美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计（共14篇）

篇1：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

美术系艺术设计（视觉传达方向）毕业设计

一、毕业设计手册要求

封面

第一张、个人简介（照片、文字、说明）

第二张、目录

第三张、设计说明（3000字数）—加页码

第四张、市场调研（怎么做，如何做，意义，市场调查）第五张、创意草图4张并附说明（字体15pt）

第六张、XXXX设计方案（方正综艺简体160pt）——介绍第七张、以下内容是设计作品

内容自由划分版式自由设计

封底无色无文不少于20页

最后一页：封底 白色

封面 黄淮学院美术系2011届艺术设计专业毕业设计（视觉传达方向）

XXX设计方案（方正综艺简体160pt）

姓名（字体40pt）照片（108mm*129mm）

指导老师.作品名称（字体40pt）

二、答辩课件

能在5分钟内系统的介绍其毕业设计作品及设计方法的答辩课件一套。

三、电子文本，每个人所交电子文本大文件夹写上XX毕业设计下面子文件夹6个。

① 展板 ②VI手册（或包装书）③ 海报 ④宣传册 ⑤DM单 ⑥ word文体

四、展板设计要求

XXXXX设计方案（字体160pt）

姓名（宋体40pt）照片（108mm*129mm）

指导老师、作品名称（40pt）

作品展示区内板式、尺寸自定。展板尺寸：1.2*0.9m

篇2：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

2014视觉传达方向毕业设计、毕业论文安排

一、课程性质、教学目的与要求：

毕业设计是视觉传达设计专业四年本科教学的最后环节，在专业教学上占有十分重要的地位，是将专业知识转化为专业能力的桥梁。通过毕业设计，学生将学习的课程知识同实际项目结合起来，相互融会贯通，使学生成为适应社会需要的人才。毕业设计，也是检验教学成果，提高教学质量的重要组成部分。

在毕业设计中通过实际调研，进行设计选题、构思、提炼、设计制作等，培养学生独立思考与创造能力。坚持设计与生活、艺术与社会相结合的原则；坚持因材施教、张扬艺术个性和艺术创新。

二、组织管理：

2014年艺术设计专业毕业设计教学由学院成立毕业设计教学指导组，组长：赵胜利；副组长：戚彧 ；成员：罗伟民、涂慷、徐静、余明泾，共同对视觉传达设计专业毕业设计进行组织管理与教学指导。

指导教师：戚彧、罗伟民、涂慷、徐静、余明泾。先向班长报名，教师、学生双向选择

三、教学内容：

1、根据历届该专业毕业设计的经验，结合专业特色，将毕业设计和实际项目结合起来，使毕业创作成果直接与实际接轨。

2、毕业论文的写作主要是对毕业设计的阐述。

3、选 题：

 2014年视觉传达设计专业毕业设计课题范围，由毕业设计指导教师根据毕业设计的专业性质，划出五个课题范畴。学生选择设计课题，经指导教师指导下完成毕业设计任务。

 学生也可根据自己的发展方向和特长，自行选择的课题范畴，但课题要

2014年视觉传达设计专业毕业设计教学指导组

2014视觉传达方向毕业设计、毕业论文安排

获得指导教师的确认。学生经过实际调查，完成毕业设计任务。

4、选题范围：由指导教师指定

5、艺术性和学术性：

加强学术讨论边设计边学习，强调学术性和创新性。视觉传达的毕业设计要体现三个趋势：走可持续发展道路的绿色设计趋势；在多元文化并行发展的信息时代，设计风格样式追求多样变化的趋势；面向未来的创新设计趋势。

5、指导教学要求：

 学生毕业创作期间和教师面对面辅导每周二次（共14次、112节课时）。 每次辅导，学生应有实质性的创作、学习成果，真实体现毕业创作过程。 除不可抗拒因素而缺席辅导者，每次为4分，累计后直接从总分中扣除。 毕业创作教研室进行一次初评（时间见学院毕业安排），不及格者提出警告、修正。

6、 指导教师选定：2012.12.5前选定，指导教师：戚彧、罗伟民、涂慷、徐静、余明泾  确定选题：2012.12.25前提交， 设计创作：2013-2014年第二学期1-7周  毕业展览：2013-2014年第二学期10周  毕业答辩：2013-2014年第二学期11周

注：以上事项安排以学院确认为准。

三、毕业设计要求：

1、毕业资格标准：

 毕业设计作品不符合数量、载体功能、工艺等要求的成绩不合格。 作品抄袭、临摹及非自己独立完成取消毕业设计资格。 面对面辅导次数不足2/3次者（含请假）取消毕业设计资格。

2、毕业设计作品要求：作品以实物展示形式提交  品牌形象系列一套：

形象基础部分完整，选择已有形象品牌方向的，基础部分重新创意，应用2014年视觉传达设计专业毕业设计教学指导组

2014视觉传达方向毕业设计、毕业论文安排

部分10款以上，件数以最佳展示量自定，要符合栽体功能、工艺等要求。 招贴：一系列3幅以上

作品符合2开以上的开度以及印刷、工艺制作要求，以KT板或吊钩式展示，作品要有基本信息，如标志、广告语、网址、服务电话等等。

 包装：3款以上

封闭类2款、开口类1款、件数以最佳展示量自定，作品符合包装结构以及印刷等工艺要求，作品要有基本信息，如标志、广告语、网址、服务电话等等。

3、毕业论文要求：最终以文本形式提交一册，毕业论文主要是对毕业设计的创意说明、设计分析，2000字（不含形象系统的规范文字）。全部A3横向幅面、15 左右页左右、彩色简装，封面要有集美大学美术学院2014届视觉传达设计专业，项目名称、学生名、号、指导教师、完成时间，后页要有文献、答谢。答辩时打印相同内容的一册（大小、色彩不限或用电子工具）

