来称呼所有那些参加展览的艺术家。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《鲁昂大教堂》。画家描绘主教堂的位置基本不变，然而画面全部以不同色调组成，使每一副画的特点均有不同。《鲁昂大教堂》系列画最初只包括清晨和傍晚两副画，但后来以此为主题的系列作品共有30副以上。据说为了抓住瞬息变化的光，莫奈在教堂对面租了一间房子，在那里横向并列几副画架，好象与时间竞争似的连续描绘这座大教堂。4.问二：印象主义绘画的代表者，除了马奈、莫奈还有谁？请介绍他们的代表作。（雷诺阿《包厢》《糕饼磨房的舞会》、西斯来、毕沙罗等。）5.看了这些作品后，接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。6.看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端。7.还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。向学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。介绍凡高在尝试绘画时给哥哥的一封信。大家都非常熟悉凡高的作品，并且一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，„„与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”这张《麦田上的乌鸦》，这幅画是凡高死亡的预言。从画上我们能读到“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来„„ ”一种无以名状的凄凉与痛苦，仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 „„或许我们可以从凡高自杀后，从他身上发现的信中读懂——“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓” 8.问三：看了那么多大师的作品，那现在哪位同学能告诉我怎样的画，才是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。同学们回去可以给自己的画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。

三、课堂总结：同学们通过今天这堂课，我们明白了真正伟大的作品是画家用心灵在创作，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。大家对印象主义还有什么问题，课余时间我们再继续讨论。

02美术本科（1）班

篇3：印象主义绘画教案

关键词：色彩美学,印象主义绘画,莫奈作品

印象主义作为现代艺术的开端,具有艺术史、文化史、精神史等多方面的意义;作为油画绘画本体,它的意义自然也是独特的。

色彩美学以现代色彩科学为基础,受生理学、心理学、艺术学、人类学和美学等学科的制约,至今仍然是一门不是很成熟的学科。即使这样,也不能低估它的意义。

一、印象主义绘画与色彩美学

色彩美学的色彩科学理性精神延伸到印象主义绘画领域,引领印象主义绘画拓展绘画色彩空间,印象主义绘画与色彩美学的现代色彩科学理论密不可分。

二、色彩美学的特点

(一)印象主义画家独特的写生创作方法,既是创作的基本方式,也是学习绘画的正确方法。写生作画不是印象派画家的首创,印象派画家在户外直接描绘眼前的景色,强调的是直观色彩的感受。

(二)印象主义画家的色彩感觉是动态的色彩感觉,是全面深刻的感觉。重视色彩视觉感觉是所有造型艺术的普遍性规律,但古典传统绘画大师重视的是静态色彩感觉。他们的绘画色彩是建立在物象的“形”的基础上的,缺乏背景在色彩上的鲜活和清晰度。

(三)印象主义绘画创造出了新的绘画本位图像,构建起了新的色彩系统,改变了人们观察世界和表现世界的方式。印象主义绘画是一个新的色彩系统,印象派画家竭力冲破古典传统绘画的藩篱,杜绝表现“明暗法”过细的素描描绘。

三、莫奈的作品

(一)《日出·印象》。《日出·印象》是写生画的杰作,堪称是改变世界表现方式的作品,是印象主义绘画中最具代表性的作品之一。1873年,莫奈写生于法国阿佛尔港口创作了《日出·印象》。作品因其在绘画的技法上开辟了“直接画法”和色点笔触的表现方法而被写入西方现代美术史,它的诞生已经超出了当时法国主流艺术的审美经验,之所以引起一片哗然声,原因也在于此。

(二)《圣拉扎尔火车站》。《圣拉扎尔火车站》是绘画营造色彩空间的范本,画面统一中有丰富的色彩变化,机车喷出的烟雾形成蓝色、紫色的和谐,虚渺而有诗意。

(三)“草垛”同一主题系列连作(组画)。“草垛”同一主题系列连作(组画)是绘画形式表现的新艺术观念,它开创了20世纪美术那些使之成为艺术潮流的绘画表达方式。1890到1891年,莫奈共创作了“草垛”同一主题连作(组画)24幅。在“草垛”系列连作(组画)中,莫奈强调了色彩造型和“分离式”的笔触所形成的色彩效果,讲求色彩对比,使用灰色,分辨光与色彩的关系,看色调的色彩空间架构,将绘画色彩的表现力向前推进了一大步。

