钢琴教学大纲老年

2024-05-06

钢琴教学大纲老年（通用11篇）

篇1：钢琴教学大纲老年

老年钢琴教学计划是怎么样的？大家是怎么样教老年人的呢？一起看看下面吧！

教老年人钢琴教学计划

一、课时：

45分钟

二、课型：

一对一

三、教学目标：

1、培养同学们对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的同学们接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2、让同学们认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3、了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2、找出键盘上所以的中央C的do3、坐姿（或站姿）

4、手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习

手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

篇2：钢琴教学大纲老年

（一）——青青音乐岳阳钢琴、电子琴音乐艺术培训学校

中国人自古就有“琴、棋、书、画、”之说，而“琴”又是首当其冲，随着我国电子科技的高速发展，电子琴已走入了千爱万户，同时，越来越多的老年朋友走进了电子琴教室。这也成为老年艺术培训领域一道亮丽的风景线。

自从岳阳老年大学开办电子琴班以来，我一直是该专业的任课老师，针对学员学历、年龄、职业以及学习动机、学习条件、学习琴环境等不尽相同，就如何提高电子琴的教学质量，做了如下几点思考与探索。

一、要了解学员的学习目的不同。我把学员工分为种类型。

一类“圆梦型”：过去，许多人内心深处憧憬着对音乐的美好向往，对弹琴有着强烈的渴望，但由于忙生计、工作、事业，而无暇顾及，到了晚年，生活安定了，乐享天伦时，才得以重拾旧梦，怀揣着这份浪漫的情怀，走进了这个圆梦的课堂，感觉美妙的音乐意境，重温青春年少的浪漫人生。

二类“补课型”：由于我国的学历教育一直以来侧重于“德、智、体”三方面的发展，而忽略了“美育”的培养。老年大学的大部分学员都是从这个年代走过来的，有些学员虽说有一定的音乐基础，有的弹过风琴，或者手风琴，不得已，中途“搁浅”而放弃了学习。退休后，来这里补上一课，系统地学习，精艺求精，从而想提高自身音乐素质，从某种意义上讲，这也是追赶发达国家国民素质的一种体现。

三类“实用型”：有些学员，家有琴童，通过学习，回家可以指导和陪练下辈，有些学员通过系统的学习，有的还可以为社区歌泳活动担当伴奏，为教堂唱诗班伴奏，甚至有些年纪较为年轻的，音乐悟性较高的学员，通过持之以恒的学习，可以担任业余指导老师……真正的学以致用，以学助为。

四类“休头型”：有些学员因家务繁忙，练琴时间少，但仍然兴致勃勃地来到这个课堂，那是他们热爱这个集体，感受到了课堂的温馨，每星期一次，见见老师、学友，交朋友，课余时间谈谈心，把每一次课当作一种放松，一次聚会，也同样乐在其中。老年大学，毕竟不同于学历制教育，它既是学习的地方，同样是老有所乐的地方。

针对如此的学员类型，而我们的课堂又是一个大集体课，必须采用统一的教材，统一的教学模式，统一教学进程，为此，我拟订的教学宗旨十六个字：

以琴养性，以艺冶情；循序渐进，快乐学琴。

二、选学教材，因材施教电子琴教材大致分为三种类型。

一类纯简谱的教材，采用些类教材，初学时，肯定是轻松些，因为大多数老年学员都有简谱基础，但琴谱（健盘琴谱）不同于歌谱，不是单行谱，讲究的是两行，甚至多行谱的对位，随着学习程度的不断深入，调式和调性的变化，及和弦伴奏织体的丰富，就会遇到一些学习的难题，从而会发生简单的问题复杂化了。

二类简谱与五线谱对照的教材，其特点是在五线谱不太熟练的情况，下面附有简谱，加以比对，帮助演奏，看上去是两全其美，其实不然，人都是有惰性的，既然有熟悉的简谱，谁还去费力看上面的五线谱，只怕是学到头，还是不认识那些“豆芽菜”。

三类纯五线谱教材，国际通用的健盘谱表，就是五线谱，它有着形象，直观，利于视奏种特点，由于老年朋友几乎没五线谱的基础，初学时，不太适应，但越往后学越能体会到五线谱在演奏上的简洁与便利。

综上所述，我选择的是纯五线谱教本，经过十如年教学实践证明，我的选择是科学的。

三、掌握信息，因琴施教

由于电子科技的日新月异，市场上的电子琴千差万别，可以说，有100位学员，就可能有几十种不同型号的电子琴，其实每台电子琴，既是一件乐器，也是几十甚至几百种乐器（这是由电子琴的模拟音色，节奏等功能决定的），于是乎作为健盘老师，常常会感叹：钢琴教学，尽管要求专业，技巧性强，但是“单纯”，甚至于“一劳永逸”，因为钢琴几百年来，就没有变过样式，而电

