长笛音乐会作文

2024-04-24

长笛音乐会作文(精选8篇)

篇1:长笛音乐会作文

长笛(音乐学)教学大纲 2009

一、课程基本信息 中文名称:长笛 英文名称:Flute 课程编码:0411112B—10 课程类别:专业课 总 学 时:106 总 学 分:7 适用专业:音乐学(教师教育)开课系部:音乐系

二、课程的性质与任务

《长笛》是音乐学(教师教育)专业器乐必修课中的一门选项课程和自主发展主修课程。

通过前两年必修学习,使学生初步掌握长笛演奏的基本理论知识和常用的技能技巧;能较好地演奏初、中级水平的乐曲;有一定鉴赏、分析和表现作品的能力;能参加一般的声乐、器乐伴奏及合奏;并能在中等学校、校外教育机构担任长笛教学和辅导工作。通过后两年自主发展主修学习,使学生能较系统地深入地掌握长笛演奏的基本理论知识和基本技能技巧;有较全面的鉴赏、分析和表现能力;能较好地演奏中级以上的中外乐曲;有较强的伴奏、合奏能力;能胜任中级水平以上的长笛教学工作。

三、课程教学内容与基本要求 第一学年 基本练习:

掌握正确的演奏姿势与方法,注重长音的训练。完成大,小调音阶,半音阶及琶音等练习(每周一个调性)。练习曲:

完成初级、中级练习曲40—50首。

《戈尔鲍第长笛练习曲20首》OP.131(每周一首)《戈尔鲍第长笛练习曲20首》OP.132(每周一首)《安德森长笛练习曲18首》OP.41(每周一首)乐 曲:

完成外国乐曲3—4首;中国乐曲1—2首。F 大调奏鸣曲 苔莱曼曲 G大调第三奏鸣曲 亨德尔曲 第二奏鸣曲 亨德尔曲

《阿莱城姑娘》中的小步舞曲 比才曲 G大调协奏曲 维瓦尔第曲 G大调长笛协奏曲 匡茨曲 怀念 马思云曲 燕子 段平泰曲

渔舟唱晚(古曲)黎国荃曲 村笛 罗教敏曲 小车 钱苑曲 第二学年 基本练习:

通过训练,使学生演奏气息流畅,手指灵活。完成大,小调音阶,半音阶及琶音练习;高贝尔特音阶,《半音阶每日练习》(每周一个调性)。练习曲:

完成中级练习曲20---30首。

《科勒长笛练习曲15首》op.33(每周一首)《科勒长笛练习曲25首》(每周一首)乐 曲 :

完成外国乐曲3---4首;中国乐曲1---2首。第四奏鸣曲 巴赫 G大调奏鸣曲 斯坦密茨 F大调协奏曲 维瓦尔第曲 降B大调奏鸣曲 贝多芬 第三奏鸣曲 巴赫 芦笛 德彪西 沙龙玛祖卡 多普 第三学年 基本练习:

通过训练,使学生的 演奏有耐力和音乐表现力。完成大,小调音阶,半音阶及琶音等练习;高贝尔特音阶,《半音阶 每日练习》(每周一个调性)。练习曲:

完成中高级练习曲 20------30首 《安德森长笛练习曲》每周一首 《 波姆24首幻想曲》每周一首 乐 曲:

完成外国乐曲2----3首;中国乐曲1-------2首。在林中小溪边 维茨格 威尼斯狂欢节 p.日南曲 第五奏鸣曲 巴赫

C 大调第一长笛协奏曲 莫扎特 a小调无伴奏奏鸣曲莫 莫扎特 在内蒙古草原上 戴宏威 夕阳萧鼓 谭密子

第四学年(其中第七学期为教育实习)基本练习:

通过训练,使学生的演奏有艺术感染力。能演奏有较高难度的:风格各已的作品。

完成大小调音节及琶音等练习:〈〈高贝尔特音阶、半 音阶每日练习〉〉(每周一个调性)练习曲:

完成中、高级练习曲 5—10首

〈〈可科勒长笛练习曲8首〉〉OP。33(每周一首)〈〈莫伊斯长笛练习曲10首〉〉(每周一首)乐 曲:

