小学美术作业设计

第一篇：小学美术作业设计

小学美术课堂作业的创意设计

美术作业内容封闭僵化，作业方法、手段单一，作业目的与内容比较机械，评价片面性，作业缺乏层次性，不能满足不同水平学生的要求，忽视了学生的情感、态度、价值观、创造能力和审美能力。时间一长，学生对作业就会慢慢地失去兴趣，求知欲、好奇心就会慢慢地被抹杀。那么，怎么通过美术课堂作业，促进教学创新，儿童思维创意呢?多元化设计美术作业，可以打破习惯性思维定势，给学生思维更大的发展空间，促进学生多元化思维的发展和提高。那么，在小学美术教学中怎么对美术课堂作业进行创意设计呢?笔者进行了多种尝试，现选择几种分析如下。

一、“生活化”作业――选“材”创意，点燃激情

“生活化”作业是指在作业内容的选择上，更加注重美术作业与学生的生活紧密联系，鼓励学生从生活中寻找艺术的来源，喜怒哀乐皆收于画笔下。还鼓励学生从生活中收集各种材料，体验美术的乐趣，尝试各种工具、材料的表现手法。

1、作业题材从生活中来

生活是艺术的源泉。奇怪的事，有趣的事，愤怒的事天天发生，可学生却咬着笔尖痛苦于无事可画，无形可画。美术课的内容选择、作业定位要根据孩子的生活经验而定，让孩子到生活中去寻找、去实践、去发现，去表达。例如浙美版第8册《生长的植物》一课，曾看到有一位年轻老师摈弃教室中摆放的五花八门的植物盆栽，却引导学生欣赏课件中出示的植物，极力去感受植物的生命力。此时，屏幕中的植物是“死”的，距离是远的，心灵是不会被感动的。可想而知，作业是无趣无生命的。学生要由感受在先，才能有表现在后。因此，作业内容要从生活中来，这样才会生动、真实，感动自己感动他人。

2、作业材料从生活中来

在一线美术课堂中，美术作业已不仅仅限于一张作业纸那么简单。丰富的材料带给创作者的感觉也不尽相同。如浙美版第11册《街市新貌》一课，课前分析学生从生活中街道两旁的店面变化深切感受到经济的迅速发展。课堂中学生赏析极具个性的店面设计，独特的色调，夸张的物件摆设，带着这种生活体验和创作冲动，学生去寻找生活中的各种材料，利用不同的材质、纹理、色彩等特征，巧妙的去设计制作出趣味十足的店铺造型作品。蛋糕纸托变成了浪漫的太阳伞(图1);巧克力盒变成了店面墙(图2);塑料薄膜变成寿司店的门帘(图3);植物叶子的剪纸作品装饰在朴素的牛皮袋上(图4)。留点空间给学生，发挥想象力，创造性地表现立体造型，充分地展示学生的独特个性。

二、“自助型”作业――形式创意，启迪思维

细细品味，“自助餐”与我们美术新课程的理念有着相通之处。假如美术作业是“菜”，要符合每个孩子的口味，就要讲究“菜”的品种丰富性。正如老师在美术教学活动中，呈现的作业形式也求多样化，让孩子做主，选择作业形式，这是一个自我摸索的过程，这个过程是有价值的。

1、分层“自助”，体验成功

众所周知，由于学生的家庭背景、教育方式、学习方法等不同，造成学生个体存在着巨大差异，因此在美术课堂作业布置时可以对不同层次的学生设置不同的作业要求，以此鼓励每个学生能够根据自己的能力去选择合适的作业并完成，能让更多的学生获得成功的体验，从而增强学习的自信心。如浙美版第五册《自行车的故事》一课，我尝试在作业布置中，让不同的学生根据自己不同的知识技能、认识水平选择不同的作业。如(图5―图7)中的三张自行车作业，从左到右由浅入深，第一张(图5)作业以撕、贴、画多种形式表现，先让学生撕出两个圆，引导学生观察具体实物中的车轮变化后，再修改撕出不同大小角度的圆。接着在这基础上添画自行车其他的零件，创造性地解决问题，此作业适合造型能力较弱的孩子。第二张(图6)作业是根据生活中的自行车实物进行线描写生的课堂作业，着重对自行车细节的观察与表现。此作业适合造型能力较强的孩子。第三张(图7)作业是在激发孩子的想象上，在自行车的造型、功能上完成个性化的设计。在尊重学生差异性的同时，激发学生的创新意识，鼓励学生大胆创新，让学生体验创新的快乐感，促使他们的创造力得以提升。

2、创意“自助”，百花齐放

新课改指出：新课程改革的重点就是如何促进学生学习方式的变革。教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创作成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚。学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要。如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。如浙美版美术第十一册《适合纹样》一课，通过学习，观察分析、欣赏感知适合纹样的特征，感受适合纹样的艺术魅力。教师可以为学生提供多种作业形式，有水粉表现、彩纸剪贴、实物拼贴等，绝不要让学生按照教师的唯一要求去操作，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后的作品也千变万化。

