看音乐会作文（共18篇）
篇1：看音乐会作文
前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。
19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
20xx年8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
篇2：看音乐会作文
于是青蛙先生就去请小乌龟、小鱼、蟋蟀跟他一起合作办演这个音乐会，他们同意了。青蛙先生又想到音会开幕在晚上，所以一定要有灯光，于是他又去请萤火虫帮忙。青蛙先生把一切东西准备好后，就去做最后一件事：就是邀请森林里的小动物今天晚上到池塘边看音乐会。
到了晚上，音乐会开始了，青蛙先生跳到舞台上说：“各位观众，大家好，音乐会现在开始，首先是由小乌龟表演小提琴。”只见小乌龟走到台上，敬了一个礼，然后拿出小提琴拉了一首优美的乐曲。表演完后，观众们鼓起了热烈的掌声。青蛙先生又跳到舞台说：“下面是小鱼拨水。”只见几条小鱼的尾巴凸出水面，用尾巴“啪啪啪啪”的，发出动人的拨水声。表演完后，观众们又鼓起了热烈的掌声。青蛙先生又跳到舞台说：“下面是蟋蟀唱歌。”只见蟋蟀走到舞台上，张大嘴巴，大声地唱起来，她的歌声非常优美，观众们听了都连连跟着点头。蟋蟀唱完后，观众们再次鼓起热烈的掌声。
篇3：从快闪音乐看网络音乐的传播效应
网络音乐是指音乐作品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的, 其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。通过电信互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐, 无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐, 又被称为移动音乐1。作为音乐传播终端的受众来说, 网络音乐可以无限发挥他们的自主选择权, 做自己的主任。他们可以在网络中自由地根据自己的需求和偏好选择音乐进行欣赏、浏览、下载。而作为音乐创作源头的创作者来说, 则可以根据他自身的创作思维、审美倾向、旋律构思、技术加工等一系列艺术与技术创造手段来进行音乐创作行为, 在创作过程结束之后, 借助网络则可以不需要任何审核、官方的许可就能够发布到公共的网络平台供所有人群观赏和品评。音乐的传播不受场所、时间、空间的限制, 超越的地域时差的自由穿行于虚拟媒介中, 最大限度的保留了音乐创作者的创作意志, 也最大限度地释放了音乐受众的选择空间。
对于快闪音乐这种形式的策划实施者来说, 他们无需达到专业的音乐技术或者音乐理论水平, 无论你是哪个国家、民族或者地域的人, 只要对于音乐具备基本的知识和拥有基础的硬件设施, 再对于参加这种演出形式的演员加以训练和整合, 就可以完成这样一次快闪的音乐活动。音乐活动中, 摆脱了表演形式的和场地的限制, 在表演完成后就可以将表演的视频文件上传到网络上。
对于网络音乐的受众来说, 他们无需花费高昂的费用来看专场的演出, 也不用守在电视、广播跟前担忧错过演出, 网络的发达使受众可以摆脱空间、时间和支出的限制, 在无线的网络资源中寻找自己喜爱的音乐资源并可以反复地随时的欣赏。一切以受众的个体喜好为标准来对网络音乐资源进行筛选性的获取。
对于快闪音乐这种艺术行为来说在网络传播中具有如下几个特点:
一是传播便捷性。快闪音乐所获得的最大生存空间就是网络, 现代网络所拥有的众多的社交平台、视频网站、个人网站都是快闪音乐传播的温床, 在通过PC或移动手机终端的软件, 随时随地就可以进行转发、评论和分享, 正是因为这一过程简单而又迅速, 易于操作, 使得快闪音乐的传播变得十分的迅速。
二是实时交互性。快闪音乐这一艺术行为在发生实施时就有现场的观众参与其中, 这一部分观众既是快闪行为活动的观察者, 也是活动的参与者。在这过程中, 观众的反应和参与就可以和创作者进行反馈和交流, 与创作组织者进行互动。观众可以把自己的看法和观点通过留言、评论的方式记录在网络中, 活动创作者也可以从网络中获得反馈, 从而实现跨越地域限制的交流和互动。
三是时间自由性。在音乐行为发生时所观看到的观众必然是有限的。但是通过网络对于影像视频记录的传播, 则使得这一段时间所发生的内容可以反复地被下载、观看, 从而摆脱了时间的限制。网络终端的观众则不需要再活动发生的那一刻参与观看, 快闪音乐摆脱了实时的限制, 并且可以在网络资源中获得新生和繁衍。
快闪这种音乐活动形式之所以能够在网络媒体中获得极大的成功并焕发强大的生命力正是源于网络的广泛影响力和渗透力, 透过网络这层透明的媒介, 音乐传播的受众欣赏到了无限的音乐资源, 并以最小的成本获得了音乐成品。这种共赢的传播方式使得音乐具有更大的影响力和更快的传播速度, 也使网络资源获得了极大的丰富和补充。现代的音乐形式变得更加的多样, 通过网络传播的优势可以使传播过程获得优化和提升, 缩短了传播的时间, 突破了传统音乐传播中的各种限制性问题, 这些优势能够让音乐艺术更加地丰富和壮大。
参考文献
[1]曾遂今.网络传播与当代人的音乐观[M].中国音乐, 2006.
[2]曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台—音乐传播媒介的广义解读[M].武汉音乐学院学报, 2011.