完成外国乐曲1—2首;中国乐曲1—2首。第六奏鸣 曲 J.S巴赫曲 大波兰舞曲 波姆曲

卡门主题幻想曲与变奏曲 鲍尔纳曲 G大调协奏曲 莫扎特曲 D大调协奏曲 莫扎特曲 意大利协奏曲 德梅斯曼曲 a 小调无伴奏奏鸣曲 巴赫曲 长笛奏鸣曲 普兰特曲 舞诗 黄安伦曲 大净 赵季平曲

四、有关教学环节的要求 第一、二学年为必修课,以1+2小组课方式授课,教学周数60,每周1学时,共60学时,占4个学分。

后两年为自主发展选项课,面向选择主修长笛术科的学生开设。以1+1个别课方式授课,教学周数46,每周1学时,共46学时,占3个学分。本课程教学应贯彻因材施教和循序渐进原则,每学期根据不同学生的学习情况制订相应的教学计划。对个别专业基础好、接受能力强的学生,所选曲目数量和程度可突破大纲规定要求;课堂教学应以启发式教学方法为主,教师重点讲解要领和方法并作必要的示范演奏,要注重发挥学生在教学中的主体作用,要着眼于学生独立分析问题和解决问题的能力及艺术素养的培养,要及时向学生介绍本课程前沿性学术信息;教材选择应以国外传统教材为主,并有意识地将国内优秀作品应用于教学中;教学曲目应注意思想性、科学性和系统性的相互结合,要注意选择不同风格、不同流派的优秀的经典的有代表性的传统曲目和现代作品;要注意将课堂教学与艺术实践相结合,锻炼学生的舞台实践能力。本课程考核分期中测试和期末考试两种形式。期中测试所得成绩占学期总成绩的15%;期末考试所得成绩占学期总成绩的85%;第八学期不再进行期中测试,毕业考试以音乐会形式进行。鼓励学生举办独奏音乐会。

五、使用教材与主要教学参考书目 《柯勒长笛练习曲集》,柯勒著。《胡格斯长笛练习曲集》,胡格斯著。《波尔长笛练习曲集》,波尔著。

《中外长笛曲集》,李学全编,人民音乐出版社出版。《中外长笛经典小品选》,朱 工编,上海音乐出版社出版。《长笛经典名曲集》,王永心编,中国青年出版社出版。《中央音乐学院业余校外考级教程》,人民音乐出版社出版。

长笛(音乐表演)教学大纲 2009

一、课程基本信息 中文名称:长笛 英文名称:Flute 课程编码:0412112B—10 课程类别:专业课 总 学 时:106 总 学 分:7 适用专业:音乐表演 开课系部:音乐系

二、课程的性质与任务

《长笛》是音乐表演专业器乐必修课中的一门选项课程。

通过四年的学习,使学生能够熟练地掌握长笛演奏的基础理论和演奏技术,具有较全面地鉴赏、分析和表现作品的能力,能够较好地演奏中级水平以上的作品,并能胜任一般的器乐伴奏、重奏及合奏。

三、课程教学内容与基本要求

教学内容包括基本练习、音阶、练习曲、乐曲、重奏曲等。第一学年

1、长音

每天坚持长音练习、音头练习及八度跳音练习。

2、音阶

⑴用连音、吐音吹奏两个八度的半音阶、小调音阶、琶因各一条,速度80/分钟。

⑵用连音、吐音吹奏三个八度的半音阶,速度90-110/分钟。⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。

3、音色及气息练习练习曲:

本学年要求完成初、中级练习曲30—40首。

选自《戈尔鲍迪长笛练习曲》、《安德森长笛练习曲18首》等。乐曲:

要求完成外国作品7—8首、中国作品2—3首。中国作品: 《村笛》 罗晓敏曲 《幽思》 贺绿汀曲 《燕子》 段平泰曲 《杨柳青》 乐新曲 外国作品: 《旋律》 格鲁克曲

