长笛作文

2024-04-12

长笛作文（精选6篇）

篇1：长笛作文

在管乐队学习长笛的课外兴趣班里，让我体验到了不少乐趣。

长笛起源于中亚，它是一只很长的管子，分为三节，分别是：笛头、笛身和笛尾。它们需要拼装起来才可以吹出好听的曲子。一开始，我们先练习吹笛头，老师说下嘴唇要贴紧笛孔的边缘，而且气要往前吹，吹进发声板里。还要用“tū”音来吹。我怎么也吹不响，我开始烦躁了，拼命用力吹。结果你猜怎样?越吹越不响。妈妈叫我冷静下来，慢慢吹，不用太费力。我慢慢摸索，于是找到窍门了。我苦练了十几分钟，音色越来越好。我们要开始学音调以及手型了。我心想：这么难。音调一定很难学，还有十五个按钮呢!但是，学起来比想象中容易多了，就像在做一加一一样。很快就可以吹出来。

只要我们刻苦练习，总有一天能成功，这就是天道酬勤。遇到不会的地方，不要焦急，只要冷静下来思考，是绝对没问题的!一分耕耘，一分收获。种瓜得瓜，种豆得豆。其实都是一样的道理。

篇2：长笛作文

记得有一次，我要上长笛课。可妈妈不在家。怎么办呢?去吧，我害怕路上遇见坏人，不去吧，这堂课老师要讲新课!哎!真难啊!去!不去!思想斗争的激烈。终于，我做出了一个重大决定。去!因为我不能少上一堂课，于是，我拿起长笛包，向学校走去。到了学校，老师，同学见我妈妈没来，先是吓了一跳，然后明白了以后，一个劲地夸我"真爱吹长笛啊!为了吹长笛，竞然自己来了。“你真勇敢……。”

记得还有一次，我上完长笛课，去婆婆家，妈妈对大家说：“让文文吹一个长笛好不……”我听了一半，连忙用手把她的嘴堵上。妈妈用力把我的手拿开，说：“你要是吹的好，我就给你买一个新长笛。”我一听，非常高兴，便急忙答应说：“好吧!不过，说话算话哦?”“一言为定。”“好，一言为定!”我拿出长笛认真地吹了一曲，《欢乐颂》，顿时，一首欢快的乐曲在客厅里回荡，大家都沉浸在欢快的乐曲声中，吹完以后，大家一起鼓掌叫好!

过了几天，妈妈真的给我买了一个长笛!捧着新长笛，我高兴的跳了起来。

篇3：长笛教学初探

长笛音色柔美清澈，中、高音区明朗;低音区婉约，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律的演奏，是重要的独奏乐器。

在长笛的训练中，正确的演奏姿势是演奏长笛的前提;胸腹式呼吸是最科学、正确的管乐呼吸方法;长音练习在长笛的演奏中是一项非常重要的基本功;在长笛的演奏技巧中，吐音是长笛演奏的主要技巧。我们在长笛的教学中应围绕以下几个方面来开展教学。

一、正确的演奏姿势

正确的演奏姿势是演奏长笛的前提。长笛练习中两脚分开，大体与肩同宽，挺胸抬头，左脚可稍稍向前，举笛时两肩放松，两臂稍稍抬起，双手握笛身不要太紧，松紧适度，两眼平视前方，口型注意下唇轻贴下牙，上唇自然，微笑，轻轻向两边拉开，上下唇呈一枣核形的风口，吹奏时下唇轻压在笛头吹孔下1/3的位置，这个位置是进气最多的位置，可以让学生对着镜子检查自己的口型是否正确。在练习中，长笛演奏的三个音区口型基本保持不变。随着音区的变高，上下唇的肌肉压力会增加，中低音区上下唇的肌肉压力会逐渐减少。这样的练习要求学生每天都要坚持做，训练嘴唇肌肉的耐久力。

二、三种呼吸方法的学习

呼吸的方法通常有三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。

1. 胸式呼吸

以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸”。主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸入胸腔。胸式呼吸：吸气自然，但吸入的气息量不足，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张，不适合管乐演奏。