篇4：看音乐会作文
我认为音乐会现在的票价偏高,在我们这个地方的音乐会很少,有时去北京上海出差,想利用休息时间去听场音乐会,但是每次临时买票都只剩下了高价票,很不方便,我觉得大概在100元左右的价格,我是可以接受的。
浙江 温州 139****3214
我很喜欢听歌剧,现在回到家乡来工作,原来在北京的时候经常听,我一般都会买中档价位的票,太后面的座位看不清楚,价格我觉得还可以,我基本可以接受,用这份价钱买一份享受我认为是值得,比较希望高水平的演出,如果演出阵容和作品都很好,再稍微贵一些,我也是可以接受的。
北京 东城区
国家大剧院离家不远,我和老伴遛彎总会路过,在小胡同里的“黄牛”经常叫卖,他们把收来的低价票高价卖出,正规售票处往往低价位的票已经卖光了,我喜欢听交响乐,现在退休了,儿子女儿每月都贴补一些给我,希望能再稍微便宜一些,或者普及音乐会再多一些就更好了。
上海 杨浦区
我是一名大学生,喜欢听演唱会,很享受这种气氛。演唱会的票价不菲,虽然有些优惠,但是对于我来说还是比较高的,我理解演出商回收成本的目的,但是我认为演唱会的票价如果高于200元,对我这一个月的生活都是一种考验,我就得节衣缩食了。
云南 昆明
这个话题好,我准备去北京工作了,不知道北京的多少钱,我在网上查了一下,的确不便宜,经常看你们报纸,你们能不能给我们做个推荐,我看了好再去,也省得花冤枉钱,50块钱一张票,我场场去,要是几百块,我真得好好思考和选择一下。
下期茶话会的话题是:
篇5：看音乐喷泉作文
。一开始，是小喷泉，有黄色的、蓝色的、绿色的、红色的……看得我眼花缭乱。随着音乐的伴奏，喷泉越来越大，越来越高，最高的有30米，最矮的也有10米，
写得很壮观，让读者有身临其境的感觉。
篇6：看音乐喷泉作文
有这么多人在看音乐喷泉。站台上挤满了人。终于找到好地方了。音乐喷泉启动，人低了一段时间。上升后慢慢下降，画一个圈，朦胧，像云雾。后来随着音乐的跌宕起伏，音乐喷泉的水柱也起伏不定，最高可达几十米，如此之高，如此之美。在此期间，水柱的颜色也发生了不同的变化。
音乐喷泉真的很美。我会再来看的。
篇7：看音乐喷泉作文
在平时的学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那要怎么写好作文呢？以下是小编为大家整理的看音乐喷泉作文，欢迎阅读与收藏。
看音乐喷泉作文1炎热的夏天，晚饭后人们从家里来到人工湖，我和妈妈也来到这里。
哇！这里人很多，我恨不得冲进去。只看到爷爷奶奶在人工湖边乘凉，香蕉粉丝，叔叔阿姨在喷泉边拍照，孩子在喷泉边追逐打闹。这时我只听到优美的音乐，喷泉开始随着优美的音乐起舞。他们时而高，时而低，时而左，时而右，不断变换姿势。
11点，音乐喷泉在人们的欢呼声中停了下来，然后人们依依不舍地离开了人工湖。听完我的讲座，你喜欢音乐喷泉吗？
看音乐喷泉作文2夏天的夜晚，有星星。我和父母兴奋地去人工湖看喷泉。
一进人工湖，我就跑向喷泉。喷泉被彩灯照亮了。仿佛来到了一个神奇的世界。各种各样的`喷泉向我展示了它们最美的瞬间。慢慢地，我被迷人的风景陶醉了。他们随着优美的音乐在空中跳舞。喷泉有时高，有时低，有时左，有时右。天空中的星星看起来像一双不眨的小眼睛。
也许是喷泉累了，渐渐睡着了。十一点钟，人们不情愿地离开了。
啊！音乐喷泉多美啊！
看音乐喷泉作文3晚上，我和父母去西湖欣赏音乐喷泉。
有这么多人在看音乐喷泉。站台上挤满了人。终于找到好地方了。音乐喷泉启动，人低了一段时间。上升后慢慢下降，画一个圈，朦胧，像云雾。后来随着音乐的跌宕起伏，音乐喷泉的水柱也起伏不定，最高可达几十米，如此之高，如此之美。在此期间，水柱的颜色也发生了不同的变化。
音乐喷泉真的很美。我会再来看的。
看音乐喷泉作文4周末晚上，我和妈妈一起去散步。
我们向前走，不知不觉就来到了一座桥前。我有点走不动了，我和妈妈商量：
“我们下去看看喷泉吧。”妈妈说：“好吧，休息一下就好了。”
当我们到达时，许多人已经聚集在游泳池边。我看到水池里灯光闪烁，喷泉开始喷水。彩色喷泉随着音乐的节奏有规律地跳舞。第一首歌的名字是《好日子》，第一首播，然后是第二首和第三首……喷泉突然像水龙一样升起，直冲云霄，然后像一个大蘑菇……喷泉神奇地变成各种形状，让我眼花缭乱！
篇8：看音乐会作文
南昌, 在唐朝又称洪州, 是“江南西道”的政治文化中心, 滕王阁自它建成之日起, 这里便成为文人墨客的雅聚之处, 其间不断上演着各种音乐歌舞。初唐四杰之一的诗人王勃就曾这样描绘滕王阁上演的歌舞:“滕王高阁临江渚, 佩玉鸣鸾罢歌舞。”白居易在《钟陵饯送》中说洪州“翠幕红筵高在云, 歌钟一曲万家闻。路人指点滕王阁, 看送忠州白使君。”唐朝诗人杜牧也写下“滕阁丹霄倚, 章江碧玉奔。一声仙妓唱, 千里暮江痕”之句。这些诗歌真实生动地记述了当时南昌城内音乐歌舞活动的繁盛景象, 滕王阁上演的歌舞是江西文人音乐活动的一个缩影。
唐代江西籍的音乐家人才辈出如许和子、张好好等。唐代杜牧在诗中记叙她的表演“翠茁凤生尾, 丹叶莲含跗。高阁倚天半, 章江联碧虚。此地试君唱, 特使华筵铺。主人顾四座, 始讶来踟蹰。吴娃起引赞, 低徊映长裾。双鬟可高下, 才过青罗襦。”从这两位极具天赋歌手的表演可以看到唐代风靡一时的歌舞活动, 同时也反映了朝廷对音乐人才的重视和民间对歌舞娱乐活动的追捧。