三、“合作型”作业――过程创意，呈现精彩

美术课程标准更注重学生的合作精神培养，鼓励学生学会合作，通过同桌合作或小组合作来突出学生的主体地位，培养学生主动参与的意识，激发学生的创造潜能。

1、分步合作，面向全体

曾获市美术优质课一等奖的老师执教浙美版第五册《山外有山》一课，则将美术作业分成三步走。第一步根据山形的“雄、秀、险、奇”四大特征，每位学生设计一座心中的山。第二步以组为单位，学生按照高低、远近、疏密的形式法则把组内的几座山组合在一个版块内。第三步在前面的基础上，把班级内几个小组的合作型作业再次进行大组合，变成一个长卷式的作业形式，组成了一幅长的立体山水画卷(图8)伴随悠扬的古琴，本课的高潮也由此产生。在本节课中，学生的个体作业变成合作型作业，再由小合作型作业变成大合作型作业，在整个过程中，学生亲自参与布局、设计、调整，体会了集体合作的力量。

2、师生合作，别样精彩

合作型作业不仅仅只是生生合作，还可以师生合作。作业可以是以教师和同学共同完成的形式呈现。教师借助半成品作业的留白，留出了学生独立思维的空间，学生在教师提供的局部留白中进行补充添加，从而激发他们的创意思维，提高课堂效率。在设计课中，教师可提前完成一个半成品图像，分发给学生，引导学生根据已有图像进行发散性思维：像什么?需要添加什么?把图片转个角度，图像又会呈现出哪种新形象?同学们的思维被激活，成功塑造出各种形态各异又极具个性的新作品。

以上几种作业设计，打破了学生习惯性思维定势，运用多元思维方式进行改编，通过师生互动、生生互动，营造师生共同活动的浓厚学习氛围。课堂中利用学生所熟悉的生活材料进行创造，既培养学生独立思考和创新意识，又培养学生多角度去观察、分析、解决问题的习惯和能力，激发他们各种形式的创造。

(宁波市鄞州区雅戈尔希望小学 浙江宁波)

第二篇：美术分层作业设计

张眉青

柳江县第二小学

美术作业是美术课堂教学的延续，它能够丰富学生的知识储备，扩大知识面，发展学生的智力和创造才能，是整个美术教学工作的重要环节。但在传统的作业观下存在着很大的问题：作业陷入了机械重复、过分强调“熟能生巧”的误区;采用“一刀切”的方式布置作业题;作业形式、内容呆板单调、冰冷无情，是一些纯粹的数和形的舞台。美术作业的设计直接反映着教学实效。传统的以画为主的学习方式，形式太单一。可通过对小学美术“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”4个方面来对美术作业进行设计，让学生自主发挥个性，提高学生学习的积极性与创造性。 基于此，凸显新课程理念，进行作业改革，让学生的作业体现科学性和对学生的发展起作用是每个教师应该做的。现谈谈新课程下我的美术作业设计的策略。

一、分层作业——让作业满足不同层次的学生

新课标指出学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

1、作业量的分层设计。根据目标层次和学生层次，制定对应的分层练习题，鼓励绘画态度认真、技能掌握较快的学生向高层目标发展，调动积极性。设计每个学生作业学分制，在学生自主作业、自愿达成的基础上，能自主完成比自己原有的更高层次的作业，可以“加分”予以鼓励。

2、作业难度分层设计。确定基础、发展、创新三级目标，要求不同能力的学生认真实现本级目标。C层学生作业应以知识的直接运用和基础练习为主;B层学生作业应以个性发展为主;A层学生为提高创新。这样可使A、B、C三层学生都有充分发展的余地，都能享受到成功的喜悦，因而提高学习的积极性。通过这三个级别的作业要求学生有选择的去完成，一级的内容就可以算是基本完成本课的重点，二级内容完成了本课的难点，三级就是对于个别学生的拔高设置。这样每个学生都“动”起来了，不管美术水平的高低，他们都是找到适合自己的作业要求，根据要求完成符合自己实际表现的作品。在利用作业要求让学生给自己的作品打上星星，看看自己的的作品得到了几颗星，然后在让同学互相的评一评，通过这样的设置，促使了美术课教学目标在每位学生身上都得到了掌握和练习。每位同学都能感受到自己作品的成就感，自己的创造创新能力也得到了提高，更主要的是让他们能对美术作业有了自信心，也增加了对美术课的兴趣。

3、完成作业时间分层。美术课程必须关注学生个体差异，在完成作业时间上分层要求，能有效保障后进生“吃得了”的问题。 【案例】人教版一年级下册 在教学“乘上大船游世界”前布置作业如下：在《乘上大船游世界》这一课教学中，我提前给学生布置了涉及认知、实践、情感的分层预习建议，让学生邀请家长一同到学校附近的船文化博物馆进行参观学习，把了解到的船的各种类型、基本结构和用途记录下来。进行船模的制作或者尝试彩纸彩泥的手工船制作。在船文化博物馆中，体验视觉感应前进中的船，思考如何画形态各异的航行中的船。

以上三类分层预习任务学生可以根据实际情况，有选择的进行，然后把预习的书面材料和尝试的作品带到课堂，通过三方面预习内容相互的探讨补充和对知识的归纳，将会提高学生的认知水平、实践能力和情感态度。长此以往，随着学生学习的积累、学习内容的增加和课外活动探究发现的深入，可以不断提高学生的美术创作能力。 【思考】 根据学生的年龄特点，让枯燥的作业布置变成学生感兴趣的事物，使学生能真正感受“在学中玩，在玩中学”的乐趣。学生不仅获得丰富的生活体验，还在生活的感悟中进行学习、创作，这样学生在玩中学才会有激情，学生的创作才会精彩。

