大学音乐教育与专业教育的融合和拓展探究

2022-10-23

现阶段全球正在推进知识型经济发展, 竞争越来越激烈, 我国正处于综合国力提高的关键阶段, 教育的发展直接影响着我国经济的发展, 所以国家正在大力推进教育改革, 实行素质教育, 培养综合能力强的复合型人才。现在越来越多的高校意识到艺术教育的重要性, 开始增设艺术课程, 大学的音乐教育能够陶冶情操, 培养学生的音乐审美能力, 挖掘学生在音乐上的潜能和兴趣。各高校应该正确认识目前音乐教学中存在的问题, 并着力解决这些问题, 创造大学音乐高效课堂。

一、大学音乐教学的现状和存在的问题

(一) 传统教学观念限制了大学音乐教育的发展

传统的大学音乐教育观只注重基本知识的传授, 把提高最终考核成绩作为教学的核心目标, 过于追求表面的教学成果, 大学音乐教学中缺乏音乐技能的传授, 学生的音乐能力得不到提高, 导致大学的音乐教学只是浮于表面, 并没有达到素质教育的目的。所以, 学校和老师应该摆脱这种限制, 注重对大学生音乐技能和欣赏力的培养, 帮助学生树立正确的价值观。

(二) 大学音乐教学中缺乏学科综合性的融合与发展

大学音乐教学的发展正处于初级阶段, 教学内容比较单一, 与现代化教育培养多元化人才的要求相悖。在实际教学中, 老师只注重音乐的教学, 忽视了学生的专业特色, 没有把大学音乐教育与专业教育的融合起来, 为了考试要求, 老师会让学生们进行“死记硬背”式的学习, 严重影响了学生专业素质的培养, 为了改变这种情况, 老师应该鼓励学生发散思维, 充分理解音乐学习与专业之间的联系, 积极参与到教学过程, 把音乐学习与其他学科联系起来, 发展学科之间的综合性, 提高自己的综合应用能力。

(三) 对大学音乐教育没有引起足够的重视

虽然我国大部分高校开设了音乐课程, 但是学生和老师并没有严肃对待音乐的教学和学习, 对音乐教育缺乏足够的重视, 音乐师资力量相对薄弱, 老师也没有花费足够的精力去设计教学内容, 导致了大学音乐课堂存在教学过程混乱、缺乏规范性的问题, 所以, 学校要提高音乐教学在大学教育中的地位, 为音乐课堂提供足够的支持, 完善考核标准和流程, 提高学生和老师对音乐课的重视程度。

二、促进大学音乐教育与专业教育的融合和拓展的途径

(一) 改变传统的大学音乐教学观念, 以新时代的眼光对待艺术教育

行大学音乐的课程改革, 首先就要改变传统落后的教育观, 教学的改革必须要以思想的转变为起点。第一, 老师应该充分认识到大学音乐的教学应该是一种审美的培养过程, 它不仅指鉴赏别人的音乐, 还是一种自我情感培养的过程, 为了更好地完成素质教育的目标, 老师应该注重培养学生的感性和情感, 在音乐的学习中让学生感受音乐的美和自身美的感受;第二, 大学音乐教育应该考虑学生的未来发展, 以发展的眼光考虑学生未来的职业需求, 在学好音乐知识的同时, 还要考虑社会需求, 结合专业教育, 为学生未来进入社会就职打好基础;第三, 丰富大学音乐教学的内容和内涵, 培养学生在审美和创作等多方面的能力, 提高学生的个人修养, 以达到美术教学陶冶情操的教学目的。

(二) 建立完善的大学音乐教育体系

在素质教育的推动下, 我国的大学音乐教育已经初见成效, 比如设立了专门的艺术研究中心, 音乐的课程设置逐渐增多, 学生的到课率也逐渐增高, 很多大学里的艺术团和其他艺术类社团也开始筹备各式各样的音乐活动, 可以明显看到大学音乐教育的多样化变化。但是大学的音乐教育还是有很多问题亟待解决, 学校应该改革教学体系, 增加课程设置的合理性, 完善课程考核体系, 推动学校音乐课程改革发展。

1. 增加大学音乐在学科中的比重

根据相关数据, 我国各大高校普遍重视文化的和专业课的教学, 其课程占比已经达到了86%以上, 其次, 通识课的课时设计也相对较多, 大概有30%左右, 剩下的艺术课程的课时占比很小, 只有13.3%, 课时比例在一定程度影响了学生和老师对音乐课的重视程度, 所以学校要适当增加音乐课的课时, 以此来显示对音乐课等艺术教育的重视, 让学生和老师严肃对待。

