看音乐会的作文

2024-04-24

看音乐会的作文（共15篇）

篇1：看音乐会的作文

前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

20xx年8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

篇2：看音乐会的作文

于是青蛙先生就去请小乌龟、小鱼、蟋蟀跟他一起合作办演这个音乐会，他们同意了。青蛙先生又想到音会开幕在晚上，所以一定要有灯光，于是他又去请萤火虫帮忙。青蛙先生把一切东西准备好后，就去做最后一件事：就是邀请森林里的小动物今天晚上到池塘边看音乐会。

到了晚上，音乐会开始了，青蛙先生跳到舞台上说：“各位观众，大家好，音乐会现在开始，首先是由小乌龟表演小提琴。”只见小乌龟走到台上，敬了一个礼，然后拿出小提琴拉了一首优美的乐曲。表演完后，观众们鼓起了热烈的掌声。青蛙先生又跳到舞台说：“下面是小鱼拨水。”只见几条小鱼的尾巴凸出水面，用尾巴“啪啪啪啪”的，发出动人的拨水声。表演完后，观众们又鼓起了热烈的掌声。青蛙先生又跳到舞台说：“下面是蟋蟀唱歌。”只见蟋蟀走到舞台上，张大嘴巴，大声地唱起来，她的歌声非常优美，观众们听了都连连跟着点头。蟋蟀唱完后，观众们再次鼓起热烈的掌声。

篇3：从快闪音乐看网络音乐的传播效应

网络音乐是指音乐作品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的, 其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。通过电信互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐, 无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐, 又被称为移动音乐1。作为音乐传播终端的受众来说, 网络音乐可以无限发挥他们的自主选择权, 做自己的主任。他们可以在网络中自由地根据自己的需求和偏好选择音乐进行欣赏、浏览、下载。而作为音乐创作源头的创作者来说, 则可以根据他自身的创作思维、审美倾向、旋律构思、技术加工等一系列艺术与技术创造手段来进行音乐创作行为, 在创作过程结束之后, 借助网络则可以不需要任何审核、官方的许可就能够发布到公共的网络平台供所有人群观赏和品评。音乐的传播不受场所、时间、空间的限制, 超越的地域时差的自由穿行于虚拟媒介中, 最大限度的保留了音乐创作者的创作意志, 也最大限度地释放了音乐受众的选择空间。

对于快闪音乐这种形式的策划实施者来说, 他们无需达到专业的音乐技术或者音乐理论水平, 无论你是哪个国家、民族或者地域的人, 只要对于音乐具备基本的知识和拥有基础的硬件设施, 再对于参加这种演出形式的演员加以训练和整合, 就可以完成这样一次快闪的音乐活动。音乐活动中, 摆脱了表演形式的和场地的限制, 在表演完成后就可以将表演的视频文件上传到网络上。

对于网络音乐的受众来说, 他们无需花费高昂的费用来看专场的演出, 也不用守在电视、广播跟前担忧错过演出, 网络的发达使受众可以摆脱空间、时间和支出的限制, 在无线的网络资源中寻找自己喜爱的音乐资源并可以反复地随时的欣赏。一切以受众的个体喜好为标准来对网络音乐资源进行筛选性的获取。

对于快闪音乐这种艺术行为来说在网络传播中具有如下几个特点:

一是传播便捷性。快闪音乐所获得的最大生存空间就是网络, 现代网络所拥有的众多的社交平台、视频网站、个人网站都是快闪音乐传播的温床, 在通过PC或移动手机终端的软件, 随时随地就可以进行转发、评论和分享, 正是因为这一过程简单而又迅速, 易于操作, 使得快闪音乐的传播变得十分的迅速。

二是实时交互性。快闪音乐这一艺术行为在发生实施时就有现场的观众参与其中, 这一部分观众既是快闪行为活动的观察者, 也是活动的参与者。在这过程中, 观众的反应和参与就可以和创作者进行反馈和交流, 与创作组织者进行互动。观众可以把自己的看法和观点通过留言、评论的方式记录在网络中, 活动创作者也可以从网络中获得反馈, 从而实现跨越地域限制的交流和互动。

三是时间自由性。在音乐行为发生时所观看到的观众必然是有限的。但是通过网络对于影像视频记录的传播, 则使得这一段时间所发生的内容可以反复地被下载、观看, 从而摆脱了时间的限制。网络终端的观众则不需要再活动发生的那一刻参与观看, 快闪音乐摆脱了实时的限制, 并且可以在网络资源中获得新生和繁衍。

快闪这种音乐活动形式之所以能够在网络媒体中获得极大的成功并焕发强大的生命力正是源于网络的广泛影响力和渗透力, 透过网络这层透明的媒介, 音乐传播的受众欣赏到了无限的音乐资源, 并以最小的成本获得了音乐成品。这种共赢的传播方式使得音乐具有更大的影响力和更快的传播速度, 也使网络资源获得了极大的丰富和补充。现代的音乐形式变得更加的多样, 通过网络传播的优势可以使传播过程获得优化和提升, 缩短了传播的时间, 突破了传统音乐传播中的各种限制性问题, 这些优势能够让音乐艺术更加地丰富和壮大。

参考文献

[1]曾遂今.网络传播与当代人的音乐观[M].中国音乐, 2006.