(四)《睡莲》。“睡莲”同一主题系列连作(组画)中最有代表性的是莫奈在自己家中的池塘边创作的巨幅作品《睡莲》,作品与其说是在表现大师家中的“池塘睡莲”,还不如说是在表现大自然的丰富色彩。

现在看来,现代主义者们在艺术接力赛中从古典传统绘画中接过接力棒,走进了具象色彩画→表现装饰画→抽象色彩画……的艺术演绎环节中。这是绘画艺术史的必然逻辑?问题的提出,意味着思考已经开启。

从印象主义绘画已经给定的答案中,我们学到最重要的东西就是在开始学习油画色彩时,应该认识到最重要的、最基础的是绘画色彩意识。顶礼膜拜偶像不是我们的目的,我们能够做到的就是用自己的方式来学习他们、尊重他们、尊重艺术;知道艺术的昨天,领悟到艺术的今天,追寻艺术发展的明天。只有这样,绘画艺术才有稳固的根基。

参考文献

[1]李广元.绘画色彩系统[M].北京:北京工艺美术出版社,2000.

[2]杨超.光与色的奇迹——印象主义与后印象主义美术[M].西安:陕西人民美术出版社,2011.

[3]赵英敏.莫奈画传[M].北京:华夏出版社,2010.

[4]王一川.西方现代美术史[M].北京:北京师范大学出版社,2010.

[5]冯健亲.绘画色彩论析[M].上海:上海人民美术出版社,1992.

[6]李泽厚.美学四讲[M].天津:天津社会科学院出版社,2004.

[7]约翰内斯·伊顿.色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理[M].上海:上海人民出版社,1993.

[8]弗朗索瓦兹·巴尔伯·嘎尔.读懂印象派[M].北京:北京美术摄影出版社,2015.

篇4：从古典主义绘画到写实主义绘画

我们所说的“写实主义”指的是两个含义：一种是指创作方法；另一种是指绘画中的描述手法。写画家库尔贝在十九世纪的时候首先了写实主义这一说法，随即，写实主义作为一种流派在西方首次出现。

在当时已经存在并发展成熟的流派有：新古典主义和浪漫主义。而现实主义也是针对这两种流派而出现的。他们称之为现实主义的原因在于：写实的表现手法和强烈的现实主义精神内涵。他们对所谓的矫揉造作的理性和激情嗤之以鼻，将写实性的自然主义发挥的淋漓尽致。而受其直接影响的就是印象主义。可以说写实主义影响了当时的各种流派和思潮，而这种影响随着传统的自然主义的写实主义的不断演变，在二十世纪后几乎全面解体，发展的更为宽泛。

本文探讨的是传统的在艺术表现手法上的古典主义和写实主义，它几乎贯穿了整个欧洲艺术史，包含于现代艺术和传统艺术之中。

写实主义的历史渊源

1.古希腊至文艺复兴时期的“古典艺术”风格

谈到手法上的写实主义的源泉一定要涉及到“古典主义”。“古典主义”（classicims）一词指这样一系列的现象：“公元前五世纪的雅典艺术有意识按地视为创作的源泉。”“古典主义是传统和回归古代的典型，是对经典的模仿。”

古希腊艺术在古典时期所取得了空前的艺术成就，给世人留下了完美的典范。其后的古典艺术，都是对古希腊艺术样式的模仿。直到“文艺复兴”运动兴起，古典艺术的发展达到了一个高峰。文艺复兴学习古典，但并非是单纯的模仿，而是通过学习古典从而精神创造新的文化和艺术形式。

文艺复兴时期回归对人性的关注，艺术表现的主要目的是追求真实。在这一时期，表现现实中的人和世俗生活成为艺术家们描绘的主要题材，我们从这一时期的绘画、雕刻等艺术作品中就可以看出。这时期的艺术家们源源不断的从古希腊和古罗马的艺术中吸取营养，并不断的从自然中去挖掘和探索。

