音乐·灵魂作文

音乐·灵魂作文（共12篇）

篇1：音乐·灵魂作文

音乐是一种力量，是你畅想并充满希望;音乐是一种精神，使你坚强并不会失望;音乐是一种幻想，是你大胆并渴望。音乐，一种灵魂的释放。

一种音乐代表一种心情。心情是变化多端的，音乐是绚丽多彩的，它的独特是无法代替的。

我不能冒充一个学者来评论它的什么，因为它是一种艺术，是一种升华后的灵魂。我只能说我是一个平常人，我只用心灵去感受它的美妙。

我能把音乐分类，从音乐中听出一个人的心情，因为它告诉我的不是一种乐曲，而是一个人的心。

当我写作的时候只喜欢身处一个人的环境下，美不美好的心只在于环境给你的灵感，而音乐则是抒发感情，并让人充满无限的幻想游荡在歌曲之中，这样的文章流露感情和希望。美好的音乐让人心情爽朗，悲伤则让人酝酿心中感创。

当快失败时，激情的音乐会给你带来动力，不再失望，一种鼓励的精神让你学会坚强。

当无聊时，嘴里哼着歌曲，脑子里会不断闪出美好的幻想，这是灵感给你放肆的梦，一种渴望也是一种幻想。

音乐，一种灵魂释放，是一种力量，是一种精神，是一种渴望。

篇2：音乐·灵魂作文

是周传雄的《黄昏》。记得第一次听它的那一夜，我被现实打击地伤感无比，为感情的事伤神费力。那晚，戴着耳机，面容苍白，我伏案无声哭了好久，那种伤感的音调与词风，令一个刚失恋的人肝肠寸断。更何况这首歌与那个人也有些渊源——是他间接推荐给我听的。

那时，我喜欢一个人以向天空舒展60度的角仰视，卑微的喜欢把自己低到尘埃里，每天执着的坚守自己的执念，每日见他一面，看他一笑，得知他一切安好，这一天才算圆满。然而这样的喜欢，终究太累，自己疲倦，别人也懒得应付。本该早就明白的道理，自己却迟迟不愿相信，总抱有希望，最后伤的还是自己。如同独自听歌暗自流泪的那晚，一样傻。

无论如何，一切曾难以应对而暗自神伤的事，都变成了过去。那些曾肝肠寸断的难忘过去，现如今也可以笑着说起。

篇3：音乐——健美操动作的灵魂

一、音乐在不同教学阶段的应用

音乐是表现健美操意境的一种重要表现形式。它是音响、听觉、情感的艺术, 它有一种神奇感人的力量。好的音乐可以激发练习者的情绪, 提高动作表现力, 是音乐使健美操成为有声有色、有情有形的艺术体育项目。因此, 应在健美操教学的不同阶段选择不相同的音乐。

准备活动是为基本部分的内容做准备而进行的活动。配合音乐进行练习能起到收心热身、愉悦身心的作用, 创造良好的心理状态和运动氛围。它所选择的音乐应根据活动内容的不同而安排。一般练习可选择轻松的、进行速度的乐曲, 原地队列练习选择节奏鲜明有力的音乐, 行进间队列练习选择刚健有力的进行曲, 辅助性练习选择缓慢、柔和连贯的音乐, 轻器械练习选择节奏清晰、较慢、富有弹性的音乐。不同的活动内容采用不同的音乐, 教学时让学生先去熟悉音乐。在做动作时, 教师再用简单的体位语提示学生, 让学生将动作融入音乐中, 让音乐去感染动作, 让动作去表现音乐。

在健美操基本部分教学中, 一般在学习新动作时选择节奏清晰、稳定的音乐, 练习组合动作时最好用和动作相配套的教学音乐。教师要事先准备好音乐, 使音乐从开始到结束都与动作密切配合。整个乐曲要旋律优美, 起伏明显, 节奏鲜明, 高潮突出。在教学时, 教师一定先让学生欣赏组合的音乐, 使学生在了解音乐的特点性质后, 边听音乐边学习组合动作。教学时教师要抓住音乐的主旋律, 努力做到音乐与动作相一致, 敢于探索和利用健美操教学中的美来陶冶学生情操, 并发挥学生的主体性提高教学效果。同时, 也可让学生找找自己喜爱的音乐在课下进行练习, 课上再让他们配合自己选择的音乐进行表演与交流。这样, 学生们不仅能熟练掌握组合动作, 而且课上总是有新鲜的感受, 学生们就不会感到枯燥和疲劳。同时也培养了学生的音乐感、节奏感、表现力, 使课堂上洋溢着积极向上的气氛与青春的活力。那么, 在选择乐曲时要注意尽量根据动作的风格、特点、节奏去选, 使音乐与动作紧密配合, 结成一体, 保持动作和音乐的完整性。一般来说, 轻快、跳跃的动作要选择节奏清晰、活泼的音乐, 优美连贯的动作选择一些抒情的音乐, 刚健有力、气势蓬勃的动作选择一些雄壮的音乐, 一些跨步、跳步的动作选择动感较强的音乐。总之, 音乐必须与整套动作相协调。

另外, 在选择音乐时对于序曲入场、队形变换、退场的音乐, 应精确计算, 节拍长短要恰如其分。

在教学结束时, 要进行短时间的放松, 以消除学生在生理和心理上的疲劳。在做放松活动时, 也可与音乐相配合, 在选取音乐时应根据放松的内容和动作选择一些舒缓轻柔的音乐, 使音乐与动作相配合, 使学生在欣赏音乐的同时恢复身体状态。