《乘着歌声的翅膀》 门德尔松曲 《行板》 莫扎特曲 《旋律》 格里爱尔曲 《安达鲁西亚调》 帕沙德曲 《摇篮曲》 福列曲 《旋律》 诺布洛曲

《精灵之舞》 C.W.格鲁克曲 《回旋曲》 波姆曲 《F大调奏鸣曲》 苔莱曼曲 《G大调协奏曲》 匡茨曲 《G大调协奏曲》 维瓦尔蒂曲 《奏鸣曲》 巴赫曲

《G大调第三奏鸣曲》 亨德尔曲 《第二奏鸣曲》 亨德尔曲 第二学年

1、长音

每天坚持长音练习(半音模进)、力度练习、换气练习。

2、音阶

⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进,每周大、小调音阶、琶音各一条,速度90/分钟。

⑵用连音、吐音吹奏三个八度的级进音阶,速度90—110/分钟。

3、音色及气息练习

4、练习曲

本学年要求完成基础练习20—30首。

选自《柯勒长笛练习曲》、《胡格斯40首长笛练习曲》、《蒂尔梅茨吐音练习曲》等。

5、乐曲

本学年要求完成中国作品1—2首,外国作品5—6首。中国作品:

《牧童短笛》 贺绿汀、李焕之曲 《摇篮曲》 贺绿汀曲 《渔舟唱晚》 黎国荃曲 外国作品:

《西西里舞曲》 福列曲 《浪漫曲》 舒曼曲

《灰姑娘主题变奏》 肖邦曲 《沙龙玛祖卡》 多普勒曲 《牧神》 唐约曲 《奏鸣曲》 巴赫曲

《在林中小溪边》 维茨格曲 《牧歌》 戈贝尔曲 《奏鸣曲》 贝多芬曲 《奏鸣曲》 亨德尔曲 《D大调协奏曲》 海顿曲 《G大调协奏曲》 斯坦米兹曲 《协奏曲》 达维尔曲 《幻想曲》 高贝尔特曲 第三学年

1、长音

每天坚持长音练习(半音模进)、力度练习、换气练习。

2、音阶

⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进,每周大、小调音阶、琶音各一条,速度100/分钟。

⑵用连音、吐音吹奏三个八度的各种模进半音阶,速度110/分。⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。

3、音色及气息练习练习曲:

本学年要求完成练习曲15—20首。

选自《柯勒长笛练习曲集》、《音色练习》、《安德森24首练习曲》等。乐曲: 中国作品:

《夕阳萧鼓》 谭密子曲 《清晨》 田保罗曲 《牧歌》 马思聪等曲

《在内蒙古草原上》 戴宏威曲 外国作品: 《芦笛》 德彪西曲

《如歌与急板》 埃奈斯库曲 《幻想曲》 福列曲 《叙事曲》 安底森曲 《奏鸣曲》 普兰克曲 《奏鸣曲》 巴赫曲 《小奏鸣曲》 米约曲 《奏鸣曲》 亨德米特曲 《小协奏曲》 沙米那德曲 《威尼斯狂欢节》 杰南曲 《C大调协奏曲》 莫扎特曲

第四学年(其中第七学期为专业实习)

1、长音

每天坚持长音练习(半音模进)力度练习、换气练习。

2、音阶

⑴各种大小调音阶、琶音。⑵练习个音程的模进、琶音。⑶十种基本音型演奏音阶、音程。

3、音色及气息练习练习曲:

本学年要求完成练习曲10首。选自《柯勒长笛练习曲集》、《音色练习》、《安德森24首练习曲》等。乐曲: 中国作品:

《帕米尔的春天》 金复载曲 《阳光灿烂照天山》 黄虎城曲 《舞诗》 黄安伦曲 《大净》 赵季平曲 外国作品: 《旋律》 伊贝尔曲

《匈牙利田园幻想曲》 多普勒曲 《引子与变奏》 舒伯特曲

《长笛与钢琴协奏曲》 普罗科菲耶夫曲 《奏鸣曲》 巴赫曲 《奏鸣曲》 C.P.E巴赫曲 《大波兰舞曲》 波姆曲 《里诺之歌》 若里维曲 《协奏曲》 巴赫曲

《音乐会独奏第六号》 德姆斯曼曲 《奏鸣曲》 法朗克曲 《牧神午后》 德彪西曲 《卡门幻想曲》 博尔纳曲 《G大调第一协奏曲》 莫扎特曲 《D大调第二协奏曲》 莫扎特曲