[2]曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台—音乐传播媒介的广义解读[M].武汉音乐学院学报, 2011.

篇4：看音乐会的作文

近年随着旅游开发，旅游对当地文化的影响形成“开发一个，毁掉一个；开发一个，消灭一个”的形势，外来经济的进入给当地人民带来的经济收入以当地文化的流失为代价，为当地文化的发展和传承造成不可修复的伤害。本土文化的大量流失直接造成旅游项目的单一，和旅游区景点商业化，对于以旅游经济发展为主的地区，这些变化可能直接导致游客的流失，尤其以少数民族文化为特色的旅游环境中，文化的多元发展显得尤其重要。

文化的多元发展，一方面，指在顾及不同文化之间的协调发展的同时，要区分不同民族文化间的特点，发掘其文化特色；另一方面，指一个文化发展内部各方面的共同发展，以保持文化框架和文化系统的稳定性，使得民族传统与现代文化能够共存，并得到发展。

文化的多元化发展体现在摩梭音乐文化方面，一方面，摩梭人居住区处于多民族杂居地区，在民族文化的融合与交流的过程中，有许多与旁的民族相似或相同的风俗习惯。在研究和发展中，应该正确看待这些风俗习惯，不能否定或者独断的肯定这就是摩梭文化独有的现象，应该在对比研究中找出具有摩梭特色的风俗文化，归纳总结，提炼其精华，将其作为摩梭特色文化开发和发展；另一方面，在对待摩梭文化内部，不应该就某一方面大肆宣传，从而导致文化发展的失调。如前几年对摩梭文化中“走婚”的特有风俗的不当宣传，使得“走婚”的独特婚姻形式被从母系家庭的“家屋”制度之中剥离出来，因而造成外界对摩梭文化的误传和误解。

文化的多元化发展要求摩梭文化研究者寻找到一种合适的模式以便推动摩梭文化发展和传承，笔者认为，要保持摩梭文化的健康发展和合理传承，必须遵循“选择——调试——创新”的模式。

选择：历史的经验告诉我们，并不是所有传统都值得我们学习、传承，在选择和提炼文化传统精髓时，需要“取其精华，去其糟粕”，选择性的发展一些文化形式。体现在摩梭音乐文化中，就是要判断和辨识，什么样的摩梭音乐最具有代表性，并深层发掘其历史文化价值，而不应该仅仅将研究停留在对形式的探索和追求新意的层面上。这一过程需要学者在了解和尊重摩梭文化的基础上，寻求摩梭人族群内部传统观念与现代社会观念的切合点，开发出其理论价值和理论意义。

调试：一个民族文化的独特性及其价值在得到证实之后，必然经历传统与生活质量的改善之间的斗争，其矛盾核心在于：如何在保证其生活质量的同时保持传统的延续？在文化旅游区，旅游经济在毁灭传统的另一面，也能够推动传统文化的发展和传承，我正确的选择和理论指导下的旅游经济发展投资策略，能够促进传统文化的常态发展，从而形成文化与经济之间的良性循环。如《西部女儿国》的成功推广，就是在正确的经费投入管理下，对摩梭音乐文化的良性推动，促进摩梭音乐发展，创造了摩梭音乐重生和发展的良好土壤。

创新：创新的过程就是文化再生产。在对民族文化的保护与传承的问题上，经过多年研究，提出过建立综合的民族传统文化保护区及在这些保护区内推行教育如双语教育、鼓励老一辈培养新的传承人等有效建议，但是，如何施行始终是难以解决的困扰，当文化已经成为暮年之翁时，怎样传承是文化保护中极其重要的一个问题。答案已经揭晓：在创新中实现文化再生产。但是，如何让文化再生产又成为了新的问题。体现在民族音乐的传承与发展上，如何看待和评价舞台的再创造，舞台的再创造和传统的冲击和对抗是最显著的问题。在摩梭音乐中“啊哈巴拉”音乐形式的研究上，我们可以看到，音乐传承的主体，音乐艺术文化再创造，必然将回归到摩梭文化的土壤之中，只有将“啊哈巴拉”的音乐形式放回到摩梭人的文化中去，它才具有生命力，也才具有重生和发展的可能性。因此，在文化再生产的过程中，文化传承主体应该本着“以人为本”的观念，对文化系统进行综合保护，将摩梭音乐回归到摩梭文化土壤中去，尊重摩梭人的审美观念和发展观念，才可能促成摩梭音乐的文化再生产。

二、摩梭音乐在“选择——调试——创新”模式中的发展

从摩梭音乐到摩梭音乐人的形成，虽然音乐作品屈指可数，但还是能够看到他们的努力和巨大的进步。摩梭音乐由柱开始由别人创作、别人演唱，发展到用别人的方式创作、用别人的方式演唱，再发展到摩梭人自己演唱自己的音乐，到目前的自己创作、自己演唱、自己出品、生产自己的摩梭音乐人，摩梭音乐正在以它独有的方式获得新生，以其独特的风格和形态得到发展。

