浅谈装饰性语言在当代工笔花鸟画中的运用

2022-09-12

一、“装饰性”概念的阐述

什么是“装饰性”?“装饰性”是从装饰艺术中升华出来的带有普遍性的审美性质, 是一种独特的艺术语言。说的通俗一点, “装饰性”就是从装饰艺术中提炼出来, 存在于艺术和日常生活中, 带有作者的主观思想又迎合大众的普遍的审美情趣在内的, 对事物或内部陈设起修饰作用的一种特殊性质。

说到“装饰性”, 大多数人都会把它和工艺品画上等号。而美术作品不同, 就拿工笔花鸟来说, 艺术家们通常都选择姿态优美的动植物入画。从一开始的选材到后期制作过程, 无不讲究造型生动、神态逼真, 在设色方面更是融入艺术家们独到的审美见解, 赋予其出众的效果, 极具装饰意味。

二、当代工笔花鸟画中线的装饰性

1、工笔花鸟中线的提炼

线不是客观存在的, 它们是由艺术家们通过自己长期以来对生活中各种物象进行的仔细观察, 再根据自己的经验从而系统的提炼出来表现事物的形态特征的, 线同时也是中国画艺术家们用来表达事物最直观的的表现形式, 是造型刻画最重要的凭借手段。中国画少了线就如同人少了骨架, 看似成形却支撑不起来。同时, 对线的提炼也是有讲究的。从艺术家手中绘出的每一条线都凝聚着各个画家独特的审美标准, 提炼出的线的特征也是不同的, 但是他们有个共同的特性就是都是对具体物象的简要概括, 使得复杂的物体可以以最单纯的形式呈现出来。

2、装饰性语言对线的影响

在工笔花鸟画中, 画家们依据刻画对象的特点来掌握线的枯湿浓淡, 以便可以对客观事物进行更形象的描绘。装饰性在对线的归纳和提炼中占据了一定的分量。艺术家们根据刻画对象的结构和形象, 整理和归纳线条疏密浓淡的排布以及线条的粗细长短的变化, 细线与粗线如何相互穿插, 长线与短线如何分布错落, 这些都是需要艺术家们缜密的思考和判断的。再加上中锋、侧锋、偏锋的灵活运用, 这样画出的线条才会生动而有韵味, 赋予其生命和意欲, 是带有装饰性的线, 是极具装饰意味的。

三、当代工笔花鸟画中色彩的装饰性

1、对“谢赫六法”中“随类赋彩”的理解

色彩是工笔花鸟画语言结构中一个至关重要的元素, 有着自己特征。谢赫六法中的“随类赋彩”[1]就给色彩的运用提供了一个明确的方向。工笔花鸟画中的色彩并不是对所描绘的对象事物本身所具有的的颜色的如实再现, 而是通过艺术家主观分析判断后再将其分类统一, 如此便称作“随类”。所谓“赋彩”就是艺术家主观的色彩表达欲望。中国画中的工笔花鸟画不同于西方绘画那样追求对光影的描写。西方绘画一般都很讲究投影, 光对颜色的影响, 还有环境对物体颜色的影响等, 往往很复杂。而中国工笔花鸟画最大特色就是平面性, 在着色方面最常用的是平涂、勾线填色等方法, 这样的画面显得单纯而富有节奏感。

2、光与色在当代工笔花鸟画中的运用

由于对西方绘画理论的研究越来越深入, 对我们当代中国画的影响也越来越大。就拿“光”与“色”为例子, 它们本不属于传统中国画的范畴却广泛的被当代工笔花鸟画家们应用到艺术创作中, 突破了传统那种单色平涂的老套路, 从而使得装饰语言得到了升华。当代画家以他们对绘画语言的独特见解, 大胆的做各种尝试, 不断地从西方绘画理论中吸取营养, 将西洋画中的光影与中国画的传统绘画语言相结合, 从而达到各种不一样的效果, 大大拓展了当代工笔花鸟画的装饰性语言。