子琴不同，种类繁杂，操作麻烦，而所有的操作难题，都必须在课堂里得以解决（有时在课外），我的办法是：

1、通过本地的各个琴行，或在网上搜索最新新产品信息，尽可能多地了解不同品牌，不同型号的电子琴的功能设置。

2、授课时经常调换示范琴，常见的型号与品牌琴，多在课堂里现场演示。

3、发动班干部和学习骨干，结对互帮，个别问题个别解决。

4、适当的时候，也要号召学员使用同一型号的琴，一来方便演奏，二来也可以为老师减轻一些不必要的额外负担。

四、循序渐进

篇3：老年人钢琴教学小议

一、简谱化教学为主,C大调五线谱为辅。老年同志大部分认识简谱,所以教学中以简谱为主有利于老年人尽快跟进课程,这就要我们专业教师根据专业知识将大量的五线谱曲谱翻译成简谱,另外五线谱知识也要讲,当然以C大调谱为主更好,可将其他调,如:一个#的G大调、二个#的D大调,移到C大调谱上便于老年人掌握。

二、练习曲以移调到C大调的五线谱为主,尽量选技术简单但先后练习曲有关联的练习曲,这就要我们专业的教师从大量的钢琴练习曲文献中选择,移调甚至改编简化技术细节等,只要有利于老年人学习再难的工作也要作。

三、歌曲化的教学,以传统歌曲为主。老年人会唱很多歌曲,尤其是红歌,教学中可根据各类不同调性、不同难度的歌曲改编为练习曲,老人一边弹一边唱其乐融融,教学质量会非常好,特别是左手的伴奏训练,要循序渐进有得放失,伴奏部分不易过难,尽量规律化,公式化,让老人们能按不同类型歌曲套入不同的伴奏公式,效果会相当不错。

篇4：老年人怎样学钢琴

一、克服消极心理因素，清除心理障碍。中老年人在学琴的过程中，会出现手指不灵活、记忆减退、学习进度较慢等现象，这容易使人产生自卑或自我否定心理，老年人应找出自身的优势，树立信心。

二、灵活选用教材，激发学琴兴趣。针对中老年人阅历丰富，对音乐易产生心灵体验的特性，可以选择一些自己熟悉或认为好听的乐曲，保持较高的求知欲望及学琴兴趣。但乐曲的难度要适应自己的各个学习阶段，避免因技术难度而影响学习心理。目前，适合中老人这一特殊学习群体的教材不是很多，老年朋友可以选用一些成人钢琴教程，如黄佩莹老师编写的《趣味钢琴曲选——献给老年朋友》一书就是针对性、实用性较强的一本教材。

三、基本功训练要常抓不懈。技巧是演奏的基础，认为中老年人只注重兴趣，而不用太抓基本功的想法是不可取的。另外，正确的弹奏方法是弹好钢琴的根本，不科学地运用力量弹奏，一味地赶进度练曲子，就会产生手臂酸痛、手腕僵硬等负面效果。而看似枯燥、机械的基本功手指训练，往往对延缓中老年人脑机能衰退能起到事半功倍的效果。

四、学琴进度应顺其自然。因人而宜，不能操之过急。由于中老年人学琴较之青少年有很明显的劣势，所以中老年人在技巧方面要有一定的要求但也不可操之过急，可以因个人不同的手指条件适当放宽要求，一点点地学习，一步步地进步，避免在学琴过程中增加心理负担，减弱学琴的兴趣和信心。

篇5：学钢琴之开展少儿钢琴教学

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

篇6：钢琴文献在钢琴教学的应用论文

摘要：本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性，着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去，这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战，对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。

自改革开放以来，中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业，他们默默付出，悉心培养，涌现出一批又一批的钢琴人才，在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。在我国高校的钢琴教学中，一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来，随着音乐学专业培养目标的改进，逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设，使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域，由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题，并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。

一、钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性

基于“文献”一词的定义：记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中，由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短，还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺，整体音乐素养堪忧，自主学习实践，积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足，而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考，更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时，大学生应该建立一种学科研究意识，课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯，而不是一学期只练习几首作品应付考试，对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解，对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识，才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界，活跃他们的艺术思维，提升整体的音乐文化素养，并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。

二、钢琴文献在高校钢琴教学中的应用

(一)钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作

随着信息网络多媒体时代的快速发展，获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析，还可利用磁带、唱片、CD、LD、DVD、VCD、MD、MP3等音频与视频多种技术手段，更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演，清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作，完全能够感同身受，享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理，以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课，把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解，就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外，钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品，作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料，有着多年的舞台实践和教学经验，对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。