摩梭音乐由最初的有摩梭元素的“摩梭音乐”发展到具有“摩梭音乐人”，虽然他们的作品还比较少，也比较单一，但这些作品确实具有摩梭人的音乐特征。

经过二十年的旅游开发，摩梭人从“被商业”到主动开发、利用商业，从不习汉文到运用文字和法律保护自己的文化土壤，从不懂音律到能够演绎并创作音乐，摩梭人经历了“被讨论”、到“参与谈论”、到“主动阐释”的过程，却依然能够在旅游经济开发区保存完整的摩梭文化和摩梭母系社会形态，并且在音乐方面，开始主动去寻求，主动创造，虽然在传承和发展中，他们会失去很多，但他们完美的完成了传承过程中“选择——调试——创新”模式，形成了文化再生产的趋势，这是在古老大地上发出的稚嫩幼芽，总有一天能够开出绚丽的民族之花。近年来由于现代流行音乐的冲击，摩梭男女在追赶潮流，时髦上不甘落后，他们的视听正被诸如《两只蝴蝶》，《老鼠爱大米》等电子网路音乐所充斥，曾经陪伴过先辈们度过艰难或快乐岁月的摩梭传统音乐，那些闪光的旋律，如今很难在新生代的心灵深处激起涟漪。

篇5：森林音乐会二年级看图作文

主持人是小鸟，第一个上台的是小兔，小兔高兴地唱到：“花儿鲜，花儿鲜，花儿真美丽……”

主持人又宣布小猫上场，小猫走了上来唱到“路边开满野菊花，飞来一只小乌鸦……”这个迎春的联欢会开得真好啊!

篇6：看音乐喷泉作文

哇！这里人很多，我恨不得冲进去。只看到爷爷奶奶在人工湖边乘凉，香蕉粉丝，叔叔阿姨在喷泉边拍照，孩子在喷泉边追逐打闹。这时我只听到优美的音乐，喷泉开始随着优美的音乐起舞。他们时而高，时而低，时而左，时而右，不断变换姿势。

11点，音乐喷泉在人们的欢呼声中停了下来，然后人们依依不舍地离开了人工湖。听完我的讲座，你喜欢音乐喷泉吗？

篇7：看音乐喷泉作文

我们向前走，不知不觉就来到了一座桥前。我有点走不动了，我和妈妈商量：

“我们下去看看喷泉吧。”妈妈说：“好吧，休息一下就好了。”

当我们到达时，许多人已经聚集在游泳池边。我看到水池里灯光闪烁，喷泉开始喷水。彩色喷泉随着音乐的节奏有规律地跳舞。第一首歌的名字是《好日子》，第一首播，然后是第二首和第三首……喷泉突然像水龙一样升起，直冲云霄，然后像一个大蘑菇……喷泉神奇地变成各种形状，让我眼花缭乱！

九点钟，所有的演出都结束了，我和妈妈依依不舍地踏上了回家的路。

篇8：看音乐会的作文

韦伯的音乐剧创作风格主要是体现生活气息, 融合了现代元素, 表现方式也是处于流行与古典之间的音乐特色。音乐剧《猫》就是现代和古典艺术的完美结合, 它融合了现代流行的说唱乐、爵士等热情年轻的音乐元素, 改变了人们传统思想的观念, 《猫》中并没有涉及到人物的对白场景, 主要就是一系列的歌曲演唱, 演唱方式也是主要由朗诵形式和说唱组合, 在《猫》的出场部分, 韦伯就巧妙的运用各种器乐的合成效果和音响强弱的分别来渲染出别出心裁的舞台节奏, 让观众置身在神秘、梦幻般的感觉中。随着一只猫的出现, 歌曲在飘扬, 把《杰里克歌颂杰里克猫》作为开场曲目, 这种表现手法就体现了猫本身的神秘气息。这首歌曲融合了歌曲重唱、合唱以及独唱的形式一起演绎, 并充分的展现了每一只猫身上具有的特点, 整首歌曲洋溢着青春奔放的热血, 以及美轮美奂的表演带领观众一起进入视觉于听觉的盛宴中。更加特别的是, 韦伯还在合唱过程中添加了少许的宗教气息, 与奔放的快感融为一起, 为舞台上的猫增添了一份特异的气息。

二、充满魅力的格里泽贝拉

在音乐剧中最吸引观众眼球的表演当属是魅力猫演唱的《回忆》, 魅力猫名叫格里泽贝拉, 在舞台上主要叙述它的百转千回的生活经历, 所以在造型上也用较暗的土灰色来覆盖她原本的毛色, 营造出凄凉的心情。出现在舞台上的格里泽贝拉上身主要以银灰色彩为主的皮衣, 再配上黑色的裙子, 披着一头直的散发, 和赤脚穿着一双高跟鞋的形象出场。