4、根据毕业设计教学要求，需进行毕业设计成果展示和展示答辩。

答辩ppt：15 页左右首页文字集美大学美术学院2014届视觉传达设计专、项目名称、学生名、号、指导教师、完成时间，后页要有实物展示图。该文件不同于毕业论文文本形式，应排版简洁，文字清晰，以提纲、概念、基本解释、图例为主。

5、作品电子文档部分：

并将所有的设计成果输入光盘，交指导教师。每个学生建个人文件夹（名字、学号）分类清晰，文字曲线化。

3、成绩评定：

由指导组集体投票评定成绩，不符合以上条件者取消毕业资格

美术学院2013年11月

篇3：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

关键词：地方高校,视觉传达,艺术设计,课程设计,广西大学

本专业培养适应社会主义现代化建设需要, 德、智、体全面发展具有扎实的艺术较系统的艺术设计理论知识、基本技能、基本素质, 具有较高的文化艺术修养、较好的审美感觉和独立创造设计思维, 有观察、理解、总结生活的能力, 有较强的艺术设计及科研能力, 并具备较强的创新能力与审美能力的高级专门设计人才, 并能从事设计、研究、教学、管理、科研或教学等方面工作。根据以上目标, 地方高校视觉传达艺术方向课程设计的探讨─以广西大学为例。归纳如下。

1 主要课程的设计

广西大学视觉传达艺术方向的主要课程主要分为通识教育课、学科基础课、专业领域课。课程结构及各类课程学时、学分比例的设计 (见表1) 。

1.1 通识教育课

通识教育课全部为必修课, 共有55学分、972学时。主要课程包括:马克思主义基本原理、中国近现代史纲要、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、军事理论、大学生就业与创业指导、形势与政策等思想政治课程, 大学计算机基础、大学英语、体育等公共课, 还有自然科学类、人文艺术与社会科学类等科学与人文素质教育选修课。

1.2 学科基础课

学科基础课分为必修课与选修课两部分, 其中必修课共22学分、360学时;选修课应至少选10学分、180学时。必修课课程包括:设计素描、设计概论、平面构成、色彩构成、色彩学、立体构成、手绘表现技法、世界现代设计史等。选修课课程包括:计算机图像处理 (photoshop) 、艺术概论、数码摄影技术、速写、线造型一人物写生、版式设计、招贴设计、油画材料技法、影视艺术鉴赏、陶艺设计与欣赏、当代艺术思潮等, 其中艺术概论、数码摄影技术为指定选修课。学科基础课程的设计 (见表2) 。

1.3 专业领域课

学科基础课也分为必修课与选修课两部分, 其中必修课共33学分、594学时;选修课应至少选33学分、594学时。必修课课程包括:标志设计、印刷工艺与设计、传统艺术与现代设计、广告设计基础、包装设计基础、基础图案、书籍装帧设计、数字媒体设计 (影视广告设计) 、广告文案与策划、企业形象CIS设计、产品包装设计、视觉传达形象设计、综合项目设计、毕业论文写作与规范等。选修课课程包括:专业英语、计算机辅助设计 (coreldraw) 、设计方法学、视觉编辑设计、计算机三维设计 (3dmax) 、壁画与壁挂设计、音乐欣赏、室内纺织品设计、POP广告形象设计、中国画技法、书法与篆刻、现代包装设计、环境化学物质风险评价、商业广告设计、展示设计、泥塑、数码动画设计、市场营销学等。专业领域课程的设计 (见表3) 。

注:有*号的为指定选修课。

2 实践教学环节的设计

实践教学环节共计37.5周, 计37.5学分。包括实验教学、实习与实训、毕业论文设计、各类科技创新与素质拓展活动等。

2.1 实验教学

实验教学为专业必修课, 共4学分、72学时。课程包括:数字媒体摄像综合实验、视觉传达设计综合实验、书法篆刻在设计中运用综合实验。

2.2 实习与实训

实习与实训为必修课, 共17.5学分、20周。课程包括:军训、劳动、区情等方面教育、设计素描、色彩学、数字媒体设计、视觉传达形象设计、艺术考察与写生、毕业设计作品展、毕业实习等。

2.3 毕业论文设计

毕业论文设计为必修课, 共12学分、12周。

2.4 各类科技创新与素质拓展活动

各类科技创新与素质拓展活动为选修课, 不少于4学分。活动包括:普通话测试、科研立项、学科竞赛 (包括各类设计大赛) 、课外实践活动、社会实践及社会工作 (包括:积极组织创新性校园文化活动、完成社会实践任务, 撰写有一定水平的调查报告、积极参与社会工作并产生良好影响) 、职业资格证书 (律师资格、程序员等各类资格证书) 、以及专业相关其他活动等。

3 视觉传达设计方向专业课程设计小结

篇4：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

扁平化界面风格的时尚性，交互便携性征服了用户，在整个国际设计界成为一种流行趋势。我们需要充分了解该设计风格的特点，提高对扁平化设计的认知程度。同时，要清醒地认识到“扁平化风格”要必须不断创新，才能不至于江郎才尽，最终被摒弃。为了充分了解扁平化风格，并对其发展趋势有所展望，是本文的主要任务。

1.扁平化设计的视觉特点

（1）拒绝特效，避免拟物化特征

摒弃装饰性元素，诸如阴影、透视、纹理、渐变、3D 效果等。边界干净俐落，不做任何羽化、渐变或者阴影，避免拟物化特征。所谓“拟物化”指的是再现实物的设计方法。

注重以功能为核心的交互体验，让信息在以“短平快”的方式呈现，注重视觉上的平面特征。尽可能的少使用按鈕，以提高使用的简易性，让用户根据操作和体验，就可以自动掌握。

（2）图标高度概括，图形几何抽象化

图标主要是用来凝练象征某一类信息，是信息的图形化。在按钮上使用较多，按钮绝大部分是直角矩形，很少甚至拒绝使用圆角。直角矩形更为简单，并且与背景融为一体，减掉不必要的视觉累赘。