二、选取音乐时注意的问题

教师要认真备课, 熟悉教材, 突出重难点, 精心挖掘现有教材的内涵, 选择适合本课内容、要求的音乐, 充分展示健美操动作的内容, 然后再一起合音乐进行备课。

选取的音乐要符合中学生的生理、心理特点。中学生处在生理发育的特殊阶段, 生理发育引起的第二性征突变和生理上自我意识的增强形成的合力, 使中学生性意识觉醒, 对异性充满好奇。但中学生心理发育和自控能力还不够完善, 因此选择音乐时要选择内容健康、积极向上、学生容易接受、有利于身心健康的音乐。

选择音乐要根据学生的音乐水平和年级特点, 根据学生学习音乐的实际情况, 先从熟悉的音乐开始调动学生的热情参与, 然后再选择其他音乐, 使学生逐步适应, 练习时音乐与动作才能充分结合。

针对成套的动作, 选择音乐要根据健美操动作的速度变化而变化, 保持音乐的完整性。另外, 在音乐中还可适当加一些特殊效果, 这不仅能提高学生动作的表现力, 还能培养学生的美感意识。

总之, 是音乐使健美操成为一个“活”的体育项目, 没有音乐的健美操不能称为完整的健美操。只有在健美操课上准确运用音乐, 才能更加突出健美操动作的表现力, 更好地表现动作的艺术性和创造性, 激发学生的学习情绪, 活跃课堂气氛, 提高健美操教学的效果和水平。

参考文献

篇4：音乐：电影的灵魂

习惯了世界的喧哗，你就很难想象默片时代会是一番何等的景象。想起孙海英在《美丽的大脚》里那段滑稽的配音，忍俊不禁之际也让自己陷入了这样的联想：音乐，究竟在我们的电影中扮演了一个什么样的角色呢？

认识陶龙先生，很是偶然。有了一面之缘以后，再打电话给他，尽管很忙，他还是抽空让我去他家里聊一聊这个问题。

在陶龙先生乔迁不久的新家里，我竟没有了一丝客人的拘禁，所谓的采访变成了随心所欲的闲谈。他坐在沙发上，我也坐在沙发上。喝茶。听他的音乐。

他是个不善言辞的人，待我却如同他的音乐那般纯净、真诚。

他谈话喜欢平鋪直叙，完全没有一点上海人的痕迹。许是吃惯了西安的羊肉泡馍，吹惯了边塞的风沙，也品出了这黄土地的豪迈，他骨子里隐隐透出的是一种宏大的气魄，生活里却是个细致的丈夫、无微不至的父亲。

语言是了解一个内心世界的一把钥匙，但进入这个心灵殿堂的门却有很多扇。对一个作曲家而言，我喜欢从他的音乐作品进入他的世界。

我请他放一段陌生的音乐。陶龙先生便选了一盘他刚刚为某电视剧谱就的曲子。

我说，是喜剧吧？

他不言语，只示意我继续咂摸咂摸其中的滋味。

音乐继续，偶尔也有重复的曲子。我的心绪也被某种东西丝丝缕缕地牵引着，时而想开怀大笑，时而忿忿然于心头，时而又忧伤地低头不语，起伏如连绵不绝的山峦，层层叠嶂。“未见其影，先闻其声”，想必该剧播出时定能有不小的收视率吧。单是这音乐的奇妙幻境，就似乎已让我到了失魂落魄的境地。（采访结束，我果真耐不住激动地从陶龙先生那拿了这部名为《厨子当官》电视剧的带子，一睹为快。）

陶龙选择了音乐，似乎就不再擅于用语言表达了自己，也或者是他谦逊的本性使然吧。读了雷涛先生的《接近陶龙》，才晓得陶龙先生家世的渊源，以及他走上音乐道路的曲折。

陶龙1956年生于上海，四年之前父亲即已支援大西北来到了西安。于是，在上海与古城西安之间，留下的是他童年的最难以忘怀的对辗转无常的生活的记忆。父亲继承了祖父对民间音乐的热爱，又将这份感情遗传给了陶龙。于是，从小小陶龙就在父亲的启蒙下学拉手风琴、扬琴、二胡，以孩子特有的敏感整天吹拉弹唱个不停，直到14岁时考入西安市歌舞团，从此走上了音乐的工作岗位（工龄即从那时算起，这让他今年16岁的女儿简直无法想象）。在陶龙正式进入西安音乐学院深造之前，他已然有了十年的艺术实践经历。虽说学习的条件比不得学校，但他仍凭借着自己的努力有了小小的收获。至为芭蕾三人舞《仙鹤的故事》作曲、参加全国首届舞蹈比赛时，他就明确了自己人生的方向，完成 了由演奏到创作的转变。大学毕业之时，更是凭借其在1984年陕西省音乐作品评比会上一举夺魁的代表作——室内乐《第一弦乐四重奏》，被西影厂当时的吴天明厂长慧眼相中，调到电影音乐的创作队伍中来。

圈里人认识陶龙，是通过1990年西影厂摄制的故事《双旗镇刀客》。这是陶龙的第一次辉煌。尽管在此之前已有《我们的世界》、《川岛芳子》、《兰煞星》、《代号美洲豹》等众多影视作品问世，因了影片的局限性，音乐也自然鲜为人知了。

“所有的声音都应该属于音乐的范畴。”他说，“好莱坞的影片也是越来越注重音乐的塑造、注重声画的一体才产生如此的震撼力，穿透力，音乐在其中扮演了一个绝对的主角。”

每一部影片陶龙都追求一种“在场”的感觉，这几乎成了他电影音乐创作的一个隐性原则。“这能让我捕捉到空气中瞬间的灵感，也能让我触摸得到一部电影作品的灵魂”。

甘肃高阳县，《双旗镇刀客》外景地。

深褐色的大戈壁中，陶龙以职业的慧眼举目四望，荒漠、沙丘与天地浑然相连，不知不觉间，他与导演何平等一行数人仿佛步入了沙的海洋。离镇不远处，一段残缺不齐、高低不等的断墙残壁，在夕阳逆光的折射中，显的苍茫、孤寂，好似在冥冥中诉说着这里遥远的过去，展现出一种深厚广博的气势。

