长笛演奏中慢乐章训练的重要作用分析

2022-09-22

在演奏慢乐章的过程中,演奏人员要结合实际曲目和周围环境,建构更加有效的演奏程序,并在自身基本功方面进行综合提升,结合技能要点和演奏情绪,对慢乐章的演奏要求进行仔细研究,建立针对性的演奏方案,并对自身演奏过程中的呼吸、指法以及舌法等进行系统化分析和处理,以保证演奏效果的最优化。

一、长笛演奏常识

1、长笛概述

长笛,英文是Flute,乐器本身是C调,主要是利用高音谱号,实用音域为小字组b-小字组#f。长笛是我国现代管弦乐中以及室内乐中较为常见的高音乐器,外形上,是一根有数个音孔构成的圆柱型长管。在我国长笛历史上,早期长笛的主要材质是乌木和椰子木,而现代长笛多数还是金属制造,其中主要包括黄铜、白铜以及镍银合金等,更加高端的长笛由9K金、18K金以及24K金的金制长笛或者是铂金长笛等。由于长笛能演奏出音质动感且较为悦耳的音符,整体乐章婉转且悠长。特别要注意的是,在长笛演奏过程中,对于演奏者最大的考验就是呼吸的控制效果,只有保证一个良好的切入点,才能在长笛演奏中呈现出更加悠扬的乐章。

若是从西洋乐器角度分析长笛,长笛属于木管乐器中的吹孔气鸣乐器,发音原理较之其他乐器会有所不同,主要是由于演奏者吹进吹孔产生了连续性的正负压,其实际压力变化能有效激发气簧,随即能实现发声,正是由于气端外型曲度机构和吹气孔内缘夹角具有相应的影响,也就导致其发出不同的声音。若是夹角较小,则吹奏者能有借助相应的设计,有效实现高频演奏,若是夹角较大,则吹奏会较为费力,而产生的音乐则是低频较多,这也就形成了三个八度的音色整体效果。另外,夹角小时,则整体音色和音质听起来更加的光辉明亮,低音则更加的具有力度感,但是高音容易失去控制,甚至是成为泛音。而当夹角较大时,整体音色较为晦涩和低沉,声音较为醇厚。

目前,使用的较为普遍的是短笛、中音长笛、低音长笛等。其中,中音短笛输在1854年产生的,基本形状是将C调的长笛进行放大和加大,指位和指法都有所差异,且G调长笛的长度会控制在82.75cm,内径约为2.6cm,音域一般控制在g-c3。而低音长笛主要是C调,较为标准的低音长笛会低一个八度,而在近代作品中,多数演奏人员利用的都是低音长笛。本文也以低音长笛的演奏结构为研究对象,对相关演奏技法进行了系统化分析。

2、慢乐章概述

慢乐章是指在演奏过程中,整体配乐的乐器都较为轻盈,且整体乐章的节奏比较慢,呈现的音乐形式也较为柔软,通常都是柔板和行板。例如,双小提琴协奏曲第二章、E大调提琴第三章、第一号D小调第二乐章、勃兰登堡协奏曲6首等。慢乐章在交响乐中表现得最为明显,特别是在器乐演奏和协奏曲中,快乐章主要是指那些在演奏过程中呈现不同音域结构的章节,主要是为了独奏乐器有炫技的空间。而在慢乐章演奏中,则侧重强调演奏者的技巧能力和基本功,在演奏中体会演奏人员的情感表达方式,体现了演奏过程的不同侧面[1] 。

二、在乐句中运用音乐呼吸

在对乐章进行综合分析的过程中,要对快乐章和慢乐章进行分类讨论。在快乐章中,音符的粘连程度较高,整体音符较为密集,并且要求音律和速度较快,只有保证短时间内将乐章的信息传递出来,才能展现出有效的曲调和风格。并且,在快乐章中,音符的连接更多是为了完整音符和语句的完整度,并且要求演奏者运用机械式呼吸进行综合处理。因此,在快乐章演奏过程中,欣赏着在聆听的过程中,能感受到音符的硬度,而若是出现该类问题,主要还是由于演奏者忽视乐章中的音乐流程以及呼吸方法导致的。

