粉彩工笔花鸟画艺术创作论文

摘要：本文着重探讨现代工笔粉彩花鸟画如何在继承傳统的基础上推陈出新、不断进步，并提出了虚实得宜，追求意境；创新色彩，化静为动；深入生活，融入情感；提升品位，丰富内涵等四点建议。关键词：现代工笔粉彩花鸟画继承创新进步据史书记载，花鸟画兴起于唐代，独立成科，至今已有一千多年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱。以下是小编精心整理的《粉彩工笔花鸟画艺术创作论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

粉彩工笔花鸟画艺术创作论文 篇1：

试论工笔花鸟画的形式与意境美

工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵。元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向。工笔花鸟画扎根于民族土壤，因其独特的文化特色得到了更多的重视。传统的工笔花鸟画技法讲求“三矾九染”，在对客体描绘时要晕染数遍，并穿插运用矾水固其纸绢，持续反复数次。具体来看，可根据物象结构的转、折、向、背，依次进行分染、统染、罩染、提染、烘染等技法的实施，色彩的层次叠加，笔触由表及里，由浅入深，画面最终呈现出明丽、清朗、隽润的形象感。工笔花鸟画最大的魅力正在于以传统技法作为支撑表现出语境的统一。所以，从传统入手也符合艺术创作的基本规律，在晕染技法中展现时空的转换，那些弥散于意象中的景致才有了韵味与神采，有了专属于画家自己表现诉求的文人心声。

看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境美，是内美。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。对于工笔花鸟画而言，色彩与线条尤为重要。线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态；色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有鲜活的灵魂。所以说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。色彩是诗的气质，线条是音律的节奏，形体是生命的结构，明暗是自由的心情，空间是物我的交融。线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中，也表露出不同的情感。稀疏空旷的是情感的孤寂，繁密复杂的是自我的惬意，开阔疏薄的是内心的清冷，高远错落的是激荡的胸怀。从这层意义来说，由形式美投射到内在美的重要枢纽就是情感的参与、心灵的体悟。每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化，反映出不同的文化性格与心理。

可以说，由于情感的参与，直观形象意象化的表达，便营造出意境美。就传统工笔花鸟画而言，意境是其活化的灵魂。意境美有空灵之美、动静之美、自然之美。空灵之美体现在虚实的辩证法则中。实与虚是相对的，互为参照便成虚实。具体可赏可品的是物质形态的实象；而空蒙含蓄的则是虚象。虚虚实实的相生相合，画面中的灵秀奇石才有了朦胧之美，水润清辉的剔透。而动静是产生画面神韵的内因，有了动感就有了气韵，而静态则是最能体现作品品质的支点。动态意味着紧张的态势；静态意味着安适的惬意，体现着一紧一松、一张一弛的和谐之美，是传统意境中最为鲜活的意韵美。如宋朝崔白的《寒雀图》，画面中枯树上静态的鸟雀啼鸣徘徊，来去自如，或呢喃嬉戏，或展翅飞行，在无限生机中做到以动驭静，以静破动，张弛有度。动静之美是传统意境中最为鲜活的意韵美，是贯穿于生命节奏中的情感跳跃，它赋予了传统工笔花鸟画以内在的张力，刻画出花鸟世界本真、率意的情趣，产生画外之音。

自然之美源于物象客体自然而然的呈现，是不经人为修饰的、“不设不施”的本色，是向原始本性的回归。其特征是浑然天成，达成艺术创作美感的至高境界，这是一种“随意而适”的意境美。如宋赵昌的《写生蛱蝶图》，便是画家在重于写生观察时描绘创作的作品，画面中的野菊与秋花、枯芦生机盎然，浓淡墨色的晕染下花草意象逼真，情态自然，振翅飞舞的3只蝴蝶姿态轻盈、灵动，把郊外秋色的清新疏旷表现得自然安谧、令人神往。这种自然之美，浑然天成，达成了工笔花鸟画艺术创作美感的至高境界。只有把外在形式美与内在意境美统筹到创作美学的实践中，运用传统技法把握，才能实现对艺术品格的塑造。这也是传统工笔花鸟画的精髓所在。

在具体的创作实践上，第一，是迁想妙得。在“取景”与“入画”这一对矛盾中，要针对客体物象的情境需要进行合理的概括提炼，与符合主体意态的情感相吻合，把那种客体内在的气质与风骨进行“迁移”，放入到适合表达主体胸怀的情境中，生成艺术化的表现空间。第二，追求气韵。刻画物象不能只注重它的形与色，更要表现内在精神气质和性格特征。在形与神之间巧妙的融通，最终传达活化的神采，这是传统工笔画的根本。第三，诗象合一。传统工笔画讲求意象，哪怕是刻画花鸟时在形似上做到对物象刻画的逼真，它所包含的深深的情感也依然是意象的，涌动着“一枝一叶总关情”的主体感怀，所以，诗是画的气质，是畅然的情怀。诗象是对客体形态的超越与升华。在工笔花鸟画中，诗意的存在打破了艺术的界限，在声情并茂中打通了“声”与“色”的通感。在视觉、听觉甚至在味觉与触觉间共同作用于感官，作用于画面，产生那种消融艺术边缘，游走于心灵间的审美愉悦。第四，风骨之美。在艺术精神的各种要素中，只有风骨的存在才会建立起永恒的形象。风骨是一种鲜明的立意，将客体物象情感化、人格化、心灵化，给予艺术对象以持重的分量。因为这，中国传统工笔花鸟画得以成为一种经典文化。它在相互的渗透与制约之中求得自然的平衡，在物我相合的基础上，实现由意境到诗境最终抵达心境的境界。