每当身在电影现场之时，天地间一切美好的声音便会不由自主地在他身体的周围汇聚，形成一个无形的磁场，将他包裹在其中。乐符就像悬浮在空气中的一粒粒或明或暗，或大或小的珍珠，一经他的缀结，便成了一串更加光彩夺目的项链，嵌入无声的影像里。

“当摄影机从高处俯瞰破败的烽燧，好妹站在烽燧的顶峰端朝远处眺望时，背景中残阳下的荒漠，随着摄影机缓慢而有节奏的升摇，为音乐展示出一幅极富于表现力的画面。那浑厚，丰满的弦乐群持续和声音型织体，由低向上依次奏出，构成一个暖色调的背景织体。由电子合成器模拟出的笛声，倾诉着好妹的此刻等诗孩哥来时的急切心情，与画面的情景形成了统一的整体。”（雷涛《接近陶龙》）

作为中国西部片与武打片结合得较为完美的一部佳作，陶龙在创作《双旗镇刀客》这部影片音乐的时候，吸取了过去同类影片在音乐上的不足，结合影片的画面与节奏，运用了西北民间素材中四、五度音理的跳进，配器上注重色彩上的隆重与热烈，低音部分的厚重衬托出了高声部旋律激烈而明快的情绪，从而使影片在音乐风格上形成了鲜明的地域特色。

骄阳烈日下的戈壁，没有一丝风，静得出奇。

陶龙又爬上双旗镇的城头举目四望，天际处仍是一望无际的荒漠，给人一种神奇而又略带紧张的感觉。

“突然，从远处传来尖厉刺耳的马嘶声，复仇的七刀客一字队形排开向着双旗镇扑来。透过摄影机的长焦镜头，画面中七刀客随着马的奔驰起伏，在戈壁地面高温气流的蒸发中呈现出一种虚幻的意境，令人感到压抑、恐怖，一种大兵压境的紧迫感笼罩着全镇，等待着他们的将是灾难和死亡。”

为了进一步营造和增强那种紧张恐怖的气氛，陶龙在创作这段音乐时强化了打击乐器的表现特长：两只低音定音鼓配合一面大锣，伴随着七刀客尖厉的马嘶声——击奏出一个由弱渐强的密集型持续音型，从而与画面中紧张的气氛相融合，并在不断加强紧张度的同时，将这种情绪推到了极致。这样，不仅使画面具有了很强的冲击力，让观众的心灵在不经意间受到震撼，也为小刀客孩哥与一刀仙最后的较量、拼杀，作了充分的情绪铺垫，留下了让人忐忑不安的悬念，丰富并提高了本片音乐的艺术表现力，达到了较好的艺术效果。

陶龙先生深情地回忆说：《双旗镇刀客》的音乐成功之处，就在于音乐与影片画面内容的有机统一，做到了情景交融，浑然一体。而其中最重要的一点在于认真地深入生活，到外景地实地考察，与剧组人员一起体验电影中的人物情感，感受当地的风土人情，不断地收集创作素材，并通过自身的感受去捕捉瞬间的灵感，将一种现场激发出的那种膨湃的有生命的呼吸汇入影片当中，让观众能在观赏中体会到那种原汁原味的真实的幻觉。

一部优秀的影片，首先会在作曲家的心里像一条无名的小河一样，静静流淌在他的心间。剧本中的情节，常常会让他幻想着此处该有怎样一段感人肺腑的音乐。如果说导演会思考着如何将它们化作一个个镜头创作的话，那么，从作曲的角度而言，陶龙则希望经过音乐的熨烫，让影片像贝多芬的灵魂一样去抚慰人类的心灵，让它闪耀着诗一样的光辉。

“在音乐里回忆电影是件很美妙的事情。”一个不折不扣的影迷曾经这样说过。与众多电影Fans不同，这是个爱屋及乌的家伙，总是习惯于先买下与电影同步上市的电影原声来，让自己非常纯粹地欣赏完音乐，然后才决定该影片买下与否。

“他这样做的好处是让自己事先不受电影画面的影响，展开自己想像的翅膀，从另一个角度去欣赏感受一部影片。”陶龙品评说，“好的影片总会在好的音乐中展现得一览无余，即便偶有例外，对于经典的东西而言却屡屡奏效。”

陶龙先生的经验之谈，至今仍让我无法释怀。“其实导演绝不仅仅是通过光影来构筑视觉上的艺术的，他们一样强调听觉上的唯美与共鸣。”《卧虎藏龙》在奥斯卡中突围成功如是，而今年《指环王3：王者归来》在这届奥斯卡中横扫11项大将更是印证了这一点：指环冒险的诗篇正是以其深沉撞击视听情绪的壮丽乐章再次征服了奥斯卡上那些挑剔的评委的，它为整部影片注入了一剂振奋人心的催化剂。

最初的答案或许毋须寻找。也许正是因了音乐常常被映入视觉的影像所淹没，也许正是因了它总是被我们的心灵所忽略，“像空气一样，无处不在，却总是趁你睁大眼睛的时候悄然隐退”（陶龙语）才愈加彰显了它无穷的魅力。

篇5：用灵魂缔造音乐作文

我是20xx年12月份开始学习拉手风琴的，至今已有2年多了。当第一次背上小手风琴的时候我很兴奋。左手拉着风箱，右手按着琴键，顿时飘出了优美动听的琴声。心想：“这种乐器太有趣了，在一伸一缩之间竞然能发出这么动听的声音，还锻炼了我的动手动脑的能力。我一定要学好它。”随着时间的流逝，那种新鲜感也没了，慢慢地就产生了厌倦和抵触情绪。曲子越学越多，长时间的训练也越来越枯燥乏味。有时真想弃琴而去。但是碍于奶奶在旁边监督只能敢怒不敢言。这种情绪一直持续到20xx年的4月底。

