小学美术小课题

小学美术小课题（精选6篇）

篇1：小学美术小课题

小学美术小课题开题报告

撰写开题报告开题报告也叫课题研究方案,它主要说明这个课题应该进行研究,下面为大家分享了小学美术小课题的开题报告，欢迎借鉴!

题目;小学美术课趣味教学研究开题报告

一、课题的提出

儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。

《美术新课程标准》提出，要特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，在教学中更加关注以学生为主体，充分发挥其主观能动性，创造性。 在几年的美术教育工作中，我深深地体会到，小学生进入高段后由于多种原因，美术学习的积极性逐渐减退，报名参加美术兴趣班的人少了，上课的绘画材料和工具的准备情况也不大乐观，作业的完成率降低了，这也验证了各国专家学者认定的这个时期为绘画的“危险期”。因此，在小学阶段注重学生趣味的培养非常重要。

作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的.感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。

我将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的趣味，以及学生发现美和创造美的能力。

二、研究的内容与方法

(一)课堂教学具的特点：

1.教学内容具有直观性

2.激励的方法多样且具有可操作性

3. 能够发展学生的能力(动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等)。

(二)本课题研究内容：

1.在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。

2.选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。

3.美术与生活的趣味结合。

(三)本课题研究方法：

研究对象：小学四年级四个班全体学生

1.课堂研究调查法

在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查，为进一步改进教学提供帮助。

2.文献资料法： 查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。

3.行动研究法

根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果(学生的兴趣和学习效果)进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。

4.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等。

三、研究的目标(目的、意义)

1.培养学生自觉学习美术的良好习惯

强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。

2.培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力

在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。

3.培养学生自觉合作的能力

通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。

四、研究的进程

第一阶段(9月—月)：确定课题方案，决定研究方向，确立研究实验对象，并论证课题，初步进行前期实验(通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案)。

第二阶段(年12月—4月)：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性。要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习趣味的途径和方法。

第三阶段(204月—年6月)： 进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。

五、预期成果

1.提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。

2.使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。

3.使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。

六、后期保障

1.充分利用学校现有的设施设备(多媒体、网络、环境等)

2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。

篇2：小学美术小课题

实施方案

一、课题的背景

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意与认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识技能在帮助学生美画生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

作为一名身在一线的美术教师,在给孩子们上课的过程中,时常会遇到这样的困惑:老师,我不愿画这个,我想画自己想画的,这个我画不好„„面对孩子们无奈的表情,听着孩子们那童真却又带有一丝埋怨的唠叨,我不得不反思我们的教育行为,是不是我们对孩子的束缚太多,以至使他们怨声载道。比如:这节课学习用彩墨画鸟,孩子们就必须画鸟,这节课学习用彩墨画鱼,孩子们就必须画鱼„„而在现实中有的孩子偏偏不喜欢画鸟或画鱼。怎么办?经过一段时间思想上的酝酿,于是我有一个大胆的想法,办一个班级画册,让孩子们冲破教材的束缚,画你想画的,表现你所想的,用绘画表达你的心声,用画笔捕捉你喜欢的瞬间!我想这一做法一定会得到学生的支持,也一定会调动起学生的绘画热情,激发学生对美术学习的兴趣,从而学生的绘画能力!(这一活动我们可以打破时间和空间,可以在课上也可以在课下,可以在学校也可以在家完成。这样为学生提供了足够的时间和空间。)

二、理论依据

兴趣先导原理。心理学原理告诉我们：兴趣是一切行为的先导。研究表明当一个人在从事饶有情趣的活动时，大脑会自动分泌一种化学物质，它的效率比吗啡还要高出500倍。英国吉伯特•哈特教授说过：如果你教的班级有30个年轻人，他们正在一起费力地向知识的山峰攀登，这时你若能合理地给他们一些享受，那他们的学习效率会提高好几倍。因此，有情趣的学习活动学生不但不会有压力，而且记忆、理解、创造等方面的潜能就能得到充分的发挥。

著名美籍华人科学家杨振宁曾说:“一个人要出成果,原因之一就是要顺乎自己的兴趣,然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣,‘苦’就不苦,而是乐。到了这个境地,工作就容易出成果了。”在这个世界上,凡杰出人才，创新大师都有异乎寻常的强烈兴趣。既然兴趣是最好的老师，这就要求我们的教育，从小就要把怎样发现，发展学生的兴趣`好奇心`探索精神放在特别重要的地位。

