装饰艺术语言

装饰艺术语言（精选十篇）

装饰艺术语言 篇1

在人类文明初期, 文字没有出现之前, 图形就已经开始作为记载信息的载体在人类社会起着至关重要的记录作用。最开始是记载人类社会中出现的一些数量信息, 慢慢的人类社会中的社交行为逐渐增多, 这些简单的图形开始发生变化。从最初记录数量信息发展成为记录社会事件的经过。至此, 伴随着人类文明的进步, 图形语言开始慢慢形成。

人类的认知大部分来源于视觉, 即使没有语言和文字的交流, 仅靠视觉印象也是可以进行沟通的。这就好比两个不同国家不同文化的人, 在语言不通的情况下, 拿出他们都熟知的事物图像时, 他们对这一事物所产生的认知是大致相同的。在图形语言形成初期, 人类文明较为低下。没有文字, 语言系统也不完善, 每当需要记录日常信息的时候, 为了能具象的表现具体事物, 图形自然是首选。这种不需要过多修饰且易懂的记录方法, 成为当时人类社会最普遍的记录方式。因为当时的技术原因和社会原因, 这种记录方式虽然在构图和颜色的使用上有很大的局限性, 但人们惊奇的发现图形其实是可以带来美感享受的。这也为日后装饰画图形语言的发展留下了巨大的空间。

二、装饰画语言的表现发展

图形语言随着社会进步而发展着, 当人们用图形记录的信息量达到一定限度的时候, 就需要对这种记录方式进行整合。如何让图案包含更多的意义, 成为图形记录的发展方向。当生存条件得到一定程度的满足, 人们便开始有了精神追求, 这一追求往往是从视觉美感开始发展起来的。人们在运用各种图案图形记录生活的时候, 发现这种形式在记录之余, 竟然可以让生活环境变得更有美感, 于是对图形图案的技术追求便也开始产生。颜色和制作材料越来越丰富, 图形越来越复杂越来越具象, 所表现的信息量越来越大。进而从刚开始只是画在墙壁洞穴中, 发展到身上所佩戴饰物和日常用品也出现了图案的装饰, 这意味着装饰画图案进入到文化发展阶段。

文化发展必然促进审美意识的形成, 审美意识在人类社会的发展史上一直都是较为重要的表现手法之一。当审美意识积累到一定阶段, 人们就开始对装饰画图案了有自己的偏好, 装饰画开始作为人群意识语言而出现。这就好比有些人喜欢冷色调的图案, 有些人喜欢暖色调的图案, 虽然喜好不尽相同, 但表现方法却是一样的, 那就是装饰图案的视觉语言表达。

最直接的表现就是对于颜色的认知, 比如冷暖色的应用。不同的文化背景对于颜色的审美感知是不同的, 例如红色在中国所代表的是喜庆与火热, 而在西方很多国家所代表的却是邪恶和暴力。这些审美表现的差异都是文化差异造成的, 也是人类文明发展过程中审美意识体现的差异性。

三、装饰画语言的完善

人类文明不断进步, 对于图案所表现内容的追求也越来越深刻。之前只是将生活中所见之物表达与画面之上, 而在信息交流更为广泛的时期, 人们开始注意很多自己虽然没有见过但却听说过的事物。这种通过意识传达的信息最有趣的一个特点, 就是具备了无限的想象力, 且因为个体不同, 所理解和想像的事物也会有所不同。创作型的装饰图案开始出现。这种创作型的装饰图案不再只是具备审美喜好, 而开始具备了审美想像意识的延伸。

“图腾”就是在这一时期出现的。大多数的“图腾”虽然有实际的事物作为参考依据, 但大多数都是人们想像出来的形象。配合当时文明的发展, 以及在认识世界过程中, 因为自身限制所不能理解的自然现象产生的迷惑, “图腾”当中出现的各种事物成为当时人们解释这些疑惑的一个出口。所以“图腾”的出现也是信仰的雏形。这一时期的图案语言具备了一定程度上思想信仰的特性, 这种特性一直延续至今。时至今日, 我们依然还能够看到很多的“图腾”, 这些古老的图案经过千百年的演变有些已经无从考据, 甚至其中很多所表现的意义还具有争议性。

四、装饰画语言的个性表现

装饰画是一种随处可见的艺术审美表现形式, 不同地区不同阶层的人们对装饰画的审美欣赏也是不同的。比如在乡村小镇, 大多数能见到的装饰画都是门神, 胖娃娃之类的年画, 寓意祈求生活的平安富足, 祈祷盼望的意味强烈。这类装饰画颜色鲜艳, 人物具有一定的相似性, 甚至有些形象是约定俗成的。而在城市当中, 这类的装饰画却相对来说少一些。在信息流通飞速的城市中, 人们很少能接触到农耕生产, 所以相对来说对时代感的审美更强烈一些。所采用的装饰画大多是融于与所居住环境, 装饰意味更强。