20xx年4月30日，我和我的小伙伴们一起到武汉参加全省少儿手风琴大赛。5月1日我们早早地来到了比赛地点，做好了比赛前的准备。当轮到我们上台的时候，我既担心又忐忑不安。我担心的是，怕我们四个人稍微有点配合不好就会影响到我们的比赛成绩;忐忑的是第一次上台很害怕不敢看台下的观众，只能低着头拉我自己的手风琴。比赛结束后我们获得了银奖，当我们从颁奖者手中接过奖牌和证书的那一刻起，我和我的小伙伴们高兴的跳起来了。

篇6：音乐实践是音乐课堂的灵魂

音乐实践是音乐课堂的灵魂

作者/ 周世雨

音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。笔者认为音乐课除了单纯的教唱和欣赏之外，还得重视学生的音乐实践活动，鼓励学生在实践中进行音乐创造。

一、从音乐教育的价值中找问题

首先教师要给学生创造一个和谐轻松的氛围，让学生感觉到亲切。教师可能太专注于书上知识性的东西。上课时总是教师说得多，学生说得少，而且没有注意到与学生进行适当的沟通与交流，这可能就是在音乐课堂上为什么会变成教师一个人唱独角戏，而且课堂气氛越来越沉闷的原因吧!不能说全部音乐课的教学目的就是让学生学会几首歌，懂一点乐理知识，掌握一些音乐技能。虽然说音乐教学的目的也包含这些内容，但如果仅仅只是这些的话，那么目的就显得太苍白了，从音乐教育的价值中我们就可以知道音乐教育的目的远不止这些。

美国《艺术教育家标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流等方面具有独特作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入了激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育，音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。德国音乐教育家奥尔夫说：音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。

二、“以学生发展为本”，重视学生的音乐实践活动

音乐实践活动是现代音乐教育中的个性、内容和反思内容，与传统教育片面追求教育个体的发展、共性和知识有所不同，音乐实践活动提供了相对独立的学习生态化空间，学生是这个空间的主导者，学生具有整个活动绝对的支配权和主导权，能够以自我和团队为中心，推动音乐活动的进行。在这个过程中，学生更谋求独立完成整个音乐活动，而不是聆听教诲和听取音乐指导。教师在音乐实践活动这个生态化空间里，只是一个绝对的引导者、指导者和旁观者。要做到以上目的，首先得从音乐实践出发。因为音乐教育本身就是一门实践性很强的学科。坚持“以学生发展为本”的现代教育观念，加强课程内容与学生生活的联系。不能重在“师讲”而忽视了学生的参与，以至于学生成了名副其实的听众。音乐课应该是一种气氛活跃的学科，如果教师能够放下架子，融入学生当中，与学生平等，在课堂上与学生多沟通，进行互动，多给他们一些音乐实践的机会，那么就势必增添了他们上音乐课的兴趣。根据学生年龄和认知特点，可以设计丰富多彩的音乐活动，引导学生学习方式的转变，让学生在探索中学，在合作、思考中学，从传统的学习方式转向现代学习方式。鼓励学生从自己的视角出发，用自己最喜欢的方式进行学习，从而获得学习的乐趣与全面和谐的发展。

如湘教版高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。

这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，笔者在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。可见音乐实践活动在音乐课堂上非常之重要，所以作为音乐教育者的我们一定得重视音乐实践这个环节。学生是受教育者，在音乐教学过程中，无论是音乐知识传授，还是技能技巧的训练及音乐能力的培养，都必需通过学生自身的积极努力，亲身参与大量练习和实践活动。给学生表现的平台，可以培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的.形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在此我们还得注意教师在引导学生进行音乐实践活动的同时，还得鼓励学生的想象、创新精神。

三、在音乐实践活动中，注意引导学生的创新精神

学生是音乐学习活动的主体，充分挖掘学生主体活动的潜在功能，让学生在自主学习活动中获得新的知识，锤炼音乐思维能力，提高审美素质，有助于学生个性的发展。在课堂教学中须时刻注意为学生创设更多的自由空间。研究证明，学生受到的限制越少，体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥得越好。音乐教学中，让学生在音乐实践活动中体验参与快乐的同时，教师也应努力开发学生的创新思维，培养学生的创造能力。

沈建军在他的《音乐与超常规思维》一书中讲述对某个班的同学做一游戏：书上有三只鸟，一个顽童拿起气枪对准其中一只射击，噗的一声之后，请问树上还有几只鸟?百分之八十的学生当场愉快地回答说：“虽然他只打一只鸟，树上的鸟一只也没有了，全吓飞了”。但是有一位同学补充说：“在树上也可以有两只，他们很小，躲在窝里吓呆了，飞也飞不动!”全班哄堂大笑，笑得很开心。这就是一种音乐的超常规思维。前者百分之八十的学生是一种习惯性思维，对于习惯性思维相应的中国俗语应是“想当然”吧!在许多情况下，认定某一事物及规律好像是顺理成章的事，用不着怀疑。天天看同一事物，听同一声音，很容易人云亦云，在毫不怀疑的情况下，绝不可能有再创造。

创造的出发点，就是对客观的一切事物持怀疑和研究态度，尔后才有可能进行再创造。著名作曲家贝多芬的《第九交响曲》，严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题――斗争，也折射出斗争的必然过程――艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。其中的人声部分所演唱的是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和旋律的相互烘托下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