由于江西歌舞风气浓厚, 唐朝时有许多北方音乐人士来到江西, 同时江西本地的能歌善舞者也流向外地。如前所述的许和子因歌喉出众被选入京城皇宫。又如著名音乐家陶岘, 他是晋陶渊明之裔孙, 浔阳柴桑人, 唐开元中徙家于昆山。陶岘对音乐有很高的造诣, 据唐代袁郊《甘泽谣》记载:“有生之初, 通于八音, 命陶人为甓, 潜记岁时, 敲取其声, 不失其验。撰《乐录》八章, 以定八音之得失。”“而岘有女乐一部, 专奏清商曲。逢奇遇兴, 则穷其景物, 兴尽而行”, “经过郡邑, 无不招延。”今人或以陶岘为江南丝竹音乐的首创者。精于琴艺的琴家来到江西, 在洪州、江州、虔州等地留下了他们优扬的琴声和精良的技艺。钱起《送弹琴李长史往洪州》诗云:“抱琴为傲吏, 孤棹复南行。几度秋江水, 皆添白雪声。佳期来客梦, 幽思缓王程。佐牧无劳问, 心和政自平。”除了这些外来的通晓琴艺人士, 江西本地善于鼓琴者也大有人在, 如洪州人崔季真、宜春人郑谷、新吴人 (今奉新) 刘昚虚、豫章人喻凫, 都特别钟爱琴。如郑谷, 琴艺专精, 有自己的风格。他的有诗说:“琴有涧风声转淡, 诗无僧字格还卑。”“琴有涧风声转淡”是弹琴者的一种状态, 一种风格。他的另一首诗《春阴》说:“推琴当酒度春阴, 不解谋生只解吟。舞蝶歌莺莫相试, 老郎心是老僧心”。他把琴当酒, 弹琴不是为了谋生, 只为自娱自乐, 排解春天阴雨天气带来的压抑心情, “舞蝶歌莺莫相试, 老郎心是老僧心”是他弹琴时心无旁骛的境界。又如刘昚虚, 对琴是情有独钟, 他的《寻东溪还湖中作》记叙了他坐在舟中边弹琴边游山看景的超凡脱俗的心境:“出山更回首, 日暮清溪深, 东岭新别处, 数猿叫空林。昔游有初迹, 此路还独寻。幽兴方在望, 归怀复为今去峰劳前意, 湖水成远心, 望望已超越, 坐鸣舟中琴”琴声伴随着清溪、空林、云峰、湖水, 虽然东岭已别, 但幽情仍留在琴声中。唐代江西籍精于弹琴的诗人琴家层出不穷, 不胜枚举。到宋代, 江西琴家的演奏艺术形成了江西琴派, 在全国颇有影响, “江西谱”曾风行一时, 正是在唐代文人和民间对琴的浓厚兴趣的基础上传承和发展起来的。
唐代江西音乐艺术中使用的乐器非常广泛, 诗词文献中提到的乐器有十余种之多。《郡国志》记江州五女山“天昏, 每闻筝笛之声”中提到筝和笛, 引《舆地志》记赣县黄唐山“山下居人, 每丙日辄闻山室的笳鼓箫乐之声”其中有笳、鼓、箫等, 郑谷《江宿闻芦管》写善吹芦管者“塞曲凄清楚水滨, 声声吹出落梅春”的高超技术。李中的《寄庐山简寂观重道者》“瑶瑟醉弹琪树春, ”说到瑶瑟的乐器, 施肩吾《赠郑伦吹凤管》“喃喃解语凤凰儿, 曾听梨园竹里吹”写的是凤管的乐器。白居易的《琵琶行》描述了琵琶演奏的技巧和魅力:“犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声, ……大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切台私语。嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘。……四弦一声如裂帛。”魏晋时期北方战乱, 北人南下, 筝这种弹拨乐器在江西流传开来, 尤其在赣南一带, 南下的客家人形成了重要的“客家筝”流派, 其后影响到福建、广东等地。白居易谪居江州 (今江西九江) 时曾写下《听崔七妓人筝》, 和《听夜筝有感》诗。宜春人王毂有《吹笙引》一首, 他形容笙乐犹如“丹穴娇雏”, 音色优美, 好像泉水奔流, 好似寒玉崩裂, 吹奏时犹如香风从指尖飘出, 就像是神仙曲调那样奇妙动听, 乃至曲终了人仍然沉浸在美妙的音乐享受之中。唐代许多歌伎不但善于歌唱, 对各种乐器也很擅长。崔七妓弹奏的筝是十三弦和十六弦, 演奏时右手的大、食、中指拨弦, 左手在筝柱左侧, 控制弦的音色和弦律, 左右手配合, 音速节奏或急或缓, 或快或慢, 或高或低, 刚柔相济, 表现形式丰富多姿。白居易的《听夜筝有感》诗:“江州去日听筝夜, 白发新生不愿闻。如今格是头成雪, 弹到天明亦任君。”表现了诗人贬谪江州, 内心苦闷无法排遣, 常常把精力放在音乐上。刘禹锡《夜闻商人船中筝》诗说:“大 (舟扁) 高帆一百尺, 新声促柱十三弦。扬州市里商人女, 来占江西明月天。”张乔《滕王阁》诗说:“昔人登览处, 遗阁大江隅。叠浪有时有, 闲云无时无。早凉先燕去, 返照后帆孤。未得营归计, 菱歌满旧湖。”唐诗中提到琴瑟等乐器的诗句举不胜举, 由此亦可见唐代音乐艺术与生活息息相关的密切关系。