装饰画语言的个性表现不仅仅体现在不同的社会阶层, 还体现在不同的人群审美意识上。现代人对自我认可程度的需求和社会文明高度的发展成正比, 越是安定发展的社会人们对于个性的要求也就越高。由此装饰画也迎来了一个新的发展高度, 题材的不断创新和制作材料的多样化融合。以往的装饰画大多是二维的, 而现在的装饰画通过多种材料的综合运用, 很多已经可以达到三维的效果。甚至在完成视觉享受的同时还具备了触觉的审美享受。

这种个性要求直接体现在群体消费上, 装饰画自然也逃不掉被消费的命运。相比较其他的艺术形式而言, 装饰画是一种可以被快速消费的审美艺术。正是因为这样, 它所表现的题材与消费面相比其他艺术形式来说更为普及。所以由此可以得知, 通过装饰画的消费种类, 就能很容易的知道, 在这一时期人们和审美需求是什么样子的。

结论

装饰画的审美语言形成是一个漫长而具有时代特色的发展过程, 在这一过程中不同的文明所造就的图形审美语言也各有不同。图案语言在这时期渗入到生活的各个领域, 图形与文字的定义在一定程度上开始模糊化。人们不再只是一味的阅读文字, 读图时代来临。装饰图案的基本特点就是要融合与所处环境, 图中所表的装饰图案在装饰环境的同时也用自己特有的图形形态强调了环境的功能。

参考文献

[1]周利群装饰画[M].湖南:湖南大学出版社, 2010.

装饰艺术感想 篇2

装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态。是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如陶瓷，蜡染，剪纸等，反映着民族文化的精髓。在设计上，传统装饰艺术植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关，成为现代设计创作灵感的宝贵源泉。东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，形成了不同的艺术体系。但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中相互渗透和影响。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，设计语言的日趋国际化，而这种国际化由于趋于多个民族文化的交融，使民族艺术越来越得到人们的关注、传统装饰艺术从而得到发展。

产品和环境讲究形式与秩序，即体现了传统装饰艺术在造型上注重“形式感”的处理，也注重点、线、面及各形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感。图案大小、渐变、重复与现代的平面构成理论吻合。这说明了传统装饰艺术与现代设计在追求形式美感上的一致性。

产品的造型着重于表现某种形态或具体物体的特征，简洁而有高度的概括力，造型部分同时兼备装饰与功能的作用,强调对人的情感重视与尊重，强调设计的有机结构和感情品质，从而获得人们对设计的亲近感和信任感。

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要

陕西凤翔剪纸的装饰艺术语言研究 篇3

凤翔剪纸的由来

众所周知，剪纸是历史悠久的民间艺术形式之一，民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们当中应用和流传的一种艺术样式，是一种极单纯的艺术形式。它生存于老百姓深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，表现了人类艺术最基本的精神品质。凤翔剪纸是陕西地区古老的民间美术形式之一，剪纸艺术的内容与人们的生产生活密切相关，剪纸由劳动人民创造，以美化生活，丰富民间的一些民俗活动为目的。剪纸以其古拙的造型、有趣的寓意、多样的形式，在全国的民间美术中占有很重要的位置。

关于中国传统文化剪纸的历史，早在西晋时期就已形成，公元105年蔡伦改进和推广前人经验大量造纸，那么真正意义上的剪纸艺术，就应该是纸张的出现才正式开始的，因为纸张的出现，也就促进了剪纸的出现、发展和普及。

凤翔剪纸是凤翔劳动人民在长期生产生活中为满足自身精神上的需求而创造的一种简单且纯朴的艺术形式，剪纸艺术不以再现客观现实为目的，是老百姓在艺术创作中重视直觉，意念，臆断而对客观世界的再认识。剪纸在凤翔十分普遍，每逢春节、婚嫁喜庆之日，家家户户都剪窗花、剪炕围，劳动者用自己的双手装点了生活，传承和发展了中国民间的本源文化，用剪纸的形式寄托了他们对美好生活的向往和憧憬。

凤翔剪纸的装饰艺术语言特征

剪纸艺术来源于生活，扎根于民间，在农村具有极大的广泛性和普及性，世代传承，具有极大的艺术价值。看妇女们在剪纸中的创造精神，其价值远远超过剪纸本身。概括其装饰艺术语言特征，表现在以下几个方面：