2.十七、十八时期的理性过度

如果说文艺复兴时期的美学可以被称之为感性美学的话，那么其后的十七、十八世纪美学则可以说是抽象的哲学美学。人类的美学思想从文艺复兴时期的和谐美，发展到了近代的崇尚美经历了十七、十八世纪这一封建主义向资本主义的过度时期。文艺复兴运动人们高举着“人性”的大旗，而十七、十八世纪的人们则更加注重“理性”。突出的艺术成就主要体现在“巴洛克”（Baroque）艺术和“洛可可”（Rococo）艺术中。“巴洛克”艺术延续了文艺复兴运动，更加具有写实性。分析典型的巴洛克艺术作品发现，它们具有很强的动态感，更加拉近了所表达的内容与生活的距离。而巴洛克艺术同样处在理性的年代，这时期的艺术更加理智，在现实性和情感性的表现上则更加成熟了。

3.十九世纪多元化的艺术理想和二十世纪的写实艺术

十九世紀崇高美的理想逐步取代古典和谐美，在这一时期统一的古典主义开始分化，形成了新古典主义、浪漫主义、现实主义及印象主义等多元化的艺术流派。

西方形式美学发展到二十世纪达到了高峰，出现了探索形式语言这一艺术潮流。印象主义是二十世纪现代艺术的起源，二十世纪的艺术流派纷繁复杂，艺术流派众多，艺术思潮不断的涌现是以往的任何时代都无法比拟的。写实主义作为一种艺术表现手法，出现在了许多艺术现象当中。这种艺术思潮和艺术形式的多元化使得写实主义取得了更广阔的发展空间，二十世纪西方艺术思潮的涌动造成艺术形式语言上的多元化，使得写实主义在新世纪取得更广阔的发展空间，而现代写实主义也在这一过程中不断地吸取新的艺术形式和成果，是写实主义的艺术语言潜移默化的发生了变化。

被称为“现代绘画之父”的后印象主义画家保罗.塞尚这一时期最重要的艺术家之一，可以说二十世纪中重要的艺术家无一不受到他的影响，如立体主义的代表人物毕加索和布拉克。立体主义从古埃及的艺术中汲取灵感，并从东方艺术和非洲艺术中的结构和空间概念里找到创作的源泉，从而形成了属于自我的独特的创作方法。立体主义追求一种几何形体的美，通过组合、排列、分解的形式产生出一种视觉感受。这不但但是一种艺术风格的改变，更是改变了一种观察世界的方式。

之后，出现了更多的艺术流派继续的探索，如至上主义（Suprematism）和新造型主义（Neo一Plastieism）等，他们将二十世纪的形式主义推向了极致。至此，传统的写实主义艺术和二十世纪的现代艺术分离了。

写实主义与古典主义的美学共性和发展方向

写实主义在古典主义艺术中孕育而生，纵观艺术史，他们都是一种美学观念的延续，是关注客观世界的发展结果。

写实主义在不同的时代下有着不同的意义，时至今日，写实主义经历了由纯粹的模仿到对挖掘内在的真实，由模仿外在世界转向描绘内在的心理世界。写实主义不单单是一种风格和手法，更是人类精神文明发展的必然结果。它的生命力在任何时代都不会衰竭，随着时代的发展，二十世纪的艺术思潮虽与写实主义分离开来，但是人们追逐和挖掘内心的世界这一想法只是进行了形式上的转变，实质上从未间断。

（作者单位：河南师范大学美术学院）

篇5：印象主义绘画说课教案1

一、教材分析

1、教材参考：

本课程选自全日制普通高级中学美术欣赏课本全一册第二十七课印象主义主义绘画，本课内容由一课时完成。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。本课要讲清楚各个分期的画家、作品的名称等。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象派绘画尤其是后印象派绘画为后来西方美术发展起到的重要作用。