格里泽贝拉主要有两场演出, 第一场格里泽贝拉的感情动态是铺垫的作用, 当她举步维艰的出现时, 引来了其他猫的好奇心, 此时一位年龄较大的猫把其他的猫都赶走了, 舞台上只剩下格里泽贝拉孤单无措的身影, 显得形单影只。她从外面漂泊回来是需要多么大的勇气, 但回来后却没有温暖, 在她的心底更涌入了许多的惆怅和无奈, 这时的音乐伴奏显得空寂、悠长, 就好像留下了广袤无垠的黑暗空间让她独自叙述心中的忧愁, 旋律变得越来越低缓, 此时有一只母猫好像能体会到格里泽贝拉内心的忧伤, 于是她告诉其他的猫, 格里泽贝拉时常会出现在渺无人烟的地方, 而且总是独自孤零零的行走, 这或许让众猫想起了曾经的那个魅力猫, 也渐渐地发生感情变化, 第一场的故事就在母猫的叙述中和格里泽贝拉此时的神态、衣着相对应, 展现的是一个离家出走后过的风餐露宿的生活和回家后冷眼相待的悲惨遭遇, 只能感叹时间的无情、命运多舛。

三、浪漫唯美的音乐旋律

韦伯就是一个超越国界和语言界限的音乐天才, 他的歌曲带给人们无限的想象和惊喜, 用独一无二的旋律吸引观众, 他创作的《歌剧魅影》、《阿根廷, 别为我哭泣》等经典歌曲风靡全球, 歌曲中融合了丰富、真实的情感和流畅优美的旋律, 可谓是歌曲中的精品。杰克利猫族良好氛围的营造得益于《杰里克歌颂杰里克猫》这首歌, 给人留下印象深刻的回忆, 这首歌简单流畅, 刚开场时黑暗下的猫儿哼着歌缓缓出现, 把猫的本性和音乐结合的恰到好处, 把它们两者之间相辅相成。流畅动人的旋律沿着音乐剧的发展渐渐融入进去, 把人们带到了一个幽雅别致的环境中, 这种看似简单重复的旋律却造就了气势奔放的效果。中间区域加入了整齐的循环旋律, 音域上包括了两个八度的音区, 当它首次呈现在观众面前时就采用了全奏的方式, 激起人们心中的千层浪花。杰克利猫族中年龄最大的就是杜特洛诺米猫, 他拥有最高的权利和地位, 决定哪只猫能够到达天堂过上幸福快乐的生活的权利掌握在他手上, 在每年一次的杰利克舞会上他就是焦点所在。所以, 音乐剧围绕哪个幸运儿最终到达天堂的线索来展开演绎。

四、结语

大艺术家韦伯成功的融汇了多种多样的音乐元素, 欣赏他的艺术作品, 就好像置身在艺术的殿堂, 丰富多彩的视觉于听觉的享受让人美不胜收。他在音乐的风格上采取了多种古典于现代多元化的艺术形式;在旋律上, 也完美的展现了浪漫与唯美艺术的境界;在声乐的配合中, 更是独具匠心, 传统的唱法与现代音乐器材相结合, 营造出别样的艺术风格, 引人入胜, 独具艺术风格。

参考文献

[1]吕静.论视觉艺术与听觉艺术的互动效应——以音乐剧《猫》为例[J].作家, 2011 (8) .

篇9：从音乐人类学的视角看巴赫音乐

一、宗教文化对巴赫音乐的影响

自古以来，宗教就与音乐有着密不可分的关系，许多宗教的起源就是音乐。我们经常说人类不能没有音乐，在很多国家及地区，他们也不能没有宗教，像印度，如果你跟他们说你不信什么教他们就会觉得很惊讶：哎呀，这个人怎么没有宗教信仰啊，好奇怪!在中东，人们较易接受的音乐都是宗教性的，而非宗教性的则是不易接受的。那么在西方，基督教在人们的生活中根深蒂固的情况下当然也会渗透到音乐中。早在巴罗克时期的音乐有着丰富的情感表达，起伏的戏剧冲突，并善于使用绘画和幻想式的手法来表达音乐家的宗教感受，而具有“音乐之父”之称的巴赫无疑是这其中最杰出的代表之一。

巴赫出生在德国的图林吉亚地区，这个地区是新教和天主教的教区，巴赫的家庭是音乐世家，同时也是一个信奉路德教的家庭，他继承了家庭的传统，虔诚地遵从路德教的教导，一生都用自己的音乐创作及手艺为上司、同胞、教会教友和上帝荣耀而勤奋地工作。他是从中世纪、文艺复兴到巴洛克几个世纪以来，教会杰出音乐艺术家中最后一位。

从历史出发，着眼于文化，人生总离不开社会，社会总离不开宗教。宗教、文化与社会的相互关系影响着每一个人的一生。人生的过程就是历史；人生的方式就是文化；人生的群体就是社会，人的生活方式与宗教相连。因为人一是到自己的弱小、短暂、有限和依赖性，也就是意识。他同时意识到某种东西时强大、永恒、可以信赖的对象这便产生了宗教。巴赫作为一名新教徒，把宗教与自己的生活方式联系起来，同时注入到音乐的写作之中。他用音乐歌颂上帝，同时，时代的沉重，民族的苦难，教友间的情谊，市民生活的消遣，娱乐等等，这些耳濡目染的经历也写入了他的音乐中，他处在这样一个环境中，亲身感受到宗教文化带给他的灵感，而也正是有了这些宗教文化的感染，他才得以把生活的方方面面和深刻的哲理思想，统统融入到他具有丰富情感表达的音乐之中。