扁平化图标必须经过抽象概括，尽量去掉多余的层次细节，以“最简”为基本原则，甚至只保留外部轮廓，强调平面几何化美感。放弃有边饰的字体，而是选用诸如微软雅黑，幼圆这种几何化特征明显的的字体。

（3）色相明确，高亮配色

在扁平化设计中，色调的对比依然重要，色彩的纯度一般不会过于高，而是选用中等刺激，但是色相明确，灰度适中的配色方案。在具体的配色操作中最受欢迎的颜色是纯色匹配和二次色匹配。对于用户而言，这种用色方案可以给人以时尚，整洁，明快，轻松的感受。

颜色在界面中的重组，最终表现为色块，不同的色块之间没有过多的渐变和柔化，以最直接的块面颜色表现层次与美感、冲突与协调。在“扁平化”风格下，颜色的搭配更像是色彩搭配手册中的色块组合。这样的简单形式使颜色之间的对比更为鲜明，所产生的视觉感受也更为突出。

（4）优化版式，重复直观性，注重留白

排版几乎是最重要的一环，排版好坏直接影响用户体验。好的排版设计，可以让信息更加流畅，在扁平化板式设计的实际操作中，经常使用“色块分割”或者“网格分割”的方法。使用面积等比分割的方式进行排列，这样操作的结果依然是为了突出扁平化设计的整洁，直观等特点。

注重留白也是扁平化设计的一大特征，合适的留白会给用户“视觉上的呼吸空间”，同时也会产生“高品质”视觉效应。

2.扁平化设计存在的问题

结合前文所述，扁平化设计的确可以彰显时尚型，重视功能和用户体验。但是扁平化原则下视觉元素的表现力，容易造成“每个网站界面，APP界面都千篇一律”的后果，这有可能导致用户迷失在扁平化的世界里。笔者对扁平化设计存在的问题，做如下总结：

（1）扁平化的视觉形式注定情感表达不丰富。这主要是跟“拟物化”设计相对比而言，拟物化设计在表达情感这个方面更为擅长一些。严格来说在拟物化设计中，美工可以更容易的介入，切入点很多。在扁平化设计中，美工的切入点比较少。利用图形图像表现情感这方面，拟物化设计胜出。

（2）扁平化设计则是将客观物体概括成几何图标，在于拟物化图形的识别度对比上，视觉美观性各有特色，但拟物化设计的可识别性似乎更强一些。扁平化设计的高度抽象特征容易造成识别困难。

（3）笔者认为完全统一化，标准化的设计很难将自己的“态度”在视觉设计上表现出来。图形，图像，文字，字体，色彩，版式等视觉元素中，在扁平化原则下，缺乏可以主动调用的表现因素。

3.扁平化设计的创新

目前，扁平化设计已经成为即成的流行风格，这说明扁平化设计是有足够魅力的，是符合社会需求的。但是，被广泛接受是否就代表着完美呢？当然不是，从来不存在完美的设计，只有不断创新，不断发展的设计。

笔者通过研究发现，现在的扁平化元素已经在悄然发生改变，比如：

（1）长投影图标，所谓长投影图标指的是给符号化的扁平图标元素，加上一个投影，让图标在背景的映射下，产生一定的三维效果。最早的扁平化设计是抛弃“投影”和“三维”效果的，之所以发生这种变化，说明设计师们已经在反思“增强扁平化设计的表现力”这个问题了。

（2）弱拟物化的出现。视觉元素具有扁平化的特征，同时也具备一定的识别性细节表现，这种现象让笔者欣喜不已。

4.总结：综上所述，笔者认为接下来的趋势，会体现在：

（1）以扁平化的交互性和基本原则这个前提下，充分借鉴“拟物化”设计的优点，形成一种“扁平式拟物风格”用来增强扁平化设计的表现力。

（2）简单，简洁，重视排版与交互的这些优点，将会继续保留，并随着硬件的升级而进一步发展。

（3）扁平化设计逐渐成为一种扁平化思维，影响和辐射其他设计领域。在意的是思维方式，而不是单纯的技术手段，视觉语言外在相貌的问题。

篇5：视觉传达设计就业方向

虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。

由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。

视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。

设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。

视觉传达设计专业的发展是很好，就业也多。

设计从形式到内容形成一个完美的`艺术整体。

对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。

为你推荐清美培训中心，清美培训中心自成立以来，一贯严谨治学，秉承学样的专业优势，在艺术设计培训领域开展了深入的研究和教学研讨活动。

篇6：艺术设计(视觉艺术与实践方向)

本专业为高中起点本科层次。是融视觉艺术与艺术、设计实践为一体的新型专业。“实践”二字可理解为个人从艺术到设计再到产品的研究之路。既保留了传统视觉传达设计的核心内容，又区别于原视觉传达专业的专业设置。其立足于视觉艺术的角度，从当代性出发，进行艺术研究、创作，再进行设计衍生与产品制作。专业围绕三个方面：一.艺术修养的提高。重艺术熏陶，强调艺术眼界。二.设计与艺术的紧密交融。围绕既定的艺术研究方向展开设计课程。三.艺术、设计与当代环境接轨。艺术产品设计与制作。培养具有良好艺术美感的新型艺术设计人才。

整体教学由三个教学模块组成：

第一模块：艺术修养与艺术专向研究

系列艺术欣赏课、专题讲座，个人选择某项艺术、某个艺术运动或某个艺术家为整学年研究方向。

第二模块：艺术与设计专业课程

围绕既定的艺术研究展开具体设计课程。如形态美与形式美方面的三大构成、纹样设计、图形语言等。

第三模块：产品制作

篇7：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

我今年拿到厦工艺的证了，想知道艺术设计中那种专业比较好，希望大家能够告诉我，谢谢

[厦门工艺美术学院服装设计 视觉传达专业就业前景比较好？]