四、有关教学环节的要求

本课程学习年限为4年,共7个学期106周,每周1学时,共106学时。本课程以个别小课教学为主,适当辅以小组课讲授和艺术实践等形式;贯彻因材施教和循序渐进原则,每学期根据不同学生的学习情况制订相应的教学计划。对个别专业基础好、接受能力强的学生,所选曲目数量和程度可突破大纲规定要求;课堂教学应以启发式教学方法为主,教师重点讲解要领和方法并作必要的示范演奏,要注重发挥学生在教学中的主体作用,要着眼于学生独立分析问题和解决问题的能力及艺术素养的培养,要及时向学生介绍本课程前沿性学术信息;教材选择应以国外传统教材为主,并有意识地将国内优秀作品应用于教学中;教学曲目应注意思想性、科学性和系统性的相互结合,要注意选择不同风格、不同流派的优秀的经典的有代表性的传统曲目和现代作品。

本课程考核分期中测试和期末考试两种形式。期中测试所得成绩占学期总成绩的15%;期末考试所得成绩占学期总成绩的85%;第八学期不再搞期中测试,毕业考试以音乐会形式进行。鼓励学生举办独奏音乐会。

五、使用教材与主要教学参考书目

1、《柯勒长笛练习曲集》

2、《胡格斯长笛练习曲集》

3、《波尔长笛练习曲集》

4、《长笛练习曲集》

5、《中外长笛曲集》,李学全编,人民音乐出版社出版。

6、《中外长笛经典小品选》,朱 工编,上海音乐出版社出版。

7、《长笛经典名曲集》,王永心编,中国青年出版社出版。

8、《中央音乐学院业余校外考级教程》,人民音乐出版社出版。

篇2:长笛音乐会作文

哈师大音乐学院长笛乐团成立于2004年,是国内第一支专业的长笛乐团。在院系领导的关怀支持下,由管弦系长笛教授,硕士研究生导师李学彬老师筹备组建并担任乐团音乐总监及指挥。该乐团现有30多名成员,均是由哈师大音乐学院长笛专业的研究生、本科生组成,长笛乐团组建以来,一直以丰富校园文化生活,提高大学生的艺术修养和弘扬严肃高雅音乐为宗旨,致力于大学校园文化建设和精神文明建设。

哈师大音乐学院长笛乐团曾多次参加哈尔滨师范大学音乐学院教学成果汇报演出、管弦系汇报演出、管弦系“辉煌的管乐”音乐会、管弦乐新年音乐会演出,并成功举办了“纪念莫扎特诞辰250周年”长笛师生独奏重奏专场音乐会,“世界著名歌剧、舞剧经典曲目”长笛独奏、重奏音乐会,“悠扬的笛声”哈尔滨之夏长笛专场音乐会,暑期还进行“三下乡”活动,前往北安、黑河、五大连池、大庆等地演出五场,并受东北师范大学、吉林艺术学院邀请赴长春演出2场,共在省内外演出20 余场,积累了大量的曲目,乐团做到了随时随地可以登台演出,有许多艺术院校都邀请我团前去交流演出,受到了领导及社会各界的广泛好评,同时省教委的有关领导也给予了高度评价并在工作中给予了大力支持,尤其引起了国内长笛界的专家和同行的关注。乐团演出了内容丰富、形式多样的音乐作品,其中包括《女战士和炊事班长的舞蹈》、《白毛女》(《北风吹》《窗花舞》《扎红头绳》)、《卡门》第一组曲 《阿拉贡民间舞曲》及《幕间曲》、《军民联欢舞》、《胡桃夹子》、《莫扎特40号交响曲》、长笛二重奏《行板与回旋曲》、莫扎特四重奏等中外名曲。2009年成功主办了“2009韩国良长笛大师班”、应邀赴京参加“2009北京格拉夫长笛艺术周”并同时应邀赴沈阳音乐学院、北京师范大学、首都师范大学巡演。