二、融情入景——让作业点燃学生做作业的热情 “知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”可见，情趣是一种至关重要的润滑剂，而教育心理学也已证实，根据小学生的心理特征，由于他们好奇心强，求胜心强，所以在作业中添加一些趣味，融入情景，能吸引学生的各种感官参与完成，抓住这一特点，把作业融于生动的情景中呈现在学生的眼前，让学生轻松愉快地主动接受作业，并点燃做作业的热情。 【案例】 例如：我设计的《鱼儿游游》教学分层简易目标是：学生能够初步了解有关热带鱼的知识，能完成一至两个热带鱼基本型的造型临摹。分层基本目标是：认识热带鱼的特点，能运用夸张拟人的手法来表现自己心中美丽的热带鱼。分层难度目标是：利用面的组合来表现热带鱼的身体图案。学生根据自己的兴趣和能力选择学习任务，突显学习行为的主动性和目标的明确性。让学生明确自己的弱点在哪个层次，然后加强练习，以期向更高的层次迈进。 在日常美术教学中，面对不同学习层次的学生，可以类似像这样把备课内容结合知识点分出难易层次，在作业的三项任务中找寻课程的知识重点和难点，那么无形中使学生明确每课的学习内容和自己要达到的学习目标，真正从每一节课的作业里明确自己需要克服的弱点与发展方向来进行学习，如此将更加有效的推动学生作业水平的不断提高。 【思考】 教学中我以情境教学贯穿整个教学过程，竭力创设一个民主、愉快的课堂氛围，充分利用谜语、动画角色、范画欣赏等方式增强学生的感受能力，激发学生对作业的兴趣，并鼓励学生自由地发表自己的看法，大胆地用美术形式表达鱼的形象。教学设计充分体现了学生的思维发展过程。在课的过程中让学生在潜移默化中受到更多教育：比如说：要保护鲨鱼、保护海洋、保护大自然。 总之，本课我通过各种教学方法和手段，顺利的完成了本课的教学目标，重难点突出，学生也能够根据教师的教学顺利的完成了本课的作业，使学生在轻松愉快的气氛中，主动学习，乐于探究，积极评价，促进了学生的个性的形成，使学生得到健康全面的发展。

三、实践应用——让作业立足课本、服务生活 “美术来源于生活，又服务于生活。”生活是一个大课堂，蕴涵着丰富、鲜活的课程资源，远离生活就意味着让学生失去课程的另一半世界。儿童的智慧就在他的手指尖上，所以我们的美术作业也应贯穿在大量美术实践中，要让学生少做题，多动手，多实践，多运用，在大量的美术实践中让知识得到升华。通过设计一些实践性较强的作业，使学生在“行”中求知。在设计作业时，树立开放的美术教学观念，面向学生的整个生活世界，立足课本，放眼课外，充分利用现实生活中的教学资源，让学生在生活中学美术、做美术、用美术，让作业回归“学生主体”，回归“生活实践”，真正符合新课标“美术源于生活，用于生活”的理念。学生用具体的美术知识，去研究生活、服务生活，体现其生活化的一面，让美术与生活的关系更加紧密。这样的作业能够丰富学生的知识储备，扩大知识面，发展学生的智力和创造才能。同时也让学生更加了解到生活中有美术。 【案例】 在上一年级《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察校园里都有哪些颜色?说说你喜欢哪些颜色?学生们惊喜地发现，原来我们的校园里竟然有这么多美丽的颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢?学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自己动手找找相应的颜色，学生的积极性特别高，部分不认识的颜色很快便记住了。 【思考】 大自然是最好的老师，我利用课件带领学生观察、感受大自然不同的美，直观地呈现大自然的不同侧面，加深学生对大自然 的感受。本课运用了视觉、听觉等多种感官传递信息，甚至提前布置“实地感受”的活动来走近大自然。希望在本课的学习后，当学生读到一段优美的文字时，脑海里会浮现出一幅美丽的画面;当学生眼前出现一幅美丽的图画时，能够闻到画中花的香味„„，总之，当孩子们闭上眼睛也能感到美的存在时，他们就学会了欣赏美。

美术教育的目的应是培养有思想、有创新能力的人，为了唤醒学生的学习兴趣，作业设计要摆脱机械重复的、枯燥乏味的、无思维价值的练习。所以，我们只有正确地理解作业的价值，在平时设计作业时避免熟而生厌，提倡探索创新、自主选择，最终让不同层次的学生的知识在作业中升华，技能在作业中掌握，能力在作业中形成，思维在作业中发展。从此，让我们的孩子爱上美术。

第三篇：小学美术教学论文《浅谈小学美术作业评价的实践》

内容摘要

小学美术作业评价是实施美术学科学习评价的重要组成部分，传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,学生被动接受，无法真正理解作业中存在的问题。在美术作业教学中，应采取多元化评价方式。首先要指导学生参与评价，其次引导学生自评、他评，再次老师补充评价和采取激励性评语评价，还可以进行作业展览式评价。