我们再来谈谈“色”, 在当代有很多从事着工笔重彩画的研究与应用的艺术家们, 他们通过对壁画、日本画等外来画种的研究和学习, 找到其他的设色方法, 不再完全遵循传统的“三矾九染”的固定格式, 强化了对色彩的意识。他们不再被那些传统的条条框框所禁锢, 油画、版画及水彩画等各种不同画种都对他们的创作起到重要的启示作用, 拓展了工笔花鸟画的表现形式。如有的画家喜欢贴金属箔, 用金属箔本身的颜色来概括自己对具体物象颜色的理解; 有的画家则从西方绘画着手, 借鉴西画在色彩研究上的成果, 同时又保留了中国绘画中一贯的平面化审美的特征。

3、通过各种技法增加色彩的表现力

当代的画家们在色彩的运用上有更多灵活多变的方法, 表现的更为自由。不少多的画家选择地利用装饰意味浓厚的色彩来宣泄自己的情绪、体现出新时代张扬的个性以及丰富的特征等。此外, 色彩观念的更新, 东西方文化的融合开阔了当代画家们的视野, 拓展了他们的思路, 他们的工具也已不再仅限于传统的毛笔、宣纸和绢。排笔、刮刀、油画、水粉、水彩、丙烯颜料等已被广泛使用。当代工笔花鸟画家除了在色彩运用和处理上强调中西兼容外, 也有很多源自对民间绘画色彩的借鉴如唐卡, 年画等。各种别出心裁的形式和技法都在源源不断的涌现出来, 如洒盐、拓印、揉纸、贴铂等方法加强肌理, 从而提供了更加丰富的视觉感受与更为广阔的表现空间。

四、当代工笔花鸟画中造型的装饰性

1、对“形散神不散”的理解

当代工笔花鸟画家在选择如何刻画对象造型方面有着各种不同的手法。虽然面对的自然界是相同的, 但是主观处理变化后得到的物象都不相同, 是对客观物象重塑后的一种夸张变形。它经过再造获得重生却保持着内在的最本质的东西。夸张变形是当代工笔花鸟画在创作中经常使用的一种重要的处理手法, 非常直观的表达了“形散神不散”的观点, 重点关注和再现了事物的客观规律, 抓住它的神。这种夸张变形的方法, 主要是表达物象的内在精神和本质特征, 当观赏者对它的外形琢磨不透的时候便会把注意力转移到作品内在的精神层面上, 寻求它的核心本质。当代工笔花鸟在继承传统的基础上大胆的对物象的形态进行提炼和修饰, 表达出一种与客观自然界完全不同的精神内涵。

2、夸张的造型所呈现的装饰性

当代工笔花鸟画就以往有很大的不同, 它是以全新的思维模式和表现形式在对传统加以吸收的基础上进行表现力更强、意义更加深远的创作, 为了可以创作出符合当代时代背景和审美高度的工笔作品, 艺术家寻求着各种大胆而又个性的方法来取得意想中效果。如艺术家们会根据自己的主观构想将物象的原型打破并且重新组合, 将观察到的物象以夸张的形式去呈现出来。通过对外形的概括、提炼、夸张、扭曲, 然后去掉那些非本质的东西, 得到一个全新的但内在不变如同得到再生的物象, 这深刻的体现出了当代工笔花鸟画笔工而意写的特点, 如此介于“似与不似之间”具有典型强烈的装饰意味。

五、思考与体悟

当代工笔花鸟画发展至今, 经过几代人的对绘画的热爱与追求, 形成了一股具有时代特色的新能量, 影响着我们大家。装饰性语言在很大程度上促进了当代工笔花鸟画的发展。但是, 关于绘画中的“装饰性”的定义始终存在着争议。在绘画过程中, 装饰性元素的运用是否得当也是个不容忽视的问题, 滥用这个特性会使当代工笔花鸟画中的民族特点会越来越少。在未来的学习过程中, 我们应该学会如何在不丢失中国本土文化气息的同时融入外来文化的精髓从而促进中国画的发展, 促进文化的发展, 从而使我们的东方的文化能够连绵不断地流传下去。

摘要：当代工笔花鸟画在继承前人的基础上又从外来文化中汲取了许多其他元素, 如对工笔画材料上的拓展、西方绘画理论的运用等, 都使得工笔花鸟画的装饰性语言更加鲜明。本文通过研究装饰性语言对中国当代工笔花鸟画中的线、色彩以及造型的影响和在绘画制作过程中的运用, 来探讨装饰性语言对当代工笔花鸟画的重要意义。

关键词：工笔花鸟,装饰性,线,色彩