从剪刻方面来看，凤翔剪纸以剪为主，以刻为辅，以纸为原料，拿小巧精致的刻刀手工雕刻细节，刀工精细，它吸收了民间木板年画的雕刻技法，用刀“稳、准、狠”，最能体现其风格的就是人物脸部的细节，与木板画的刀法有着异曲同工之妙，凤翔地区的剪纸一般较细致而曲线多，有的线条细似针尖，风格别致，具有很强烈的装饰意味，凤翔剪纸不追求形象上的真，更多的在意情感上的真挚体现，在表达精神寄托的同时更加注重其美观性。在造型上特别善于捕捉表现事物的某些精彩瞬间，其造型生动逼真、构图饱满、做工精细、对比强烈，是民间艺术不可多得的魁宝。

从内容题材上来看，凤翔剪纸的内容多表现为历史故事、神话传说、戏剧故事、花鸟虫鱼、山石景物以及吉祥喜庆的物象，其风格严谨、清秀、朴实，具有很强烈的装饰意味，它们是老百姓在日常生活中对神灵崇拜的一种表现，体现了他们的智慧和丰富的想象力，寄托了老百姓对美好生活的向往和憧憬。如“连年有余”（莲花和鲤鱼）、“百年好合”（百合花和宝盆）、“榴开百子”（石榴与小孩）。

从色彩上来讲，凤翔剪纸以大胆的想象和夸张的造型而独具特色，我国的绝大多数剪纸都是单色剪纸，而凤翔剪纸不仅有单色，还有套色和染色剪纸，其中大多为套色和染色剪纸，其色彩特点明快而热烈，给观者一种强烈的视觉感受，将有些矛盾的色彩点缀的和谐而又统一，在强调其精神性的同时也更加注重其装饰美观性，造就了其独特的色彩效果。

装饰语言的具体表现形式

凤翔剪纸的发生和发展是伴随着民俗活动而展开的，它蕴含着一种在社会生产力水平极低的情况下人们对于生命和安定生活的一种渴望，创作者希望通过剪纸这种朴实的形式来表达他们对美好事物的向往和对理想的追求与企盼。剪纸艺术虽然品类繁多，但风格却不尽相似，剪纸艺术在对自然形象的表现中追求事物的完整和圆满。这种圆满完美的造型观，反映出老百姓热爱生活，希望富足的美好愿望。就其装饰语言的表现形式我们从以下几方面进行分析：

首先，从构图上看，剪纸不同于其它绘画形式，它较难表现三维的空间性和场景性，对于物象之间的比例和透视关系也有所改变，它主要依附所剪物象在内容上的联系，在造型上更多使用的是夸张变形的手法，又结合图案形式美的一些规律，做对称、均衡、连续等形式的处理，它可以把天空、太阳、飞鸟、人物同时安排在一个二维平面里，用“透叠”的方式形成一个看似合理的画面效果，这些手法的运用无疑就增加了其装饰性，满足了图案实用性和装饰性的功能。

其次，从表现手法上看，运用写意与装饰相结合，画面线条流畅，人物造型形象生动，其装饰纹样吸收借鉴了陕北地区石雕，木刻的技法，用刀精准，稳当，刻出的线条细润，连绵，使整个画面既饱满圆润又活泼灵动，将一些看似矛盾的事物点缀的和谐而统一，在造型上，特别能捕捉一些事物在生活中精彩的一面，并进行形象的刻画，使其生动传神。最能体现的代表作是戏剧脸谱中的胡须，它细如发丝，根根匀称，线线相连又线线相断，很有意境，个个堪称精品。

再次，从装饰手法上来看，凤翔剪纸多运用图案花卉纹饰伴随人物活动的道具来衬托要表现的主题思想，运用这一手法可以取得巧妙的艺术效果。其装饰风格具有严谨、朴实、富于生活气息的特点。在我国剪纸艺术流派中有一定的代表性。在艺术风格上，凤翔民间剪纸要求用剪刀干净利落，剪痕要果断明确，剪纸不讲究三维空间透视，更多表现的是创作者的主观思维对客观世界的认识，在此基础上还特别注意“阴阳结合”，善于使用夸张、变形的艺术手法，突出对象的外轮廓。正是这种群体共同遵循的创作原则和方法，才保证了凤翔民间剪纸独特的艺术语言和风格特点。

对凤翔剪纸艺术的思考

剪纸是一种古老的民间传统文化，是广大劳动人民在生活实践中创造的，一件民间美术作品体现的是当地的民俗特点和文化元素，随着社会的发展，与民俗密切相连的民间美术正在逐渐消退，或接近消逝。虽然政府把它们以文字的形式列入了非物质文化遗产，号召大家要了解，要学习，但是随着人们生活节奏的加快，这些艺术形式正默默地远离着我们的生活。城市文化的冲击和影响，形成了人们快节奏，求新鲜的审美情趣，而农村的姑娘媳妇们也无暇顾及这些传统的文化形式，她们纷纷丢弃了这种经济效益不明显的艺术形式，因此，凤翔民间剪纸等许多民间美术正面临着如何发展的困境。据调查，许多民间美术被认为是过时的东西而被摒弃了，愿意从事民间美术的年轻人越来越少，那么，如何发展我们的民间美术是一个值得我们深思的问题。我认为：