篇8：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

动态视觉传达与数字媒体技术相互依赖,紧密相关,这两者在当前文明社会的各个行业中使用越来越广泛,而且有向新时空领域发展的趋势。视觉传达规划基于视觉符号传达信息规划,人性化、多元性、引导性、交互性以及综合性是它的特色。《视觉传达与媒体应用》一书引用了数字媒体影响下的动态视觉传达设计的特性和概念,并且大量罗列了在数字媒体中视觉传达设计的应用,同时,也对视觉传达在新时期的可能发展方向进行了预测。作者认为,随着计算机技术和设计范畴的推进,动态视觉传达设计必将在人类社会生活中占据重要的位置,而《视觉传达与媒体应用》也将作为我国视觉传达设计领域发展的重要参考书籍。

《视觉传达与媒体应用》一书内容翔实,涉及的知识广泛,具有许多同类书籍所不具备的优势。书中提到,视觉传达设计是基于视觉符号传达信息设计,在这个流程当中,设计师扮演着信息发送者的角色,而传达对象则是信息的接受者,视觉传达所包含的两个概念分别为“传达”与“视觉符号”。提到视觉符号,《视觉传达与媒体应用》中指出,摄影、电视、电影、造型艺术等人们眼睛所能够接收到的具体事务的表现形式,都能够称之为视觉符号,而前文所谈到的传达,则是指信息接受者和传达信息者之间进行信息传递的过程。这个过程包含了人自己内部传输,同时也包含个别传输。计算机是对数字媒体进行规划的操控中心,多媒体计算机的组合是其间的重要原因,这也是大家常常说到的逻辑与关联性特色。

当然,《视觉传达与媒体应用》一书除内容翔实,涉及的知识广泛外,它对于数字媒体影响之下的视觉传达的特征也做出了严谨的分析,其分析内容对于数字媒体领域的研究具有很高的学术参考价值。作者认为,在数字媒体的影响下,交互性、人性化、引导性、多元化和综合化等是视觉传达艺术的主要特征,并且对这几项特征都做出了讲解。引导性视觉传达的重要特点,在对视觉传达信息进行接受的过程中,为了整体掌握视觉所展示的事务,将无意识寻找信息内部所体现的关联,此现象在阅读时会表现得十分明显。日常行为习惯常见的自然规律便是视觉传达所引发的,这也充分说明了视觉传达的引导性,如果视觉传达的引导特征能够得到合理的利用,视觉设计将更趋于完美。视觉设计的交互性是在数字媒体的影响下,要充分考虑视觉传达设计过程中的个体体验以及用户的感受,这样才能完成比较完整的视觉传达设计。作者认为,当前的视觉设计正在逐渐克服传统的视觉设计局限性,而通过数字媒体所带来的影响,媒介和视觉传达设计两者之间的关系将愈来愈紧密,如果把媒体合理地运用于视觉传达艺术中,就可以让视觉传达设计的表现力更加生动。如今,使受众心理需求得到满足或者使其生理得到满足已经是视觉传达艺术在进行设计时的主要状态,而精神、物质、心理、生理四个方面都得到满足才是视觉传达艺术的发展方向,这样才能将视觉传达设计的真正价值展现出来,并且随着视觉传达艺术的进步,其发展也日趋成熟,而综合化主要体现在信息获取方式以及设计人员的创作形式上。学科之间的交叉融合使得视觉传达设计向着综合性与交叉性的方向发展,同时,这两种特性也促进了视觉传达艺术的成熟,使视觉传达设计的发展空间更加宽广。在视觉传达设计漫长的发展过程中,视觉传达艺术以其自身快捷、生动、精确的方式使人与人之间更易于互相沟通。同时,对社会科学技术、新材料、计算机新技术、新手段等各方面的发展和进步都影响巨大。在数字化媒体时代的今天,视觉传达设计应该改变传统的填鸭式信息传递方式,转而向信息交互发展方式转变,这样才能让信息更加有效、轻松、快捷地进行传播,在最短的时间抓住观众的痛点,并且将自身携带的信息进行传播。《视觉传达与媒体应用》一书介绍了视觉传达设计的基本理念以及主要特点,同时,书中也列举了视觉传达设计在实际中的应用。在这个媒体形式和视觉传达日益创新设计的社会,视觉传达所进行的设计,都将以媒体平台的最终形式展示给消费者,它的应用特点与视觉传达能否做到完美结合,对广告的效果能否最大化起着至关重要的作用。这本书的作者正是依照当今视觉传达领域面临的诸多问题,为了解媒体的应用特点与视觉传达设计的有效结合提供了一个全新的认知角度。

篇9：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。

关键词：

平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩

在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。

在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。

平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩

我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。

在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

（二）图形

图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。

（三）文字

文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。

可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。

三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。

（一）图像信息色彩分析

在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。

另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。

（二）文字意象应用体现

文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。

在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”、“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这—方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的嚣字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分广泛，重大节日，婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。

篇10：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

建筑艺术环境学学部艺术设计系

一、美术装潢专业（室内设计方向）人才市场需求和职业岗位发展

随着生活理念不断变化，人们对居住环境的要求不再局限于传统，而是追求时尚、舒适、安全和环保，因而建筑装饰、装潢行业对室内设计人才的需求也发生了不少的变化。从有关设计行业的各种招聘信息来看，设计人才的需要大致可分为两类：一类是室内装潢设计人员，还包括制图员等。很多装饰公司招聘这类人员时，在经验上要求不高，但要求专业对口、熟练使用各类电脑设计软件，如CAD、3DMAX、PHOTOSHOP等制图、平面设计与室内设计软件等。另一类是主案设计师，或称为总设计师。由于这类设计师是一个工程的关键人物，所以招聘单位对应聘人员的经验、能力要求较高。一般在年龄上没有太大的要求，在学历上要求大专以上居多，但是要求具备较为丰富的工程装潢经验，能够进行现场施工的监督；精通效果图、节点图、施工图等的制作，且设计理念要求比较先进、前卫。