在巴赫生活的时代里，他的国家经历了三十年的宗教战争。无论在哪—个时代，对人类而言，战争是最大的苦难。它所带来的悲剧与痛苦是无法言喻的。人们无力改变现实的残酷，只好把希望寄托于宗教来表达现实的苦难。在那样一个看不到未来的世界里，巴赫的内心充满了抑郁的色彩。他关心的是对上帝虔诚的奉献，他用音乐阐释和传达着神秘的宗教精神与情感。尽管巴赫对现实的黑暗充满了愤恨，然而却对和平与未来充满了渴望与向往。他用音乐帮助人们承受了巨大的苦难，抚慰了众多受伤的心灵。

巴赫的宗教音乐作品跟中国的宗教音乐作品有异同之处。首先，中国的宗教音乐有这样几个特点：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征；二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和；三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。而巴赫的宗教音乐受基督教的影响最深，这也与他生活在基督教区有相当的关系。而且巴赫的宗教音乐大多数都是很庄严肃穆，恢宏壮丽的圣乐，乐器都是很本土化的，像管风琴，大提琴，小提琴等等这些很地道的西洋乐器。不过，巴赫的音乐也有民间音乐的因素。拿他的众赞歌来说吧，众赞歌音乐的路德教音乐文化众占有相当重要的地位，因为这类音乐与“民众音乐”有着非常密切的联系。尽管把巴赫的整体音乐创作与“民众音乐”保持者一定的距离，他以众赞歌为基础创作的管风琴曲则显露出与“民间”与“会众”的艺术交融。

任何音乐都有其自身的文化背景，没有脱离文化、时代背景而单独存在的音乐。作曲家的创作同样也会受到他所生活的时代和文化的影响。无论是由于生在新教教区，音乐世家。还是在学校，巴赫都受到了浓郁的宗教文化的深深影响，他的宗教情节不单单是理性的虔诚与信仰，他是一个真正把宗教精神融入自己生活的人。在巴赫所有的音乐创作中，包括管风琴曲、大提琴曲等的器乐曲，还有康塔塔、受难曲等的声乐曲都显示出深刻的宗教文化特色。

二、巴赫的音乐在人类生活中的作用和价值

巴赫的宗教康塔塔是他长期写作的体裁。在其音乐作品中“没有比康塔塔更加清楚地表明个人信仰的了。”巴赫在对这些作品的处理上都体现出他虔诚的宗教思想，人们在欣赏时，从中感受到的是上帝的力量，给予人们无比巨大的精神支持。受难曲则是取材于耶稣受难的故事，紧密地结合了基督教的渊源。如《马太受难曲》给人们的是心灵上的极大震撼，它所具有的宗教感情发人深思。正如音乐评论家W.G.维克特所说：他(巴赫)带给人类因各音乐家所能传达的最纯真、最高尚、最丰富的宗教启示。

有人把巴赫近乎于神学的语言，称为是来自更高天国的精神启示录，这是一种近乎崇敬的概念。然而，在巴赫的音乐风格中，“上帝”拥有的已不再仅仅是死板僵尸的威严，更多的则是人性化的崇高与人性之爱的涌泉，透过宗教表达对人类精神的关爱。他的这种人文关怀就像阳光一样，毫不吝啬地将温暖洒向世界的每一个角落，给予人们希望与永恒的信念，正如作曲家叶小纲所认为的那样：“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神，让人感到生命的有限，又体会到了心灵宏大的无边无际。事实上我们所期望的巴赫也是这样，我们渴望从巴赫那里得到更为人性的音乐灵魂与真谛。”巴赫把宽厚得足以拥抱整个世界的胸怀好不吝啬地朝我们敞开，而我们也会毫不犹豫地奔向他那有着阳光般的温暖胸怀。在他的怀抱中，我们所感受到的不仅仅是巨人般的庄严与伟大，更体会到了父亲一样的慈祥、和蔼与亲切。

著名的大提琴演奏家王健说，巴赫的音乐有很多旋律表现了中国人的生活哲学，比如谦逊、愿望不要成为欲望、喜爱但不一定占有。这都是中国人的处世哲学。他还说，在这些价值观中长大，这些东西他感觉很亲切。巴赫的音乐让他更加确信这些人生理念。这也是音乐人类学所倡导的，所期望达到的目标和效果。当一个人的技艺到了一定的程度，那么他的思想会慢慢接近于一种境界，这种境界能使自己升华到一个高度，并且渗透到生活中的方方面面。人们学习音乐，应该是要通过音乐的学习让自己将变成一个什么样的人，帮助自己实现人生的价值，超越世俗，跨越邪恶，而不是以拿到什么样的奖项为目标。让我们再回到巴赫的音乐上来。他的音乐往往生气勃勃，充满着人情味，带给人们的是具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求。音乐人类学主张音乐最终要回归到人性上，以人为本，早在几个世纪前的巴赫已经做到了这一点。