这节课在第二十六课现实主义绘画与第二十八课现代主义绘画中间，这节课为这两节课起到了桥梁的作用。并且这节课的学习为第二十八课起到了铺垫的作用。本节课内容在整本书中占据重要地位，以及为其他学科和今后的学习打下了基础。

2、教学目标：

(1)、知识和技能目标：了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表

作。

(2)、过程和方法目标：学生通过对印象主义绘画的学习可以使学生了解外国的多元艺术作品，更能体会艺术对国家、民族的使命感。

(3)、情感态度和价值观目标：通过鉴赏印象派与后印象派的美术作品，树立正确的审美态度和价值观。

3、教学重点：

后印象主义绘画作为本课的教学重点是因为后印象主义绘画从根本上改变了西方美术写实的传统，转向以表现画家的主观感受和艺术形式的探索为主要目标，成为20世纪初西方现代主义美术的奠基者，真正实现了西方美术从传统向现代的根本变革。

4、教学难点：把用心来欣赏绘画作为本课的教学难点。

二、教学对象分析

1、概括地说我校高一的学生有两个特征，一是具有一定的形象思维能力、和一定的审美能力，尤其是美术生，这方面特点更加明显；二是对西方现代美术感兴趣，特别是对于西方现代的作品更加感兴趣，渴望深入了解，这些都是我上好本课的有利因素。

2、他们对西方艺术接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的艺术作品进行鉴赏，领略印象主义的艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到艺术作品的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。

三、教学方法设计

1、教法设计：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

2、学法设计：自主学习、合作学习、探究学习。

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过复习、提问等方式来集中学生的注意力，所用时间为2分钟，在导入新课中，用欣赏图片3分钟来引入新课；在教学本课主要内容中，由于课程内容比较多，所以用25分钟，最后用10分钟来给课程做一个小结还有布置作业。

五、教学过程设计

1、组织教学：检查PPT课件，检查学生用具、收拢学生的注意力及课堂纪律。

提问上节课学的内容。

2、导入新课：

首先，进行回顾在上节课中我们学习了现实主义绘画并且了解了其主要画家有米勒、库尔贝、柯罗、杜米埃等，其主要特点是歌颂淳朴的劳动人民，揭示社会的本质。

然后，放映印象主义绘画作品图片，请同学们欣赏。

提出问题：请同学们用四字词语来形容一下自己对这些绘画作品颜色的感受。学生通过初步的思考来回答问题“五光十色，色彩斑斓”。

3、讲授本课

（1）、首先介绍印象派的概念，产生的时间，等一些问题。欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。（2）、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。先来请同学从其画面场景、艺术风格和特点来分析这幅画。教师小结：新印象主义画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法。

在绘画艺术上注重纯粹形式的分析和探索。但是画面显得呆板而缺乏生气。（3）、分别介绍后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。分析其不同的特点和其共性。《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响，促成了表现主义的诞生。《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

4、总结

（1）提出问题：请哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画？（2）出连线题请同学来做连线题

莫奈

《酒吧侍女》

《塔西提妇女》

梵高

《卢昂大教堂》

《大碗岛的星期天下午》

修拉

《苹果和橘子》

塞尚

《向日葵》

高更

《日出·印象》

5、作业布置

篇6：印象派绘画教案

教学案例

教学目标

1、通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。

2、学会如何来欣赏现代绘画。教学重点

l、色彩和光学的关系

2、莫奈、凡高教学准备

课前布置学生搜集了解有关印象派画家及其作品。教师准备有关图片，有条件的应准备光盘或制作课件。课时安排 1课时教学过程

一、导入新课，激发兴趣

导语：印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象派绘画代表人物有谁？画了些什么？有些什么特点？这节课将作具体的介绍。

二、快速思考，整体感知

教师提问学生什么是印象主义？印象主义的由来？引出这节课的要点。

（印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。）

三、赏析，展开想象

教师播放PPT，学生赏析印象派绘画并展开想象，体会印象派绘画的特点。并提问学生感受。

请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

四、尾段导入，了解专题

新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

（梵高。很多同学非常熟悉梵高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。一说起梵高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了梵高的什么样的性格？梵高为什么要反复画向日葵？通过欣赏梵高的作品体会）

