浅议写意花鸟画的构图

第一篇：浅议写意花鸟画的构图

写意花鸟画的当代嬗变

文/周国民

一、花鸟画的走向

花鸟画最早可以追溯到新石器时代，如出土的彩陶的虫、鱼、飞鸟走兽，始祖图腾中的后羿射日，女娲补天都是蛇身人面。湖南长沙马王堆出土汉墓绵画《人物?图》龙凤等文样。当然此时花鸟画的出现只是作为人物画的背景而已。盛唐时期曾有画龙高手韦偃，画牛高手戴尚等。五代时期的宫廷画家黄筌，南唐布衣徐熙。徐黄二体把花鸟虫鱼，奇珍异石以工兼写的手法表现各成风貌。宋元时期士大夫文人画兴起，水墨梅竹风行一时。元赵孟頫：“写竹还须八法通”主张以书入画，书画同源之理论，把水墨花鸟画推进到写意阶段。写意花鸟画在中国画中已初步形成了一个独立画种。

明清两代写意花鸟画名家层出不穷，明代沈周强调笔精墨妙，徐青籐一反宋元小笔墨的面貌，挥毫狂泼,用笔更为奔放淋漓，“不求形式，但求生韵。”八大、石涛，他们无论在画中立意、画外寄情、笔墨章法、造形等方面有所创造。石涛画语录曰:“夫画者、从于心者也，”、“概无法也，无法而法，乃为至法”，对中国画的发展起到了不可估量的作用。

现代著名国画大师齐白石、潘天寿、吴昌硕、任伯年、李苦禅、王雪涛等都是中国画写意花鸟画坛之巨匠。传统写意花鸟画无论从构图、设色、立意、题款、用印等方面都已达到了登峰造极的地步。

1 齐白石衰年变法，将传统文人画简练的笔墨形式与平民百姓朝夕相依的园蔬瓜果、花鸟虫鱼，用大写意的手法或工或写加以诗、书、印把雅俗共赏的写意花鸟画推到了极致。

二、传统笔墨与现代色彩的重组

‘现代’一词是相对‘传统’而言的，没有‘传统’也就无所谓‘现代’。在艺术发展的道路上创新主题，昨天的‘创新’，到了今天就变成了传统。传统是需要人们去创新的，没有创新的传统，就是死水一潭，没有活力，没有生命力。要传下去，就要创新。所以，今天的创新不单是‘创新’二字，而且肩负有把好东西传于后世的使命。中国画的传统是一个发展着的艺术体系，写意花鸟画发展到今天，随着时代的变迁，人们的生活水准正在不断提高，精神生活的不同需求，审美观念也在转变。中西两种文化的对接，全球信息化、网络化的新现实。传统文人花鸟画已经不符合现代审美观念的要求了。石涛“笔墨当随时代”的理念得以验证。陈旧的艺术观念、刻板的艺术形式在今天已不再具有强大的生命力。艺术“贵在创新、贵在求变、贵在发展”。所以写意花鸟画的变革是不可阻挡的历史潮流。再者今天艺术环境变了，中国的画家们必须要面对欧美现当代艺术的冲击，大家同在一个地球村，同在一个飞速发展的信息化、网络化的新时代，相互影响越来越广泛，越来越明显，越来越现实。综上所述，传统写意花鸟画向现代写意花鸟画转型，势在必行，是历史发展之必然。

当代著名花鸟画家王晋元扎根西南边陲，长期沐浴着西双版纳亚热带风情。他将徐悲鸿、林凤眠等一辈留洋的有识之士引进的西方科

2 学绘画方法，与中国画大写意笔墨相结合，色墨交融、观念更新，将西画的光色与中国画的笔墨有机的结合，把版纳之春表现得淋漓尽致，把写意花鸟画推到了一个新的高度。

当代著名艺术家黄永玉出生湖南湘西，虽非正规科班，但黄老具有与生俱来的楚风湘韵、天生睿智、深厚渊博的学识、卓而不群的才情，他耿直倔强的性格，笔耕不辍的勤奋，广猎多门、雕塑、版画、油画、装潢设计、国画、书法、诗词、工艺美术等无师自通、无所不能。集姊妹艺术为一炉，黄老天生“鬼才”，写意花鸟画色泽瑰丽，画风明块、构成新颖、色墨交融，犹以写荷著称绯声海内外。作品极具当代浪漫主义情怀和予人积极奋进的现代精神。