教育学和心理学分析，人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣。其特点是：随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而形成起来的。其特点是：基本定向，持续时间较长。志趣则是事实兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。其特点是：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。一般来说，有趣是一种必然的、不可避免的现象，是兴趣发展过程的第一个阶段。由于它维持的时间不长，且在学习活动中的作用有限，因此，我们应当引导学生从有趣逐渐趋于稳定、集中，向乐趣转化。乐趣虽与快乐的情感体验相结合，但它还不足以推动人们去为了某种目标而奋斗终身，故兴趣只有上升到了志趣阶段，才会使学生全身心地投入到学习活动中去。

三、课题研究的对象和范围

以小学五、六年级全体学生为主要研究对象。据了解学生随着年龄的增长对美术学习的兴趣随之降低，而且越来越以自我为中心，他们不愿受任何束缚，他们喜欢用自己喜欢的方式来表现自己的内心世界。针对高年级学生的这一心理特征，我想通过创办班级画册的形式来满足学生的创作欲望，从而激发学生的美术学习兴趣，提高学生的绘画表现能力。

四、课题研究的内容

1、如何激发学生美术学习的兴趣？美术教师是点火牵线人。唤起蕴藏在他们身上沉睡的力量，使他们从懵懂中清醒。美术教师的第一步应该在“唤起”上做文章。唤起即诱导，“诱导”二字开始阶段“诱”最重要。应该承认“美术”二字最大的诱惑力在“美”，因为爱美之心人皆有之，把美的画幅展示给学生，然后再演示美的画幅的诞生过程，就会唤起学生心灵对美的追求。

2、有一项调查表明:幼儿园期间的孩子们喜欢画画的占99%，到了小学高年级对美术学习有兴趣的不足75%,而到了中学对美术有兴趣的不足50%，美术爱好的下降是来自文化课的压力。虽然文化课成绩是重要的，但要建立、宣传、用实践证明这样一个观念：学好美术并不耽误文化课。学好美术是与提高学习、认知世界的能力，是与文化课相辅相成的。

3、让学生们对美术的兴趣持续增高更重要，这便在于加强学生们在校期间的美术实践。黑板报，墙报，展览，作品评选，对校外的公益宣传等，都能激励学生们拿起画笔为社会做事为世界添美。

4、创办班级画册,画自己想画的,用绘画表现自己的心声,写绘画日记。我想这一活动一定会大大的激发起学生的绘画兴趣,从而提高学生的绘画能力。

五、课题研究的方法：

1、调查研究法： 了解目前学生美术问题的现状。通过分析进行调研。

2、文献资料法： 查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。

3、行动研究法： 运用这一方法及时调整教学计划。采取相应措施逐步推进研究进程。

4、经验总结法：把研究过程中的事实资料和依据通过理性归纳，将局部的、个性化的经验上升为具有普遍意义的原理性认识。

六、研究步骤

（一）准备阶段：（2015年3月15日—2015年4月15日）

1、根据实际，确定研究内容。

2、搜集资料，制定课题研究方案，并加以论证。

（二）实施阶段：（2015年4月15日---2015年11月15日）

1、制定具体的、可行的研究计划，并按计划开始实施。

2、根据课题研究情况，及时调整研究方案。

3、积累素材，并写出阶段性小结。

4、以点带面，在取得一定成功的基础上，在全校其他年级实验。

（三）总结阶段：（2015年11月15日---2015年12月15日）

1、全面收集、整理与课题有关的材料。

2、进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。

七、研究成果构成

1、每班创办一本精美的画册。

2、写好教学随笔,反思自己在课题实践过程中的得与失。

篇3：小学美术小课题

在绘画模块中如何让学生在掌握基础工具使用后, 把常用工具的一些电脑绘画技巧运用到实践中, 让学生思维得到充分的发展,达到举一反三的能力。在学校启导教育总的框架下,结合小学信息技术“绘画”教学模块为切入点,提出了此课题。