2. 腹式呼吸

以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。腹式呼吸：吸气量稍大，但胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳，也不适合管乐演奏。

3. 胸腹式呼吸

用胸的下部和腹的上部同时运动为主的呼吸称为“胸腹式呼吸”。它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。吸气时横膈膜向下压，胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张将气吸满。

胸腹式呼吸：结合了以上两种呼吸方法的优点，同时避免了以上两种方法的缺点，用嘴和鼻同时吸气，吸气至肺的底部，使胸、腹部同时向周围扩张，在胸部和腹部都存有空气，这样使人体的呼吸肌肉运动非常均匀，不仅身体放松自如，不易疲劳，吹奏时的气量也增大。胸腹式呼吸能够促进血液循环，加大心肺功能，对增强人体机能的活动十分有益，有益于人的健康。毫无疑问，胸腹式呼吸是最科学、正确的管乐呼吸方法，是长笛演奏者必学的基本功。[1] (P.165)

三、胸腹式呼吸方法的训练

1. 慢吸慢呼法：

嘴、鼻缓缓的深吸气，横膈膜向下压，使胸部、腹部慢慢扩张，刚开始训练可以用手护住腰部，体会一下腰部的扩张，然后匀速、缓慢的将气呼出去。这种训练方法可以练习腰、腹部的肌肉耐力，是演奏长乐句的最好练习方法，练习好了，长乐句的演奏就不再是什么难事。

2. 急吸急呼法：

嘴、鼻快速的深吸气，使胸部、腹部快速扩张，快速地将气呼出去，可以先用手护住腰部，体会一下腰部的快速扩张和收缩的感觉。这种训练方法可以练习腰、腹部的肌肉弹性，对演奏轻快、跳跃、短促、活泼的音乐音符能起到好的效果。

3. 慢吸急呼法：

嘴、鼻缓缓地深吸气，横膈膜向下压，使胸部、腹部慢慢扩张，快速地一口气急呼出去，这种训练方法对腰、腹部肌肉弹性和耐力的锻炼有很大好处。

4. 急吸慢呼法：

这种呼吸方法是演奏中最常用，也是最重要的呼吸方法，嘴、鼻快速的深吸气，使胸部、腹部快速扩张，将气匀速、缓慢的呼出去，呼气时间不要低于15秒。这种训练方法可以练习腰、腹部的肌肉弹性和耐力，适用于长乐句之前的抢气，要求换气时间短，又不影响乐曲连贯性的演奏等。[1] (P.165)

四、每日的必修课——长音练习

长音练习在长笛的演奏中是一项非常重要的基本功。长音练习对气息的控制是非常重要的，可以帮助掌握呼吸方法的要领和运气的技巧;练习中能锻炼口型的固定、手型的固定与手指的松紧运指控制;可以解决长笛演奏中高、中、低三个音区的音量平衡、音色统一、音准的问题等。

在做长音练习时要保持音的平稳、纯净，在长笛的各个音区都要保持音准的准确，音头、音质、音尾，仔细听，反复回味，反复练习，不能出现无意识的颤音或其他过多的技巧，目的要明确，尽量把自己的毛病暴露出来，再一一改正，提高每个长音的演奏质量，才能真正提高自己的演奏水平。

五、长笛的主要演奏技巧——吐音练习

长笛的演奏技巧在木管乐器中是最灵活的，有三个半八度，演奏各调式音阶、琶音、同音反复音、快速断音、跳音、颤音等都比较方便。

在长笛的演奏技巧中，吐音是长笛演奏的主要技巧。长笛的吐音技巧主要分为三种：

1. 单吐：

吐音嘴里发“吐”“特”“T”的动作来吹奏，类似弦乐器的顿弓演奏一样，是学习其它吐音技巧的基础，舌的位置靠前，舌尖用力，发音强劲。

2. 双吐：

吐音嘴里发“吐苦”或“TK”的动作来吹奏，类似弦乐器的跳弓演奏一样，适合演奏快速的乐句。

3. 三吐：

吐音嘴里发“吐苦吐”、“吐吐苦”“苦吐苦”或“TKT”“TTK”“KTK”的动作来吹奏，类似弦乐器的又顿又跳的弓演奏一样，三吐的演奏技巧是建立在双吐的演奏技巧之上的，和双吐一样，可以演奏快速的乐句。

