浅议传统工笔花鸟画写生特征

2022-09-11

一、工笔花鸟画写生的渊源

花鸟写生是创作的前提,是绘画收集素材的主要方式,对训练画家的观察敏锐度与提升艺术感受力有着极为重要的意义。中国历代工笔花鸟画家有着优秀的写生传统,古代工笔花鸟画写生大致经历了一下三个时期。

第一,唐末五代写实画风的初步形成。中国传统工笔花鸟画在新石器时代仰韶文化中的《鹳鱼石斧图彩陶缸》中可见动物的稚拙之趣,而到唐代花鸟画开始独立分科,一直到唐末五代黄筌富贵画风和徐熙野逸画风的出现,是中国工笔花鸟画繁荣的标志。其写生善于捕捉动植物的形象特征,栩栩如生,富有情趣与生机,可见画家其写生功力之深厚。

第二,宋代进入格物精微的写生时期。宋代对花鸟画写实性有非常高标准和严格的要求,两宋花鸟画家坚持亲临自然,深入观察动植物的结构形态,高度重视对象的物理情态,尊重大自然中物体的生长规律,并融入诗词的浪漫想象情态,体现了一种生动而富有诗意的写生之趣,进入了花鸟画写生的鼎盛时期。

第三,元代写生自我意识表达的形态。元代社会社会矛盾复杂,宫廷虽然不设画院,但在绘画方面受唐、宋文化、艺术的影响与推动,画家的花鸟写生注重自然天趣,更多的是文人墨客用笔墨情趣表达自己的心境与状态的绘画。

二、传统工笔花鸟画写生的方法与特征

其一,格物精微、穷极物理的综合观察方法。

宋代的工笔花鸟画是中国古代工笔花鸟画的巅峰时期,这一时期的花鸟画以理性入画留下大批艺术精品,其高度写实的造型表现是朱熹理学的艺术实践代表作,讲究格物致知,讲究“穷理”,描绘精致。宋画大家们把这种理性精神引入绘画艺术,注重写生与写实,贴近生活喜欢接触大自然,以一种虔诚、理性的观察方法去感受世界,描绘的对象要求从外部造型到内部结构和细微的变化都要准确得理解,探究事物的客观发展规律和运动原理,从而获得知识,穷尽事理,描绘的对象甚至要表现出不同时节不同时辰的生命状态。正是赵佶这种严谨的理学观察态度,和对事物研究精益求精的精神,才能熟知所画对象的自然生长规律和物理现象,使宋代绘画彰显格物精微、穷极物理的理学光辉。

其二,目识心记的写生记录状态。

写生的更高一层次的状态便是记忆记录法,即古人所说的“目识心记”的方法,是在没有借助写生与数码图像资料的情况下,通过画家细心观察对象的局部特征和整体视觉感受的基础之以记忆的方法来收集素材。这种“目识心记”的写生方法,王微在《叙画》中所说“目有所极,故所见不周。于是乎以一管之笔拟太虚之体,以判躯之状,尽寸眸之明”(30) 。人的视野有限,看到的景象不能周全,用“心记”的方法可以提升形象记忆能力,同时更多地融入个人感受与审美取舍,把眼前的景象映入脑海。在今天大家过分利用数码媒体与缺乏写生的风气下,古人这种“目识心记”的写生方法更显难能可贵,值得重拾。

其三,写其生机与意趣。

写生即是写动植物的生机与活力,是表现生命本体的本质特性,并以此焕发出生命的光彩,写“生”就是让作品具有的生命气息,气脉的流动。但是,写生并不等于写实,写实是指物体塑造与画面风格的表现形式,它不是机械的描摹对象,也不是毫无根据的自由绘画,而是需要画家用艺术的眼光去筛选对象,选取具有生命活力的题材,并能够对自然美有敏锐的洞察力,耐心观察,理性分析,感性体验,把对生命的寄托与自然的活力用花鸟形象鲜活地表现出来。

宋代工笔花鸟画在古代绘画中已经是登峰造极,具有非常强的写实性,但这些作品并不是单纯意义上的写生,在宋代画家笔下,花鸟畜兽并不是案头标本,它们是活生生的生命载体,寄托着人的精神与情感。宋代画家关注动植物的艺术形态,关注动植物的生存环境,关注动植物的生命变化过程,通过写生捕捉自然中感动的瞬间用自己的真实感受与生活情趣去表现动植物的生命活力。这样的绘画作品能够让观者体会到一种生命之趣的美的感受,还能够表达真实地自己内心的情感。

宗白华在《美学与意境》一书中说到:“艺术家要模仿自然,并不是真去刻画那自然的表面形式,乃是直接去体会自然的精神,感觉那自然凭借物质以表现万象的过程,然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志贯注到物质而制作万形,使物质而精神化。”(30) 这要求画家在写生时不能全盘照搬花鸟和景物,描绘物体的外部轮廓,而是应该更多地感受自然的美感与生命,用绘画来寄托自己的生命感悟与艺术精神。从古至今,只注重造型与技法的绘画作品毫无生命力,画面呆板无力,也无情趣可言,会被挂上“匠气”的劣名。由此可见,艺术家的创作是一种综合的审美创造,优秀的古代工笔花鸟画家不仅能够生动逼真地再现客体对象,更能够把自己的精神状态与自然游历感受融合于美的意境中,这样的作品才闪耀着生命的活力与艺术的情趣。

三、总结

中国古代工笔花鸟画家用自己的艺术实践,探索出行之有效的写生的方法和经验,留下了大批优秀的绘画作品。我们要继承传统,学习古人写生的优秀方法,在生活中发现写生的乐趣,在写生的路途中开阔眼界,丰富自己的阅历,把自己的说经历与美学修养融入到写生作品之中,只有这样才能纵情挥毫,自由表现心中的感情与想法,使绘画作品绽放出生命的光彩、享受写生的乐趣。

摘要：花鸟画以写生为正宗,中国古代工笔花鸟画家非常注重写生,并建立了一套完整的写生系统,为工笔花鸟创作打下坚实的基础。古人之法值得我们去学习与继承,本文主要研究分析传统工笔花鸟画写生发展特点,从写生的观察方式、写生方法的认识去剖析传统工笔花鸟画,并总结其意义。

关键词：传统,工笔花鸟,写生,生机,继承