2010年1月于中国大剧院演出了长笛室内乐重奏专场。

篇3:浅谈长笛在越剧音乐中的运用

在越剧音乐中, 除唱腔、曲牌外, 有许许多多的伴奏和配音音乐都是由其它乐器来体现的, 其中西洋乐器也发挥了它特有的长处。就拿长笛来说吧, “长笛"是现代已知乐器家族中最古老的成员之一。它起源于欧洲, 初名叫横笛, 属于木管乐器, 外文名字叫Flute。早期的长笛是用乔木科植物的茎制成, 是竖着吹奏的, 后来改用木料制作, 横着吹奏。随着工业的不断发展, 金属材料制作的长笛开始问世, 比如:普通型的镍银合金长笛, 专业型的银合金长笛, 用9K和14K黄金以及贵金属铂制作的长笛, 偶尔也有表演者使用特殊塑钢制作的长笛, 所以现代多使用金属长笛了。在西洋乐器中, 长笛属于吹孔气鸣类乐器 (Wood Wind) 。长笛的发音原理较其它乐器特殊一些, 它是由吹孔处产生连续性正负压力变化激发气簧而发声, 因此, 入气端外型曲度与吹口孔内缘所夹角度有相当的影响, 正如风吹细电线与粗电线的不同感觉。夹角小吹奏比较容易, 音色比较光辉亮丽, 但由于高频多、低频少, 则低音往往缺少力度, 高音容易失控而吹成泛音或是较尖锐偏薄的音色;夹角大低音比较浑厚, 但吹奏较费力, 由于高频少、低频多则音色较晦暗, 容易出现声音挥洒不开的感觉, 所以说正确的演奏方法很重要。长笛的音域很宽, 有低、中、高三个八度音区, 低音区音色浑厚圆润、优美犹如冰澈的月光, 中音区音色柔美恬静、温存明朗。

如清晨的第一缕阳光, 高音区音色清晰开朗、活泼明亮、穿透力强, 带有金属的质感。长笛中、低音区与传统的“箫”音色相近, 而又较“箫”而宽厚、明亮, 在越剧唱腔清板托腔中, 长笛就模仿了“箫”的音色及传统的演奏技法, 比如越剧经典传统戏《祥林嫂》“问天"那场戏, 其中有几句清板的唱腔, 用长笛低沉委婉、柔美凄凉的低音缓缓奏来, 紧贴唱腔, 如诉似泣, 催人泪下, 把祥林嫂在冰天雪地中的那种落寞无助、悲伤凄凉的情景, 得到充分的体现。另外, 在我团自己创排的现代越剧巜平安枫桥》的第四场, 主人公杨萍唱的降B调大段唱腔与长笛和谐的伴奏丝丝入扣, 凄凉的音乐寄托着宁静悠远的遐想, 如一缕青烟在天空中飘游, 使人不禁悲从中来, 剧中的气氛深深地感染着观众的心!

长笛既能演奏忧郁悲伤的曲调, 同时又能演奏明亮欢快的旋律。记得那年我们团赴香港进行折子戏专场演出, 其中《春香传》“爱歌"中的主题曲, 就是由长笛吹奏, 在明亮轻快的华尔兹中拉开了序幕, 当男主人公梦龙与女主人公春香在舞台中间缓缓相遇, 那种暧昧和甜蜜的爱情场景, 同前面所说的《祥林嫂》中传统的音乐有了鲜明对比, “爱歌”中运用了长笛高音区的明亮、华丽又极具穿透力的演奏技法, 再配上切合当时场景的音乐旋律, 充分体现了剧中男女主人公为了冲破封建礼教, 追求真爱、向往自由的心声。

在越剧音乐演奏乐队中, 长笛是属于色彩乐器的, 除伴奏唱腔、演奏配音音乐外, 有时也配些特殊效果。在技巧方面运用长笛的灵敏度, 高音区的颤音和快速的半音阶, 被用来模仿自然界中的风声, 像我团自己创编的越剧《珍珠传奇》中的第八场, 当无数珍珠洒向天空时与《五女拜寿》剧中彩云丫头讨饭时的场景, 就是长笛用半音阶从低到高, 又从高到低快速来回历音的技法, 形象地体现了风声的艺术效果。