据上海市职业介绍中心的统计数据显示，目前在职介所内招聘设计师岗位的约400家单位，其中招聘主案设计师的约占27％，招聘人数约1400人，应聘人数同样踊跃，超过1500人，由此可见，装潢设计行业人才需求量较大。

另据搜狐网：我国装饰行业约有1200万从业人员，其中广东省大概占有200万，占了全国从业人员近1/6的比重。广东省仅一级装饰企业就有一百五六十家，相关专业人才需求量极大。信息时报：目前，广东地区的室内设计人才缺口达10～20万。拥有3年以上工作经验的从业人员，月薪一般在5000～8000元之间，月收入过万的室内设计从业者也为数不少。在广州，目前就有上万家大大小小的家居、装饰公司，每年对室内设计相关专业人才的需求量非常可观。

从室内（家装）设计行业的近期发展来看，除传统家装企业对室内设计师有较大需求外，一些原先以家居建材经营为主业的企业，也开始拓展业务领域，把触角伸向了与主业密切相关的家居设计与装饰领域，出现了人才新需求。国内最大的家居建材卖场百安居目前在上海与北京等地，均推出了“首席设计师”与“高级设计师”职位；好美家在上海推出“家装公司总经理兼家装总监”职位，在南京推出“家装设计师”职位。最近，永乐家电集团宣布，将面向社会招聘300多名员工，为开业的全国第一个实景体验式家居装饰门店——永乐生活家居作人员准备。与普通建材连锁卖场招聘员工所不同的是，永乐此次招聘的视野主要集中在“设计人才”上，门店研发部门和设计部门需要一次性招聘室内家居设计师、设计工程高级管理人员、主案设计师、装饰设计研发员、设计业务经理（含预算、效果图设计人员）等120余人，由于招聘量较大，使得“室内家居设计”类职位成为热门职位。

市场上现在急需的室内设计类人员，其极大部分是高技能应用型人才，要求设计师主要具备电脑CAD绘图、制作室内效果图的能力，同时具备初步的研发设计和工程设计两项技能，而这样的人才，正是高职院校室内设计人才培养的主攻目标。

二、美术装潢专业（室内设计方向）师资队伍现状分析和专业师资队伍建设计划

艺术设计系现有13名专业教师，其中“双师型”教师7名，占全部教师的58％；其中具正、副高级职称的教师3名，中级职称6名，硕士研究生3名。

室内设计方向骨干教师包括：美术学硕士、讲师郑榕玲；美术学硕士、讲师付文涛；室内设计工程师陈宇哲等。各位专业教师均具有5-10年以上从事创意设计类工作的经历和丰

富的艺术设计实践技能，设计和发表了大量的艺术作品，具有较高的专业与教学能力。

同时，系有常年聘请的艺术设计类专业兼职教师12名，其中具正高职称教师2名，副高职称7名，均由行业、企业和其他院校有丰富教学经验和实践经验的人员兼任。其中，包括作为校外实训基地的合作企业及其它专业相关企业所派遣的行业专家、工程技术人员，如广州百安居建材装饰有限公司、广州市华标润粤装饰设计有限公司、源点建设工程有限公司、广州美术学院集美D组等，从师资来源和教学力量两方面确保实现双师教学。

未来三年，要在现有基础上进一步加强师资队伍建设。一方面提高专职教师专业素质与教学能力，实现双师素质的提升；另一方面，加强兼职教师队伍建设，加强专业一线技术工作人员的比例，进一步完善双师结构。

专业师资队伍建设具体实施计划：

1、一年时间，加强专业教师与市场联系，建立教师与相关公司的长期联系，形成鼓励教师到企业任职、参与社会商业项目的有效机制，使专业教师真实接触市场一线，了解市场专业需求，适应市场变化发展，保证教学与市场需求相适应。

2、两年时间，发展完善兼职教师队伍，增大生产一线技术工人的比例，如经验丰富的绘图员、施工监理、电工、木工等一线技术工人。争取以更多更灵活的方式使企业一线专业人员参与教学，如单独开设实训课程由专职教师为主兼职为辅结合教学，部分课程实践部分由企业技术人员任助教协同教学，部分课程安排少量课时由企业从业人员进行讲学或开设讲座等。

3、三年时间，实现专业教师的专业技术能力的整体提高，包括安排教师参与技术性培训，鼓励教师参与市场实践，鼓励教师进行技术科研活动，鼓励教师完成更高层次的专业学历教育。在全面提高教师综合专业素质的同时，通过完善教学团队建设，使教师较长期地负责某些课程，形成专业侧重点。

三、美术装潢专业（室内设计方向）专业实训室、实训基地现状和建设计划

艺术设计系教学实训基地自1997年开始建设，截至2007年12月，已先后建成并投入使用的各类院内实训室共有17个，至2007年底，实训室总面积达2240平方米左右，先后投入建设资金约325余万元。根据学院实训室建设的整体计划安排，本艺术设计示范性实训基地还拥有近2千平方米的实训室建设用地，完全能够满足未来几年基地高速建设与发展的需要。

其中苹果电脑实训室两个，摄影基础及商业摄影实训室两个，绘画室三个，工艺作业实训室三个，电脑平面设计实训室一个，均可用于美术装潢专业进行教学实训。其中电脑平面设计实训室已全部安装3DMAX8及VRay软件，并可实现网络渲染功能。其它系部的部分电脑实训室，也可为美术装潢专业提供一定的实训场地支持。