关键词

美术作业 多元化评价 实践

《小学美术课程标准》指出：评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。小学美术作业评价是实施美术学科学习评价的重要组成部分，是反馈学习成果的一面镜子，更是提高美术教学质量的一个重要内容。传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,学生被动接受，无法真正理解作业中存在的问题。教师对作业还是采用“包办式”的全批全改，不仅会消耗教师钻研新课标和教材的时间，而且不利于调动小学生积极学习美术的兴趣，还会导致学生们只看老师批改的结果，而忽视作品没有画好的原因。所以我认为有效的多元化的作业评价，可以增进师生的情感交流，可以调动学生学习的积极性，树立其学习的信心，可以促进学生形成良好的学习习惯。

我在具体的教学实践中，对学生美术作业多元化评价有以下几点做法：

一、多元化作业评价的方式 1.指导学生参与评价。

起始阶段，学生评价作业时，往往不知如何评起，教师应在评价的方法上给予指导和启发。重点指导学生学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立起学生的信心。在教师的引导下不断提高欣赏能力与审美情趣。如教学《出壳了》时，要求学生以绘画的形式，表现一幅小宝宝出壳以后找妈妈的情景或小宝宝跟妈妈在一起幸福的场面。学生根据要求作业后，我指导学生对作业进行评价，提示学生：

(1)谁画的宝宝最淘气? (2)谁画的宝宝最令人意想不到? (3)谁画的宝宝爱睡懒觉? (4)谁画的背景最有趣? 学生围绕这几点积极思考，对自己和同学的作业仔细琢磨，选出一些优秀的作品，并对有些作业指出了不足。

2.引导学生自评、他评。

在教师的指导下，学生跃跃欲试，都想发表一下自已的观点，教师应尊重信任学生，让学生积极参与评价，学生在自评过程中充分阐述自已的想法、创作动机及画面中的优缺点。学生的他评，即让其他同学来评价，是对自评的补充，同时也是对作品的具体内容与艺术形式的另一种看法。自评与他评是从学生的角度进行评价，符合学生的年龄特征。在这过程中，教师能更深一层地了解学生的想法、观点，从而促进师生双边活动，更有助于提高教学质量。

如教学《茂密的花》时，讲评作业部分，我设计让学生从色彩、画面组织、有创意等几个方面让学生自由的来自评、互评，说一说谁的画面颜色最漂亮?谁的画面最有创意?谁画的背景最有趣?重视学生的自我评价以及对同学美术活动表现的评价，通过自评、他评，最大限度地肯定学生的表现。评价中，重在引导学生关注美术学习过程中的表现，对美术学习能力、学习态度、情感和价值观，参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等多方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性，关注学生作品的闪光点并给予鼓励。

3.教师补充评价。

教师是受过一定专业培训的教育者，有丰富的理论知识，在评价过程中带有成熟的、理性的、全面的观点和看法。在分析作品的能力上更具合理性，教师的评价是对学生的自评与他评结果的补充与修正。

如：学生评价“这张画的色彩配得很好看”，这时教师应补充道“因为这张画用深底色衬托，使画面中的景物更醒目，所以色彩效果强烈”。又如在第六册风景画《我们的社区》的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，是不好看的，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律。使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。

4.激励性评语评价。

有的学生原本涂色潦草，在下一副画中他的涂色认真仔细了，这就是进步;有些小朋友性格内向，画面构图缺乏张力，在下一副作品中注意了构图的特点，敢图敢画了，这也是进步;还有些小朋友原本对于美术学习缺少兴趣，但是有一天他执笔画了一副“大作”，这更是进步。多给孩子一些鼓励性的评价，这样会让他们慢慢了解绘画，敞开心扉，感受绘画给他们带来乐趣。在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对学生美术作品的看法。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，我便写上“构思新颖，你真的很棒，”。在撕纸作业中我便写上：“选材得当，色彩搭配适当，你最行”。对基础差的学生作业，我便写上：“老师相信你可以做的更好，你一定行!”学生的作品能得到老师的好评，学习信心倍增，学生对美术课的学习兴趣也提高了很多。如果学生的作业中有不足之处，老师也应用“如果这样画，可能会更好看，加油啊!”等委婉的词语让学生修改作业中的不足。

5.作业展览式评价。

展览的过程是培养学生综合能力的过程。作品展览分为中期或期末展览，形式分全校性的美术作品展览、班级美术作品展览。展览评价作品的来源是学生自己档案袋内的作品，可以是本学期教学内容，也可以是课外学习成果，可以是绘画作品，也可以是工艺作品。全校性的美术作品展览每学期中期举行一次，每一位同学都可以参加，在学校的大操场上，设立展板和展台。期末举行的班级美术作品展览会，不求高水平，重在人人参与、展览会由教师和学生共同布置。这样，用汇报的形式展示自己在美术学科上的特长和相对较强的项目技能。让学生利用课余时间互相欣赏互相评价。然后老师根据学生的审美观作出全面评价。评定应以鼓励为主，要看到学生之间的差异和进步，保护学生自尊心，使每一位学生都能获得成功的喜悦。