学生应该在聆听这首交响曲时，进行排他性和创造性思维，获得自己独特的音乐感受，这原本就是音乐实践中获得的震撼。但在现实音乐课堂中，学生听到了什么?其实笔者给学生的都是标准答案，根本没有让他们自己去思考到底听到了什么。在不知不觉中，教师毫不留情地扼杀了学生丰富的想象力，扼杀了他们许多美妙的创造性思维，把他们本来可以张扬飞溅的想象力束缚在了教师给予的狭小的一成不变的固定空间了。

教师要通过音乐教学的创作活动，充分调动学生主动参与的积极性，引导学生去发现问题、探讨问题，从而培养学生解决问题的能力及学生的创造能力。在此，要注意创造教学中的创作教学这个环节，要注重创作的“过程”，而不是注重创作的“成果”。

音乐是一门实践性很强、极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应抓住音乐实践活动这一环节，启发学生创造性的机会，让学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案;同一首歌曲也有多种处理，有多种理解。我们应当重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

篇7：高一音乐 舞剧的灵魂教案

教学目标：

1、了解舞剧的相关知识，提高学生对舞剧艺术的兴趣。

2、在赏析舞剧的过程中能够独立思考，同时能够表现自己对舞剧的见解。

教学重点、教学难点：

感受音乐在舞剧中的重要作用。

教学设备：

多媒体教学设备

教学过程：

一、导入： [来源:学科网]

播放舞剧《鱼美人》和《敦煌梦》片段

说一说：这两部作品属于哪种艺术表现形式。（芭蕾舞）[来源:学|科|网]

二、舞剧的概念

舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。[来源:学科网ZXXK]

三、感受无音乐的舞剧片断，引出课题

1、再次观看芭蕾舞剧《鱼美人》片段（不放声音）

2、提问学生：这段舞剧中缺少了什么？给我们的感受如何?

3、启发学生回答。

4、老师归纳讲述：有人说：“音乐是舞剧的灵魂”。因为音乐不仅仅是担任舞蹈的伴奏，它还在舞剧中发挥着其他的重要作用，比如：情感的表达等等。今天这堂课，我们就来一起了解舞剧，感受舞剧中音乐的魅力。

四、《鱼美人》中《珊瑚舞》

1、简介：《鱼美人》是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。它讲述的是：在美丽神奇的海底，住着纯洁、善良的鱼美人，她向往人间生活，真挚的爱慕着一位勤劳勇敢的青年猎人。狡诈凶恶的山妖企图霸占鱼美人，最后鱼美人与勇敢的猎人在人参老人的帮助下，战胜山妖的魔法，有情人终成眷属的故事。这部舞剧的音乐非常精致、形象。

2、播放一段音乐，提问学生在音乐中，你能联想到什么样的画面？

3、师归纳：我们听到的是《珊瑚舞》的音乐。这是第一幕第二场中的一段舞曲，乐曲为单二部曲式加小尾声。第一段由长笛和短笛吹出一连串十六分音符组成的旋律，让我们联想到奇异的海底世界，珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象，第二段由大管和单簧管交替奏出，突出地表现了珊瑚在水中婀娜多姿的形态。

五、《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》 [来源:学,科,网Z,X,X,K] 十多年前，电视连续剧《篱笆、女人和狗》的三部曲红遍中国大江南北，大型民族舞剧《篱笆墙的影子》就是根据电视剧故事取材创作而成，演绎了枣花通过两次不同的婚变和改革大潮的冲击，长为具有独立人生价值观的现代女性的心理历程。音乐是这部舞剧最大的亮点。在作品中徐沛东沿用了电视剧中的音乐素材，《辘轳、女人和井》中的插曲《那根藤缠树》就巧妙地运用在舞剧中。

1、《那根藤缠树》

（1）欣赏《那根藤缠树》第一段，设问：设想一下，如果你是编导，你会将这段音乐设计在哪个情节中？为什么？ [来源:Zxxk.Com] 学生回答...（2）、音乐通过哪些手法来表现绝望后得凄苦、悲愤的情感呢？

（3）、学生讨论、师归纳：演唱形式上：将电视剧中的男声独唱改为男高音领唱与合唱的形式，开始男高音深沉压抑的音调与多声部合唱形成鲜明的对比，加强了作品的冲击力。歌曲后半部分还运用了七声部合唱，音调更加激越，达到了高潮。

2、再次欣赏歌曲，体会绝望悲愤的情感。

3、简单小结：

《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》表达了主人公绝望后的情感世界，使作品更具有震撼力；《鱼美人》中《珊瑚舞》渲染了海底奇异的世界，刻画了珊瑚姑娘活泼、婀娜的形象。

六、活动与创造

1、给老师所跳的舞蹈片段选配合适的音乐。[来源:学|科|网

Z|X|X|K][来源:学_科_网Z_X_X_K] 老师跳敦煌舞片段：播放（《掀起你的盖头来》和《伎乐天》）让学生选择合适的音乐。[来源:学§科§网]