篇7：外国现代主义绘画―高二美术教案

外国现代主义绘画―高二美术教案

教学对象：高二年级课时：一课时教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。教学重点与难点：重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等教学过程：一、引出课题：由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……) 但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题――“标新立异的外国现代主义绘画“。 (课题：“标新立异的艺术世界――外国现代主义绘画”) (翻开课本P42) 二、外国现代主义绘画简介：西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派――野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 “现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字，加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。 (看课本P48，请同学朗读第二段) (教师概括讲述) (浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。) 艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 (提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确认识外国现代主义绘画欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的.过程。四、外国现代主义绘画的特征 (引导学生找外国现代主义绘画的特征) 1.从再现客观世界转变为表现主观世界 (P43有关文字处划横线) 艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合) 2.表现形式从具象到意象、抽象 (作品配合) ①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素; ②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。投影：毕加索《牛的变形过程》徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派外国现代主义绘画―高二美术教案或以后的现代主义画派了。五、外国现代主义绘画的欣赏 (提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。) (每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。) 关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》) (放投影片文字) “艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。”(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。) (教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。) 六、课堂总结我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。”

篇8：印象主义绘画教案

现代主义是一个在美术、音乐、文学等各类领域均有体现的普遍性艺术潮流。1888年尼加拉瓜的罗宾·达里奥提出“现代主义”(Modernismo)概念以来,对于“现代主义”的定义极为纷杂,多侧重强调工业化、人的主体性等。在文学研究中,二战以后的艺术常被认为是“后现代主义”之作,因为人们普遍认为它虽对现代主义有继承,但更是对其的否定性发展,是反叛中的超越。本文所涉及的现代主义绘画运动限于野兽派至抽象主义之间。

现代主义美术运动中流派纷呈,但它们在发展方向、艺术追求和美学风格等方面有很大的一致性。因此从最主要的几个流派着眼,考察整个现代主义绘画发展脉络、趋势就有可行性。下面从现代主义绘画的艺术追求与风格入手,从审美视角审视现代主义美术的艺术特征,并对其做一些剖析与论述,从此揭示现代艺术的审美风貌与特点。

一、现代主义绘画运动的产生——背景,哲学,绘画传统

工业文明的兴起大大地改变了人类的生活及思维。随着垄断资本主义的确立和发展,社会矛盾更趋尖锐。两次世界大战给人们的社会生活和精神领域带来了强烈震撼和巨大影响。现代主义艺术必然对这些有所反应和反映。

20世纪上叶,爱因斯坦的相对论建立了新的时空观,现代科技摆脱了对自然的依赖和摹拟。科技的进步彻底改变了人们的认识,拓展了美术的再现领域,改变了人们的美术观念。而摄影艺术的出现和发展使写实艺术登峰造极。手工劳动的画家要有新突破另寻出路是必然的(如搞变形、抽象等)。

现代主义绘画离不开现代哲学、美学、文学的铺垫。近代唯心主义哲学对现代主义艺术影响巨大。而非理性主义更是现代艺术滋生的思想土壤。康德的先验唯心主义、柏格森的生命意识哲学理念和弗洛伊德的精神分析理论与荣格的集体无意识等为艺术对心理、神秘、形式的注重与表现建立了哲学上的依据。

作为艺术哲学的美学更是对美术创作起引导作用。克罗齐提出艺术要表现情感的“表现论”,倡导“游戏论”的斯宾塞视审美为游戏……希尔恩认为艺术要代表人类社会价值,苏里奥在提出“形式论”时强调艺术的价值在线条、色彩等形式,卡西勒“符号论”则认为艺术是是人类感情的符号化创造。

在文学领域,1890—1950年为现代主义文学的发生、发展期。各种文学流派与现代主义美术运动中的诸多派别遥相呼应,二者在很多方面有异曲同工之妙。一些现代美术流派的艺术思想最初表现在文学运动中(如未来主义),有的美术思潮则与文学思潮同辙并进共同影响。