2. 建立多元化的大学音乐课堂

传统的大学音乐课堂只是音乐鉴赏和音乐知识的学习, 所以同学们在选修艺术课程时吧, 会因为课程的单调或者兴趣因素放弃音乐课程的选修, 为了改变这种现状, 学校应该加强音乐课程建设, 把音乐课堂与其他学科结合起来, 可以把音乐的学习与舞蹈、美术、戏曲等融合起来, 丰富教学内容。

3. 开展音乐特色教育, 用音乐独特的魅力吸引学生的注意力

老师应该改变传统枯燥乏味的音乐课堂, 摒弃传统单一说教式的教学, 充分发挥音乐的艺术魅力, 创造一个灵动的音乐氛围, 把音乐与生活和其他学科的学习联系起来, 把音乐学习渗入到学生生活和学习的各个方面, 以推动大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。

(三) 加强音乐教学与生活的联系, 注重音乐内涵的灌输

艺术是源于生活的, 音乐在生活中的体现不只是听歌那么简单, 老师要鼓励引导学生在生活中发现艺术的美, 让学生们感受艺术的生活魅力, 另外, 在音乐教学中要注重音乐思想的影响, 老师要潜移默化地影响学生的思想, 强调音乐和思想境界培养的统一, 在音乐教学中充分体现爱国情、友谊之美、爱情之美和环境之美, 让学生在音乐的学习中形成积极向上的思想, 通过音乐教学培养学生发现美、感受生活的习惯, 同时也能推动音乐教学的发展。

(四) 科学地编排大学音乐教材, 合理使用教材进行教学

目前大学音乐的教学多通过老师的讲解和课堂音频的播放来进行, 没有把音乐知识统一用教材的方式展示出来, 这在一定程度上阻碍了大学音乐的教学。所以学校应该要用教材教学, 选用国家统编的音乐教材, 给学生和老师一个学习参考。在编排音乐教材时, 应该沿用传统教材里的精华部分, 并在原有的基础上进行创新, 剔除不符合现代教育要求的部分, 增加音乐与其他学科的融合部分, 使其更符合现代化的教育特点。教师在使用教材教学时, 只能把教材当做教学的参考, 不能变为老师用教材单向传授知识的教学模式, 音乐的教学还是要多进行课堂互动, 让学生参与到教学中, 培养他们的音乐综合能力, 提高大学音乐的教学质量。

(五) 推动大学音乐教学模式的改革创新

一门学科的发展必定伴随着教学模式的改革, 大学音乐也要综合专业特点, 进行适当的改革, 实现它在教学和科研上新的突破。首先, 音乐等艺术学科的教学应该更注重学生感性的发展, 所以老师应该适当放松对知识型技能的要求, 注重学生的个性化发展。老师不能把音乐教学当做大学教学的辅助, 要把它当做大学的一门专业学科, 加强它和其他专业课程的融合。另外, 在教学中, 拒绝“哑巴教学”, 鼓励学生参与到课堂的吹拉弹唱中, 老师还要善于发现音乐与其他课程的连接点, 充分利用现代化的新媒体技术实现音乐与其他学科的融合, 比如, 可以把音乐与计算机课程联系起来, 让学生用计算机技术进行音频的剪辑, 把握好音乐的重点和衔接点, 独立完成一个音乐的剪辑, 在这个过程中, 既锻炼了他们的计算机技能, 又能使他们更加专注的感受音乐的细节, 实现了音乐与计算机技能的完美结合, 同时, 学会了音频的剪辑对学生未来的职业发展也有很大的帮助。

三、总结

音乐是我国艺术文化发展的重要组成部分, 它也是一种很传统的艺术表达形式, 音乐承担着传统文化继承的重任, 反映着我国深厚的文化内涵, 从现实来看, 音乐可以陶冶情操, 给人们带来精神上的享受。所以推动我国大学音乐教育的发展非常必要, 各大高校要把音乐教学融入到大学的专业教学中去, 转变教育理念, 改革教育方式, 完善音乐教材, 创造高效音乐课堂。老师也要引起对音乐教育的重视, 推动大学音乐教育健康发展, 促进它与其他专业学科有效融合, 提高学生综合能力, 培养出高素质复合型人才。

摘要：在新课程改革的要求下, 我国各大高校越来越重视素质教育, 对于学生艺术发展的重视程度越来越高, 逐步增设了艺术课程, 扩大了艺术教育的师资队伍, 艺术教育改革已经初见成效, 但是由于传统教育观念的影响, 艺术学科与专业知识的融合缺乏经验, 实验效果不是很明显, 大学音乐教育在与其他专业教育的融合实践中还存在很多问题。本文根据相关教学经验, 总结了大学音乐教学的现状和存在的问题, 并提出促进大学音乐教育与专业教育相融合和拓展的策略。

关键词：大学音乐教育,专业教育,融合,拓展