二、多元化评价实践的效果分析

采用让学生参与美术作业评价的多元化评价方法，学生的学习积极性不断提高，作业优秀率也随之上升，课堂教学效果显著，学生的综合素质也相应得到发展。

1.审美能力与审美情趣的提高。

通过参与作业评价，学生能正确区分美与丑，视野也更加开阔，艺术涵养不断积累，审美能力从感性向理性迈出一大步。在浩瀚的艺术海洋中汲取丰富的精神营养，陶冶学生的性情。

2.想象力、创造力的提高。

自评、他评、教师的补充评价，使学生的发散性思维不断扩展，这一切对学生的想象力、创造力打下了坚实的基础，学生在作品中的内容也极具新意。如工艺制作课《树叶贴画》通过学生评价，学生提出这样的问题“老师，可不可以用水彩笔添上一些景物”，他们发现树叶添画使画面效果更佳;另外，又有学生联想到可用火柴梗、旧挂历、布等其他物品贴画，使画面各具特色。在评价过程中，师生的思想互相交流补充，学生的每一种好主意，都得到老师充分肯定，他们大胆地张开想象的翅膀，自由挥笔，创造出了一幅幅生动的又具有鲜明个性的作品。

3.绘画技巧与动手能力的提高。

学生对绘画技能的理解和运用经常是顾此失彼。如果学生具有一定的审美能力，对多幅学生作业进行恰如其分的评述，就会在自已的作业中摄取多人之妙笔而回避别人的不足。当一部分学生构图结束时，教师挑选有代表性的作业，及时让学生对比后评价，这时不用教师评价，学生就能明显地发现每张作业的优缺点，诸多问题也迎刃而解。从而很有效地提高了学生的绘画技巧与动手能力。

4.语言表达能力的提高。

学生在评价作业时要自已组织语言，用美术语言评价更不容易。特别是低年级学生在刚开始的评价中，语言表达能力较差，经常是语不达意。通过参与作业评价，多听多讲多练，语言表达能力自然得到提高。如第一册《画太阳》一课，老师要求学生根据自已的画面编一个小故事，在自评时有位学生这样讲：太阳像个调皮的孩子，在蓝天上奔跑，他红红的脸上渗出一颗颗汗珠，他拉来一块白云当毛巾擦擦脸。他的脸太脏，白云变成了黑云，云儿哭了，太阳安慰他说：“别哭，我来变个魔术。”太阳从嘴里喷出七色霞光，于是天边出现了一道美丽的彩虹。

总之，我们更要追求和强化美术作业的个性化倾向，通过美术作业的多元化设计和多形式的合理评价，让学生选择适合自己发挥的最佳途径，使他们不再感到美术作业是无味的，让学生在作业过程中体验幸福和快乐、苦恼和辛劳，使他们真正成为学习的主人，同时充分发挥每个学生的潜力，提高每个学生的美术素养及综合能力，为他们的终身发展奠定基础。

参考文献：

1.《美术新课程标准》，2001年北京师范大学出版社出版。 2.《中国美术教育》2010年第三期。

第四篇：浅谈小学美术作业展示方式

【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。

【关键词】 美术作业 展示方式

美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学;为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。

以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。

一、搭建平台，多层次展示作品。

作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。

1、展示每一个学生的作品。

美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。” 而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝啬那小小的一面墙壁，因为这对学生来说是展示自我的大舞台。展示每一个学生的作品，不仅可以激励他们，也给了他们一个分享和学习的平台。当然，如果每次只展示好的作品，就会把展示机会集中在部分学生身上。这不仅让其他学生失去了参与的机会，也让那些总被展示的学生失去了参照，失去了新鲜感和激励作用。所以，教师应该把橄榄枝伸向每一个学生，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点，真正做到展作品，育自信的目的。

展示区域可以设置长期的，也要设置临时的。临时的展示区域用来展示每一次的美术作品，而那些评出来的优秀作品，如特别有创意的，颜色搭配得特别好的，或者涂色出色的，则被展示在长期的展示区域里，这样学生们的兴趣就会十分高昂，学习积极性也被充分调动起来了，非常期盼自己的作品能贴到长期展示区内。有了竞争，就不愁产生不了好的作品。

例如，我在上人教版三年级美术《大人国与小人国》时，在美术教室的的两面墙上分别设立了“大人国”和“小人国”两个区域，每个学生都可以把自己的作品贴到相应的展览区内。学生觉得又新鲜又有趣，争分夺秒地画，构图、上色是那么认真，一画完就急不可待地把自己的作品贴到相应的展示区内。他们一边讨论画“大人国(或小人国)”心得，一边享受视觉“大餐”。

每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，教师也允许学生把它展示出来，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。一位伟人说过：“如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信;如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱;如果一个孩子生活在承认之中，他学会了要有一个目标。”让我们认可每一个学生的作品，鼓励他们，展示它们，让艺术的花朵越开越娇艳。

2、精心准备每一次展览。

教师不仅要给每一个学生展示作品的机会，还要为每一次展览作精心的准备。展示区域不仅要方便学生作品的展示，同时也要进行一些装饰，例如用彩色笔、墙纸、礼品带作为背景，把学生的作品以吸引人的方式框起来。