著名艺术家李魁正集毕生之精力独创“泼绘”、“现代没骨”把现代写意花鸟画推进了一个新的里程碑。著名艺术评论家蔡若虹先生说：“李魁正的泼绘花鸟画饱含着感情，充满着智慧和灵气，有着风标独具的艺术特征和艺术个性，即使是小题材也会像大题材一样将勃勃生机带给极赋鉴赏力的观众，给有眼光的鉴赏者心灵以慰藉和安抚，进而得以净化。因此李魁正必定会在中国美术史上乃至世界美术史上占有重要地位，是一位具有里程碑意义的画家。”(1) 李魁正先生的创作理念是：“立今承古，立中融西，立足根本，放眼大千”、“探索求变，无私启迪”，刘大为说：“在他的泼绘天地中，他首创了革新传统式样以黑衬白，团块裹线墨色混融的视觉意象，那黑墨世界上的玄幻光韵仿佛演绎是世外理想家园中的奇葩。”(2)

在“荷魂”系列、“莲塘”系列中，著名艺术评论家徐恩存先生说：

“色墨的姿肆、意象的如梦如幻、情绪的自由随意、理念的高深莫测、画家的主观心理的凸显、灵魂的披露伴之以象征手法、变形手法、意识流手法通感乃至色阶 、墨层的跳跃性结构、多层空间与交迭时间等汇成一股强大的感性生命潜能之湍流。”李魁正先生的“泼绘”它既不是传统文人画的泼墨，也不是张大千式的泼彩，更不是刘国松式现代胶彩与拓绘。(3)

从他的作品中可以明显的体现出“大化浑然，虚实相生，大泼大绘写气象，立魂见魄造化中”他既继承了中国画传统的泼墨，泼彩的理法，同时也吸收了西画的光色元素。讲究阴阳互动，黑白转换的律动和节奏这种审美意蕴。如《春情》、《清芳》、《生命》、《清气》等作品，在用色上强调“色彩的主观个性化”他成功的运用西画的色彩方法恰到好处的融浃中国画的墨色，虽多层渍晕，却不见色的浓艳飘浮、墨的泛瘠浅露，具有色墨相濡，沉潜润厚的夺人之力“在传统的晕染中建筑浮雕感、大面积加染中增强色感、加强笔触肌理的微妙变化增强视觉效果。

泼绘运用自由的语言结构方式创造一个光色交融，色墨浑然的深邃艺术世界。泼绘能自由敏锐的表达现代人精神，情感现象的激情与强劲，并在全新的语言方式中将它们深化升华，为它们寻到精确清晰的表达和赖以存在的结构，给人们的心智的启迪和生命节律的感动。解读李魁正先生的画能感受到一种清风素气，静穆，凝重之自然美扑面而来。

三、传统构图与现代程式的构建

4 著名花鸟画家柯桐枝先生出生于福建莆田，工作在湖南、这位喝湄州弯和湘江水滋润的花鸟画家，画面构图一反传统花鸟画小巧精雅，大块留白，惜墨如金，讲求“S型”、“△型”、“四角留空”、“黄金分割”、“对角边出”等等陈规，不论画幅大小，大到上百平尺巨幅，满纸色墨交融把传统笔墨与现代构成有机结合，画面极具现代感和时代气息。极具视觉冲击力。如“花语春秋”构图为“三屏合一”。画家用现代装饰效果之成式将四季花卉用长条形，方块形，横平竖直巧妙地多次重叠而成施以版画铁笔简练的笔墨线条，恰到好处的方块留白，设色瑰丽明快，读此大作有如进了花卉世博园中的迷宫，让你留连忘返，沐浴在花的海洋花的世界之中。又如“雪打干枝忆酒香”满纸墨白，施以淡彩，简练铁笔线条穿其黑白之中，下面大小不同的墨点留白，画家匠心独具，其可谓艺高人胆大，胆大则艺高是也。