而在慢乐章中,给予了音符足够的运行空间,整体慢乐章中,音色和音质结构相较于快乐章,更加有效且绵长,整体给人缠绵舒缓以及轻柔的感受,这也就要求作者在实际演奏过程中,不仅要结合实际需求和实际演奏框架,将呼吸方面的应用模型进行综合处理,确保呼吸节奏能配合乐曲内部的流线型曲调,从而跟着音乐进行舒缓的演奏,确保呼气和吸气之间能建立有效的平衡。只有保证演奏人员在慢乐章中体会呼吸和音符的美感,才能提升整个乐章的演奏效果,确保听者能从其中感受到更多的情怀[2] 。

若是想有效应用长笛进行演奏,就要从根本上学习自然呼吸的方法和措施,而这种运行方式中,最重要的就是要保证在乐句被唱出来后,能显现出有效的演奏结构和技巧性,确保演奏者能在演奏过程中感受演奏结构并具备相应情趣,不会担心呼吸问题。只有将整体吹奏的感受集中在演奏者嘴里,才能有效提升整体演奏的流程度,确保演奏效果最优化。并且,这种走心的演奏模式和音符应用结构,也能一定程度上保证音响感觉和存在模式的完整度,确保整体音乐的连续性,并且顺利升级演奏效果的连续性[3] 。只有保证音乐结构的连贯性,才能一定程度上提高音乐中句子的整体性,进一步体现演奏者的乐曲掌握能力,提高句子演奏的整体效果,确保能有效解决音乐呼吸中的问题,更好地发挥慢乐章的优势,也充分解决呼吸问题。

三、有效实现气息的控制能力

在音乐演奏过程中,气息控制非常重要,只有保证呼吸控制节奏和控制规范度贴合演奏者的实际需求,才能更好的演奏出优美的曲子。若是没有良好的气息控制能力,则会导致演奏结构非常松散,特别是在处理长句和大段时,若是呼吸得不到有效的控制,要么是句子吹奏起来十分凌乱,要么是句子在演奏过程中没有间隔,总之,若是不能有效地拿捏好呼吸的“度”就会导致整个乐曲在吹奏过程中出现演奏结构的难题。也正是基于此,需要演奏人员能更加有效的运用和控制器乐节奏,确保吹奏出来的曲子不会存在不连贯的问题。

在慢乐章演奏和训练过程中,对于演奏者来说最重要的就是要保证音符之间能有良好的连接,这话连接这不仅仅是音律上,也需要有气息的连接,确保演奏效果的同时,提升整体演奏结构的完整度。在演奏过程中,需要演奏者的气息具有较强的粘联性,而演奏者就是要依靠这种粘联性将音符组合在一起。演奏者要利用压力将音符分离,从而形成一种拖拽的感觉,能有效延伸演奏的实效性,确保吹奏操作流程和个人音乐产品能形成平衡结构。只有有效控制了呼吸和气息,就能保证音符能在人体内形成上下贯通且音色统一的音乐结构,确保音乐模型贴合音乐的运行需求。特别值得一提的是,对于演奏者来说,要想在慢乐章演奏过程中能获得源源不断的发音动力,获得更加有效的音乐感受和技能,既要针对呼吸进行集中训练,只有保证呼吸节奏和呼吸频率贴合实际需求,才能一定程度上提高长笛演奏的效果。在演奏过程中,关注每一个音节的表达方式,然后体会不一样的演奏效果,只有保证慢乐章的训练和演奏感觉贴合实际,并且音符之间能形成良好的连接结构,才能一定程度上实现气流的连线,从而形成更好的音乐过渡。

四、运舌法吐音措施

在长笛演奏过程中,舌头运动只是一个局部运动,但是,会对长笛演奏造成非常大的影响,甚至会牵扯到演奏的整个过程,特别是对吹奏表现的影响。由于在长笛演奏中,要构建有效的音乐表情,而在这个过程中,舌头具有非常重要的作用。只有正确运用舌头的力量,才能更好地诠释慢乐章的演奏全过程。在快章演奏过程中,会常常出现音头吹破的问题,究其原因,主要是由于演奏者口型肌肉以及舌头肌肉在实际应用过程中过于紧张导致的,正是由于演奏者的紧张情绪,会直接导致演奏过程中出现生硬的感觉。而在演奏慢板乐章的过程中,演奏人员要积极进行软吐处理,确保能有效实现演奏效果,只有做好充分的准备,才能更好地实现演奏目的,真正发挥长笛演奏的优势。