二、课题界定

1.启导式课堂教学方法:根据启导教育理论,该模式围绕“ 激—启—导—馈”四环节来进行教学。

2.绘画模块教学:学习处理图片信息,培养基本的信息素养。

3.教 学实践 :把启导式教学方法引入信息技术课堂教学 ,探究其合理性及改进并发展其方法。

三、研究意义和研究价值

1.探究软件中的使用规律,培养能力,获得成功的经验。

2.通过探索形成小学信息技术启导式课堂教学方法 ,为 学校整体课堂改革提供经验和成果。

3.通过研究,提升学校信息技术学科整体科研水平。

三、研究目标和内容

1.掌握学生学习能力培养的现状和在教学过程中遇到的问题 、困难及需求。

2.对小学信息技术启导式学习的培养进行探索和探讨 ,从 而提炼、形成基本的有效的教学方法。

3.通 过课题研究 ,学生的学习能力 ,创新精神 ,信息素养能力得到有效培养。

四、研究思路及方法

1.学习相关理论,掌握理解研究基础。

2.组织教师以各种形式开展交流、研讨、举办讲座。

3.精心设计课堂 ,激发学生兴趣 ,设计合理可行的学习主题 ,提出有价值的问题,引导学生通过实际操作,发现问题,解决问题,提高课堂的教学效率。

4.实 践研究法 :以教师为研究主体 , 通过教学实验 、 反思 、 总结,再去实验、总结。

五、课题理论

1.建构主义学习理论。

2.因材施教教育理论。

3.启导教学理念:“ 启而得法,导而弗牵。 ”

六、研究措施

1.学校信息技术教师参加研究。

2.保证需要的一切经费和时间。

3.保障课题组成员稳定性。

七、研究对象和周期

研究对象:三年级二班,三年级六班。

研究周期:2013年1月到2014年3月。

八、研究实施步骤

1. 课题前期阶段( 2013 年 1 月 ~2 月) : 组 建 课 题 组 , 确 定 内容、方法、步骤,制订课题的研究实施方案。

2.课题的实施阶段( 2013 年 3 月~2013 年 10 月) :调查 、研究设计活动方案,开展实践活动,形成文字材料。

3.提炼、总结阶段( 2013 年 11 月~2014 年 3 月) 。

九、课题组成员

组长:余世毅。

成员:潘勇。

十、预期研究成果

1.研究方案一份。

2.教师启学案若干。

3.课堂及活动实录若干。

篇4：小学美术小课题

关键词：小学生；美术课程；创造性：自由空间；激发

G623.75

一、小学生创意美术课堂的概念和研究意义

所谓小学生创意美术课堂，是相对于我国传统的小学生美术课堂提出来的。其特点就体现在课堂的创意，创新性方面。它对于激发学生的学习，动手积极性和学习兴趣，提高他们学习主动性，促进他们学习进步，成绩提高具有非常突出的效果。与它相对的是我国传统的应试教育。它与我国传统应试教育的特点完全相反。创意美术课堂这一全新的教学方法。主要目的就是为了培养小学生的创造能力，想象力和创新思维。因此在二十一世纪的今天，创意教育和创意课堂得到了我国广大教育者的一致认同和关注。

当前我国广大小学开展的小学生创意美术课堂还仅仅处于试验阶段，虽然还存在着许多的问题，但是创意美术课堂仍然具有十分重要的意义，例如，创意教育有以下一些作用：

首先它彻底改变了现代美术教育的形式和内容，传统小学美术教育更类似于一种可有可无的学科，无法激发小学生的学习主动性，培养创造能力和想象力。而现代创意美术课堂则弥补了传统教育的不足。

其次，创意美术课堂作为未来新型教育方式的一种尝试，为未来的我国教育发展指明了道路。现代社会，竞争异常激烈，未来的国家社会，拼的是人才。因此人才特别是有创造力的人才就变得更为重要。因此在未来我国教育更应该以培养创新性的创造生人才为己任，而不能再仅仅以升学，成绩的好坏为目标。所以创意美术这一新型的教育尝试无疑是非常有意义的。

第三，创意美术课堂更受小学生们欢迎。相比起传统的应试型教育方法，现代创意美术课堂往往采用了一些新型的教育手段如多媒体教学，学生自学和主动性学习，这些方法无疑更受小学生喜欢，更能充分吸引他们的学习兴趣，激发他们自己去画，去感受，去体验。对于培养他们的学习能力，发展小学生的审美能力、想象力、创新精神更有效。