美术自身的发展中,19世纪至20世纪美术考古大发现中的原始绘画为现代艺术家打开了“不受任何现世宗教及哲学所约束的、自由抒心灵旨趣的窗口”。儿童绘画少严格写实、多夸张变形乃至抽象的特点给期求革新的画家不无启示。

西方绘画史的主要传统及伟大成就历来一直是对对象形神毕肖的反映与表现。但新的时代环境中,人们对于人内心世界和主体性的关注不断加强。而现代艺术所想表达人们精神的需要很难在客观再现中实现。绘画也不易在已经近乎完美的客观真实再现中有很大突破。于是,现代画家从表现内容上“内转”,由对具体客观物客观描绘,开始倾向对人思想情感的主观表现。但色彩、构图、点、线、面等基本表达因素又是作为空间艺术的绘画所不可或缺的。因而艺术家开始在色彩、构图、空间等方面刻意经营,同时也转向非技巧层面的尝试。

二、现代主义绘画运动的历史——审美精神,绘画技法,美学风格

绘画史上,2 0世纪初至1 9 4 5年二战结束为现代主义(Modernism)占主流期。

美国现代美术史论家阿纳森(H.H.Arnason)认为:西方现代艺术最常用的时间是1863年(马奈《草地上的午餐》)或1855年(库尔贝的个人画展)。

1.印象主义-马奈《草地上的午餐》

2.库尔贝《平静的海》

欧洲传统艺术中的两种倾向——重理性与重情感,在后印象主义画家塞尚(重视理性)和凡·高(强调感情)的创作中有强烈的表现。

“印象主义乃是现代主义绘画的源头。”其重视创作主体感情的强烈流露,表现人对光影色彩的主观印象与感受。脱离真实客观而趋于抽象主观已初露端倪,这一点在现代主义画家手里得到了大力发展与突出体现。凡·高在强调内心感情的表现中已借助夸张、变形的造型与色彩进行创作了。

3.印象主义-塞尚《普罗旺斯的房子》

4.印象主义-梵高《星夜》

表现主义(Expressionism)是从印象主义向现代主义的过渡,以强调感情色彩为其一大特点。艺术家反对机械摹仿客观现实,主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式美。造型上追求强烈的对比、扭曲和变形。在其最早的桥派(Die Drucke)宣言中,就把表现情绪、情感放在首位;青骑士派(Der Blaue Reiter)创始人之一康定斯基有同样的偏重。在表现主义发展过程中,感情有渐渐淡化的趋向,而对本质的追求却渐渐占了上风。通过选择畸形、丑陋、怪诞或者说有原始色彩的物质对象,用主客化色彩的渲染或夸张来表现激烈、病态的情感。

6.野兽主义-马蒂斯《戴帽子的妇人》

5.表现主义-康定斯基《第一幅抽象画》

现代主义的第一个正式画派“野兽主义”(Faurism)特别注重发挥纯色的作用,强调色彩和笔触的表现力。这些画家在后印象主义的凡·高、高更、塞尚传统之上自由发挥。为了充分表情达意,把色彩从自然真实中解放了出来,使之更具美感和表现力,从而达到主观感受的和谐。如其主将马蒂斯用快速、粗放有力的笔触造形,用纯粹的色域组织画面。

立体主义(Cubism)主要追求几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它把三维空间归结成平面的二维空间,明暗光线、氛围的趣味让位于直线与曲线所造成的轮廓、块面堆积、交错的情调。画家依赖理性思维,把不同视点的观察和理解形诸画面,从而表现出了时间的持续性。

做为现代主义绘画发展的转折点,立体主义注重追求抽象的本质。毕加索即把立体主义解释为描绘形式的艺术,强调了艺术不表现对象而表现对于对象的主观认识。其另一主将勃拉克同样强调,“感官消灭形式,精神创造形式,只有精神在创作中起决定性的作用”。立体主义经过分析立体主义(毕加索、勃拉克为代表)、综合立体主义(胡安·格里斯为代表)与抽象立体主义(又被称为奥菲士主义,以罗伯特·德劳内为代表),实现了向现代主义艺术的较为彻底的进化。