2、根据音乐《四小天鹅舞曲》片段，设计舞蹈动作。

推荐四位“小天鹅”，上台展示，其余学生敲出节奏。

3、师点评。

七、总结

篇8：音乐·灵魂作文

一、伊人泪——《葬花吟》

《葬花吟》是吟唱黛玉卓越才情与悲剧命运的代表作, 它出现在小说的第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶, 埋香冢飞燕弃残红”中。词曲中不仅散发出黛玉高贵、忧郁的气质, 同时也隐喻了黛玉魂消香断的落魄命运。“花谢花飞花满天, 魂消香断有谁怜?柔丝软系飘春榭, 落絮轻沾扑秀帘。”用女声合唱的柔和之音演绎出黛玉在葬花之时, 春之将尽, 落花飞满天, 柳絮飘满城的残春之景。哀怨的二胡声声与悲戚的琵琶同奏, 共同倾洒出如怨如慕、如泣如诉的绝美旋律。寄人篱下、与双亲天人永隔的凄苦让这个柔情似水的女儿万分苦楚。以花喻人, 花的命运又何尝不是黛玉栖身之地。孤高、敏感的个性让这个冰清玉洁的人儿在尘世的浮华庸俗中更是举步维艰。出淤泥而不染, 游离于人世之外的性情让她身心疲惫, 却仍在绝望之际发出“质本洁来还洁去”的悲叹。似娇花照水的娴静, 弱柳扶风的清资, 孤独与之俱生, 又同之俱陨。“伮今葬花人笑痴, 他日葬伮知是谁?”面对红颜易老, 满地残花, 她将自己的命运与花同论, 流露出难以自拔的悲楚。“独倚花锄偷洒泪”这泪千行, 如一个个心事的坠落, 滴滴洒在心头的伤口。按捺不住的无奈与悲情最终化为一曲直指苍天的质问:“无尽头, 何处有芳丘?”倾泻出所有的愤懑。隆隆的鼓声配乐使得悲怨推向了极点, 使观众的情绪顷刻宣泄出来, 与画面中淡妆素衣的黛玉交相辉映, 富有极大的悲剧艺术感染力。“试看春残花渐落, 便是容颜老死时。一朝春尽容颜老, 花落人亡两不知。”曹雪芹是如此的钟情于孤标傲世、独处一方的颦儿, 她是潇湘馆中的一位仙子, 微蹙眉间, 在风雨声里浅斟低唱着命运里的波折, 凄楚委婉的旋律令人肝肠寸断, 这曲《葬花吟》便成为吟唱其冰清玉洁的凄美乐章。

二、俏佳人——《晴雯歌》

“霁月难逢, 彩云易散, 心比天高, 身为下贱。风流灵巧招人怨。寿天多因诽谤生, 多情公子空牵念。”轻巧中带着伤感, 活泼中带着惆怅, 明快中含着凄惨。这曲《晴雯歌》出自《红楼梦》原著第五回《贾宝玉神游太虚境警幻仙曲演红楼梦》中。在众多凄艳悲凉的《红楼梦》乐曲中, 这首《晴雯歌》看似明快活泼, 是由于作曲家结合了晴雯本身的形象、性格及命运等因素写出来的, 作曲家用这首歌曲向人们展示出一个聪明伶俐又嫉恶如仇, 风流灵巧又坚贞倔强的俏丫鬟“勇”晴雯, 完美的体现了原著的精髓。实则更加凸显了具有反叛封建教条思想的女性的悲惨下场。“千红一哭, 万艳齐悲”。大观园里的女儿们都充当了封建礼教的牺牲品, 就连伶牙俐齿, 灵巧泼辣的晴雯也无法扭转命运的残忍。那个美若芙蓉、清清白白却又宁折不弯的水一般的女儿正随风飘去, 渐行渐远。

整首乐曲委婉生动、宛转悠扬, 时而高扬, 时而低走, 乐曲的曲折起伏表现出晴雯光彩夺目的形象, 不同于人的性格以及悲惨凄凉的结局。竹笛悠悠, 琴声淙淙, 婉转曲折的乐曲, 优美动听的旋律, 《晴雯歌》真是像晴雯一样, “风流灵巧惹人怜。”

三、胭脂雪——《枉凝眉》

作为《红楼梦》的主题歌曲, 创作者王立平以一年多的时间解读原著的文化意蕴, 品位悲剧人物的性情和命运, 将词曲与人物性格、主题完美结合, 充分体现了著作精髓, 使其成为脍炙人口、雅俗共赏的经典。《枉凝眉》整首歌曲旋律十分流畅, 但是看似如波浪般随意的旋律中却蕴含着深深的、难以散去的愁绪, 将宝黛二人爱情没有结果的遗憾表达的淋漓尽致, 具有意味深长的韵律美。原著中形容贾宝玉听完此曲, 觉得“其声韵凄婉, 竞能销魂醉魄”。由此可见一斑。

爱情悲剧似乎是永恒的主题, 永远悲伤也永远美丽。如何通过短短的一首曲子来反映悲伤而美丽的主题?《枉凝眉》是最好的答案。在曹雪芹笔下, 一位是绝色佳人, 一位是翩翩少年。在王立平的曲中, “一个是阆苑仙葩, 一个是美玉无暇。若说没奇缘, 今生偏又遇着他。若说有奇缘, 如何心事终虚化。”暗示了宝黛爱情的悲剧, 纵是“木石前盟”的坚守, 也抵不住一段“虚化”的情缘。“一个是镜中月, 一个是水中花”, 这生死相守般的知音奇缘竟如镜花水月般了无牵挂。旋律优美、凄婉深沉、主题鲜明的主题歌, 为全剧增添了强烈的感染力和震撼力。至今一提《红楼梦》, 人们就会自然而然地联想到这耳熟能详、催人泪下的旋律, 同时沉浸在如梦如幻的红楼情怀和诗情画意中。

《红楼梦》中, 每首歌曲都有属于自己的风格特点, 旋律的发展变化不仅与歌词所表现的人物形象、故事情节、蕴涵的喻意密切契合;又突出表现了原著的精神面貌。从总体上来看都是符合了“满腔惆怅、无限感慨”这个总的音乐感情基调的。如《秋窗风雨夕》就刻画了黛玉孤苦凄凉的心境和孤高自许、目下无尘的性格;《分骨肉》中描写探春远嫁时的高潮部分“奴去也, 莫牵连”, 这句歌词反复两遍, 充分表现了探春远嫁的无奈和对家乡的依依不舍之情;《紫菱洲歌》中池中秋波荡漾、菱荷衰败、满目寂寥的凄惨景象, 不禁给人一种冷幽和无比惆怅的感觉。