唐代江西文人创作出不少乐府诗歌。所谓“乐府”是古代音乐官署。汉代乐府规模较大, 掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐, 兼采民间诗歌和乐曲。唐代江西籍诗人和流寓江西的诗人按照汉以来的乐府音乐填写出新的乐府诗歌。如袁州人卢肇作有《汉堤诗》, 用四言诗体仿汉《瓠子之歌》作乐府, 表现了卢肇熟谙汉乐府音乐的体例和韵律, 是唐代一位具有杰出音乐才华的音乐家。豫章人施肩吾作有《相和歌辞》、《杂曲歌词.古别离》二首, 《杂曲歌词.古曲》五首, 《杂曲歌词.壮士行》, 歌词语言通俗易懂, 感情细腻生动, 具有浓郁的江南民歌情调。除文人所作高雅之音外, 唐代江西山歌、民歌也有较大发展。所谓民歌, 是黎民百姓之歌。劳动人民在乡间劳作, 有感而唱, 其歌词长短不限, 自由灵活。有人考证, 认为江西赣南山歌可能源于木客之吟。所谓木客, 是指伐木人, 他们在山中伐木之余, 生活孤寂单调, 思念亲人, 为排遣思归之心唱出的心声。文献记载, 江西梓潭山“夜宿潭边, 或闻歌唱之声”, 记君山“风雨之后, 景气明静, 颇闻山有鼓吹之声。山都木客, 为舞唱之节。”舞唱就是伐木人在深山老林中劳动时的歌舞。唐梁载言《十四道蕃志》、唐徐坚的《初学记》中都提到过木客, 涉及到江西的于都、南康、庐陵、鄱阳、虔州、兴国等地, 可见“木客之吟”的范围之广。唐代江西一些诗人吸收了民间音乐的精华, 创作出一批脍炙人口的民歌, 在民间广泛流传, 如唐末诗人罗隐曾写一首诗赠营妓云英, 曰:“钟陵醉别十余春, 重见云英掌上身。我未成名君未嫁, 可能俱是不如人。”民间传说江西客家山歌始于罗隐传歌。江西民间音乐如佛寺钟呗、道家步虚、棹歌渔唱、山歌村笛、乡祠鼓舞等, 在唐代诗文中都有大量的描写, 交织成唐代江西音乐舞蹈的鲜活画面。
篇9：窥看澳门音乐
戴定澄教授初到澳门，即感到澳门的音乐教育状况与这个国际化都市对音乐文化在现实与发展上的要求距离甚大，存在着较大的发展空间，在诸多方面都有待填补。于是，他决定对此进行专项的课题研究。《音乐教育在澳门》即为该课题研究成果的具体体现。全书共分五个部分：一、澳门高等音乐教育，二、澳门学校音乐教育，三、澳门社会音乐教育，四、澳门圣保禄学院音乐教育启示录，五、澳门音乐教育与学术研究。首先，书中对澳门各个层面音乐教育的现状作了深入、细致的调研和分析，作者以严谨、客观的态度对一些数据材料、历史资料等进行了充分的“田野工作”，进而获取有关各个子课题的大量第一手资料，使得该研究有了充分的论据，研究的结果也就成为“有源之水”，具有较强的说服力。其次，在对澳门音乐教育现状进行梳理、分析的基础上，作者又以现代、国际、发展的眼光对澳门音乐教育的发展态势进行了学术意义上的思考，并提出明确的目标及具体、可行的实施方案，这也是本书的一大特色和最具价值意义之所在。
继《音乐教育在澳门》之后，戴教授的另一本专著《音乐表演在澳门》面世，此著集中了戴定澄赴澳后所写的音乐评论文近六十篇，其中分六大版块：一、作曲家与作品，二、歌剧与音乐剧，三、交响乐与室内乐，四、管乐与爵士乐，五、中乐，六、独唱、合唱与其他。涉及这么多体裁的乐评在国内的确是凤毛麟角，且戴教授的乐评基本上是以音乐本体（作品特点及表现特点）的评介为主，文字流畅、中肯，雅俗共赏，对音乐的评论思路开阔、褒贬到位，具有较强的说服力，我认为这与他作为长期从事作曲技术理论研究的音乐学者所具有的深厚学术造诣是密不可分的，有了音乐技术方面的功夫与修养，在评论时即能切中要害、主次分明、客观实在。另外，书中的每篇正文后均附有该场演出的节目单，使得该书在一定程度上具有了较为宝贵的史料价值。还特别值得一提的是，在每个版块之前附有“乐界评价”，列出了各个层面的音乐界人士对其乐评的评价，这些人包括上海音乐学院的专家学者、专业音乐报刊的乐评版编辑、澳门及香港的音乐学教授、专业乐团人士、高校音乐教师、中学音乐教师、音乐学院的本、硕士生等，他们均对戴教授的乐评有较高评价。这些来自不同音乐领域的声音一方面体现出对戴教授音乐评论的充分肯定，另一方面，也反映出戴教授的乐评涉及到音乐本体的诸多方面，不同的音乐工作者从中可以产生不同的共鸣。在当前国内音乐评论尚属薄弱、高水平的乐评少之又少的情况下，该乐评集的出版无疑是令人振奋和欣慰的，正如上海音乐学院作曲系博士生导师林华教授所讲：“戴定澄教授的评论集为学生提供了如何进行音乐批评的范例，对音乐批评的教学是很好的尝试，填补了该领域的空白。”
篇10：看音乐会作文
第一个上场的是河马先生，只见他上身穿着西装，脚上穿着一双运动鞋，显得十分帅气。表演开始了，随着热烈的掌声，河马拉起了小提琴名曲《动物催眠曲》。拉着拉着，一片打鼾声响了起来，呼噜呼噜……此起彼伏。原来小动物们在优美的旋律中睡着了。
接下来上场的是小花。他说：“大家好，我是小花猫，现在请大家听我唱歌。”大家又一次热烈的鼓掌。小花猫唱了起来：“我有一只小毛驴，啊嚏!”小花猫打了一个大喷嚏，大家都哈哈大笑了起来。很快，小花猫又接着唱：“从来也不骑喵喵……”小花猫向大家鞠了个躬，就红着脸“扑通”一声跳下了舞台。
最后一个上台的是小狗，他说：“汪汪，我是小狗汪汪，今天我给大家带来的歌曲是找朋友。”喵喵!叽叽!汪汪!各种各样的欢呼声从大家口中跳出来。“找啊找啊找朋友，"汪汪"，敬个礼呀，握握手，我们都是好朋友……"“啊嚏”小狗也打了一个喷嚏，大家都笑了。"啪啪啪啪……"小狗的歌声赢得了大家热烈的掌声。
篇11：看音乐会作文
秋天来了，小动物们为了庆祝丰收，举办一个音乐会。
音乐会开始了，小老虎拿着指挥棒认真地指挥。小熊拉小提琴，小羊弹奏着手风琴，小兔子在跳舞，小鸟放声歌唱，歌声清脆悦耳。
小动物玩得兴高采烈，丰收的季节最开心!