不同的美术作品，展示方式也应该有所不同。绘画作品和部分美术作品可以采用平面张贴，如墙面、展示板、美术亭等方式。利用美术亭是解决有限墙面空间的有效途径。它是能自己站立的三面或多面组成的展板，只占有小块地面面积却可以在多个板面上展示许多作品，而且还可以在班级之间进行巡回;而一些立体造型的手工作品最好放置到经过装饰的展示台上。展示的原则是，既要方便学生展示，又要适应作品需要。

例如，在我们学校美术教室的后墙上挂有一根根丝线，配上一些小夹子，是临时展示区的好地方。每节课丝线上都挂满了我们的收获，既有创作，又有快乐。四周的墙壁是长期展示区，我用礼品带、卡纸进行了简单的装饰，一些特别好的作品就在这里长期展示。当然，这不是永久展示区。出现更优秀的作品时，它们就会被取而代之。随着创作内容的变化，我也会随时变换里面的布置，力争每一次展示都尽善尽美。

3、在交流中获得多一点分享

作品展示就是一种分享和相互学习的方式。如果把每个学生的作品展示出来，学生就可以得到更多的分享;如果在班与班之间交流，学生的收益就更大了。教师要为学生创建更多的交流渠道，丰富他们的视野，拓宽思路，促进可持续发展。前面提到的美术亭，还有学校的宣传栏都是学生共享资源的平台，网络更为他们的分享带来了便捷。

例如，在人教版四年级美术《藏书票》一课时，我发现四(2)班的作业特别美，但是风格过于统一，基本上都是记号笔勾线，水彩笔或者油画棒来涂色;而四(3)班的作业形式很多，但是过于粗糙，构图也不够理想。于是，我把两个班的部分作业用数码相机拍摄下来，制作成课件在两个班级里进行对比展示。在对比欣赏中，两个班的学生认识到了自己的不足，决定互相学习。在以后的几节课里，两个班的作业都有了明显的改善。班与班之间的分享让学生的视野更加开阔，创作热情更加高涨。

二、创设情境，多角度展示作品。

《美术新课程标准》设置了“综合·探索”这一新的学习领域。这一学习领域要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。学习活动建议根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。创设一个与生活相关的情境，用各种材料制作小道具，开展模拟或表演活动。模特表演、拍卖会擂台赛等特殊的阐述方式令学生的作品更有情趣。钱钟书先生曾说过：“我没有什么本事，只不过善于想想而已。”这种新鲜灵活的情境性展示为学生插上想象的翅膀，诱发了学生潜在的创造意识。

1、以美术活动为主，表演为辅，切勿喧宾夺主。

情境式作业展示比一般作品展示所需的时间要长很多，所以教师在课前要精心预设，合理安排情境表演的时间。但是要注意的是，美术知识与技能的学习和美术创作才是这堂课的主要任务，表演，作为一种作业展示的方式，只是教学过程中的一个环节而已，所以不要安排太长时间，以免喧宾夺主，让美术课成为一堂“表演”课。

例如，在执教的《会响的玩具》一课上，我通过录像、作品欣赏等方式把会响的玩具特点精彩的展示给学生，最后一个环节，采用小组合作的方式，让学生用会响的玩具进行舞蹈表演。短短五分钟的展示，让学生对会响的玩具有了更深切的了解，学生的学习热情空前高涨，给整堂课增色不少。

2、从教学实际出发，合理设计，切勿哗众取宠。

情境式教学是当前较为流行的一种教育思想。情境式作品展示一定要从教学内容、教学环境、学生特点等方面出发，根据实际需要来精心设计，切勿哗众取宠，生搬硬套。如果只是为了搞点噱头而设计，不仅不能获得好效果，反而会画蛇添足，让整个教学失去味道。

例如，一位教师在上《花花衣》一课时，在展示环节上让学生把刚刚完成的“花衣服”装饰在身上进行表演。应该说她的出发点是好的，只是她没有考虑到 “衣服”还没有干，不仅很容易弄破，而且也会弄脏学生的衣服，另外把作品卷折起来也展示不出作品的特色，若设置几块展示板，或者简单的拉一根绳子，用夹子把“花衣服”夹起来，不但可以帮助学生晾干，而且花花绿绿挂在一起彩旗飘飘，岂不更加漂亮。

三、变换方式，全方位展示作品。

美术作业的应用性很强，尤其是“设计·应用”领域的作业。通过各种媒材制作的平面拼贴造型作品、陶艺等小装饰品可以装饰学生自己学习和生活的空间;设计制作的书面、笔筒、玩偶、模型、风筝等可以直接被应用;为文娱活动、节庆日等设计制作的标志、招贴画等也都具有极强的应用性。应用是一种特殊的作业展示，在应用中，学生了解了自己作品的价值，懂得了物以致用的道理。

1、物尽其用，别具一格。

美术作业除了展示以外，更好的归属莫过于物尽其用了。这比单纯的展示更有意义，显得别具一格。剪好的窗花可以用来装饰教室，做好的笔筒直接用于放笔，看到自己的作品被应用于实际，学生的内心会无比自豪，自信心也随之增强。