二、开展小学生创意美术课堂的技巧和诀窍

我个人从事这一工作有一段时间，对此深有感触，通过不断的摸索和实践，得出了一些自己的见解，个人认为激发小学生的创造力和好奇心，创造新时代下的创意美术课堂可以从以下几个方面进行：

1.取得孩子们的信任，给予他们充分的自由

在首先教师需要跟孩子们把关系搞好，只要老师和蔼可亲，轻声细语的，在教育的同时也关怀着孩子们，孩子们自然会对教师有一种喜欢和亲近的心理。

创意美术教育的第二个要求是给予孩子们充分的自由，让他们能够自由的发挥自己的想象力和能动性。毕竟小学教育的根本目的不是为了让他们学到复杂的知识，而是为了培养兴趣和想象力，创造性的能力和动手能力。

2.鼓励他们多想象、自己动手，不加以约束，多鼓励，不批评

想象力是人类最可贵的能力之一，它是思维的翅膀，还是创造的起点，又是创造的核心。想象力是天才们创造的基础能力之一，而幼年和儿童时期则是想象力发展的黄金时期。而这一能力的培养，特别适合在音乐，美术一类的课程中进行。具体作法是小学教师在创意性美术课程中任由学生去想像，发挥。为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，让他们勇敢地大胆地毫不顾虑的安排好自己的想法去画。

3.激发小学生兴趣，让小学生在学习中保持在轻松、愉快的心情

儿童小学生由于天生好动，活泼，其行为最容易受情绪和其它事物所支配，很难让他们在很短的一段时间内集中精力于某件事上，因此在创意性美术教育中更应该不断的激发孩子们的兴趣，并不段的将他们的注意力集中到课程中来，比如说生动的语言如模仿火车的汽笛声“呜……呜”，动物的叫声“喵……汪”等维持他们的注意力和兴趣。可以通过生动的环境刺激比例展示一些模型，讲“乌鸦喝水”等有趣的童话故事，并用漂亮的画面来不断的刺激他们等等。

4.尽量减少教师讲解的时间，多给小学生亲身体验感受的机会

传统教育中，老师讲课的时间较多，给孩子们亲自体验的时间太少，让孩子们往往只是在听了后就忘记了。这样白白的浪费的教育的资源。因此需要进行改革。现代创造性美术教育应该以小学生为本，应注重在课堂中让小学生不断的亲自体验，并在此基础上培养小学生的感受力。而不应该让他们只是成为简单的听众，只是听老师的讲解，在讲解之后不久就把听到的知识忘得一干二净。

5.对小学生的作品给予公正的评价，多鼓励，少批评

在小学生创作过程结束后，该教学活动的结束不应以作品的结束而结束，而应该继续进入下一个环节：对作品进行评价。评价作品也是一個很重要的环节，在这一环节，教师应该首先放弃自己以成人的眼光来评价他人画作的习惯。而应该转变观念，以作品是否想象丰富，表现力强烈，或者是内容丰富等标准来进行评价。画作是孩子丰富内心世界的体现，因此应该公开进行展示，让小学生人人参与，积极发表看法。让孩子互相审视、教师评价每一副作品，多鼓励，不批评，也不给作品打分，这样一来让小学生没有心理负担，以后创作欲会更强，但是老师应暗中记下每个小学生的不足之处，以便在以后的活动中因材施教。

三、结论

以上几点就是多年来我在教学工作中总结出的经验和结果，我个人发现，通过这些教学方式的改革，还对孩子们的其它行为、生活习惯等非智力因素的方面产生了积极的影响。通过果断地摒弃以往旧的美术教学模式，大胆尝试新的教育理念和方法，已经取得了非常好的作用和效果。在新教学课程实施一段时间后，每一堂课，同一绘画内容，班中会出现风格迥异的几十幅好作品。说明经过改革，不但以小学生的绘画技能得到提高，而且还提高了他们的观察力、想象力、创造力。达到了创造性美术教育课程的最终目的。

参考文献：

[1]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究（基础教育）.2010（02）

[2]王福环.小议小学美术课堂创意教学[J].新课程（上）.2013（04）

[3]申艳玲.创意美术课堂打开想象之门[J].小学教学研究，2010（1）.