分析立体主义在破碎而剔透的结构中还保留着强烈的光线和某种空间观。综合立体主义则不再从解剖、分析对象入手,而是利用多种不同素材的组合,去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,使艺术接近生活中平凡的真实。至抽象立体主义,则大力突出抽象特点。在毕加索的代表性作品中,如果说《亚威农少女》尚有几分自然造型与色彩的话,《弹曼陀铃的少女》中少女的身体及其它形体已被几何形体化了。

7.立体主义-毕加索《亚威农少女》

8.立体主义-毕加索《弹曼陀铃的少女》

未来主义(Futurism)对机器与技术以及与之相应的速度、力量大加关注。反对一切模仿的形式,反抗和谐与高雅趣味。未来主义利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面与感觉,热衷用线和色描绘一系列重叠的形和连续的层次交错和组合,并且用波浪花线和直线表现光与声音,展现在迅疾的运动中的物象。如巴拉的《链子上的一条狗的动态》就画了多个行走时的脚印,从而给人以明显的动感。

9.未来主义-巴拉《被拴住的狗的动态》

10.达达主义-杜尚《泉》

11.达达主义-杜尚《下楼梯的裸女》

达达主义(Dadaism)从其命名看就有戏谑的性质。在创作上他们倡导自动性和偶然性,以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。达达主义主要特征有:追求清醒的非理性状态,拒绝约定俗成的艺术标准,追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。杜尚将男用小便池起名为《泉》,作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件,此举可谓超越以往的艺术标准。

超现实主义(Surrealism)源于达达主义,对视觉艺术影响深远。其深受弗洛伊德潜意识理论的影响,致力于探讨人类的先验层面,试图把现实观念与本能、潜意识和梦等相糅合以达到绝对的和超现实的境界。不受理性和道德观念束缚的美学观念,促使了自由意象的释放。画家们强调偶然因素的结合、无意识梦境的真实再现。在技法方面,达达主义与超现实主义多从野兽派和立体主义等流派那里借鉴。这些派别在其艺术追求及发展方向上有一致性。

12.超现实主义-达利《记忆的永恒》

13.超现实主义-《哈乐群的狂欢节》米罗

同现代主义美术的其它派别一样,俄国的至上主义(Suprematism)与构成主义(Constuctivism)、荷兰的风格派、法国活动的巴黎画派等,就其归宿而言,常消失在从表现主义到立体主义、抽象主义的发展过程之中,与它们融为一体。尽管这些派别曾独立存在,有各自的特点,在某些方面有校正现代主义绘画抽象发展的尝试,但并未开辟现代主义绘画发展的新方向,从总体上来说,是沿着同一方向发展的现代主义绘画的一些支流。

至于抽象主义(Abstract Expressionism),“实际上是一种艺术思潮,并无统一的风格特征”,它继承了从凡·高到超现实主义艺术追求的抽象性、直接性、自动性和表现潜意识的自我探索成果。在表现技法方面,源于各派的画家各施绝技,风格不尽相同,但在追求抽象本质上多殊途同归。一定程度上,一些画家的极端抽象就绘画本身而言已使艺术走到了尽头(如杰克逊·波洛克在平辅的大幅画布周围走来走去随意溅滴颜料作画)。而现代主义绘画要继续突破,可能只有采用非绘画手段了。二战以后的波普艺术、动力学艺术即如此。学界将此类多归为后现代主义美术。

14.抽象主义-杰克逊·波洛克《第31号》

15.抽象主义-弗朗兹·克兰《红黄蓝的构成》

三、现代主义绘画运动的审美追求——陌生化,形式美,时尚性,反自然

从表现主义到立休主义,最后到抽象主义,现代主义绘画否定具体描绘物质对象,而侧重表现人的思绪情感。在对世界的反映上,艺术家们更热衷于第二现实——人的心理世界。在异化过程中,人极力强调自身主体性,现代主义绘画的这种追求正好迎合了观众的需要。无论在表现内容还是表现形式上,现代主义绘画明显向主观性倾斜靠拢,这也许是工业时代的必然。现代主义绘画大量表现人主观观照下的事物,人的感情、观念极大地投射到客观对象上,甚至有时达到了写“心象”的地步。