篇4:长笛音乐会作文

3月21日,第37届贝尔格莱德国际青年音乐长笛比赛开幕式,在位于贝尔格莱德市中心的科拉拉茨基金会大音乐厅隆重举行。单簧管吹奏家、作曲家安蒂·格尔金为这项传统音乐赛事揭幕。贝尔格莱德音乐界、文化界知名人士、各国驻贝使节、本届比赛评委等出席了开幕式音乐会。本届比赛由贝尔格莱德青年音乐组织举办,贝尔格莱德市政府和塞尔维亚文化部提供赞助支持,设有一、二、三等奖,奖金分别为4000、3000和2000欧元。

本届青年音乐比赛共有来自中国、德国、法国、英国、美国、意大利、俄罗斯、日本、韩国、瑞士、乌克兰、罗马尼亚、哈萨克斯坦等30个国家的47名长笛选手参加比赛,其中8名来自东道国塞尔维亚。7名评委中的4位分别是来自中国、瑞典、瑞士以及一位拥有法国和美国双重国籍的国际音乐专家。中央音乐学院管弦系教授韩国良应组委会邀请担任评委。

貝尔格莱德国际青年音乐比赛1971年设立,是国际音乐比赛联合会的成员,在国际上享有一定的知名度,每年都吸引世界各地众多的青年音乐家到此一试身手。参赛选手要求年龄不超过30岁。比赛项目内容丰富,每届都不同,五年一个循环。本届比赛项目为长笛,2008年是独唱,2009年为钢琴,2010年为大提琴和吉他,2011年为小提琴。2003年我国选手沈娜曾在2003年的该比赛(独唱)中荣获第3名的好成绩。

篇5:吹长笛小学作文

一阵风吹过,那么寒冷!从小都没有单独回过家的我,突然之间心里有些害怕和恐慌,更加希望车快点来了!我站到了最前面开始四处张望,好多车过去了,就是没有我等的那辆,我心里越来越着急,低头看看表,10分钟过去了,紧皱着眉头的我只有继续等车。又是一批批的人走了,只剩下和我等同一辆车的人。我急得使劲儿跺着脚,快要哭出声来了!“我要冷静,冷静,冷静!”只要平安回家就好!过了一会儿,我等的那辆车终于来了!

回到家,想想那些耐心等车的人们,真值得我佩服。的`确,人生路上需要耐心等待,耐心等待过后,一定会有小小的收获!

篇6:吹长笛小学作文

这个老师莫名其妙地到来,使我们大家都很好奇。这老师先给我们讲解关于管乐的知识,而且还说关于某种乐器适合什么样的同学演奏,原来她是教管乐的老师。她说有兴趣的星期六中午来学校四楼多功能厅看看。

她的这一系列话使我产生了很大的兴趣—我想参加管乐队。我的手指很长,有两片薄嘴唇,还有一口齐全的牙齿,按老师的介绍这些不正符合吹长笛的要求吗?我开始慢慢的联想自己吹长笛的样子了。到我真会吹长笛时,还不去亲戚面前露一手?我一定要回家和爸爸、妈妈好好商量商量---我要吹长笛。

回到家里,我就把宣传单给爸爸看,并向他说明了我想要吹长笛。我以为爸爸会很高兴地答应。但令我意想不到的是,爸爸说他并不想要我去参加,因为在下午还要饿着肚子吹长笛,校车17:00就走了,但我要吹到19:00,这样就还要有人来接我回家,而且以前我学过很多乐器都没有坚持学下来,所以这一次他并没有什么信心让我学吹长笛。

我慢慢地失望了,再加上妈妈的唠叨,我已经开始绝望了,眼泪已经在眼眶里打转了。我坚持着对爸爸说,下午饿的话,自己就带一些干粮填一下肚子,而且我是真的很想吹长笛,请相信我吧!爸爸犹豫了一下说,如果我是很想很想学的话,就给我报名;如果只是觉得乐器好玩的话就不去报名了。这番话,使我从“死路”里看到了一条“活路”!我马上点头说:“我确实非常想学长笛。”爸爸说:“那好吧,星期六去报名。”我马上变得眉开眼笑。