例如，在人教版三年级美术《巧巧手》一课后，他们通过自己的双手，制作出各种各样漂亮的笔筒，放在自己课桌上，别提多得意了!有教师或同学从面前走过，生怕人家没有看到。

2、循环利用，节约能源。

其实，学生的很多作品特别是手工作品是可以循环利用的。教师要有意识地教导学生把完成的作品收集起来，等遇到合适的课型就拿出来运用。这样做，一来可以节约能源，避免浪费;二来可以循环展示，增强信心。

例如，学生在《漂亮的花边》一课中，学会了剪各种各样的花边。上完课后，虽然我已经反复强调要把花边收集起来，还是有很多学生扔掉了自己的作品。在上学做纸拎袋时，我鼓励学生用上次做的花边进行装饰。看到人家用以前做的花边装饰出来的拎袋特别漂亮，那些没有收集花边的小朋友特别羡慕，而那些被展示的小朋友就特别的开心。循环利用，循环展示让小朋友尝到了甜头，他们说：“以后我一定好好收藏作品。”

当然，作业展示不只是“show”，也不是残酷的竞争，教师要根据作品的形式合理安排展示方式，多提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生精彩展示，快乐收获!

参考文献

[1]《少儿美术》 中国美术学术期刊 天津人民美术出版社

[2]《中国美术教育》 中华人民共和国教育部委办 2003年第6期 2005年第3期 [3]《中国教育学刊》 2002年第5期

[4] 中华人民共和国教育部制定 美术课程标准 北京师范大学出版社 2001.7 [5] 《美术及其教育》 第122页 尹少淳著 湖南美术出版社 2003 [6] 《现代美术教育学》 第58页 张小鹭著 西南师范大学出版社 2002.6

第五篇：多元化美术作业设计 促进初中美术课堂教学有效性生成

内容摘要：作业是课堂教学活动过程的重要环节之一，与课堂教学等一起构成了完整的教学体系。而有效的作业设计直接影响着美术课堂教学的有效性。通过对美术作业设计有效性的研究和实践，同学们对美术学习的兴趣更加浓厚，对完成美术作业的积极性和主动性都有了很大的提高。最为突出的是，学生的作业形式多样、凸显个性、富有创意，基本摆脱了“程式化、秩序化、笼统化”的束缚，作业整体质量也都有了很大的提高。同时通过实践表明，利用多元化的美术作业设计，从学生的生活实际出发，尊重个体差异，以多种载体、多种类型展开的作业方式是行之有效的。可以促进初中美术课堂有效性的生成。也使同学们的美术知识得到丰富，美术表现能力、创新能力和形象思维能力得到了进一步的提高。

关键词：初中美术课堂 作业设计 有效性 生成 正 文：

美术课的作业设计是联系教师的“教”与学生的“学”的中介，也是联系教学目标和教学评价的中介，是十分重要的教学环节。而且，作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯也是最最有效的。为此，笔者以有效的开展美术课堂教学为出发点，在教学中尝试、摸索、实践，反复实验、提取、锤炼，从中获取有益的教学经验。以“美术作业设计的有效性”为主题，结合自身上课、听课、科研的角度谈谈自己的认识和体会，优化美术作业设计，促进初中美术课堂教学有效性的生成。

1、设计分层式作业，符合个性差异，发挥不同层次学生的能力水平

新课标明确指出，美术课程不再是单一的专业技能课程，学生在课堂中学习的不再是单纯的绘画技法，而是要利用美术自身的魅力激发学生的创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养，真正体现出学生的审美情趣和审美倾向。因此我们要打破学科的界限，使各种学科知识相互渗透，交融、综合化，这样才能有利于提高学生的综合素质。

首先作业设计要符合学生的个性差异。学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。可以以“多项选择”的形式布置作业，给学生一定自主权，自主选择作业的难度、内容和形式。陶行知先生主张，“教的法子要根据学的法子;学的法子要根据做的法子”。他提出的这些关于“教学做合一”的理论观点告诉我们，在课堂教学过程中，教师的教要与学生的学相匹配，要注重学生的实践体验。因此，美术课堂作业设计的前提和基础，就是力求在每节课上都能使学生有实践尝试的体验。我们应关注学生的体验过程，强调为每个学生提供思考、创造和表现的机会，让每个学生都能主动参与到美术学习的实践体验中来。比如课例《椅凳设计》，可以设计两类作业让学生自选：1)基础型：在原有基础上添加或删减，设计修改出你喜欢的椅凳，写好设计说明。2)提高型：设计一把新颖的椅子或凳子，写好设计说明。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都体会到成功的乐趣。

2、设计活动式作业，激发学生课堂学习兴趣，丰富美术作业方式

针对学生应付式地完成美术作业的现状，美术老师除了利用多样化的教学环节来吸引学生的关注外，还应从作业设计上入手，打破传统的静态作业方式，通过动态作业——美术活动来提高学生学习兴趣，让学生积极主动地实践，去完成自己力所能及的创想，从而提高课堂教学的实效性。