篇10：看音乐会的作文

第一个上场的是河马先生，只见他上身穿着西装，脚上穿着一双运动鞋，显得十分帅气。表演开始了，随着热烈的掌声，河马拉起了小提琴名曲《动物催眠曲》。拉着拉着，一片打鼾声响了起来，呼噜呼噜……此起彼伏。原来小动物们在优美的旋律中睡着了。

接下来上场的是小花。他说：“大家好，我是小花猫，现在请大家听我唱歌。”大家又一次热烈的鼓掌。小花猫唱了起来：“我有一只小毛驴，啊嚏!”小花猫打了一个大喷嚏，大家都哈哈大笑了起来。很快，小花猫又接着唱：“从来也不骑喵喵……”小花猫向大家鞠了个躬，就红着脸“扑通”一声跳下了舞台。

最后一个上台的是小狗，他说：“汪汪，我是小狗汪汪，今天我给大家带来的歌曲是找朋友。”喵喵!叽叽!汪汪!各种各样的欢呼声从大家口中跳出来。“找啊找啊找朋友，"汪汪"，敬个礼呀，握握手，我们都是好朋友……"“啊嚏”小狗也打了一个喷嚏，大家都笑了。"啪啪啪啪……"小狗的歌声赢得了大家热烈的掌声。

篇11：看音乐会的作文

秋天来了，小动物们为了庆祝丰收，举办一个音乐会。

音乐会开始了，小老虎拿着指挥棒认真地指挥。小熊拉小提琴，小羊弹奏着手风琴，小兔子在跳舞，小鸟放声歌唱，歌声清脆悦耳。

小动物玩得兴高采烈，丰收的季节最开心!

篇12：看音乐会的作文

今天是妈妈的生日，又是周末，在这特别的日子，我能去绍兴文理学院音乐系看德国汉堡音乐学院大师的演出，让我万分激动。

刚要入场，就见一位黄发碧眼，高鼻梁的老外前来和我打招呼：“Hi!Nicetoseeyou.”一见他那模样，我学过的英语顿时跑没了，脑子里空空的，经妈妈提醒，我才回了一句：“Hello!Nicetomeetyou.”看来我的英语水平还不过关。

演出开始了，首先由德国汉堡音乐学院院长史密斯教授讲话，他那一句生硬的“你好！”引得全场哄堂大笑，真有意思，德国人也会说中国话。接下来的一连串英语，让我听得目瞪口呆，幸好有翻译，才使我听懂他的话。

上半场是钢琴独奏，由福克教授弹奏的《暴风雨》让我听得心旷神怡。那音乐时而强烈，时而宁静，他弹得如此地投入，全场鸦雀无声，大家似乎都屏住了呼吸，在欣赏着美妙的音乐。当他弹完最后一个音符时，排练厅内掌声不息。我一看手表，他足足弹了三十分钟，可见他台下要花多少工夫。

下半场是吉尼特教授的独唱，她那柔美的声音犹如从空中传出，又细又圆，像云雾般飘来。如此美妙的`歌声，使我百听不厌。

这场音乐会让我大开眼界，度过了一个愉快又难忘的周末。那一晚，优美的音乐萦绕在我的耳边，伴我进入美丽的梦乡。

★ 看演出作文300字

★ 音乐学院毕业感言

★ 音乐学院教研室计划

★ 西安音乐学院本科招生简章

★ 做汉堡优秀作文

★ 吃汉堡英语日记

★ 演出合同

★ 演出计划书精选

★ 汇报演出

篇13：看音乐会的作文

因“治疗”这个单词带来的否决感, 人们对于“教育”的连贯性也会存在否定性的想法, 但它的本质是拥有“补助”或“助人”的意思。目前, 中小学音乐教科书中, 民族音乐占据的比重和重要性显然在增大, 但并没有影响到一些学生的情趣, 有的学生对民族音乐不感兴趣。面对这一现实, 笔者认为, 寻找能应用到民族音乐教育的更好方法, 也是一种较好的尝试。

一、音乐治疗的特性

音乐治疗是以治疗为目的, 以音乐活动为媒介, 增进个体身心健康的一种治疗方法。那么, 音乐为何可以成为治疗的媒介呢?

从幼儿期到老年期, 不管是否接受过正规的音乐教育, 音乐都会被很多人欣赏, 音乐的很多要素会影响人类的精神和身体的健康。

音乐会引发身体反应。例如, 随着一定的拍子动脚、跳舞、拍手, 这一系列的反应都是音乐所特有的节奏因素所导致的。节奏不仅是组织体, 也是力量的源泉。在治疗中运用音乐的节奏, 让参与者拥有结构化和一致性的活动。

音乐可以给人增加美的快乐。追求美是人的本能, 因此, 和美丽有关的活动成为丰富人生的本质需求。在活动中运用音乐, 可以激发情绪和情感反应, 利用音乐可以传达平时没有处理好的想法或情感。

音乐会刺激感觉器官。在治疗中, 利用音乐的特性, 刺激看乐谱的视觉, 听音乐的听觉, 乐器发声的触觉等各个感觉器官, 可以在一定程度上提高感官的发展水平。

使用以上音乐要素的技能, 怎样达到治疗呢?

