简析“格物致知”精神对宋代花鸟画写生发展的影响

2022-09-11

一、格物致知渊源

宋代新儒学社会思潮对宋代精神文化发展占有主导地位,新儒学在宋代被称为理学。程颢、程颐、朱熹是宋代著名的理学家。程颢、程颐提倡“格物致知”思想,对宋代花鸟画“求真写实”的写生风格有很大影响。理学集大成者朱熹这样总结“格物致知”:“古之欲明德于天下者,先治其国:欲治其国者,先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者,先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知在格物。”[1] 绘画是时代精神文化的产物,都离不开当时的政治、经济、文化社会背景。在相同的背景下,宋代理学思想与宋代绘画的发展有着密不可分的联系。

艺术来源于生活,且高于生活。在花鸟画写生创作中,格物是对描绘的物象进行充分的了解和细致入微的观察,即“艺术来源于生活”。致知是花鸟画家于物得知的思想认识,即“艺术高于生活”。格物致知是充分观察自然、认识自然,并在花鸟画写生创作中发挥自己的主观认识的过程,“格物致知”精神对花鸟画写生发展的影响不容忽视。

二、格物穷理——宋代院体花鸟画写生

郑午昌在《中国画学全史》中记载:“花鸟,至宋实为最盛之时代,亦可为宋代绘画之中心”[2] 。宋代花鸟画是中国花鸟画史上的鼎盛时期,格物致知的观念对当时花鸟画的发展有很大的推动作用。格物穷理影响着宋代工笔花鸟画写生一丝不苟态度的形成。

在《画继·杂说·论近》中记载:“宣和殿前,植荔枝,既结实,喜动天颜。偶孔雀在其下,而召画院众史令图之。各极其思,华彩灿然。但孔雀欲升藤墩先举右脚,上曰,未也。众史愕然莫测。后数日再呼问之,不知所对。则降旨曰:孔雀升高,必先举左。众史骇服。”[3] 由此可见宋徽宗注重写生观察、格物穷理的绘画理念。他的代表作《芙蓉锦鸡图》、《桃鸠图》等都体现了他的绘画精神。他在花鸟画上成就颇高且身居皇位,他“格物”的写生观念也影响了当时及以后的一大批画家。以《芙蓉锦鸡图》为例,画面中,芙蓉的枝干上站着一只神态熠熠的锦鸡,枝干因负重而略略有些弯曲,两只蝴蝶似乎因为锦鸡落下的响动惊起,画面捕捉了自然刹那的动态,画面自然生动,富有生活情趣。

宋代著名花鸟画家赵昌,也以写生闻名。宣和画谱中描述:“善画花果,名重一时,做折枝极有生意,傅色尤造其妙。兼共与草虫,虽然不及花果之为胜…….且画工特取其形似而若常之作,则不特取其形似,真与花传神也……”[4] ,这用来形容赵昌所画的花鸟果虫达到惟妙惟肖,传神生动的境界。所描绘对象观察入微、生动传神。以画猿猴细致传神闻名的易元吉也是宋代工笔花鸟画写生的典范。郭若虚《图画见闻志》描述易元吉“入万守山百余里,以覘猿穴獐鹿之属。逮诸林石景物,一一心传足记,的天性野逸之姿,宿寓山家,动经累月,其欣爱勤笃如此。又尝于长沙居舍后疏凿池沼,间以乱石丛花,疏慌折苇,其间多蓄诸水禽,美穴窗伺其动静、游息之态,以资画笔之妙。”[5] 他笔下的猿猴形象生动,画面趣味盎然。如《枇杷猿戏图》,画面描绘了两只猿猴动态迥异、四目相对、悠然自得的生活场景。

三、于物得知——宋代文人花鸟画写生

宋代文人画推崇简,对客观物象加以提炼,表达物象的神韵,画面求神似而不求形似,并不是不需对景写生,更是从更高的层次师造化。在写生观察中注重主观感情的表达,托物言志,以物抒情,是格物致知,于物得知。文人画多以水墨表现,墨竹墨梅墨兰等题材成为文人画家常用以表达情感的题材。

文同善画墨竹,他的代表作《墨竹图》,结构精谨又不失放逸之态,大竹干用笔遒劲干枯,叶子浓淡层次丰富,既有工笔花鸟画的精细不苟,又注重文人意趣的表现。苏轼是早期的文人画倡导者。他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说:“论画与形似,见与儿童邻,赋诗必此诗,定知非诗人。诗画本一律,天工与清新。”由此看来,苏轼强调绘画不应注重事形似,也应该重神韵。这也强调了写生创作中,要加入画家的个人感受和艺术境界。他的代表作《枯木怪石图》,画面简洁明了,石头与树干盘曲冲天,墨色多变,似在表现顽强的生命力,又似在表现一股浩然冲天的气脉,不拘形似,抒发胸中臆气。著名的宋代“减笔”画家梁楷,绘画不拘法度,自由率真,以简练的笔墨概括物象,生动传神,画面意境深远。他的花鸟画代表作《秋柳双鸦图》,画面有树干、几根柳枝和两只寒鸦组成,柳枝轻柔像在风中摇曳,与树干的厚重形成强烈对比,简笔水墨画法的鸟与院体画是截然不同的,寥寥数笔便将鸟的神态描绘的淋漓尽致,大片的留白为画面意境的营造提供了充足的想象空间。

四、“格物致知”精神对宋代花鸟画写生发展的促进作用

在宋代理学思想的影响下,花鸟画家在写生创作中师法自然,格物穷理,不仅写形,亦传神。格物致知促使宋代花鸟画家关注自然,尊重自然,热爱自然,并在体验写生自然中提升审美取向,在各个空间都提升了花鸟画的表现空间。“格物致知”精神使宋代花鸟画家在创作时不只眼观手画观察把握自然景物的特点,更用心写生,用心感受,这也是宋代花鸟画不仅精细不苟又生动传神成为传世佳作的原因。

五、结语

一直以来,宋代花鸟画是中国花鸟画史上重要的里程碑,尤其是院体花鸟画。时至今日,临摹宋代作品已经成为花鸟画学习的一个重要部分,我们学习的不止是作品的技法,还有绘画的思想,以及在写生观察中的严谨态度。格物致知不只是一种行为,更是严谨细致的观察态度和写生精神。我们在花鸟画创作中应该坚持写生,用充满感情的眼光去表现自然,只有这样才能创作出优秀的艺术作品。

摘要:宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期,这一时期,理学兴盛,理学的“格物致知”思想对当时花鸟画的写生发展有着深远的影响。“格物致知”在宋代花鸟画的写生中体现为院体花鸟画的“格物穷理”和文人画的“于物得知”,它们对宋代花鸟画写生的发展起了不可磨灭的促进作用。

关键词:格物致知,宋代花鸟画,写生

参考文献

[1] 朱熹《四书集注大学章句·卷八》中华书局,1996年

[2] 郑午昌《中国画学全史》[M].上海:上海书画出版社,1985年

[3] 王伯敏、任道斌《画学集成》.河北美术出版社,2002年

[4] 潘运告主编,岳仁译注:《宣和画谱》湖南美术出版社,1999年

[5] 郭若虚.《图画见闻志》卢辅圣.书画全书[C].卷一.上海:上海书画出版社,1996年

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