[4]李青竹.小学美术课堂创意教学策略研究[J].中学生导报（教学研究），2013（36）.

[5]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究（基础教育），2010

篇5：美术小课题中期汇报

课题：“花卉平面装饰图案”在中小学美 课题负责：参与人员： 术教学中的尝试和应用

中期总结汇报

2014年9月---2015年6月）

乌鲁木齐市第**中学

*** ****（试验时间“花卉平面装饰图案”在中小学美术教学中的尝试和应用

一、问题提出

分形是自然界中的几何学,分形图多种多样,本课题所研究的花卉平面装饰图案实际上也是分形图的一种。装饰图案在人类生活中有着举足轻重的作用,是人们智慧的结晶，随着人类社会的发展,装饰图案的设计方法和设计理念更是呈现出了多元化和新颖化。21世纪图案设计发展的总趋势是非物质的、超现实的设计理念,它注重超越民族差异的文化性,重视设计品的艺术性、精神性表现。本课题“花卉平面装饰图案”的研究是根据我校“花卉文化”建设的特色办学理念这个大环境，让学生在熟悉班级花卉文化的前提下，通过美术课堂教学了解什么是平面装饰图案；平面装饰图案的构成要素有哪些；用什么具体的方法和手段，来表现花卉的平面装饰图案。以此培养学生仔细观察事物的习惯，激发学生对学校，对生活和对大自然的热爱之情。

二、研究目标

通过系统学习“花卉平面装饰图案”相关知识，采用临摹、写生、创作等教学方法，使学生掌握花卉平面装饰图案的构成要素和设计方法；充分认识到平面装饰画图案都来源于我们的自然生活，但高于生活。培养学生热爱校园，热爱生活，热爱大自然的情怀；激发学生的艺术创作热情！

三、研究方法步骤

1、研究对象：中小学1-8年级1000多名学生

2、研究时间：2014年9月—— 2015年6月

3、研究方法：

主要采用三种研究方法，分别是：

（1）通过“临摹”古今中外花卉装饰图案----掌握花卉的造型艺术手段、结构处理方法、色彩运用技巧和工艺表现形式。（2）通过“写生”训练----让学生尝试平面装饰图案的写生方法：线描法、明暗法、色彩法、影绘法进行写生练习。（3）通过命题“创作”----根据各个教学班不同的花卉进行创作命题，把花卉图案作为装饰形象，表达学生的艺术素养和班级花卉文化建设的思想内涵。

4、课题研究的实施步骤：

步骤

一、打好前期的平面装饰画图案的理论学习基础； 步骤

二、通过欣赏和临摹，掌握图案的基本构成元素----点、线、面在花卉平面装饰图案中的应用形式；

步骤

三、带领学生进行实物写生，图片采集等搜集整理花卉图案资料；

步骤

四、了解校园花卉文化的建设状况，根据班级花卉文化进行平面装饰图案的绘制；

步骤

五、在同年级开展关于“花卉平面装饰图案”学习的讨论和探究；

步骤

六、在全校范围内开展花卉平面装饰图案的主题画展，以此检验学习成果！

四、课题进程：

第一阶段：平面装饰图案基础理论学习（2014年9、10月）。小学以欣赏为主；中学以理论学习与赏析结合；

第二阶段：搜集整理花卉图案资料（2014年11、12月）；因此阶段新疆气候不是花季，不适宜学生创作。

第三阶段：临摹，认识、熟悉花卉平面装饰图案的绘制方法和形式（2015年1-3月）。小学低年级以剪贴为主要表现形式，中学以手绘为主，有条件的学生可以尝试电脑制作； 第四阶段：花卉平面装饰图案创作阶段（2015年4-5月）；正至花季，学生以多种形式，不同材料，进行花卉平面装饰图案的创作。