音乐治疗并不采用医学上的“处方式”治疗, 而是考虑治疗对象的个人状况, 治疗会有所不同。根据治疗者的情感反应或现有的技能程度、发达程度、能力程度, 利用目前最需要和最可能喜欢的因素, 给参与者提供最能接受的活动量, 让他们最大限度地体验肯定性的经验。通过此活动, 会得到自信心、肯定性的情感。对于身体不方便的参与者或者对于任何刺激都不产生反应的参与者, 可以通过音乐的节奏和节拍, 帮助提高步行能力, 或通过音乐的听觉、触觉、视觉来刺激, 诱导参与者的反应, 这也是音乐治疗的又一特征。

假如参与者有抑郁的情感或者否定性情绪, 而导致生活态度否定的话, 通过欣赏音乐或即兴演奏, 可以使患者内心的否定性情绪爆发到体外。这时, 音乐可以自然地表现出不能用言语表达的内心世界。治疗师也要对参与者爆发的情感有适当的反应, 并帮助参与者解除否定性情绪, 让他拥有积极向上的内心世界。

二、音乐治疗与音乐教育

音乐治疗和音乐教育在组织音乐活动的观点上虽然有连贯性, 但其目的和应用方法上存在着差异点。

首先, 音乐治疗把焦点放在“过程”上, 而音乐教育把“结果”视为焦点, 这是最大的差异点。音乐治疗所重视的是, 使用音乐时反映的行动变化过程, 过程中出现的行动性因素或反应的原因和理由。而音乐教育所重视的是通过音乐活动得到的结果的完成程度。

另一方面, 音乐治疗根据治疗对象的发展状态、能力、技能, 提供音乐活动。例如, 看乐谱唱歌和跟着拍子打长鼓的活动是需要视觉、听觉、触觉等三个以上的感觉复合起来的。治疗过程中, 根据学生的发展程度, 提供力所能及的活动, 从而使他们感受到成就感。相反, 音乐教育, 比个人差异更倾向于人的成长发展程度, 也就是根据年龄段进行规定的教育。

最后, 治疗和教育的最大区别是关于活动的评价。当学生参加某种活动时, 在治疗过程中不评价他的对与错, 把重点放在学生的反应上, 不在意对与错, 尽量创造宽松安逸, 没有任何负担的环境下让他们尽情表达情感, 自由地参与音乐活动。与此相反, 在音乐教育中, 注重参与某种活动时应该怎样做, 一味强调不可以出错、出错要重做, 会给学生带来心理压力。这样的负担, 不会享受音乐本有的乐趣, 会使他们对音乐产生距离感和否定感。

三、接近音乐治疗的民族音乐教育

(1) 民族乐器的演奏。

为了不给学生造成心理负担, 要让他们在舒适的环境下学习民族乐器。各地传统乐器很多, 比如朝鲜族学生可以选择容易弹奏的伽倻琴, 指导学生掌握其五声音阶, 并让他们边弹奏伽倻琴边唱民谣, 感受到演奏和演唱的协调性, 并给予肯定性的反馈, 使他们对音乐产生兴趣, 对乐器的演奏拥有自信。

学习过程。 (1) 说明伽倻琴的乐器特性及演奏方法之后, 教师亲自演奏伽倻琴, 使学生感受乐器的声音和了解演奏方法。 (2) 对伽倻琴的12弦进行调音, 使它只能发出五声音阶的音调, 或改良成只有5个弦的乐器, 在弹奏的过程中不管触碰哪根弦, 都可以协调于民谣。 (3) 给几位学生提供亲自演奏的机会, 教师和其他学生一起唱民谣, 并用长鼓打节奏的方式支持演奏伽倻琴的学生。 (4) 给更多学生尝试的机会, 反复做上述活动。学生在边弹边唱的过程中, 自然地掌握五声音阶, 演奏的学生感受到自己的演奏和周围人的歌唱达到协调。

其音乐治疗的意义:通过掌握五声音阶、演唱民谣、用长鼓打长短、演奏民族乐器等活动, 让学生对传统音乐拥有更多的经验, 并提供亲自演奏民族乐器的机会, 使学生对音乐教学有兴趣。通过此教学, 学生可以在不需太多技术性的情况下, 演奏伽倻琴。当自己的演奏能和周围人的演唱协调时, 学生会从自己的演奏中得到肯定性的反馈。因此, 在心理上可以形成自信心, 产生肯定性的情绪反应。这不仅可以完成教学任务, 也对学生的心理变化产生影响。教师让学生有了探索乐器和自由弹奏伽倻琴的机会, 重点不在于学生弹奏的对与错, 而是探索乐器和自由地演奏乐器, 使学生的内心深处感受到此经验带来的意义。