星期六我来到学校,只见四楼多功能厅人山人海,看了真正的长笛后,我高兴不已!长笛是银白色的,我在吹长笛时,老师告诉我必须要下嘴唇用力抵住吹孔往里吹气,如果姿势对就能吹出声音!我试着按老师的要求吹了几下,结果竟然吹出了声音。吹完长笛后,我看见拿着宣传单的同学们一个个兴高采烈地围着几张桌子。爸爸、妈妈和我看见热闹的人群便也走过去,看看到底那儿有什么事。结果走过去一看,那是报名处。我兴奋地和爸爸妈妈一起爽快地报了名。

篇7:学长笛的经历作文

在《卖油翁》这一篇文章中,倒油技术高超且谦虚的卖油翁对康肃公说出这样一句话:“无他,惟手熟尔。”其实就是熟能生巧。读了这篇文章,我想起了自己学长笛的事,与这十分相似。

我刚开始学长笛,对手中这个在灯光下闪闪发光的`长笛爱不释手,每天都要擦一擦,吹一吹,生怕它落半点儿灰尘。学习长笛的第一课就是吹笛头。笛头最关键,它要是吹不响就根本吹不出好听的曲子。我开始练习吹笛头,我努力按照书中所讲述的方法,将气吹入孔中,老师也不断来纠正我的姿势。因为是第一次吹,所以难免有一些不适应,渐渐地,头开始晕。老师走过来,问我什么感觉,我用手撑着脑袋,弱弱地说了一句:“缺氧。”老师哈哈一笑,说:“那是当然,第一次吹嘛!我记得我刚开始学长笛时,别人一吹就响,我吹了一周都没响,我就急了。后来总算能吹出声音了。看,我现在吹得这么流畅。”我愣住了,我一直以为老师在音乐是有极高天赋的,绝对是一吹就响,一弹就会,但没想到老师也遇到过困难。我开始在心底为自己加油打气,肯定练着练着就熟悉了。弹电子琴时我也这么想,拿到新谱子时,遇到挫折我总会说:“肯定努力练就会熟悉的!不能灰心!”我相信吹长笛也是如此。

几周过去了,我不仅吹响了长笛,并学了指法。老师指出我的气息不够长,要我每天练十分钟长音。和我一起上课的有吹萨克斯的哥哥和吹单簧管的妹妹,他们的气息特别长,是我的三四倍,看样子,至少练了有三年。我一看他们这么厉害,我可不能输,每次尽可能地把气息延长,回家后也不断地练习,渐渐吹得越来越长,每次练完就像在做梦一样,没想到自己能吹那么长。

篇8:长笛音乐会作文

在海顿时期,长笛就已经是交响乐队的固定乐器,如今长笛也被编入了戏曲乐队中,由于它的音色柔美清澈,音域较宽广,高音区明朗,中音区委婉柔和,低音区低沉、甚至有点哀怨冷漠,可以更丰富的表现人物的内心活动。

例如黄梅戏,是很具有民族色彩的艺术,50年代的黄梅戏基本上都是民乐伴奏,如今的我们上课观看那时的影片,不如那时的观众觉得完美,总觉得少了什么,不足够吸引我们的眼球。如今加入了长笛的伴奏,使整个乐队的表现力更强,也更能适应我们的审美需求,让我们也对中国的传统文化有了想要去了解的欲望,尤其是黄梅戏的引子、阴司腔、花腔等抒情段使用长笛长音演奏,其音色更加柔美、流畅,把人物的内心活动表现更加丰富,烘托了剧情的气氛,大大增加了黄梅戏的艺术感染力。感染更多的人去了解黄梅戏的文化,去学习黄梅戏,从而把中国的传统文化更好的发展和传承下去,所以长笛在戏曲乐队中充当着不可缺少的角色。