曲作者王立平先生在总结《红楼梦》的音乐风格时说道:“不靠近戏曲:不靠近民歌、曲艺、流行歌曲、艺术歌曲和我以前创作的作品风格, 而要无中生有地选出一种只属于《红楼梦>的风格来。”从而达到“统一于悲剧风格的基调, 在统一中又求得对比变化的音乐语言与既有古典风格又能为现代人所理解的表现方法相结合的《红楼梦》风格的实现”。

不管是哀诉和低吟的二胡, 还是象征着弱风扶柳韵致的古筝, 不管是哀叹命运多舛的古琴, 还是忧郁沉闷的鼓声, 它们成为创作者手中的一道道音符, 共同谱写了一曲荡气回肠的凄美绝唱, 拨动着灵魂之音。

摘要：1987版电视剧《红楼梦》成为国人心中雅俗共赏的经典之作, 而著名词曲作家王立平为其创作的主题音乐更成为萦绕在人们心头的天籁之音。超然物外的民族风, 朴实婉转的韵律美, 形神合一的红楼韵, 成为流淌在灵魂之处的灵动音符。

关键词：《红楼梦》,音乐,风格

参考文献

[1]李宁宁.谈王立平《红楼梦》音乐的艺术风格及创作思想[J].黄河之声, 2011 (5) .

[2]李莹.《葬花吟》音乐艺术探析[J].榆林学院学报, 2009, 19 (3) .

篇9：以音乐唤醒灵魂

王府井教堂音乐会自2006年以来一直是北京国际音乐节的重点，朱晓玫的演奏无疑延续了这个长期以来的传统。

即便职业生涯起步较晚，朱晓玫依然赢得了国际上的认同。她对巴赫这首极难的哥德堡变奏曲的演绎，更是获得了如格连-古尔德等演奏过该曲目的国际大师们的称赞。

朱晓玫以演绎名家的精选曲目而闻名，例如那些她认为是音乐天才的作曲家（比如巴赫）。朱晓玫是哥德堡变奏曲的虔诚信徒，据说她几乎每天都弹奏这首曲目。

哥德堡变奏曲于1741年第一次公演后就被评价为“为唤醒灵魂而精心创作的曲目”。近275年以后，朱女士再次证明这一点，因为她视其为生命中重要的一篇乐章。

瑞银证券董事长何迪对朱晓玫出席演奏表示：“我们赞助北京国际音乐节长达12年，并为推动这项活动成为国际文化盛事做出贡献而感到自豪。朱晓玫今年的演出将进一步扩大音乐节的国际知名度，瑞银集团也很愿意再次呈献中国优秀音乐家的精彩表演。”

瑞银集团在全球范围内致力发展文化事业的历史源远流长，无论是成为巴塞尔艺术展的全球合作伙伴，还是对世界各地举行的古典音乐节的支持，都是瑞银支持全球文化活动的最佳例证；而过去12年与北京国际音乐节的赞助合作也正是其中的重要一部分。同时，对北京国际音乐节的赞助体现了瑞银对于中国市场及其人才的支持。通过北京国际音乐节，瑞银不仅助力推广中国杰出音乐家，同时致力于发掘与培养年轻一代。

新闻发布会上，瑞银集团特别邀请曾参与其中国社区合作项目、来自顺义东风小学的学生赵楚函为朱晓玫进行现场演奏。听完这位小嘉宾的演奏后，朱晓玫给出了指导建议，并鼓励她继续热爱和学习音乐。

在去年的北京国际音乐节上，赵楚函在学校组织下与其他同学一起观赏了王府井教堂音乐会彩排，并有机会在艺术家台前进行演奏，因而与瑞银集团结缘。秉承激励与培育国内音乐人才的使命，瑞银集团很高兴能继续提供机会、帮助并见证赵楚函以及与她一样的年轻音乐爱好者在音乐道路上的成长。

之后几天，瑞银集团和朱晓玫一起举办了系列社区活动，向北京青少年介绍古典音乐。其中，30名来自瑞银集团其中一所社区合作学校 顺义牛栏山一中实验学校小学部的学生获邀参加朱晓玫在王府井天主教堂演奏会的当天个人彩排。之后，瑞银安排朱晓玫女士前往参观中国友好和平发展基金会捐助的中国残联宣武培智学校，现场欣赏学生的音乐表演活动，并与孩子们进行面对面的互动交流。

在2015年10月14日的短暂访问中，朱女士还将参加瑞银集团的员工分享活动，瑞银员工也将有机会与朱晓玫这样的成功人士进行交流，探讨如何在职业道路上追求个人的兴

趣与事业团和文化赞助

瑞银致力为遍布全球的个人、机构和公司客户以及瑞士的零售客户提供卓越的金融咨询服务和解决方案，并同时为股东提供具有吸引力的可持续回报。瑞银的战略以财富管理和美洲财富管理业务以及位于瑞士的领先的全能银行业务为重心，辅以环球资产管理和投资银行业务。这些业务具备三大特征：在目标市场建立了强有力的竞争地位，具有资本效率，能够带来结构性高增长和可观盈利前景。瑞银的战略建立在其所有业务的优势之上，专注于擅长的领域，并收益于所经营业务与地区的巨大增长潜力。资本实力是瑞银取得成功的基础。

瑞银的业务遍及全球主要的金融中心，在超过50个国家设有办事处，在全球雇有约60，000名员工，其中美洲约占35%、瑞士占36%、欧洲、中东及非洲地区占17%，亚太区占12%。U B S G roup A G股票在瑞士证券交易所及纽约证券交易所上市。