美术装潢专业已与广州百安居建材装饰有限公司签订校外实训基地协议，建立校外实训基地。

未来三年，要继续加强校内实训基地建设，完善实训基地的配臵，充分提高基地的使用率，完善基地使用的规章制度。同时要积极开展校外实训基地建设，增加校外实训基地的数量，满足教学多层次全方位的需要。

专业实训室、实训基地建设计划：

1、一年时间，完善实训室的使用制度，协调实训室的使用，争取在现有基地的基础上为学生提供更多的实训实践机会。争取实现学生自行管理实训室的制度，利用空闲时间向学生开放实训室，提高设备的利用率，提高学生实训实践技能。

2、二年时间，继续完善校内实训基地建设，争取建立装饰材料实训室、装饰施工实训室、空间动画渲染实训室以及模型制作实训室。

3、三年时间，积极地、逐步地拓展校外实训基地。实现主干课程都有对应的校外实训基地，如家居设计校外实训基地、商业设计校外实训基地、展示设计校外实训基地、家具设计校外实训基地、景观设计校外实训基地等；并实现校外实训基地具有层次性，如从一般资质的装饰工程公司到具有甲级设计、一级施工资质的装饰工程公司，在不同的经营规模及层次都有实训基地。争取校外实训基地的数量达到一定规模，能完全满足教学多层次全方位的需要，使学生对市场各个层次，各个方面的不同的要求与需求都能有实践经历。

四、美术装潢专业（室内设计方向）课程和人才培养模式现状及改革设想

现阶段课程和人才培养模式已经基本建立，并在教学实践中根据市场需求变化进行适当调整。05年普高美术装潢专业招生28人、06年普高美术装潢专业招生49人、07年普高美术装潢专业招生45人。课程建设上暂有合格课程一门，已建立教学团队的课程8门。

未来三年内，继续对课程进行深化改革，使课程与人才培养和市场发展相适应。争取课程和人才培养模式具体达到以下目标：

1、人才培养方面在专业学习第三年进行针对就业具体岗位的细分，加强对某具体就业岗位的强化训练。在专业学习第三年，根据学生自身的专业能力、特长、爱好及市场需要，协助学生建立就业岗位目标，并结合第三年第一学期的课程、第二学期的毕业设计与实训，开展针对性的强化的教学与训练，使学生的能力达到市场的要求，毕业就能就业。

2、争取全部课程达到学院合格课程标准，建立两门学院精品课程，全部课程建立完善的教学团队，使教研工作全面到位地展开。

3、充分发挥教学指导委员会的作用，对专业课程进行监督与评价，根据市场变化，作出对市场未来的预测，及时调整课程重点，使学生所学技能紧跟市场需要。

4、继续加大实训课程比例，重点建设每个学期末单独开设的综合实训课程，使学生在期末能通过实训复习整个学期的知识与技能，并能整合运用以完成实训项目。

5、重点完善课程与课程间的知识与技能的衔接，前一个课程要为后一课程进行准备，后一课程要对前一课程的知识与技能进行复习，减弱每个课程的独立性，增强课程间的联系，加强以学期为单位的综合技能运用考核。

6、建立美术装潢专业真实商业项目资料库，包括优秀项目范例与实训项目题库，并不断充实更新，确保教学紧跟市场变化。

五、美术装潢专业（室内设计方向）专业特色建设

美术装潢专业强调“工学结合”特色，将课程与项目紧密结合，以培养实践型技术人才为目标，培养熟练的技术岗位人才，以专业理论学习、专业理论研究为辅助，使部分优秀学生能往更高层次发展。

“工学结合”主要体现在以下几方面：

1、以项目展开课程教学，项目是市场真实案例，包括已完成的市场成功案例和正在招标的项目，争取从企业直接获取项目，使企业人员参与教学环节，使学生获得与企业直接沟通的机会。

2、鼓励教师协助学生开展课外社会实践，学生在教师的指导下课余参与市场项目直接操作，积累实际经验。制定有效的激励机制，鼓励学生与教师共同参与，并协调学生参与社会项目与课程间可能出现的冲突。

3、加强与专业企业的业务联系，组织学生积极参与社会项目竞标，并争取与课程教学相互协调，实现良性互动。

4、建立美术装潢专业发展研究室，在教师指导下，组织优秀学生积极参与社会实践项目，使教师与学生参与社会实践的活动能够有监管、有制度、有条理地进行，对专业的“工

学结合”的具体操作进行有组织、系统化管理。

六、美术装潢专业（室内设计方向）专业建设目标

利用三年时间，实现装潢艺术设计专业的规模发展壮大，教学质量大幅提高，师资设备基本完善，建设以“工学结合”为教学亮点，以实践推动教学发展的高技能人才培养的专业。主要目标包括：

1、实现装潢艺术设计专业（室内设计方向）招生80人，开设两个班，每班40人。以培养高技术、高技能人才为主要目标。

2、建立美术装潢专业发展研究室，对专业的“工学结合”的具体操作进行有组织、系统化管理，并承担专业“工学结合”的具体发展任务。

3、建立装饰材料实训室、装饰施工实训室、空间动画渲染实训室以及模型制作实训室，完善实训室的配套建设。

篇11：美术艺术生的就业方向

美术不仅仅只是画画，画画只是它部分专业!它的专业划分及就业方向如下：

1、服装艺术设计

就业方向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

2、美术教育专业

就业方向：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

3、艺术设计学专业

就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。

4、广告学专业

就业方向：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，适合在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。

5、戏剧影视美术设计专业

就业方向：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，适合在剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计

6、绘画专业

就业方向：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，适合在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才

7、动画专业

就业方向：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，适合在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面。目前我国的动画专业人才紧缺～

8、艺术设计专业

就业方向：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

9、美术学专业

就业方向：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。

10、美术学(师范类)

就业方向：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事高等和中等学校进行美术教学和教学研究的工作或教学研究人员和其他教育工作者。