做吐音练习时，要求学生的舌头动作要灵活，并且要注意指与舌的结合训练，先从简单的练习曲开始训练，再进一步加大乐曲难度。

总之，我们在长笛教学中，只要把教学生的重点放在基本功练习上，把学生的基础打牢，不断探索新的教学方法，按照正确的、科学系统的方法训练，一定能让学生在长笛演奏的学习中取得优异的成绩。

参考文献

[1]徐艺.浅谈长笛演奏中的呼吸与训练[J].中国校外教育.2010. (2) :165.

[2]辛祥利.长音练习——开启长笛演奏的新钥匙[J].人民音乐.1996. (5) :36.

篇4：长笛作文

关键词：长笛教学演奏风格莫扎特应用

我国的长笛演奏事业近年来得到了长足发展，但与欧洲其他长笛演奏事业发达的国家相比仍然具有较大差距。同时，我国的长笛演奏事业还没有形成独特的风格。这就给我国的长笛教育事业的发展带来了较大的压力。需要相关教育工作者对教学手段、教材的选取等方面作出改进。在长笛教学中更好地应用莫扎特的长笛作品，无疑能够在长笛教学中取得长足进步。

一、莫扎特独特的长笛音乐

被誉为“音乐神童”的莫扎特，在其有生之年创作出了大量优秀的音乐作品。其长笛作品也是不容忽视的。莫扎特的长笛作品并不多，但每一部都具有十分独特的风格。莫扎特的音乐融合了诸位欧洲大师的音乐风格，并完成了对其的超越。莫扎特的长笛音乐与他的其他音乐作品一样，可以被喻为“天籁之声”，每一部作品中都饱含着和谐纯真、轻快活泼的美感，在温和的外表之下，暗藏着热情明快、抑扬顿挫的优雅。莫扎特的音乐能够以最简单的形式直击听众的心灵深处，给听众的灵魂以最亲切的安慰，能够让听众沉浸其中，无论过去多少岁月，都能与莫扎特达到心灵上的共鸣。

二、长笛教学准备阶段

长笛教学是将提升学生的音乐表现力、扎实专业技巧为教育目标的。在教学过程中会注重对学生从长笛乐理知识以及演奏技巧两个方面进行提高，是一门将理论知识与实践相结合的课程。教师在进行长笛教学之前要做好准备工作，针对本节课所讲内容选取演奏作品。还可以尽量选择一些莫扎特的长笛作品，让学生体验大家的音乐风格，从而提升自身的音乐审美素养以及演奏技巧。教师还需要在选择好长笛作品之后，对其进行整体的分析，为正式上课做好充足的准备。

例如：教师在选择莫扎特的《D大调长笛协奏曲》进行教学时，首先要了解这一作品的创作背景，充分挖掘莫扎特创作这部长笛作品背后的故事，从而抓住作品的精髓，更好地理解莫扎特在这部作品中所表达出来的思想感情。长笛教学固然要注重对学生的演奏技巧进行提高，但这一切都是建立在学生充分理解作品的情感内容之上的，教师一定要做好准备工作，才能够降低学生学习演奏的难度，提升课堂效率。

三、长笛教学授课阶段

长笛教学的授课阶段是整个教学过程中的重点，需要教师予以高度重视。首先教师需要对全班学生的音乐基础进行掌握，针对每位学生不同的特点进行演奏技巧的指导。整个教学过程是循序渐进的，音阶的学习、练习曲的选择与练习、长笛演奏技法和相关理论的学习，这些都是在教学过程中需要注意的。教师要根据之前做好的课堂设计，面向全体学生做好演奏技巧和乐曲的讲解，还要注意照顾基础较差的学生，确保每位学生能大体掌握每节课所讲内容。在授课过程中还要注意运用多种教学手段，给学生创设各具特色的课堂，不能每节课都是千篇一律地进行乐理讲解之后就开始练习。教师要多加利用多媒体，给学生播放名家作品，提升学生的音乐素养。还要注意在上课过程中尊重学生的主体地位，让学生在课堂上积极发表自己的见解，并与其他同学进行交流。可以让一位或者几位学生当众进行长笛表演，并由其余同学予以点评，帮助学生通过不同的角度来发现自身在演奏过程中的不足，并能够吸收他人的优点。这种方式能够让学生在更轻松的氛围中提升自身的演奏技巧，也能保证上课过程中注意力的集中，从而在整体上提升学生的演奏技能。