篇10：让文字和音乐伴着灵魂起舞散文

今天做了一个小小的心理学测试，结果很有趣，她是这样表述的：

你对于自己及四周的环境能够比一般人控制得更好更彻底。你讨厌表面化及肤浅的东西；你宁愿独自一人也不愿跟别人闲谈，但你跟最好朋友的关系却非常深入，你比较注重精神层面的东西，这令你的心境保持和谐安逸。你不介意长时间独自一人，而且绝少会觉得沉闷。

-------题记

一直以来最喜欢两样东西，一是音乐、一是文字，他们都是那种需要一个人独处时，慢慢品味和享受的。因为生活中有时候是充盈着幸福，有时候也是充斥着痛苦的，有一些无法言说，有一些无人解读。所以那种感觉有时就像在空中飘着飘着，无处着落……，直到有一天找到了她的载体---音乐或者文字。

习惯了在音乐中沉溺，在文字中徜徉，竟然无意走出那种意境，常常的在靠近心的某个角落，总感觉灵魂是飘忽出窍的，唯有那一串串灵动的音符，或者一句句触动的`文字，总似不经意的把心弹拨了一下，于是身子凛然一抖，那种压抑，那种窒息，瞬间便得到了释放，在被音乐或文字震撼的同时，感觉自己的灵魂得到了一种净化，皱褶的心儿总是被一点点的慢慢的抚平了。

音乐是一种心情的诠释，亦或释放，亦或解脱

文字是一种情绪的宣泄和表达，亦或复述，亦或期待

在音乐的世界里，你总能感知到另一个自己

在文字的世界里，你总能摸到你的影子，也许他不一定是真的你

闲来读书，细细品着那些滋心润肺的文字，就如酷暑时涂抹了些许清凉油一般，麻麻的凉凉的，好舒爽；又像是约好了秋日的一场唯美的花事般，润了自己的眼。

浮世飘然，是谁不经意的撞了我窗前的风铃？让我的梦在水面起舞，亦如小时候折起的纸飞机在校园的空中翻飞的弧线，让我在温馨中眯着眼睛不愿睁开，原来还是那些奇妙的文字。

一直喜欢文字，在那里总能寻到宿世的一种宁静，一种解脱， 一个文友这样形容：“纸墨，是尘中的藤，文字，是心上的花”，好贴切的比喻啊！

篇11：灵魂的旅行作文

我站在偌大的园子里，眼前是被剥蚀了的古殿檐头浮夸的琉璃，门壁上淡褪了的炫耀的朱红，四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也茂盛得自在坦荡。我忽地望见远处的老树下有个人，他坐在轮椅上，弓着腰，笔尖在手中的本子上飞舞。

园子里也不只他一个人，一位小伙子站在离他不远的地方，两手端着，放声高歌，他则放下手中的笔，点一根烟，在火星与烟雾中，我隐约看到了他的脸庞。黑框眼睛架在他厚实的鼻梁上，高高的额头上织着浓密的黑发，一笑，便牵动了脸上的皱纹，漏出了整齐的白牙。

那小伙子的歌声倒也不赖，而且唱一上午也听不出半点疲惫。太阳也不疲惫，把大树的影子缩成一团，把疏忽大意的蚯蚓晒干在小路上。我本以为他俩是熟人，可半天也不见他俩搭一句话，只是史铁生鼓鼓掌，他不好意思地挠挠头，青涩地笑着。

随着纸张的翻动声，我坐到了史铁生的家中，他没有坐在冰冷的轮椅上，而是倚在柔软的沙发上，右手扶着镜框，头向前探着，双眼紧盯着电视屏幕。随着一声枪响，运动员们起跑了，犹如一头头猎豹，从人的原始中跑来，跑向无休止的人的未来。约翰逊第一个冲过了终点，刘易斯紧随其后，自然的.，崇拜着刘易斯的他瘫倒在了沙发上，双眼直勾勾地盯着屏幕，晶莹的泪珠在他眼中打转，眼镜片上映出的是站在跑道边茫然若失的刘易斯。

我不知为何，竟也与他一起难过起来，不知是为刘易斯孩子般的失落还是为他握着遥控器的颤抖的手，总之，我是带着些许忧伤回到书桌前的，回忆着灵魂在这短暂的下午的旅行，回忆着我所看到的那具残缺的躯体和饱满的灵魂。

篇12：灵魂作文500字

看来很不好选择吧!若你问我，我会不假思索地回答：“一本有趣的书。”

“一本书?”有人惊叹了。“你这一回下来，你可以看很多遍。书是好，可是那么多遍，不无聊吗?还不如带上音乐盒或玩偶。”

玩偶和音乐盒固然好，可是你有没有想过，没有任何一个音乐盒能像书一样奏出知识的乐章，没有任何一个玩偶能像书一样有智慧的内涵，没有任何一盆植物能像书一样散发出精神的光芒。

没有一扇神奇的门，能像书一样带你去那魔兽的世界。没有一扇神奇的窗能像书一样让你望见大洪水的时代。没有一幅神奇的地图，能像书一样给你瞧见阿拉加西的领土。没有一架神奇的望远镜，能像书一样带你看见霸主政权统领的宇宙。没有一个神奇的相机，能像书一样拍下海伯利安的陨落。没有一个神奇的画家，能像书一样画下奇幻世界的落日。书，多么朴实无华的仓库，可它装满了人类灵魂的全部宝藏。

静静地泡在书海里，如泡一壶茶。首先你被茶叶的体香吸引，第一泡，茶叶热情高涨地浮出水面，正如刚拿到书时兴致盎然地翻阅。接着茶叶龙卷风似的旋转，如书上的精彩内容引人入胜。最后茶叶沉入杯底，如看完结尾后，一颗悬着的心终于放下，思绪如茶叶般散发着芳香。第一泡喝得囫囵吞枣，第二泡又开始，好书不怕百回读，好茶不怕来回泡，虽然香味淡了，却淡雅恒久，最后连灵魂都冒着香气。