演奏人员要在平时训练中积极落实舌部训练,保证训练强度和训练要求贴合实际,并且也要积极建构有效的演奏流程,确保演奏后能给听众一种缓冲的感觉,从而在细腻的声音模式中传递情感。打一个比方就是,人要在和别人进行长时间沟通前,要对每一个话题和语句进行集中酝酿,并且保证对方能完全理念。运用吐音练习就是这个道理,尽管技术难度并不高,但是需要演奏人员能在提升自身专业能力和素质的同时,确保能按照慢章音乐题材结构设定有效的音乐演奏流程和技巧,确保演奏者能体会其中的意境,利用演奏人员本能的音乐素质和基本素养进行集中演奏[4] 。但是,特别要注意的是,也有一部分演奏人员在演奏过程中并不注重吐音的重要性,那么就很容易出现软吐的问题。软吐主要是用以调节和切割气流的音乐技能,在长笛演奏的前半段,要保证利用较为细腻的音质集中交代音头,而后要在演奏中减少气流不受控制的从嘴唇中发出的几率,有效控制气流,并保证舌头运动的有效性,只有结合呼吸控制和舌法控制,才能保证长笛演奏的曲目旋律具有歌唱性,且具有清晰的颗粒度,提高演奏曲目的辨识度和美感。演奏人员在演奏过程中,只要把动作放缓放柔和,才能真正实现音乐的连贯性,确保最终的演奏效果符合大众的审美需求。

五、有效升级运指功能

在长笛演奏过程中,除了要对口腔以及呼吸等要素进行集中控制外,也要对指法进行系统化分析,并且保证指法操作贴合实际演奏需求,建构更加有效的指法应用模型,提升演奏效率和演奏效果,有效优化演奏效果和演奏作品的完整度,顺利表达慢乐章中的情感诉求。在长笛演奏过程中,演奏者要建构系统化的演奏情绪,在这个过程中,要融合基本功,才能顺利提高演奏效果。

对于一部分演奏者来说,平时的训练主要围绕演奏后的音色、节奏以及速度等因素,往往一味地为了实现技能的提升,却忽略了最基本的技能和功夫,若是只追求通过吹奏获得有效音色,则会导致事与愿违的情况发展,演奏中会听到劈啪啪以及连续的击打键声音,或者由于演奏者舌部运动太快,导致音节粘连程度较高,手指没有舌头的速度快,导致整体演奏曲目模糊不清。

正是基于此,演奏人员要结合演奏需求,特别是在慢乐章中,要积极创设有效的情感表达框架,将更多的演奏精力放在音乐情感表达方面,结合基本功建立有效的配合模式,耳朵听音,舌部用力,控制呼吸,同时保证指法和三者之间的配合,要在实际演奏过程中,注重听音的效果,只有保证头脑中对于慢乐章的演奏进度和演奏音色有基本的了解,才能缓解手指僵硬的力度,确保跟着音乐的节奏进行情感上的表达,真正从音乐性出发,提升音乐倾听能力和音乐演奏能力。

除此之外,在慢乐章演奏过程中,演奏人员要保证手指运动和音乐能形成有效的配合,手指能随着音节流转呈现出良好的感受,尤其是在音乐的长乐句中,要保证手指落下的速度适当放缓,而且整体手法力道要轻柔,避免速度过或者是力道过大导致的句子衔接有误。在慢乐章演奏过程中,演奏人员要结合环境、乐章的整体情感、乐章的表达结构、乐章力度适用范围等,提升自我控制力和感知力,确保整体乐章演奏过程能符合情境要求,从根本上减少句子的不和谐问题,在演奏整体乐章的过程中,体会指法的有效性。

六、结束语

综上所述,在长笛演奏慢乐章的过程中,演奏人员要结合实际情况和演奏要求,确保呼吸水平、气息控制能力、舌法应用结构以及运指操作等能形成良好的整体,只有针对相关要求进行集中训练和有序联系,才能更好地提高演奏者的演奏经验,在实战中进行练习,磨练技能的同时也提升自身应变突发问题的能力。演奏人员要结合自身的学习经验和学习环境,更多的演奏慢乐章,扎牢基本功,逐渐发展为技法娴熟且经验丰富的演奏人员,为自身的进一步发展奠定坚实基础。

摘要：在长笛演奏过程中,要想提升整体效果和观众的听觉感受,就需要演奏人员结合演奏环境和演奏曲目进行有效设计,确保设计参数框架结构能在符合整体情境设定的基础上,演奏出更加悠扬的旋律。本文从乐句中的音乐呼吸、运指手法、气息控制手法、吐音法四个方面对整体长笛演奏中慢乐章的重要价值进行了全方位分析和解构,旨在为演奏者提供有价值的指导建议,以供参考。

关键词：长笛演奏,慢乐章,作用