(2) 演唱民谣。

从音乐治疗的观点上看, 实施民族音乐教育不仅仅要让学生单纯地随着歌词演唱民谣, 更重要的是要扩大活动范围, 了解学生的情绪状态、思考方式、对朋友之间的情感交流等, 从而掌握每位学生的个人情感状态。对此, 在音乐治疗过程中常用的代表性例子是———换歌词演唱民谣。

学习过程: (1) 教师给学生听一首民谣后, 让学生一小节一小节地跟唱。 (2) 教师用长鼓把民谣的长短拍出来, 并说明旋律特征。 (3) 学生跟着教师的长鼓伴奏, 反复歌唱民谣, 并熟悉旋律。 (4) 在民谣的对歌部分, 按照教师的提示让学生自己编歌词演唱。要把周围学生的优点或自己的梦想、优点、缺点等, 填到歌词里。 (5) 活动结束后, 教师要充分肯定, 并对学生的参与给予更多的鼓励, 培养学生自信心。 (6) 在活动中添加乐器的演奏。先唱的部分, 让一个学生在编唱的同时敲锣, 接歌的部分教师拍长鼓, 其他学生拍手或演奏其他的乐器使情绪高涨起来。

篇14：看音乐会的作文

关键词：《印象国乐》音乐美学音乐表演

《印象国乐》是王潮歌导演“印象”系列的著名力作，它创新了中国千百年来的民族乐曲，推出新作品，融合多种艺术形式，利用丰富的艺术手段，为国乐增添了新颖性和可观性。从该作品谱写在乐谱上到用表演将它转化为音响，听者再从音响和表演中获得审美体验。这部作品的成功，其音乐表演起到了至关重要的作用。

一.音乐表演具有审美性

人们接触音乐最直接的方式就是用听觉和视觉欣赏演奏者的表演，它有审美导向，它是作曲家与欣赏者沟通的桥梁。《印象国乐》中各位音乐家将作品和自己的审美感受以及表演融为一体，演奏家们最直接的触摸音乐，在审美之上进行表演。在演奏中，作曲家的内心也不断地被音乐所占据，千年传统音乐，中华博大精深的国乐文化浸满自己的内心，国乐为各位音乐家带来了愉悦的审美感受。

二.音乐表演具有沟通性

在欣赏《印象国乐》时，我们能感受到的一个最直接的创新点就是各位音乐家不再拘泥于传统的演奏，更加积极的尝试了一种与观众交流的方式——“说奏”，演奏家从乐队中、从独奏中走出来，用语言在舞台上表达自己最直接的情感，同观众进行面对面的沟通。笔者认为，这也是表演者将乐谱转化为音乐的一种方式，在相应的情景氛围中，用语言将音乐信息传达给观众，增强了与观众之间的沟通交流。

除了演奏者和听众之间的沟通，在《印象国乐》的每一场音乐会，观众的掌声都达到三、四十次，这就是听众给予作曲家姜莹的反馈信息，对这个作品的认同和肯定。

三.音乐表演需要良好的技术支持

好的音乐表演不仅需要表演者掌握良好的演奏技术，而且包含了乐器、演出环境、演奏技法等多方面。人们对于声音的高质量追求，是演唱技巧的多样化发展、乐器改良的不竭动力。《印象国乐》中，复制了很多遗失的敦煌壁画中的乐器，如莲花琴、曲项琵琶、花瓣二胡等，展示出千年国乐的辉煌历史。

《印象国乐》的成功得益于王潮歌导演的创作理念。同时，一个好的音乐表演，需要完备的技术支持，它不仅仅局限于物质，更是创作者、演奏者的自身文化修养和知识技能的最好体现。

四.音乐表演需要领悟音乐

一切的物质、技术基础都是为我们所需要的音乐服务，当这些条件具备之后，就要求创造者和演奏者的良好乐感，对于作品的情感领悟。《印象国乐》是中央民族乐团与王潮歌导演共同创作，众多著名的民族音乐家参与演出，他们良好的演奏技术和优秀的音乐感觉，结合了平时积累的音乐经验。《印象国乐》中的音乐作品，有了他们的演奏和诠释，形成了一种专属《印象国乐》的音乐风格。

五.启示

《印象国乐》从总导演王潮歌、第一策划人席强、作曲家姜莹、到众多优秀的演奏家，这是一个优秀的音乐团队强强联手的成果展示。

第一、当演奏者演奏乐谱时，首先要忠实乐谱，乐谱上的表情记号、音符都是作曲家根据主题精心设计，不可随意改动。

第二、在坚持原作的基础上，融入自己的创新创造，这是演奏者进行“二度创作”的过程，在欣赏《印象国乐》时，中央民族乐团的演奏家们不仅将乐曲所包含的音乐风格展现得淋漓尽致，更在表演的过程中融合了自己的表演特点，更好的满足了欣赏者的审美需要。

第三、音乐表演也是一次次的体验过程，表演者需要不断的练习，最终在正式演出中呈现连贯的表演。

第四、音乐表演应注重艺术家与观众之间的交流。《印象国乐》的演出从踏入剧院的那一刻，剧中的主题音乐就在观众中不断的渗透。导演也在试图营造一种音乐交流氛围，受众从这个艺术作品中不断能够获取其审美价值和精神内涵。