现代主义绘画多具“陌生化”审美。形式的独特造成了一定的审美“空白带”,拉开审美距离让审美过程得以拉长、延伸。现代主义绘画在改变对象“能指”的同时已使“所指”发生很大变化。审美意象有“符号化”倾向,且由显现性符号向抽象性符号转变。马蒂斯的《舞蹈》在天蓝和草绿的简洁背景上呈现五个红色的舞动的面目不清的形。蒙德里安的油画《红、黄、蓝》纯是色块与黑色线的拼合。这些作品已难说清确切的、具体的内涵,但具朦胧之感与多义美。这应该说是现代人“审美疲劳”在艺术创作与欣赏中的互动体现。画家们创作中的“陌生化”追求或许是对审美疲劳的有益反拨与引导。

现代主义绘画注重形式。从后印象派对色彩、光线的重视,至野兽派对形体、线条、造型的变形尝试,到立体主义对结构、时空分割的实验,再到抽象主义大力表现主观世界,艺术家们将形式美捧为至尊。在野兽主义、立体主义那城,画家极力夸张对象的某些特征,加上出人意外的解剖、组合,一些作品有新奇的、令人惊心动魄的艺术效果。

现代主义绘画已在培养或适应新的审美习惯,在诸多审美心理要素中,充分调动情感、想象、思维。画作在反常的艺术形式中,体现出全新的艺术风格。审美风尚已变,对传统的大力反叛使审美主体有着“去崇高后的虚无”之感,而现代艺术家也敏感地表现着这一点。崇高有被消解的趋向,而丑陋与荒诞在滋生。达利的《记忆的永恒》中时钟被扭曲,让人感到记忆不再永恒,因为时间的衡量物的变形带给人的是失控的时空。

现代主义绘画在审美追求方面已呈多元化,而创作风格更呈多样。在整个50年左右的时间里,各种流派交相辉映。但这种流变是与“现代性”追求密切关联的。丰富的现代生活使人的审美需求多样多元化,而时尚性也是现代审美化的一大特点。做为艺术,现代主义绘画自然会多多少少顺应时代审美特点。在反映大众审美特点同时,由于抽象的极端化,现代艺术有时候也偏高于大众。在选材与美感效应上不再顺合大众口味,而有贵族化倾向,在大众化或精英化方向偏执一极。

现代主义绘画在很多方面也呈现了“反自然”的倾向:表现对象上反对自然客体,反对传统上人与自然的和谐依赖关系,而在情感上不再是自然流露。工业与技术的高速发展撕裂了人与自然的依存关系,生活更多被人工化了。相应,在艺术领域人工的味道也愈重,作品充满人为加工的痕迹,这也反映了现代人审美品味与兴趣的新变。

在精神内涵方面,现代主义美术除表现传统主题外,加强了对主观世界的体现。时代主题也占了一大块“画板”,例如时代情绪、人、社会、自然、他人之间的全新关系等等。画家表现着城市、工业、世界大战带给人的疏离、孤独、无所依靠感等。像蒙克的《呼嚎》,就如同一曲绝望的呐喊。反古典与传统必会反权威。反权威中画家们极力张扬自我,而很多时候由于远离传统与实际而难以自立。

现代主义绘画所折透出审美精神的不确定性。画家们想极力表现,但表达大多是含混不清的。对于新奇美的趋向呈现了现代审美时效的短暂与多变。对共性的漠视中,崇拜个性、张扬自我的表达确实拓宽了审美体验领域,并且非常重视审美体验的模糊,直觉性。

画家在创作中强调主观性,抽象的表达要求审美者经验下理智的参与,这也是对日常经验和惯常的理性审美的反叛与否定。一定程度上,现代审美不再由典范的集体性审美占主流,个性化的个体审美开始靓装登场。

现代主义绘画做为现代艺术的一大阵营,与现代主义文学一样,它体现了现代审美的新变。在对“现代性”的追求中,形式的创新和独特时代精神的表现等体现出了新的审美风貌与特点。

参考文献

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