篇12：看音乐会作文
今天是妈妈的生日，又是周末，在这特别的日子，我能去绍兴文理学院音乐系看德国汉堡音乐学院大师的演出，让我万分激动。
刚要入场，就见一位黄发碧眼，高鼻梁的老外前来和我打招呼：“Hi!Nicetoseeyou.”一见他那模样，我学过的英语顿时跑没了，脑子里空空的，经妈妈提醒，我才回了一句：“Hello!Nicetomeetyou.”看来我的英语水平还不过关。
演出开始了，首先由德国汉堡音乐学院院长史密斯教授讲话，他那一句生硬的“你好！”引得全场哄堂大笑，真有意思，德国人也会说中国话。接下来的一连串英语，让我听得目瞪口呆，幸好有翻译，才使我听懂他的话。
上半场是钢琴独奏，由福克教授弹奏的《暴风雨》让我听得心旷神怡。那音乐时而强烈，时而宁静，他弹得如此地投入，全场鸦雀无声，大家似乎都屏住了呼吸，在欣赏着美妙的音乐。当他弹完最后一个音符时，排练厅内掌声不息。我一看手表，他足足弹了三十分钟，可见他台下要花多少工夫。
下半场是吉尼特教授的独唱，她那柔美的声音犹如从空中传出，又细又圆，像云雾般飘来。如此美妙的`歌声，使我百听不厌。
这场音乐会让我大开眼界，度过了一个愉快又难忘的周末。那一晚，优美的音乐萦绕在我的耳边，伴我进入美丽的梦乡。
★ 看演出作文300字
★ 音乐学院毕业感言
★ 音乐学院教研室计划
★ 西安音乐学院本科招生简章
★ 做汉堡优秀作文
★ 吃汉堡英语日记
★ 演出合同
★ 演出计划书精选
★ 汇报演出
篇13：看音乐会作文
《音乐风云榜》电视节目于2015年10月停播, 其现实的惨淡与过往的辉煌在中国电视音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。节目旗下的“风云榜颁奖盛典”虽继续举办, 但是影响力已经大不如前。
一、《音乐风云榜》往日的辉煌
(一) 曾是全网唯一的全国性电视音乐排行类节目
20世纪初的华语乐坛, 电视媒体音乐排行榜数量众多, 但是没有一个能够全面公正地反映华语音乐界的真实情况。光线传媒一手打造的《音乐风云榜》深知华语乐坛情势, 依靠高频率的日播和宽广的落地覆盖, 成为全面反映内地、港台华语音乐的“风云”排行榜。
1. 节目的宗旨。《音乐风云榜》以推动华语流行音乐为己任, 为受众推出最新的欧美流行音乐资讯, 通过这个平台将更多更好的音乐传递给受众。同时, 也成为华语乐坛的排行榜指向标。
2. 节目的结构。《音乐风云榜》是一档日播节目, 每期节目时长20~30分钟。周一至周五是推介节目, 介绍内地和港台最新的音乐资讯, 同时插播欧美音乐资讯, 周六是特别策划的音乐节目, 周日是邀请嘉宾揭开本周排行榜的特别节目。
3. 节目的特点。 (1) 高播出率, 宽覆盖面。《音乐风云榜》 为日播节目, 播出时间固定, 保证在最短的时间内收集最新发行的唱片信息。节目在100多个电视台播出, 覆盖人群广泛, 增强了节目的国内影响力。 (2) 平台优越。依托光线传媒这个优势平台, 节目得到了唱片公司和音像公司的全力支持, 保障了节目的内容。 (3) 公开、公正及权威。节目以观众投票为主, 综合考虑唱片的质量和销售情况以及其他榜单成绩等, 增强了节目的权威性。
(二) 被誉为“中国格莱美”的“音乐风云榜颁奖盛典”
“音乐风云榜颁奖盛典”以打造“中国的格莱美”为目标。 颁奖典礼中的入围歌手, 候选歌曲, 都来自于前一年的《音乐风云榜》节目。
1.“星光”璀璨, 创造收视神话。“风行榜颁奖盛典”是华语乐坛的一个“大聚会”, 两岸三地知名的音乐人大多会来参与此次盛会。光线通过自己的直播平台对典礼进行直播, 其收视率超过央视倾力打造的“MTV”音乐盛典和东方卫视的 “全球华语音乐榜中榜”。
2. 公平公正。光线的音乐理想是推广华语音乐, 做华语音乐自己的排行榜, 做华语音乐的“格莱美”奖。其理念使得风云榜一直坚持“评审团制度”, 坚持“现场开奖”, 坚持“公平公正”, 以此来保证音乐风云榜品牌的独特性和权威性。
二、《音乐风云榜》已成“明日黄花”
在经过长达16年的发展后, 《音乐风云榜》电视节目宣布停播, 其“风云榜颁奖盛典”照常举行, 但影响力已经远不如从前。《音乐风云榜》的模式已经落后于时代, 被淘汰也是情理之中的事。
(一) 缺乏高质量的内容, 节目过分娱乐化, 偏离音乐本身
华语乐坛一直在走下坡路, 近几年再没有天王级别的歌手出现。有悲观者说, 如今的华语没有乐坛。缺乏好歌, 缺乏原创, 所以靠内容取胜的音乐榜单类节目自然要衰退。除了在音乐上“炒冷饭”以外, 节目过分娱乐化, 定位不清晰, 偏离了音乐本身也是一大原因。以2015年的一期节目为例, 节目用2分钟报道了《武媚娘传奇》发布会, 报道范冰冰的内容就超过了1分半, 随后草草提到张靓颖在现场演唱了该剧的主题曲。
(二) 互联网时代, 节目深度不够, 时效也不够