林谷萧 亦云斋画师，以粉彩花鸟为主。

作者：何雅楠

粉彩工笔花鸟画艺术创作论文 篇2：

现代工笔粉彩花鸟画是怎样炼成的？

摘要：本文着重探讨现代工笔粉彩花鸟画如何在继承傳统的基础上推陈出新、不断进步，并提出了虚实得宜，追求意境；创新色彩，化静为动；深入生活，融入情感；提升品位，丰富内涵等四点建议。

关键词：现代工笔粉彩花鸟画 继承 创新 进步

据史书记载，花鸟画兴起于唐代，独立成科，至今已有一千多年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱。北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰。清代中期，工笔花鸟画逐渐开始衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画又开始复苏，涌现出不少振兴工笔花鸟画的大师，如珠山八友、陈之佛等。他们在传承中国传统工笔粉彩花鸟的基础上，广泛吸收多种艺术形式，不断创新，为粉彩花鸟艺术效果与表现技法的丰富做出了突出贡献，使现代工笔粉彩花鸟呈现异彩纷呈的新局面。

工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一，来源于工笔国画，是国画与陶瓷的有机结合体。工笔，即用笔工整细腻，敷色层层渲染，细节细致入微。中国工笔花鸟画在长期的发展进程中，适应国人的审美需求，形成了在细致观察客观物象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，成为国人借物抒情，托物言志的艺术载体。

那么，现代工笔粉彩花鸟要如何在继承传统工笔粉彩花鸟的基础上不断进步，始终保持较高的艺术水准呢？我们可以从以下几个方面入手：

一、虚实得宜、追求意境

我们在创作现代工笔花鸟画作品时，要善于巧妙安排虚实，以表现空灵的意境，应借鉴和吸收现代“平面构成”原理，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙对比。为强化构图的趋势和调子的处理，必要时可弱化画面的空间感，运用大片浑厚朦胧的色块作为主体物的背景和陪衬，使画面有淡有浓，虚实相生，疏放得宜，富有节奏美。黄静的花鸟画便是对虚实安排成功运用的佳作。她在空间意境的处理上并不强调三维的空间透视感，而是采取二维的平面处理手法。在绘画的空间构成与笔墨处理上，她没有采用传统绘画中的固有样式，其物象与背景空间的关系完全是通过泼洒出的无形色彩来进行衔接和分离处理的，营造出一种变幻不定，虚实相生，光色相映的神秘感。

二、创新色彩、化静为动

色彩创新是国画创新的一个重要组成部分。我们在创作现代工笔花鸟画作品时要注重对色彩的合理运用和大胆创新。色彩的创新可让原本平面化的色彩富有动感。传统工笔花鸟画在色彩运用上基本遵循“随类赋彩”的方式，不论是艳丽的重彩敷色还是素雅的淡彩晕染，都以“再现”对象的固有色彩特征为目的。由于传统颜料在色彩品种和色相范围的局限，这种“再现”往往趋于“程式化”。现代的工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，改变了“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，为“随类赋彩”的观念添加了新的内涵。现代工笔粉彩花鸟开始吸收西方绘画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比、冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。在此过程中，印象派画家莫奈那种着重表现自然物与环境的关系，以及对光影的极致追求给了我们许多启发。此外，现代日本绘画也对发展中的现代工笔花鸟画起到了积极的推动作用。

三、深入生活、触入情咸

艺术来源于生活，而又高于生活。一幅有意境的花鸟画可以凭借对花鸟的描绘来表达画家对自然对生活的感悟与美好意愿。我们在创作现代工笔粉彩花鸟的过程中，应深入现实生活，摆脱各种观念束缚，不再盲目追求技艺，而要加入个人情感。我们要在继承传统工笔粉彩工艺的基础上，在工艺、题材、技艺、材质上不断寻求突破与创新，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和现代气息。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在装饰题材方面，作品中的一花一鸟、一枝一叶，都应成为展现作者心境的手段。现代工笔粉彩花鸟是艺术创作者心灵和精神意识的产物，是自然物象人格化的具体表达。

四、提升品位、丰富内涵

要想创作出优秀的现代工笔粉彩花鸟作品，作为创作者，我们就应不断提升自身审美品位，并为作品注入丰富的文化内涵。

画面中的花鸟可以根据创作者的需要和理解进行自我表现，作品所展现的不应再是传统的语言形式和传统的装饰习俗，而应是富有现代艺术气息的美感，是蕴含着气韵格调的艺术魅力。如此，作品才能呈现出既有文人气息又有时代特征的新面貌。