柯先生在湖南艺术界有一个雅号.戏曰：“爱色之徒”。如作品《夏风》、《羽春风》、《荷塘雨后》、《悠悠路边花》、《盆花集锦》。柯桐枝的花鸟画已走进了一条以色为主以墨为辅，大块色为背景来突出画面整体效果的路子，尤其对深兰、紫兰、石绿、三青等几种特殊颜色情有独钟，夺人眼球的单色运用达到了出神入化的效果。

“柯先生的大写意花鸟画，无论从设色到构图，从选材到置阵，都突破了传统写意花鸟画的旧程式，走出了一条以现代构成，营造广阔空间和幽深的层次洋溢着一种欣欣向荣，情节明快的现代大写意花鸟画的新路子。看柯先生的画会由然而生一种美好心绪”。(4)

四、时代的需求与呼唤

5 大文化、大繁荣、大发展，是中华民族当前首要目标，社会的飞速发展，东西方文化艺术的碰撞，全球信息化网络化的新时代，“传统的美学思想在嬗变，艺术观念在更新。传统绘画，古典美感的风格，意境魅力与当代审美需求发生了错位，它更不能适应当代感性生动的审美意向，传达复杂、丰富的现代人心理层次感受的需求。”

传统绘画中的残枝败叶、孤静单寂、无病呻吟，花鸟虫鱼的小情调，是那些仕大夫、文人骚客们相互怡情、笔墨把玩的游戏。它能代表的只是当时落后农业生产社会时期。广大的民众都处在文盲、半文盲的文化水准中、交通不便、信息闭塞、小范围地区为方阵的绘画方式及理念。上述时段早已成为历史，取而代之的是先进的大规模工业化，飞速发展的信息化、网络化时代。随着物资生活水平的不断提高，人们精神生活的需求也在不断的追求新颖，壮美。由此可见，新兴的绘画意识，一种充满活力、欣欣向荣、激情洋溢、清新明快，具有时代气息的大美之作，将是当今社会之迫切需求、大众心里之渴望，是当今时代的呼唤!也是当下每个有社会责任感的写意花鸟画家及艺术评论家们的责任之所在。

1、《国画收藏》2010年5月第2期33页“蔡若虹和蒋慧卿谈李魁正画”。

2、《国画收藏》2010年5月第2期31页，我所认识的李魁正教授。

3、《论李魁正的泼绘艺术》——告别古典主

4、《文化参考报》艺术周刊特刊

2、中国画大家柯桐枝。

第二篇：写意花鸟画技法：蜻蜓的画法

导读：

国画入门视频教程，刘存惠写意花鸟画技法全集在线观看，分别为国画牡丹、藤萝、竹子、梅花、丝瓜、葫芦、虾的画法等24集国画教程，点击教程下方分页选集观看。 ·第1页：国画入门教程：水墨花鸟画画法视频全集·第2页：写意花鸟画视频教程：国画牡丹的画法·第3页：国画教程：风雨牡丹的画法·第4页：国画教程：藤萝花的画法·第5页：写意花鸟画教程：蜜蜂的画法视频·第6页：国画迎春花的画法·第7页：国画花鸟教程：麻雀的画法·第8页：国画入门：牵牛花的画法视频·第9页：水墨画小鸡的画法·第10页：国画教程：荔枝的画法·第11页：视频：国画荷花的画法·第12页：国画教程：翠鸟的画法·第13页：写意花鸟画技法：蜻蜓的画法·第14页：国画教程：丝瓜的画法视频·第15页：学国画视频：葫芦的画法·第16页：国画技法：小鸭的画法·第17页：国画教程：芭蕉的画法·第18页：中国画红樱桃的画法·第19页：写意花鸟画技法：金鱼的画法·第20页：蛇的画法·第21页：青蛙的画法视频教程·第22页：国画松树的画法·第23页：国画竹子的画法教程·第24页：国画梅花技法视频教学

