浅析师范院校工笔花鸟画教学

2022-09-22

中国工笔花鸟画可追溯到新石器时代, 在黄河流域出土的彩陶就有以线勾勒的纹样及鸟兽、花卉图形。秦汉时期, 这些绘画形状应用渐广;到两晋南北朝时, 又由此过渡到花鸟画阶段;两宋是工笔花鸟画的昌盛时期;元、明、清时开始走向衰落, 到八十年代未, 工笔花鸟画又逐渐复苏。

工笔花鸟画教学是师范院校美术教学的基础内容, 也是学习国画的基础。我们知道中国传统绘画不管哪个画科它都分工笔和意笔两种风格, 都是先有工笔, 后有意笔, 就和我们读书一样, 先要一字字地读, 后才能深刻理解其含意。同时, 工笔花鸟画布局多采用折枝花式, 一枝花或一片叶, 都足以让观者回味无穷, 充满遐想, 能很容易地培养学生对生活的热爱。但由于其“三矾九染”、制作工序严谨、繁复, 致使很多学生不愿意学习工笔。如何提高工笔花鸟的教学效率, 增强学生学习工笔花鸟的兴趣, 提高学生工笔花鸟的技能, 是师范院校国画教学值得深入探讨的课题。

学习中国画, 一般需经过临摹、写生、创作三个阶段:临摹为了学习传统, 写生是为了学习生活, 二者都是为创作服务的。工笔花鸟画教学内容的安排有一个先后顺序:首先是临摹练习, 其中包含勾线练习、设色练习以及宋人花鸟临摹三个部分;其次为花卉写生练习;再次为鸟禽草虫写生练习;最后为创作练习。

1 临摹

工笔花鸟画是我国的传统绘画, 历史悠久。临摹练习主要是把历代花鸟画精品中的诸多元素分解开来研究, 即把造型、构图、色彩、笔墨等元素掰开了、揉碎了、分清了、弄透了, 各个击破, 让学生掌握前人的表现方法和手段。因此指导学生临摹学习是入门的基本功。

学生临摹的方式有两种——“对临”和“摹写”。笔者认为, 应当多指导学生进行对临, 因为对临时学生必须对画面进行深入的分析研究, 即所谓“读画”。这样对一幅画的用笔、用色、构图各方面都有一定的理解, 既锻炼了学生的欣赏能力和分析能力, 又可锻炼造型能力。

不过临摹时应注意以下一些问题:

1.1 难度的把握

开始临摹要从小到大、从简入繁。在内容上可由草本花卉开始, 然后画草虫, 再到木本花卉、小鸟、大型鸟, 最后临摹由坡石水流的大景, 逐步提高作业的难度。要注意循序渐进, 不能一开始就贪图大幅作品, 一旦失败, 就会使自己信心大减。

1.2 用线的把握

线是中国花鸟画的灵魂, 在工笔花鸟画中, 线既是体积感的重要表现手段, 又是空间感和质感的重要表现手段。上下左右、高低长宽的二度感, 前后、远近、虚实的三度感觉, 主要借重线的描写来表达。在历代中国工笔花鸟画的优秀作品里, 线不仅是轮廓、空间、体积、质感, 而且是自然、客观和画家自我以及理性和感性的高度结合, 是对造化的艺术概括, 也是画家心弦的外化。因而, 勾线练习阶段, 在正确执笔的前提下数量上是提倡多多益善的。只有多多练习揣摩, 才能体会其中三昧。同时在教学中, 我们可选五种典型花卉——梅花、竹子、水仙、玉兰、茶花临摹。梅花枝干曲折虬劲, 可作为学习木本枝干的基础学习;竹子是学习运用落笔起笔, 要求线条挺拔有力;水仙叶较长, 可为锻炼长线条打基础;玉兰花瓣圆厚, 线条较长, 但要求用笔有变化, 为其它的大花朵等打好基础;茶花, 花瓣较多, 可用来学习复瓣花卉的组织结构。

勾线是工笔花鸟的最基本语言, 设色亦然。设色练习阶段, 应按规定的典型技法完成作业。在工笔画的染法上要注意两点, 一是要“笔入虚无, 墨成烟雾, 不露痕迹。”不要让人感觉出染的痕迹, 而留给人们的是体积、是质、是物体的一部分。二是要注意水分, 笔要饱满, 画面要湿润、透明的感觉。

2 写生

工笔花鸟写生是在吸收前人方法和手段的基础上, 面对自然耐心不竭、细致入微地手写心记来把握形象、意境和气氛。相对于西方素描来讲, 可以认为工笔花鸟写生是东方式的素描写生。这是一种非常有意思的写生, 其方法要领大致有三方面:一是画前必须审物, 审物越精微, 处理越自由;二是对写生处理的要素必须具有素养, 外形美的处理要点、疏密聚散以及层次的处理要点, 势态美的处理要点等等。理论认识越深, 实践经验就越丰富, 越容易处理得优美耐看;三是不能不主观, 又不能太主观。写生的理想, 应该是既象对象又不完全逼肖于对象。精神的表出可以是酷似, 而细看每一个却又似是而非, 令人不得不高度叹服写生的本领。这就是工笔花鸟的写生技巧之功, 虽然表面看来只是细功, 但实际上练就的是一种艺术技艺的处理能力。

花卉写生特别强调循序渐进的教学方法, 从片叶到小折枝、大折枝。构图写生的渐进中, 重视研究性、理解性的写生学习方法, 把绘画要素分别提出来予以理论探讨和提高心手相应的能力, 主张在理解中多画。

鸟禽、草虫都是动态很强的活物。所以体会研究对象的神态神情, 迅速捕捉动态, 从而培养绘画的敏锐性是鸟禽草虫写生的第一目的。鸟禽草虫的写生, 主张在多画中理解, 主要是多画速写, 多画动态, 不要细抠局部, 可在事后根据对于禽鸟草虫的生长结构研究, 择好的动态速写做工笔整理, 补充其花纹、色彩等。

3 创作

工笔花鸟画的艺术观念的核心是:处师造化, 中得心源。这也恰恰说明绘画创作过程是画家的主观世界和客观世界相统一的过程。因而创作练习要求同学运用前面所学并将其纳入自己的感情世界中, 根据感受去构思、构图和探索适合的表现方法。在这一教学过程之中尤其要注意提高同学的画外之功。学习工笔花鸟画, 从艺术的认识开始到一步一步的具体实践都在接受一种我们民族本有的东方的文化艺术观, 尽可能地了解一些中国画的理论核心;中国文化中艺术的积淀, 东方绘画的观念特点等理论问题, 以便从东方艺术的思想广角上来把握工笔花鸟的思想方法以及造型、构图、设色等艺术的语言。这些理论问题, 可以以单元讲课出现, 也可随课辅导中进行。其次, 在此教学中, 除教师对学生的作业抽样点评外, 还可让学生之间展开互评, 各抒已见, 评其优劣, 这样可有效地督促和启发学生独立思考。每人除听取别人意见外, 还要给别人作业提出看法, 不但能巩固、提高、发挥已学过的知识, 还可检验和考核学生将知识用于实践的能力。在创作过程中, 有各种意料中的、意料外的效果出现, 如何顺水推舟地灵活处理也是作品成败的一个重要方面, 一般来说, 第一幅基本上不成功的多, 但获取的经验却能使第二或第三幅出现好的效果。