二、戏曲中为什么要引进长笛

中国戏曲要实现现代化,就必须引进西洋乐器。而且吸收引进就是艺术发展创新的必经之路,这也符合了艺术美学的基本原理。中国戏剧在传统的发展中,随着时代的不同艺术的形式也在不断的改变,但是戏曲文化是中国的传统文化,而长笛是西方的经典乐器,这种把长笛引入戏曲中的形式,是一种融合中西艺术的形式,主要是在戏曲文化中引入器乐的文化,并且不断的发展、融合、变化、创新中形成中国式的新的戏曲艺术形式。”我们的音乐还在继续发展,我们要吸收西方音乐文化的长处,来丰富提高中国的艺术。”事实的确如此,翻开中国音乐史,吸收、引进外来音乐的实例也不胜枚举,例如早已成为我国民族乐器的唢呐,其实并不是我们本土的乐器,而是金元时期传入中国的。不仅中国的艺术在不断的与不同的文化融合入,世界上很多的艺术都是在不断的与外来文化相融合,而逐渐形成的以特点。例如最近西方音乐史课上欣赏的意大利著名作曲家普契尼的歌剧【图兰朵】,就吸收引进了中国民歌【茉莉花】的旋律,而且这部歌剧故事背景就发生在一千年前的古代中国。所以中国戏曲乐队引进西洋乐器是发展创新的重要路径,多年来,大量成功的经验及其取得的显著艺术成果,充分证明了引进的重要性。

三、怎样让长笛在戏曲中更好的发展

“实践是检验真理的唯一目标。”早在解放以前,这种引进就已经开始了。当然,这个过程也会出现各种不尽人意的问题,因此在以长笛引入戏曲中本就是一个复杂的过程,这期间要面对各种各样的问题。怎样让长笛在戏曲中有更好的发展,换句话说也就是如何让文化之间更好的结合。其中最为重要的问题的如何在戏曲中展现长笛的器乐特点,所谓的“艺术性”,包括艺术原则、艺术风格、艺术方法三大问题。首先是艺术原则。我们在引进时,一定要坚持民族戏曲的本体特征,不可丢失自我。融入的过程中主要是便戏曲长笛器乐的特点和把中国传统的戏曲作为融合创新的发展特点,这样既可以提高长笛的特点、另一方面需要提高中国传统艺术的魅力。表面看来,中西结合,似乎有些非驴非马,但非驴非马也没什么不可以。关键问题是,中西二者要有机结合,并且在融合中不断的发展各自的特点,这样既可以始终保持中国戏剧的民族性的特点又可以把西方器乐在中国艺术中进行融合。

其次是在艺术风格上的展示,乐队、戏剧、声音这种三种艺术风格相合融合形成新的中国戏剧的新特点。在引入的过程中首先需要把握住长笛的乐器的不同特点,同时还要了解戏剧的特点和风格,这样才可以把西洋乐器与中国戏剧进行艺术性的融合,达到艺术中的最佳效果。例如西洋乐器中的弦乐器小提琴、中提琴、大提琴,音色柔美,音量不大,适合于细腻柔美的越剧风格;西洋乐器中的管乐器长笛、单簧管、双簧管等,音色突出,适合于高亢激越的梆子风格;铜管乐除圆号、萨克斯管号以外,声音都比较强烈,可以用于营造强烈的气氛、渲染感情等。风格是民族性的核心,也是一部文艺作品表达的思想感情,所以引进西洋乐器,达到风格与艺术的相互贯通。

最后在表现形式中,引入长笛的方式主要是在配器与演奏两个重要问题。在配器方法上,一定要突出民族乐器的主导地位,并做到中西乐器的协调一致,风格统一。演奏方式中首先需要考虑乐器的性能上的关系,其中要把握住观众与戏剧艺术的什么需要,在强调音乐与艺术的风格中形成密切的练习,在引入西样乐器中必须要把自身风格与戏曲相一致,必须改变原来的演奏方法,在把长笛的西式演奏风格中进行一种转换,迎合中国戏曲的民族化特点。在这方面,粤剧引进的西洋乐器在演奏方法上就取得了成功。引进西洋乐器是中国戏曲音乐发展的必由之路,它需要所有戏曲人的长期努力,使戏曲文化不断创新,吸引更多的人去了解,把戏曲文化更好的继承并且传承给每一代人。

参考文献

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[2]李玉昆.中国戏曲艺术“四功”的表演技法与审美诉求研究[J].戏曲艺术,2014,03.

[3]耿海英.浅谈戏曲表演的特点与程式[J].青年文学家,2007,03.

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