第三篇：欣赏邓永广的写意花鸟画

T8传媒甘健整理提供

欣赏邓永广的写意花鸟画

大气磅礴写性灵

文/周节文(江苏省美术家协会会员、沛县政协书画联谊会副会长)

中国画有门类之分而无难易之别。山水、花鸟、人物都有自己的难点。曾有学画者以为写意花鸟画或相对容易些，这是误解。写意花鸟画与其他门类对笔墨、意境等艺术规律的要求基本是一样的，其作画过程虽一般较短，而意在笔先，胸有成竹又随机应变对灵活性发挥的要求较高，同时它更强调主观感情的倾泻和激情的迸发。所以，创作一幅具有美学价值的写意花鸟画绝非易事，邓永广先生的创作之路便是很好的佐证。

邓永广早年曾从著名画家程大利先生学画，程先生时在基层文化馆任美术辅导，讲授绘画基础理论并辅导学生的造型、色彩基本训练。程先生引领的是一条正规扎实的艺术之路，他强调学生必须 集中精力画画，更要沉下心来读书。永广此番经历获益匪浅，影响深远。后顺利考入江苏省轻工技术学院美术系。数年来，在浓厚的艺术氛围里耳濡目染心摹手追，得诸多老师指授，以优异成绩完成学业。

永广在工作之余一如既往临池不辍，品味名家名作，遍读画评画论，潜心笔墨锤炼并注重人品修为，作品艺术水平日渐提升，在省、市画展和许多报刊上陆续看到他渐入佳境的写意花鸟画作品，不少作品还得到过层次颇高的奖项。而真正的艺术家，绝不会为点滴成就所陶醉，应敢于不断否定自己，不断完善自己。永广有更高的艺术追求，他毅然放下工作到中国艺术研究院中国画院深造，得以入山问樵，闻道绎理，再当小学生。受范扬、郭怡宗、满文起、王同军、白云乡等名家悉心指导，在继承传统的基础上兼收并蓄。其间除艺术理论、技法、临摹历代作品等课程之外，又多次随导师赴天目山、太行山、云南大理及贵州山区等地写生。写生是画家对客观事物再认识的深化过程，李可染先生教学生“欲师造化，必重写生”。永广零距离接触名山大川奇花异禽，思想情操受大自然熏陶，写生中创作思路、题材都得到拓展，胸怀眼界亦随之开阔。作为收获，他带回大量速写和充满新意的创作稿。看他的“南国印象”等作品，似欲尽量摆脱习惯的构图章法，设色大胆，意境营造新颖 ，令人眼前一亮。

品评一幅画的基点，当是远观其气势意境，近察其笔墨韵味。邓永广的画，特别是他的大写意，给人的第一感觉就是大气，看永广作大写意，近乎一种享受。 曾看他画六尺墨荷，用笔果断，时急时缓，酣畅淋漓。落纸蕴藏骨力似绵里藏针，“经意之极，若不经意”，所谓“力平而留，到处可收”，绝无轻浮顺滑之笔。用墨的浓淡、枯湿也控制得当，线、点、面的运用于型体塑造，则气运笔随，一气呵成。不由使人想到苏轼的名句“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，这样的作画状态岂无气势?岂无灵性?当然，所谓大气磅礴，不能单看作画过程，更要看其艺术效果，作品是否有精气神的视觉冲击力，是否有真善美的艺术感染力 。这是综合功力、学养积累和长期实践的结果，也是画家性格本色的形象显示。

精神境界是写意花鸟画的灵魂。对于写意 ，永广已有清醒的认识。写，其本体含义为书写，即书法的元素，其主体精神则为倾泻，---激情的倾泻，写意，写心，写性灵。而意，则是通过写传递出的精神境界，意境。花鸟画虽多以花鸟及动植物为载体，却寄托着画家的某种意念、理想，或赋予某种寓意的内涵，如荷的高洁，松、梅的坚贞，竹的劲节或鹰的气魄鹤的祥瑞„..在永广的作品里，“清风”，“残荷”，“秋声”，“荷塘所见”，“映日荷花别样红”“群英图”等，都从不同角度留下了自己的心路轨迹，同时也展现了阳刚大气的画风和苍润适度元气淋漓的墨韵。欣赏他的画，赏心悦目，也在潜移默化中得到某些有益的人生启迪。