第五阶段:成果展示（2015年6月）；年级间的花卉平面装饰图案评比；结合“六.一”校园艺术节的主题画展；“花卉平面装饰图案”的展示课。

四、课题研究的初步成果：

1、通过近半年的实践，从概念的理解和应用来看，实施前学生对平面装饰图案概念模糊，即便是临摹也是表象性的照葫芦画瓢，在教师的帮助引导下，学生对平面装饰图案有了进一步的认识和理解，但在写生和创作过程中还是有很多问题。从观察能力的比较，实施前学生是从整体观察，一个花园或者一盆花去观察，去写生，课题实施后，学生能从一大片植物中找到自己要写生创作的花卉进行重点观察，仔细描绘；在图案创作能力方面，对学生作业前后的分析后，发现实施后作品无论是造型还是色彩的质量明显高于实施前，有显著差异。可见，训练学生的正确的观察方法，激发学生的创作欲望，有助于培养学生审美能力的全方位提升。

2、经过半年的实施，学生能初步的学会运用布，衍纸等不同的媒介材料，较简洁、清晰地表达自己要创作的内容，体现出初步的有根有据合乎逻辑的思维过程，提高了学生的审美素养。

3、课题验教师通过参与本课题的研究，对培养学生初步的观察力，想象力、创作能力的意义和方法，有了深层次的理解和认识，促进了教师教学科研能力和驾驭课堂教学能力的提高。

五、课题存在的问题和下阶段设想

1、课堂教学中有些美术语言展现不到位。注重对花卉图案的欣赏表述，但对一些课堂上学生难以理解的比较抽象的定义、空间图形等，我还需要继续摸索参悟，思考如何在符合学生实际情况的基础上更好的利用美术语言进行表达，使学生能够理解花卉平面装饰图案的创作意义。

2、写生课让学生交流、讨论的多，调动了学生学习的积极性，与此同时，学生就激情高涨，偶尔就会出现局面失控现象。这一现象要引起我们的注意，需要深刻反思一下。

3、课时太少，学生写生和创作的时间非常仓促，致使好多作业质量不高，挖掘花卉文化的内涵不够，好多创作只是停留在造型层面上，需要后期的不断完善。

4、课题研究工作的过程性资料没有进行科学系统的分类和归档，教师的课例、反思、学生的作品等收集整理不够。完善、收集、整理资料工作有待提高。

5、实验教师在结合课题进行探索以学生发展为主的花卉图案设计评价的过程中，理论水平以及动笔归纳总结的能力有待提高，特别是要加强对实验过程中的点滴收获进行记录，撰写成经验性文字。

篇6：美术小课题工作报告

美术小课题工作报告

本学年通过参加课题组的研究，并且实施到自己所教学科——美术的日常教学工作中，从中学到了不少东西。给我最大的感触有，明确了小课题的研究方向、研究目的与大课题研究的整合，以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是利用直观形象的美术教具，让学习更简单更轻松，人人都具备艺术素养。在综合性学习中，形成真正有效的以学生良好学习习惯的养成为教学中心的研究。

在这一年的研究中发现自制教具更符合、更贴近于学情，更能激发学生的学习兴趣。自制教具改进了自己的教学实践，促进了自己的专业发展；研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生共同参与实践，培养了学生的探究能力和动手能力，让学生在学习中体验成功，更能获得学习的满足感。

一、加强学习，提高自身的理论素质

作为小课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。在2016--2017这一学年的工作中，非常注重理论知识的学习，通过网上查阅、期刊订阅、图书馆借阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，摘抄学习笔记约三万多字，开拓了视野。

二、积极开展课题的研究工作

1、通过自制教具学具，改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生研究问题的能力。

2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。收集整理学生作品集《美的约定》十多本。

3、通过各种美术学习实践，让学生参与各类校园内外的美术活动。比如《校园文明提示语绘画大赛》、参赛《大美安阳》、绘制校园主题海报、自制校园文化衫、彩瓶设计、手工彩泥制作大赛等，让学生利用多种绘画和手工形式进行创作表现，使学生课堂与生活中的艺术紧密相连。

4、收集整理小学阶段有代表性的美术课例、课堂PPT。收集整理美术拓展、乡土教材课例并制作PPT。这些具体的实实在在的东西已上传到自己的百度文库，可以方便以后的教学工作，也可以推广给更多的同行借鉴使用。

5、论文《自制教具在小学教学中的设计与应用》在《教育科学》杂志发表，荣获国家级期刊论文一等奖。

三、及时总结经验，改进不足

在课题研究过程中，及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受能力有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并转化为教育资源，努力促进学生总体素养的提高，教师通过参与课题研究，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展，能很好地做到教研相长。