(二)对于乐谱版本的正确应用

西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史，从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版，无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说，乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作，关系到是否符合时代风格特征，是否尊重作曲家本人的创作意图，是否表现出音乐所要表达的情绪。因此，乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展，不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进，也赋予了音乐丰富的表现力，而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如，巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法，也因此而备受争议。笔者认为，选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征，能够体现出作曲家的精神追求的原则，更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱，至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴，这就要求研究者仔细比较研究，找到其中的不同，发掘其中的美，深入探寻作品的正确表达。

(三)与钢琴相关的文献资料在钢琴教学中的应用

艺术是相通的，根据这一论断，在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分，尤其到了大学阶段，他们正处在人生成长的关键时期，人生观和价值观正走向成熟，思维活跃，主体意识增强，情感情绪日益丰富，具有一定的.辨别和批判性，而且具有相对主义的爱情观，对自身审美情趣也有了更高的要求。当然，学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧，而是为他们创造浓厚的艺术氛围，开阔艺术视野，提升艺术素质和修养，培养审美情趣，具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此，在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏，可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性，学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果，他从诗歌和绘画中获得创作的灵感，表现的都不是真是的，活生生的事物，而是一种感觉，一种瞬间的印象，一种意境的美，并且带有抽象的，超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时，还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美，中西融汇，相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲，引发更多的思考和感悟，获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累，注意整合搜集到的文献资料，能够科学合理的运用到钢琴教学中，大量浏览和投入演奏实践，使自身获得更多的感受和体验，这样，在讲课过程中才具有说服力和影响力，也让自己充满热情和自信，力求达到高质量的教学效果。

(四)多媒体技术与音像视听资料在钢琴教学中的应用

随着信息技术的快速发展，钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中，尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用，会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听，教师需要提前整合资料，在讲授某一首作品时，可以把相关的背景知识，演奏影像呈现给学生，更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释，逐渐形成正确的弹奏理念，把握准确的风格特征，从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听，结合教师的讲解以及深入引导，学生能够欣赏到更多经典的作品，系统了解艺术史的发展脉络，乐器发展以及演奏方法的演变过程，从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。

三、结语

随着我国高校钢琴教学的日益发展，钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外，应树立学科研究意识，真正投入到钢琴文献的学科研究中，并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起，因为高校有最优越的学术环境，最前沿的研究理念和最优秀的师资配备，相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。

参考文献：

[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[J].钢琴艺术,,(02).

[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[J].成功(教育),,(08).

[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[J].焦作大学学报,,(04).76

篇7：钢琴教学大纲

总学时：170课时

周学时：2课时适用专业：学前教育

一、课程性质和任务

钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，也是学前教育专业学生必修的专业技能课程。作为学前教育专业的钢琴教学，应贯彻统一性、实用性和灵活性相结合的原则，从本学科的学科特点出发，在掌握钢琴基本弹奏知识和基本技能的基础上，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。钢琴教学在学前教育专业中占有重要的位置。

1、课程的性质：学前教育专业教学计划中设置的必修专业课程。

2、教学目的：通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能，具有较好的音乐表现能力和感受能力，能够胜任将来的音乐教学对钢琴演奏的要求，并顺利完成音乐教育活动。重点培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。

3、教学任务：本课程属于学前教育的专业课程，通过教学，使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。

二、课程教学目标

1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。

2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。

3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。

三、课程教学基本要求

1、了解钢琴演奏的基本常识，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。

2、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。

3、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。

三、课程教学内容第一学期：

第一单元钢琴基本常识、弹奏的基本要点与非连音奏法（第一册）（18课时）

1、教学基本要求：使学生了解钢琴的基本构造、性能、保养常识以及钢琴弹奏的基本要点，掌握弹奏钢琴的正确姿势、手形、非连音、跳音的基本弹奏方法，提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力。

2、教学重点和难点：弹奏姿势，手形，非连音弹奏方法，跳音的弹奏方法。

3、教学内容：

第一课钢琴基本常识、弹奏的基本要点、分手单音练习（4课时）第二课双手交替练习（6课时）第三课双音练习（4课时）第四课跳音练习（4课时）第二单元连音奏法（18课时）

1、教学基本要求：通过学习，使学生掌握连奏的基本弹奏方法，提高双手配合的协调能力，对乐句的理解能力及两手连接乐句的弹奏能力。

2、教学重点和难点：连音的弹奏方法，双手配合能力的培养，和弦的弹奏方法。

3、教学内容：

第一课分手连音练习（4课时）第二课双手交替练习（6课时）。第三课双手配合综合练习（4课时）

第四课五指练习（始终贯穿练习）（4课时）

第二学期：

第三单元 C大调（12课时）

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握C大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，三拍子、六拍子分解和弦伴奏音型。开始培养学生自弹自唱的能力。

2教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的掌握，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课 C大调与三拍子分解和弦伴奏音型第二课 C大调与六拍子分解和弦伴奏音型第四单元 G大调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握G大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。