在这个互联网蔓延的时代, 电视节目的衰落在情理之中。 人们刷刷微博、看看B站就可以获取有趣好玩的讯息, 这比看电视节目更快且轻松有趣了不少。
而且一些专业的音乐APP, 如网易云、虾米也纷纷做大做强。以网易云音乐为例, 网易云每天都会推送新歌, 会发布新歌榜单以及金曲榜单, 还会发布网易云与歌手的独家访谈。受众想要了解可以在手机端APP一键获得, 而失去自己内容优势和时效优势的音乐榜单类节目自然就收视惨淡了。
(三) 节目创新度不够
全民互动的娱乐形式在国内十分火热。全方位、多角度传播的《我是歌手》《中国好声音》等音乐选秀类节目取得了极大的影响力, 吸引了受众的注意。在变革的时代, “风云榜颁奖盛典”却仍然只以“星光”为看点, 忽略了全民参与, 最终慢慢被更多好玩、贴近受众的音乐节目所取代。
(四) 栏目元素略显僵硬
1. 缺乏固定且有知名度的主持人。2014年, 节目颓势已显, 之前的“大牌”主持人柳岩和大左纷纷“出走”, 主持人以 “代班”形式出现, 流动性大, 缺乏吸引力。
2. 机位单一, 形式固定。每一期节目都是主持人站在背景前进行内容的串联, 形式单调, 比较僵化, 并且镜头缺少变化, 只有主持人前面的一个机位, 没有运动镜头, 整体缺乏立体感和空间感。
3. 请的揭榜嘉宾知名度不够高, 吸引力低。节目请到的嘉宾知名度不够, 难以带来较大的吸引力。
随着互联网的飞速发展, 人们获取资讯变得越来越容易, 给整个电视行业带了巨大的冲击。不仅《音乐风云榜》停播, 曾红极一时的MTV中文频道的《天籁村》也不见了踪影。老牌的电视音乐排行榜节目不要也不应该沉浸于往日的辉煌, 要求新求变, 这样才有可能在新形势、新环境下获得新的发展。
参考文献
[1]李岭涛.中国最具网络影响力的十大社会制片栏目[M].北京:中国广播电视出版社, 2009:68-72.
[2]欧阳国忠.媒体活动实战报告[M].广州:南方日报出版社, 2005:208-210.
[3]张小争.娱乐财富密码, 引爆传媒新经济[M].上海:复旦大学出版社, 2006:42-43.
篇14：从音乐人类学的视角看巴赫音乐
一、宗教文化对巴赫音乐的影响
自古以来，宗教就与音乐有着密不可分的关系，许多宗教的起源就是音乐。我们经常说人类不能没有音乐，在很多国家及地区，他们也不能没有宗教，像印度，如果你跟他们说你不信什么教他们就会觉得很惊讶：哎呀，这个人怎么没有宗教信仰啊，好奇怪!在中东，人们较易接受的音乐都是宗教性的，而非宗教性的则是不易接受的。那么在西方，基督教在人们的生活中根深蒂固的情况下当然也会渗透到音乐中。早在巴罗克时期的音乐有着丰富的情感表达，起伏的戏剧冲突，并善于使用绘画和幻想式的手法来表达音乐家的宗教感受，而具有“音乐之父”之称的巴赫无疑是这其中最杰出的代表之一。
巴赫出生在德国的图林吉亚地区，这个地区是新教和天主教的教区，巴赫的家庭是音乐世家，同时也是一个信奉路德教的家庭，他继承了家庭的传统，虔诚地遵从路德教的教导，一生都用自己的音乐创作及手艺为上司、同胞、教会教友和上帝荣耀而勤奋地工作。他是从中世纪、文艺复兴到巴洛克几个世纪以来，教会杰出音乐艺术家中最后一位。
从历史出发，着眼于文化，人生总离不开社会，社会总离不开宗教。宗教、文化与社会的相互关系影响着每一个人的一生。人生的过程就是历史；人生的方式就是文化；人生的群体就是社会，人的生活方式与宗教相连。因为人一是到自己的弱小、短暂、有限和依赖性，也就是意识。他同时意识到某种东西时强大、永恒、可以信赖的对象这便产生了宗教。巴赫作为一名新教徒，把宗教与自己的生活方式联系起来，同时注入到音乐的写作之中。他用音乐歌颂上帝，同时，时代的沉重，民族的苦难，教友间的情谊，市民生活的消遣，娱乐等等，这些耳濡目染的经历也写入了他的音乐中，他处在这样一个环境中，亲身感受到宗教文化带给他的灵感，而也正是有了这些宗教文化的感染，他才得以把生活的方方面面和深刻的哲理思想，统统融入到他具有丰富情感表达的音乐之中。
在巴赫生活的时代里，他的国家经历了三十年的宗教战争。无论在哪—个时代，对人类而言，战争是最大的苦难。它所带来的悲剧与痛苦是无法言喻的。人们无力改变现实的残酷，只好把希望寄托于宗教来表达现实的苦难。在那样一个看不到未来的世界里，巴赫的内心充满了抑郁的色彩。他关心的是对上帝虔诚的奉献，他用音乐阐释和传达着神秘的宗教精神与情感。尽管巴赫对现实的黑暗充满了愤恨，然而却对和平与未来充满了渴望与向往。他用音乐帮助人们承受了巨大的苦难，抚慰了众多受伤的心灵。