11、环境艺术设计

就业方向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作

12、工艺美术学

就业方向：毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作

13、油画

就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

14、美术染织艺术设计

就业方向：毕业生适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。

15、装潢艺术设计

就业方向：毕业生适宜在轻工、商业、外贸、出版印刷等部门及其企业单位从事产品及包装装璜设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计和研究工作，各级艺术院校从事教学工作

16、电影电视美术设计

篇12：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

视觉传达设计是什么

艺术设计(视觉传达)(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官DD眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。

视觉传达设计的基本要素

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。 ――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4] 2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。

篇13：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

梅山是一个历史的地域名称, 地处湖南中部。梅山民间美术元素集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征, 并以其鲜明的地方特色和文化感召力成为湘中地区一个重要的文化资源, 极具开发潜力与艺术价值。尤其是在视觉传达设计语言多元化发展的今天, 具有民族特色和文化底蕴的设计作品尤为受到大众的青睐与国际的认可。因此, 高校作为人才培养的孵化器, 必须结合地方实际情况进行教学改革和创新性教学研究。将梅山民间美术元素融入视觉传达设计专业教学中, 构建开放、协同创新的教学与实践平台, 以此实现加快创新型、应用型和开放型人才培养模式的进程, 从而为社会输送更多的复合型人才。

二、视觉传达设计专业教学现状

视觉传达设计专业经过长期的发展, 从二维平面的教学理念向多维空间转化, 开设的专业课程具有知识综合性强、理论与实践紧密结合以及社会应用范围广的特点。但在发展的过程中, 我们也发现其中的一些弊端, 主要集中在以下几个方面:首先是教学模式陈旧和缺乏实践。大多数教学模式依然采用以教师为主导的方式进行教学, 学生对于课程基础知识和需要掌握的技法, 只是一味地停留在理解的层面, 并不能真正发挥自主的创新思维和创造力。其次, 多数高校在专业课程设置上千篇一律, 缺少具有自身专业优势和地方特色的课程教学, 不利于专业教学的长期发展。尤其是在强调转型发展的当下, 需要结合地方实际情况和发展需求进行有针对性地课程设置, 最大程度地挖掘能体现地方特色和文化号召力的艺术资源, 达到既能服务地方经济又能推动教学发展的共赢目标。再次, 教学内容陈旧且远离市场的需要, 既定的教学模式束缚了学生的创造力和想象能力, 同时缺少真正与市场需求接轨的项目实训课程, 使其教学成果不能很好地与当地文化创意产业实现衔接。最后, 专业教师的教学理念和知识储备存在单一、陈旧和固定的情况, 专业知识需要进一步地在实践和创新教学中得到提升, 尤其是在专业知识深层次领域需要进行深入细致地探索与研究。

三、梅山民间美术元素融入视觉传达设计专业教学的研究

(一) 梅山民间美术元素对视觉传达设计专业教学思路的启发

梅山民间美术元素涵盖了年画、纸马、面具、建筑、雕塑、剪纸、竹艺和石雕等多种艺术形态, 是梅山独特文化生境下的产物, 无论在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。这些饱含梅山文化精髓的民间美术元素, 可以极大地扩充视觉传达设计专业教学的艺术容量, 成为专业创作过程中的创意来源和设计素材, 对提升学生的创新思维和创造能力具有重要的借鉴和启发意义。

(二) 梅山民间美术元素在视觉传达设计专业课程中的应用

梅山民间美术元素以其原生态的图形元素和艺术表现手法, 传递着梅山文化的“形”与“意”, 对于优化视觉传达设计专业课程设置、转变原有教学理念和完善实践教学体系都发挥着重要的引导作用。

1.梅山民间美术元素在视觉传达设计基础课程中的应用

在视觉传达设计课程设置中, 图形语言与设计、字体设计和编排设计等基础课程对于后续的专业课程学习, 起着承上启下的连接作用。而梅山民间美术元素蕴含的图案资源和艺术表现力, 对于图形语言的扩展、传统图案的再设计都有着重要的实践意义。例如, 在图形语言与设计的课程教学中, 可以先让学生了解和熟悉梅山民间美术元素所蕴含的文化精髓, 通过深入地临摹和研习掌握图形元素的绘制技巧和表现手法, 去发现和感受梅山民间传统图形的艺术魅力, 并从中汲取丰富的文化养分和摆脱习惯性的思维模式, 学会从传承和创新的角度去观察和表达自己的创意理念, 让其焕发出新的艺术光芒。从而促使学生在发现图形和感受图形中, 真正掌握梅山民间美术元素中的图形设计语言以及图形创作的规律与方法, 能够运用独特的艺术表现手法, 将“物”转化为“图”, 并对其进行多样化的拓展训练与实际应用。

2.梅山民间美术元素在视觉传达设计专业课程中的应用

梅山民间美术元素在视觉传达设计专业课程中的应用主要倾向于实际应用和创新性较强的课程, 尤其是项目式和案例式的实训项目教学。例如, 文创产品设计实训课程正是基于图形语言与设计、字体设计和编排设计等基础课程的教学积累。在教学过程中, 可以结合梅山剪纸、梅山年画中的喜庆元素进行抽象化的提炼, 将停留在表意层面上的图形语言与文化创意产品相结合, 并通过项目教学、案例教学和课题训练的方式, 设计出造型独特和实际用途符合市场需求的文化创意产品, 让学生在专业教学实践中实现对文化创意产品设计能力和创新意识的加强, 以此推动包装设计、品牌设计、招贴设计和广告策划等视觉传达设计专业高年级课程教学效果的提升。