永广性格随和，谦卑宽容且有情有义，在单位和书画界有很好的人缘。目前就职于政府部门，业余时间在花鸟画领域能够达到现在的艺术水平着实不易，客观因素之外，端赖自己的勤奋和悟性。从学艺的角度说，来日方长，然而，永广并不满足于此，求新，求变，求更高境界，是他继续攀登的目标，这个目标并无定位且愈追愈远。

第四篇：写意花鸟画练习

学号： 2013121114000258

湖 北 大 学

硕士研究生课程论文

论文题目： 写意花鸟教案

学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏

填表时间： 2015年 8月 29 日

写意花鸟画练习

课 题: 写意花鸟画练习 课 时: 1课时 课 型: 练习课 授课对象: 高中一年级 教材分析:

通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。

教学目标：

1、知识和技能目标： 使学生了解中国写意花鸟画的一般画法

2、过程和方法目标： 熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。

3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。

教学重点：

1、学会用笔方法与墨色变化

2、疏密组合与构图 教学难点：

引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。 教学方法：

1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。

2、学法：观察法，练习法。

教具准备: 教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。 学具准备： 毛笔、墨、宣纸、教科书。

教学过程：

一、导入新课：(4分钟)

中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。

笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。

欣赏图片一张。

二、讲授新课：(20分钟)

(一)、水与墨色变化。

水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。

(二)、用笔方法与墨色变化。

在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。

以葫芦画法为例：

1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。

2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。

3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。

4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。

(三)、黑白灰组合与墨色变化。

在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。

(四)、笔触组合中虚实变化。

虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。

以画竹子为例：观看画竹子的视频。

(五)、疏密组合与构图。 疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。

以画梅花为例：

梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。

①、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。 ②、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。

③、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。 ④、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。

⑤、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。 一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

四、课堂总结：(5分钟)

一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

五、作业练习：(10分钟)

1、在书上选择自己一幅喜欢的花鸟画进行临摹。

课 题 (板书设计) 写意花鸟画练习

(一)、水与墨色变化。

(二)、用笔方法与墨色变化。

(三)、黑白灰组合与墨色变化。

(四)、笔触组合中虚实变化。

(五)、疏密组合与构图。

第五篇：写意花鸟画小品

教案

课题:___写意花鸟画小品_______ 课型造型表现八___年级教者教学目标：

知识与能力：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物 画的关系

过程与方法：了解、学习写意花鸟画的基本表现技法

情感态度价值观：结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 认识和理解写意花鸟画与静物画、 动物画的关系。 教学过程：

一、课前展示(前奏版-5分钟)

(科代表主持，各小组答题，必答题有板答和口答，计分)

二、创境激趣(启动板—教师创设情境)

1.展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。小结：大家都喜欢漂亮的房间，但是怎样来让它漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。2.欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。

教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。

3.提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何?小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。

三、自主探究，展示汇报(核心板：教师明确目标——学生自学——小组交流讨论——分组展示和汇报——强化训练)

1.提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉?讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室?

小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和民族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义例如：牡丹——象征富贵荣华;松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格;兰花——象征淡泊的品质;竹——象征刚

正不阿的性格，;菊花——象征隐士等。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、

香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 )咏梅 ( 毛泽东 )梅花 ( 王安石 ) 分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?学生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。 2.结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容 和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

3.技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。视频： “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。 中国画是一种“线造型”为主 的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵 活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者， 最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

四、实践创新，知识反馈(升华板—拓展延伸训练) 1.怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。 步骤：教师示范或播放视频：注意： 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。

2.临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本 常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。要求: 1).能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2).能表达画题的意境。3).注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

3.课堂评价及小结：学生之间互评与教师总结性评价结合。 理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是 五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开 花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱。 古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。 课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

五、板书设计：

写意花鸟画

1、写意花鸟画 借物抒情

2、技法特点： A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

六、课后反思?