巴赫的宗教音乐作品跟中国的宗教音乐作品有异同之处。首先，中国的宗教音乐有这样几个特点：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征；二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和；三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。而巴赫的宗教音乐受基督教的影响最深，这也与他生活在基督教区有相当的关系。而且巴赫的宗教音乐大多数都是很庄严肃穆，恢宏壮丽的圣乐，乐器都是很本土化的，像管风琴，大提琴，小提琴等等这些很地道的西洋乐器。不过，巴赫的音乐也有民间音乐的因素。拿他的众赞歌来说吧，众赞歌音乐的路德教音乐文化众占有相当重要的地位，因为这类音乐与“民众音乐”有着非常密切的联系。尽管把巴赫的整体音乐创作与“民众音乐”保持者一定的距离，他以众赞歌为基础创作的管风琴曲则显露出与“民间”与“会众”的艺术交融。
任何音乐都有其自身的文化背景，没有脱离文化、时代背景而单独存在的音乐。作曲家的创作同样也会受到他所生活的时代和文化的影响。无论是由于生在新教教区，音乐世家。还是在学校，巴赫都受到了浓郁的宗教文化的深深影响，他的宗教情节不单单是理性的虔诚与信仰，他是一个真正把宗教精神融入自己生活的人。在巴赫所有的音乐创作中，包括管风琴曲、大提琴曲等的器乐曲，还有康塔塔、受难曲等的声乐曲都显示出深刻的宗教文化特色。
二、巴赫的音乐在人类生活中的作用和价值
巴赫的宗教康塔塔是他长期写作的体裁。在其音乐作品中“没有比康塔塔更加清楚地表明个人信仰的了。”巴赫在对这些作品的处理上都体现出他虔诚的宗教思想，人们在欣赏时，从中感受到的是上帝的力量，给予人们无比巨大的精神支持。受难曲则是取材于耶稣受难的故事，紧密地结合了基督教的渊源。如《马太受难曲》给人们的是心灵上的极大震撼，它所具有的宗教感情发人深思。正如音乐评论家W.G.维克特所说：他(巴赫)带给人类因各音乐家所能传达的最纯真、最高尚、最丰富的宗教启示。
有人把巴赫近乎于神学的语言，称为是来自更高天国的精神启示录，这是一种近乎崇敬的概念。然而，在巴赫的音乐风格中，“上帝”拥有的已不再仅仅是死板僵尸的威严，更多的则是人性化的崇高与人性之爱的涌泉，透过宗教表达对人类精神的关爱。他的这种人文关怀就像阳光一样，毫不吝啬地将温暖洒向世界的每一个角落，给予人们希望与永恒的信念，正如作曲家叶小纲所认为的那样：“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神，让人感到生命的有限，又体会到了心灵宏大的无边无际。事实上我们所期望的巴赫也是这样，我们渴望从巴赫那里得到更为人性的音乐灵魂与真谛。”巴赫把宽厚得足以拥抱整个世界的胸怀好不吝啬地朝我们敞开，而我们也会毫不犹豫地奔向他那有着阳光般的温暖胸怀。在他的怀抱中，我们所感受到的不仅仅是巨人般的庄严与伟大，更体会到了父亲一样的慈祥、和蔼与亲切。
著名的大提琴演奏家王健说，巴赫的音乐有很多旋律表现了中国人的生活哲学，比如谦逊、愿望不要成为欲望、喜爱但不一定占有。这都是中国人的处世哲学。他还说，在这些价值观中长大，这些东西他感觉很亲切。巴赫的音乐让他更加确信这些人生理念。这也是音乐人类学所倡导的，所期望达到的目标和效果。当一个人的技艺到了一定的程度，那么他的思想会慢慢接近于一种境界，这种境界能使自己升华到一个高度，并且渗透到生活中的方方面面。人们学习音乐，应该是要通过音乐的学习让自己将变成一个什么样的人，帮助自己实现人生的价值，超越世俗，跨越邪恶，而不是以拿到什么样的奖项为目标。让我们再回到巴赫的音乐上来。他的音乐往往生气勃勃，充满着人情味，带给人们的是具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求。音乐人类学主张音乐最终要回归到人性上，以人为本，早在几个世纪前的巴赫已经做到了这一点。
篇15：小动物开音乐会看图写话
一天早上，一朵朵白云在天上飘来飘去，树上有只小鸟唱歌，两棵树上有一串彩旗，小老虎在草地上指挥小动物们表演。
小熊在拉小提琴，小兔子在跳舞，小白羊拉手风琴，非常清脆悦耳，小动物们兴高采烈，小鸟一听也跟着放声唱了起来了，今天是个好日子。
篇16：小动物开音乐会看图写话
最近天气越来越热，晴空万里，天上没有一丝云彩，太阳把地面烤得滚烫滚烫的，突然在远方的森林里。传来一阵清脆悦耳的音乐声。原来今天是可爱的小猪的生日。
狮子哥哥、小熊、双胞胎兔子姐妹正兴高采烈地放声歌唱：“祝你生日快乐，祝你生日快乐……”走近，看到狮子哥哥指挥着小熊拉小提琴，兔子妹妹一边唱歌一边跳舞，他们可开心了。
小猪高兴极了，非常非常感谢小伙伴们来一起庆祝生日，小猪说：“有你们真好啊!”
篇17：中班音乐：看朋友
在听听、唱唱、玩玩的过程中感受歌曲的活泼，初步学唱歌曲，体验去看朋友的乐趣。
活动准备：
音乐(我的朋友在哪里，看朋友伴奏，看朋友音乐、看朋友游戏音乐)
自制立体小屋、手偶
活动过程：
一、唱唱、跳跳——导入
1、复习歌曲《找朋友》
二、听听、唱唱——感受歌曲的活泼，初步学唱歌曲。
师：和朋友一起唱唱、跳跳真快乐，今天天气真好，我要去看我的朋友。
1、教师范唱。
2、朋友家到了先做什么?怎样敲门呢?