(三) 梅山民间美术元素对未来视觉传达设计专业教学改革的影响

梅山民间美术元素对于未来视觉传达设计专业教学改革而言, 既可以培养和锻炼学生的创意思维方法, 又能进一步改善实践教学体系, 让学生获得宝贵的社会实践经验和团队协同合作的能力。同时, 可以在专业写生、专业考察、校企合作和毕业设计等注重实践教学的课程中融入梅山民间美术元素, 并以写生考察和设计选题的方式, 提高学生对于视觉传达设计理念、构思方法、表现手法和创新应用的深度实践和探讨, 促使校企双方积极开拓和发展符合新媒体时代审美能力和设计理念的作品, 真正实现产、学、研一体化并共同推动当地特色文化产业的长远发展。

四、结语

梅山民间美术元素根植于湘中梅山地区深厚的文化土壤, 饱含着当地人们的生活体验和劳动感受, 对于视觉传达设计专业创作而言是取之不尽用之不竭的艺术宝库。将梅山民间美术元素有意识地融入视觉传达设计专业教学中, 以此实现传统梅山文化的新生和传承, 让承担着培养创新型、开放型和应用型人才模式重任的专业教学活动, 在各大高校转型发展背景下可以结合当地社会和经济发展的实际需要, 不断进行专业教学的创新性探索和深层次研究, 以此实现高校与人才培养的共赢。

参考文献

[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[M].桂林:广西师范大学出版社, 2009.

[2]邹少灵.花瑶筒裙图饰及内涵[J].文艺研究, 2008 (11) .

篇14：美术系艺术设计(视觉传达方向)毕业设计

关键词：传统；美术元素；视觉传达设计

一、传统美术元素的追溯

中国传统美术是中国传统文化的重要组成部分，已经深深根植于民族文化的土壤之中，经过了百年千年的不断丰富，变革和发展，而形成了一种独具韵味的绘画语言体系。它通过毛笔，水墨和宣纸为独特的材料，建立了独特的一种透视理论，十分大胆和无限自由的打破了时间空间限制，具有高度的概念力和想象力。

传统美术元素常被应用于图案、建筑和服饰等。无论是宫廷美术还是民间美术，文人画院体画还是宗教性质的美术，都经历了历代的匠人，画家的构思创作和实践，积累了很多的艺术表现形式。中国有着比任何一个国家都丰富和独特的传统艺术宝藏，从新石器时期的彩陶，殷商时代的青铜器，从战国时期的文人院体画到东汉西汉时期的形态各异的雕像，从唐宋时期的文人院体画到明清时期的精彩纷呈的瓷器，还有民间处处广为流传的木刻版画，剪纸艺术，刺绣，织锦，印染花布，民间绘画，泥塑，木雕等类别，造型样式繁多的传统美术元素。

传统美术的设计元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的龙纹、凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

传统美术元素的应用可以增强视感、提升整体形象，从而传播优秀的文化，塑造品牌等。

二、视觉传达设计的发展

视觉传达设计顾名思义，是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达设计主要是通过文字、图形、色彩这三种基本视觉形象向人们传递信息，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。在人们的日常生活中起着十分重要的作用。“关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、广告设计。”

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，并逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

如今视觉传达设计的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计过程中应结合传统文化元素的精华，综合考虑现代的各种多元素科技和大众的视觉心理，并且认识到信息接纳者并不是机械的、被动的收纳器，而是一种需要不仅仅是装饰。只有在充分理解和掌握很多元素之后，才能更好地在各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。

近几年，随着我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时也给设计艺术领域带来了无限的商机。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场的需要。我们要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该方向的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，更好的研究拓展它的应用领域。

三、传统美术元素与视觉传达设计教学

在视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，犹如引入了一股似曾相识的清泉，其中饱含着中华民族民间美术艺术的精华，又具有鲜活的灵性、韧性，让人产生由衷的亲切感的同时，也可以对我国现代艺术设计的创新发展起到良性的推动作用。

在视觉传达设计中，如何将传统美术元素与视觉传达设计相结合，使之更加符合多元化设计潮流的发展趋势，已经成为多元化视觉传达设计发展的主要途径，将传统美术元素融入到视觉传达设计中，能够进一步增强作品的内涵，使之更具民族化，通过运用与改造传统美术元素，使得我国视觉传达设计更具有时代特色，应用于教学中，会增强教学效果。

现阶段，电视广告、电子广告以及电影等的相关设计也都被涵盖到视觉传达设计的涵义中，视觉传达设计的最终目的是让人们欣赏和观看，并从中接收信息。视觉传达设计通过相应的文字、色彩和图形的传播，丰富人们的情感，改变人们的观念，让人们受到精神文化领域的洗礼。与传统美术元素结合，使得特色与心理特点形象生动的展现出来，进一步强化人们的审美特征。

传统水墨在视觉传达设计教学中的应用水墨文化在中国传统文化中有着悠久的历史，水墨文化将水与墨融合在一起，通过对色彩和墨色的转换来达到审美的效果。水墨元素在视觉传达设计的应用，能够进一步传达出视觉传达设计的意境美与朴素美，设计师们在设计作品时应用水墨文化，合理的调配墨色，对点、线、面以及构型的刚柔、曲直和疏密进行有技巧的并用，在设计节奏与韵律的结合中，给人们带来视觉的冲击感，让拥有水墨特色的视觉传达设计所表达的意义更为淋漓尽致的体现出来。

四、结语

总而言之，传统美术元素在视觉传达设计教学中的应用，将会极大地拓展视觉传达设计的空间，设计师应当认识到传统元素不仅是传统文化的象征，更是视觉传达设计中重要的融合元素。在应用中国传统元素中，设计师需要充分吸收西方设计的优势，兼容各国文化，充分洞察世界多元化设计风格，赋予视觉传达设计现代感和时代性，真正体现视觉传达设计的文化意义。将中国传统美术元素融入现代文化，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的，这也是视觉传达设计教育发展的必经之路。

【参考文献】

[1]宫六朝.视觉传达设计[M].石家庄：花山文艺出版社，2002（03）：1-126.

[2]陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计.南京：东南大学出版社，2009（01）