在教学过程中运用好莫扎特的长笛作品，要注意其表达的思想情感，并将整部作品进行分乐章的讲解与学习。例如：《D大调长笛协奏曲》，这部作品一共分为三个乐章，第一乐章的演奏节奏为快板，节奏感较强，轻快活泼;第二乐章的演奏节奏为行板，旋律较平和优雅;第三乐章又回归到快板，旋律明快。这部作品很好地体现了长笛演奏过程中演奏节奏的多变性，教师在选取这部作品时需要引导学生分乐章进行理解与演奏，更好地体会到长笛演奏的不同风格。在演奏莫扎特的作品时要特别注意，作为古典长笛作品的代表作，在演奏过程中要有节制，不能无谓地将其演奏成热情洋溢的风格，要在活泼明快的同时保证精准、简明与优雅。莫扎特的长笛作品能够在最大程度上帮助学生体会长笛在演奏过程中不同的演奏风格，不断提升自身的演奏技巧。

四、结语

综上所述，长笛是各类管弦乐器的重要组成部分，能够突出展现音乐的优雅与悠长。在长笛教学过程中，需要教师从教学的准备阶段到教学的正式授课阶段，运用好莫扎特的长笛作品，让学生打好扎实的长笛演奏基础，感受大师的音乐作品，领悟音乐的完美与生命力。从而推动我国长笛演奏事业的长足发展。

参考文献：

[1]谭铮.莫扎特长笛作品在长笛教学中的重要地位和演奏风格[J].黄河之声，1997，（01）.

[2]林玥含.论莫扎特长笛作品的音乐美学诉求[J].音乐生活，2012，（06）.

[3]姬祖昕.从莫扎特长笛作品浅谈莫扎特音乐风格[D].北京：中央音乐学院，2010年.

[4]刘彬.莫扎特《D大调长笛协奏曲》演奏探析[D].广州：华南理工大学，2011年.

[5]刘滔.对长笛教学深层次发展的探讨[J].黑河学刊，2010，（08）.

[6]秦建平.试谈长笛演奏的音色风格[J].内蒙古艺术，2007，（01）.

篇5：吹长笛小学作文

在五年级上学期妈妈给我联系了一家乐器厂，帮我定了一个金色的长笛。拿到后，我看见这支长笛是晶黄色的，在太阳下，金黄闪闪显得格外美丽，这就更让我爱不释手，妈妈看此，便给我报了一个长笛课，并在每周六练习。

在第一次上课时，杨老师首先教我吹笛头，我便小心翼翼地拿起笛头，轻轻放在嘴巴下，用气试着吹响，我第一次吹响了它，那声音，和我那天听到长笛领奏的声音一模一样，动听极了。不错你吹得还好。老师说道，也正因这句话让我有了许多自信。可我吹了半个小时左右，我感到缺氧，头重脚轻手臂有些酸。这是杨老师说：“刚开始学时不要弩着劲，身体要放松。”我便两脚自然开立，让长笛肩膀和我平行，头稍抬挺挺有力的吹起来，果然真的放松了很多。老师面带笑容的说：“你很聪明，这末快就掌握了要领，但光在这里练习还是不够的，你在家里也要多练习”。没问题，我爽快的答应了。

在每一次上完课之后，我都会按照老师的要求练习，功夫不负有心人，现在的我也比之前老练多了，功夫扎实很多，我也能不看谱子就能吹出自己想吹的乐曲如《小步舞曲》<伦敦德里小调>而现在的我手也不会在酸痛，反而我觉得快乐，我也把长笛作为我的乐趣，我也会坚持不懈的练习，争取更大进步。