有的课堂作业可以采取分工协作的形式完成，能力强的同学做工艺复杂和技能要求高的作业，能力弱的同学可以完成相对简单的部分。从不同人员组合上可设计为独立完成、小组完成、全班完成。一般的课堂作业都是由学生独立完成的，但有时也可分组、全班共同完成。在课例《鱼的剪纸》一课时，由学生独立完成个体制作，然后分组集体组拼成海洋世界。学习《展示我们的成果》一课时，设计让全班同学共同完成一幅作品，可以平面、立体形式，也可以舞台展示等。再如《奇妙的点》这一课，让学生上台摆造型，六七个同学上台，既强调点的体现又有舞台的表现，如果要求再高点，不仅有高低层次，还有队形、摆造型的体现，融合艺术。在《服装设计》设计一课也能够体现，以往的作业设计就是画效果图，这就是单纯的美术课，实际上可以将实体做出来，而且还可以加上表演，这样可能就体现了艺术的融合，当然，还包括京剧这一课，都可以很好的去融合，现在关键是怎样结合的更有效。指导学生明确各自的分工和学习任务，各尽其职、各显其能，让学生乐于合作，善于合作，懂得怎样与他人合作，效率也会大大提高。

3、设计趣味式作业，创设情境，提高学生学习积极性。

情境创设好与不好，情景是比较重要的 目的是提高学生学习积极性，比如说《京剧脸谱》让学生感到意外，用自己的石膏头像，学生的兴趣点就来了，怎么做出来的?学生感兴趣，接下去的课就能很好的贯穿下去，前面这节课的作业可能平时作业只是让她们单纯在纸上画出来，效果不是很好，现在我的作业设计让大家画在自己的石膏像上，接下去，对自己画自己的脸谱，学生很有兴趣，作业布置还是要体现在难点上，最后的作业还是上颜色，怎么上颜色，通过前面学生的那个感兴趣，积极性提高了，作业效果也显影体现出来了，学生的主动性也得到了提高。我个人认为，作业设计的趣味性，是体现作业有效的一个很重要的因素。学生有兴趣了，作业就可以很好的完成，就要积极挖掘兴趣点，课题较多，把一些不感兴趣的课题进行研究、深挖，老师积极去找到其能够产生的兴趣点去展开。

4、作业布置时间：从时间上可将作业安排在课前、课中、课尾。

针对这个问题笔者考虑过这样一个课题，比如八年级《亲近陶瓷艺术》这一单元，有一项收集资料(了解各种造型陶器)的作业安排在课前，这样后面的教学目标能更深入地进行。上课一开始就让学生在作业纸上快速地画一个自己所熟悉的彩陶的形象，之后教师再开始讲授彩陶的一般结构特征，这样有利于学生对照自己的不足或遗漏加以改正和注意;接着通过出示各种造型的陶罐，要学生在已画的基本形状上思考并添画有创意的陶罐，使学生既掌握了杯子的基本要素又能有所创新。接下来，再展示一些彩陶纹饰，让学生尝试在自己的创意彩陶上添加纹饰，课尾时教师再设计一个“展销会”让各个小组继续“推出自己的新产品”并展示到黑板上。这样每个学生又有了不断创作的新动力。这样把作业安排在课中、课尾，三次作业具有明显的层次性,又能不断激发学生绘画兴趣。

结合多年的教学体会，笔者认为初中美术课堂有效性就看这堂课的作业设计的好与不好，作业效果好不好，主要体现在情感、创意和美感三个方面，其中最真实的在于美感，作业的美感又离不开学生的基本知识与技能的掌握，因此，课堂作业设计针对性强的就是教师本堂课的重点是什么?学生在作业操作实践时候定的难点是什么?如何解决?作业设计中本堂课的难点解决体现出来了没有，难点解决了，就是作业的有效性;如果没有具体的难点的提出，只是作业好看，就不能说是有效，反之，作业很好却没有难点的体现，就是说难点定的不准，还可以拔高。如《校运会吉祥物设计》一课，作业的设计要求是按照装饰画去完成，重点是装饰画配色，难点定的一定有针对性，适应学生，才能谈的上作业是有效的，比如这节课就是解决作业上色，上色选什么难点，如何上颜色可以是难点，颜色的鲜艳、和谐的，另一个，材料不一样，可能定的难点也不一样，比如水粉画颜色和水溶性彩棒的性能区别，那这样，重点该怎么定，应该采用相应的措施，解决这个问题，应该有相应的措施，通过老师的示范、演示去解决，难点甚至可以定到油画棒的勾线，勾线如何解决，通过讲解，学生作业能体现出来，应针对学生这一节课要解决什么问题，能够体现出来，就是有效，如果没什么要求，就是画的好看，并不能说明问题，这阶段要学什么掌握什么，通过教学手段体现了，就是有效。

总之，通过对初中美术课堂教学中作业设计有效性的研究和实践，同学们对美术学习的兴趣更加浓厚，对完成美术作业的积极性和主动性都有了很大的提高。当然，在美术作业的设计和布置中，还有更多值得我们去思考和探究的地方。让每个学生都能参与到有效课堂中来，让每个学生都能收获有效课堂带来的成功体验，是我们每一个美术老师必须长期追求的目标和努力的方向。

参考文献：

1、《陶行知文集[C]》 凤凰出版传媒集团 江苏教育出版社

2、《美术新课程标准》 北师大出版社

3、《美术教学实施指南》 华中师范大学出版社

4、《素质教育常规及评课标准》 陕西人民教育出版社