工笔粉彩花鸟宜融合现代精神，表现新的审美情趣。它不仅要在写实方面运用自如，而且要不断追求对现代表现技法的创新性运用。我们在汲取传统技法精髓的同时，要不断进行各种实验，寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地，形成自己独特个性的陶瓷装饰艺术语言。工笔花鸟画发展的道路还很长，其发展空间仍旧宽阔，还有许多有待于我们去继承和发展的地方，我们要充分倾诉自已的思想感情，充分挖掘作品的文化底蕴，积极迎合新时代人民大众的审美需求，才能创作出情景交融，意境深远的优秀现代工笔粉彩花鸟作品。

参考文献：

[1]昊莉.中西结合——浅谈当代陶瓷绘画艺术的语言创新.陶瓷研究.2014（A01）

[2]史宏云.花鸟画和题画诗的意象研究.中国社会科学出版社，2012

[3]孔六庆.中国画艺术专史（花鸟卷）.江西美术出版社，2008

[4][清]石涛.石涛话语录.江苏美术.2007

[5]金鸿钧.工笔花鸟画技法.人民美术出版社，1991

作者：刘书栋

粉彩工笔花鸟画艺术创作论文 篇3：

论陶瓷工笔花鸟画

景德镇陶瓷花鸟画有悠久的历史，而工笔花鸟在唐代就形成为单一的画种以后沿袭到五代，直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的，随后出现写意的画法。经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就，成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。

在工笔花鸟画的创作中，只有好的立意构思，而没有严谨的技术制作，没有生动而具体创造的艺术形象刻画，就不能打动人，而怎样把工笔花鸟画更好地融入陶瓷艺术创作中，是大多数艺术创作者毕生的追求。中国工笔花鸟可谓至深至广，粉彩工笔花鸟画风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，工笔花鸟画是众多陶瓷画的一个分支，而它却让人心神愉悦，陶冶情操，同时工笔花鸟画还具有象征性的意义。

早在很早以前，我们的先辈就把中国画引入陶瓷装饰中，瓷上与纸上的工笔花鸟创作有异曲同工之处，在瓷上工笔花鸟绘画装饰创作也必须有临摹，写生与创作。首先临摹、写生、创作是三步曲，写生是临摹与创作的逻辑纽带。李可染先生就曾说：用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来。当面对物象时，他的表现形式是以生命形象的结构，蕴藏着一个民族、一个群体文化、生命和智慧，力求构筑传统艺术精神与时代于一体的民族美术形态。同时，创作必须与时俱进体现当今时代的特点，要使工笔花鸟绘画闪烁出现代的光彩。写生的第一步就是观察，深入生活写生时，需要学会观察，具备一双与众不同的眼睛是至要关键。法国雕塑家罗丹说：艺术家所看到的自然不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表下体会内在真实。到生活中观察生活，比如，在春夏秋冬四季花卉的自然中，都有各自的状貌特征，有春风斗艳，夏展娇容，金秋硕果，严冬傲雪。要表现千姿百态、类别众多的花卉，写生动笔的第一时间就是观察，要远观其姿态动势，近察其生长结构。

陶瓷工笔花鸟画有悠久的历史，明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展，画面不但用线工整，而且色彩艳丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现，只有充分学好线条掌握线条在陶瓷工笔花鸟的运用，才能更好地体现陶瓷的艺术效果。要想达到美好的艺术效果必须学好以下几点：

一是讲究意在笔先，追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。了解花鸟的生长规律和组织结构。如画什么花，都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。且花的品种繁多，姿态万千。有的花向上盛开，如玉兰、辛夷，要画出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶等。此外还要了解花鸟的生活习惯、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕严寒，能御霜、凌风、傲雪，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。如画松，它能在隆冬与劲风中屹立，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，因此，在陶瓷工笔花鸟画的创作中不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉花鸟的性格和品质美，并以人的美好情操加之于在意象创造中物我双重意境，创造出极妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。

二是讲究诗情画意，注重情景交融。在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想像，力求做到诗中有画、画中有诗。诗与画是艺术中的姊妹，即诗情画意。寻求最恰当的时间、特定环境和情节，集中客观事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界，即是意境。意境是中国画的灵魂。所谓“诗中有画”是指诗中写景形象生动，如同图画，读其诗则如置身图画中。后来也以“诗中有画”形容诗歌境界幽美。而“画中有诗”是指画中有诗一般的情感、艺术魅力、意境。诗情画意，既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受，也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。具有诗情画意的审美对象，既可以是艺术品或其它人工制品，也可以是自然物与自然景象。

三是讲究构图布局，突出气韵生动。为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境、突出作品主题，十分需要讲究构图。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局。“经营”就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻画入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节大胆简化，留有空白，更富有想像力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。

总之，为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。当然笔、色料、油不是僵死的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶艺家创造意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，因而形成了不同的艺术风格。

电话：15079826115

作者：项继杰