(教师引导幼儿跟唱出歌曲第三句。)
3、完整学唱歌曲。
三、唱唱、玩玩——在游戏情景中体验去看朋友的乐趣。
1、老师向幼儿示范游戏玩法。(完整游戏一遍)
师：朋友家到了，休息一会儿。猜猜这是谁的家?为什么?
师：我来敲敲门，看看主人在不在。
嘭嘭嘭，嘭嘭嘭，
请问你是谁?
我是，快点开门呀!
请进!
2、学习介绍自己(节奏：|x x| x|快点 开门| 呀 —|)
3、教师请几名幼儿尝试游戏。
4、教师和幼儿听音乐，完整做游戏。
(1)师带领进行说词部分游戏。
(2)听音乐完整游戏。
篇18：看音乐会作文
一、音乐教育的审美目的
音乐是是遵照想象—情感的形象思维创造音乐意象的, 它要靠人的联想和想象才能体会和领悟到。在音乐欣赏中, 需要欣赏者充分发挥自己的联想和想象力, 去体验音乐世界中的诗情画意。可以说, 没有想象, 就没有音乐。音乐是情感的艺术。这种情感既不是日常生活中一般的情感, 也不是纯心理或纯生理的反映, 而是由欣赏音乐作品或演奏演唱音乐作品而引起的一系列情感反映, 即审美情感。它往往伴随着人对音乐作品的审美认识和审美理解而产生的, 并且对于作品的认识与理解愈深刻, 其获得的情感就会愈深刻, 最终的审美效果就会愈好。可以说, 音乐体验音乐、体验情感是音乐教育的出发点和宗旨。音乐教育对人的音乐理解能力的提高也有作用。理解在音乐审美欣赏中对音乐形式意蕴的领悟, 激发人的情感进入更深沉的体验状态。在音乐教育中, 由于人对于音乐表现内容、表达情感的艺术规律认识的逐步加深对于音乐理解能力也会得到提高, 从而使人对于音乐作品所表达的思想感情体验得更深刻, 使人更善于领悟、把握和理解音乐作品的内容、含义和内在意蕴。
二、音乐教育的辅德目的
音乐教育的辅德价值, 指音乐教育在对人的道德情操的培养方面所具有的价值。音乐教育的辅德价值, 并不是通过说教的方式, 而是通过美妙动听的音乐本身潜移默化地产生。在音乐教育中的民族音乐教育的内容对增强民族认同感, 培养热爱中华民族文化的情感有着十分积极的影响。音乐教育还有利于培养学生的整体意识与协作关系。在集体演唱或合奏过程中, 需要的是集体配合、协调一致, 这就要求学生具有全局观念、整体意识, 考虑到演出的效果, 不能搞个人主义, 要将团结, 讲协作。在这种集体音乐实践活动中能够培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的精神, 能够培养学生在集体活动中的协调能力, 更重要的是这种经历会对学生成长过程中的集体主义观念、群体意识及合作精神方面产生积极的影响, 可以说音乐教育在这方面具有其他学科所不具备的优势。
三、音乐教育的益智目的
音乐教育对个体的身体运动智能的发展是有益的。器乐学习, 使人控制肢体完成操作要求的意识很强, 长期的训练有助于身体特别是精细手运动的协调;音乐教育中的体态律动则更是要求在音乐的体验中, 儿童身体的运动与音乐的律动自然地融为一体。对于音乐的益智价值, 美国艺术教育学家和心理学家阿恩海姆也同样持肯定态度。他认为, 音乐艺术的基础是感知, 音乐教育是提高人的感知能力的最有效的手段, 而这种感知能力是任何一个研究领域中创造性思维都不可缺少的;同时, 音乐活动本身也是一种特殊的思维活动, 即知觉思维, 而创造性思维在任何一个领域又都是一种知觉思维。
四、音乐教育的健体目的
音乐教育的健体价值, 主要体现在音乐在调节人的情绪、促进身心健康等方面。音乐是情感的艺术, 它以悦耳的音响作用于人的兴奋神经, 调节情绪、减轻压力、医治心理疾病。情绪抑郁是人们致病的重要原因, 而心绪舒畅可使疾病不治而愈。音乐具有治疗保健的作用。音乐的健体作用还在健美操、艺术体操、广播体操等体育活动中有所体现, 人们在或优美或激昂的旋律伴奏下, 锻炼了身体, 愉悦了心情。通过人体某些部位的律动来配合音乐节奏, 能令人反应敏捷、耳聪目慧, 发挥了怡情健身的功能。科学家通过试验得出结论:优美的音乐可以使人心旷神怡, 使人的身体分泌多种有益的生化物质, 如各种激素、酶等, 产生抗疲劳、助消化、降血压、调理神经系统等作用。音乐具有一种能延伸生命的动力, 当不愉快情绪在体内产生对身体有害的物质时, 适当的音乐能起调节作用, 这种互动作用能强身健体。
总之, 离开内在审美目的的音乐教育不是真正意义上的音乐教育, 因为音乐教育毕竟不是其它教育;可是仅仅强调内在审美目的的音乐教育也不可能是完整的音乐教育, 因为音乐教育毕竟不同于音乐, 它还肩负着培养人的使命。鉴于此, 强调音乐教育的整体目才是正确对待音乐教育价值取向的基本态度, 这正是本文企望表达的主要观点。
摘要：我国学校音乐教育从20世纪初兴起到现在已经经历了一个多世纪, 在实践中必然决定我们对音乐教育的功能和目的的认识, 进而又决定着音乐教学的各个方面的行动。本文从音乐教育目的角度探讨普通学校音乐教育。
关键词：音乐教育,普通学校,目的
参考文献
[1]宋文:《浅谈音乐教育中的情感性》.科技信息 (科学教研) , 2008-06-01[1]宋文:《浅谈音乐教育中的情感性》.科技信息 (科学教研) , 2008-06-01