平面美术设计师审美能力的培养

2022-09-10

全球化背景下的现代社会和美术设计领域正在积极变革, 使平面美术设计师的审美发展也发生多样变化。“设计已经成为21世纪的艺术文化现象。它积极地绽放我们的生活, 并已成为最流行和有影响力的设计形式和艺术活动”[1]。由于设计内部的改变, 给人们生活带来新形式的改变, 体现文化模式和社会规范, 创造一个折衷的改造传统形式的“新包装物”。通过必要的材料与艺术文化发展的连续性创作出不同设计作品、艺术意象形成的地域性、产品的细节性设计等实质性的产出物。

一、感受力的自我训练

感受力是存在客观的空间环境所形成的, 协调环境对设计质量提出新的要求, 培养未来的平面美术设计师, 旨在培养创造性思维和技术形态的空间氛围, 使设计形式有良好的掌握。艺术设计体系的基本原则也是全面培养在设计领域有能力的专业人员, 具有普遍的包容性, 能够把人融入不同的文化中解决社会问题和历史环境 (客观空间、交通、视觉和交互, 等等) 。在感受力这方面, 优先考虑绘画审美的培训。在平面设计领域的设计师应形成如学者一般的文化和艺术、创意和研究活动所必需的专业能力。胜任力的概念是当今探究的核心问题之一。教育实践中, 感受能力就是使用的能力和意愿, 在设计中执行任务的知识、技能和个人素质延伸到某个领域, 独立性和创造性需要表现在解决问题上面。对整个设计活动结果的责任感这个责任感与胜任力概念是辩证相关的。Kenzhebekov.B.T的定义:“专业能力是一个复杂的集成基础知识, 高度概括的技能和本能, 其主要专业和个人素质, 强有力的适应能力, 文化知识的掌握程度, 都对设计活动的组织和创新方法有着可发展的自我延续”[2]。平面设计的学习中有关设计史论的研究是对于学习者本身自我学习以及控制好平面设计美术具有积极地作用, 感受力的养成首先要有理解“理论美学”相关的设计知识, 让学习者对于平面设计美术的理论具有相对清晰的初级思路;其次讲述收集该项目的背景元素, 使得其更加明确所设计的产品或作品具有文化、功能、内涵等, 为前期设计打好理论基础。最后在后期的自主模式练习中强化构思恰当的造型、色彩、富有暗示意义的符号来达成整个设计流程和拓展, 自我训练感受力教学中实际成型的规范与法则, 教会学习者掌握相应的特殊规律, 把无止境的设计方案转型成具象的思维特征去辅佐开发学习者的主观感受。

二、实践力的自我培养

平面美术设计师实践能力最重要的组成部分是:激励和价值 (职业动机、价值观) ;认知 (知识储备) ;实用 (技能经验) ;个体心理 (操作能力) ;个人 (职业品质) 。动机和价值领域的商业设计项目活动推动了设计师特定的目标和行动的力量及意义。然而最有价值的是相对专业的主题和非常规知识扩展及不同类型的艺术发展能有效地实施在设计领域里的专业操作和理解能力, 作为专业活动的手段, 旨在解决设计过程中碰到的许多问题, 特别是解决知识的获取问题。这是系统的、深思熟虑的、跨学科的、知识分类较为全面才能掌握对世界精品艺术和经典设计的充分认识。包括设计行业中的排版设计, 包装设计, 装饰设计, 建筑设计, 工业设计, 服装设计, 概念设计等, 也包括商业艺术与民间艺术理论, 它们的艺术细节和设计表现的语言以及学术设计图和图形的基础设计手段都具有知识获取的特点。作为设计师专业能力的一个重要组成部分就是技能被定义为一个复杂的技术, 以确保这个人有能力去完成设计任务。这种能力细节是需要掌握这项技术的, 设计师所具有的技能中, 设计草图的构思和实证对象的变形以及环境形象的封闭或者开放的空间, 艺术手段的掌握 (形式感、构图感、色彩感) , 设计项目的合格执行能力, 设计图形学和计算机软件操作技术等, 都运用在各种设计实践项目中。而设计项目的定性决策依赖于设计师的艺术创意活动理念和专业知识技能的掌握。专业设计师心里活动的组成部分是有独立获取新知识和技能的能力, 自我评价工作成果, 发展艺术个性, 提高设计审美认识等, 在行业经验中, 有针对性地进行组织活动来反馈思考设计, 预判设计半成品的优劣和价值。设计师的个人因素也是他们能力和审美的提现。未来的平面美术设计师, 从事艺术组织活动和设计成品实践的考究性会越来越专业甚至更全面。

三、判断力的自我提升

未来设计师的专业技能培训和艺术审美的培养是一个复杂的过程, 包括多元化形式的认知和跳跃式的创造性。专业判断力形成应以对图形工作基本规律的认识为基础, 全球, 国家和地区的设计理论和美术工艺, 先进的艺术感知和形成了突出实质性主题产品的实践技能。平面设美术计师不仅要解决建设性的、创造性的问题, 还要合理运用装饰性, 表达设计者的思想及形象化的解决方案。未来的设计产品通过现实对象的转换, 也知道艺术中特有的文体特征和属性, 能够在自己的实际作用中独立解读。为此, 未来设计师培养必须是一种综合教育, 基于跨学科的联系和多样化学科的连续性产生密切关系, 它们将保证创造性思维的发展, 形成原创。设计对象的目的应基于考虑美术设计专业工作的方法论原则, 学习者应必须遵循设计的基本立场。因此, 在上述基础上, 创造新的物质文化形态与空间环境和谐相处对培养高质量的平面美术设计师提出了新的要求, 在未来设计领域中, 其中设计对象结合了一些复杂的综合概念:美学审美、功能作用、视觉交互体验、人体工程学、表现技术特性等, 所以说未来的设计师是需要有良好的判断能力的。

四、结语

平面美术设计师审美的培养和提升, 对于从事平面设计行业或者专业的学生起着至关重要的作用, 在平面美术设计学习的漫长过程中, 从上述三个需求着手对学习者进行自我培养, 发挥自我潜在的能力, 能有效的提升设计者的审美眼界和素养需要。“艺术设计是一种概括方法。设计师或者艺术家所反映现实必要的想象性转变来都源于一个基本的原则-从简单到复杂, 再从复杂到简单[3]。”希望已经从事美术设计行业的设计师和正在学习过程中的设计者结合自身的情况提升自我并培养更好的审美能力, 创作出更好的设计或艺术作品, 在成就自我价值的同时也给整个社会带来更多的真善美。

摘要：在平面设计活动的结构中关于美术设计师审美能力方面需要多学科的设计环境培养, 包括其文化表现方式的形成过程以及艺术、创意、研究活动所必需的专业能力。对于设计领域而言, 设计对象的形成、所表达问题的连续性、发展的不同物质文化属性等等, 都是需要一定的审美能力来体现, 审美能力与审美感知也并不是生来就有的天赋, 后天接触学习平面美术设计美学中的基础原则, 保持美与美的统一, 才能真实反映设计师内心的世界观和精神层面上的审美需求。

关键词：平面美术设计师,审美能力,培养开发