首先，应加强对民间剪纸艺术的宣传力度，让剪纸这种艺术形式不仅仅停留在小地方，而是要让全国人民都了解，甚至让世界人民都了解，因为越是民族的，越是世界的，以此来聚集更多的人对凤翔剪纸艺术以及对民间艺术的关注，这样就会有更多的爱好者来对其进行保护和传承。

其次，相关部门要采取行之有效的保护措施，无论是资金上的支持还是物质上的保护都要落到实处，政府强有力的保护对于凤翔剪纸艺术来说是非常重要的一部分，虽然近些年政府已经把民间美术列入了国家非物质文化遗产加以推广和保护，但是还需要加大力度。

最后，也是最重要的一点，就是要鼓励更多的年轻人投身到民间美术的创作中，培养他们对民间美术的兴趣，使他们了解民间美术的内涵，尤其是像凤翔民间剪纸这种相对较为简单的美术形式，容易被人接受，也更容易实施，民间艺术的美是需要更多的人一点一点传承下去的，我们不能让这种淳朴的剪纸艺术的发展停滞甚至失传。在当今社会，人人追求经济效益，在这种情况下，要使凤翔的剪纸艺术得到发展，我们就必须要解放观念，与时俱进，大胆创新，想方设法使这种传统的美术形式适应现代商品社会的发展，让更多的人了解、接受并喜欢上民间剪纸艺术。

除此以外，为了使我们的民间美术更好地发展下去，我们还要采取更多的保护措施，但是无论采取什么措施，我们都应该饱含一颗热爱民间剪纸艺术的心，这才是我们保护工作的前提。陕西凤翔剪纸是凤翔几代人共同的意识和妇女们劳动的成果，是最有生命力的艺术形式，是我们研究中华民族艺术和文化的宝贵资料，把民间艺术传承和发展下去，就是将我们民族的艺术流传下去，让更多的人了解这种艺术形式的内涵，也让更多的人通过这些内涵来了解这片土地上的民风民俗，风土人情。

装饰艺术语言 篇4

色彩的装饰性绘画研究, 其美学价值是在色彩的平面化艺术风格基础上, 以装饰性的绘画手法, 从艺术形式上多元吸收诸多艺术学科的优秀因素, 突出自己的艺术地位的绘画形式。其涵义界定上, 兼顾了绘画艺术、空间设计因素、装饰图案、传统图腾、当代社会时尚因素等文化内容。通过艺术的结构、解构、重构在一个语言体系中, 达到审美意义中的平衡, 强调滋生的独立美学地位。分解传统意义上的光、形、色等概念, 以一种独有的视觉秩序中构造画面和艺术内容, 结合文学、音乐、理学等学科视觉独立自己的审美语。在艺术处理上, 归纳色彩和纯绘画个性思维中寻找艺术的契机, 达到艺术的魅力与艺术家创作的灵动巧妙结合。思维的自由、色彩的秩序、语言的对撞等绘画形式的平衡和统一并精心推敲。

学科研究中色彩的明度、纯度、色相及点、线、面的对比与和谐只作为基础的因素。艺术处理上强调的简洁、概括、平面化, 色彩意义上注重的对比、协调、强调局部和整体的呵护的和谐美感, 追求整体意义的美学秩序, 同时有中国绘画传统涵义上经营位置、随类赋彩。形成“画其神韵, 悟其美感”的艺术观念。

在创作程序上是以自然色彩基础, 高度的概括、提炼、想象、夸张, 在美术的实用性、经济性、流行性理论基础上提升。以绘画性的艺术语言作为主体, 强调色彩的情感因素, 艺术的符号性象征因素, 达到对比与调和的和谐美感;统一与单纯的统一美感;对称与均衡的重力平衡美感;反复与渐变的韵律美感;秩序与节奏平面线条的结构比例美感及空间美感。以艺术的形式美学法则表达:圣洁、智慧、善良、真诚、乐观、英雄与宽容, 从精神层面的视觉阐述其内在涵义。逻辑思维、形象思维、绘画性艺术思维的高度统一, 在色彩的装饰性绘画领域开拓艺术创作思路。

自然材质、色彩精神作为绘画研究的根本因素, 探究艺术在抵牾原始镌刻岩画和氏族图腾崇拜里的拙朴、坦率、大气及神秘感的视觉特征。在线条结构中附加质朴而单纯的色彩, 以线条造型的形体概念为主体, 强调自然材质涂鸦的同时突出色彩的张力及绚丽的色彩装饰魅力。从中国绘画因素中吸收重彩绘画的艺术特征, 在印度佛教文化、西域文化与中原文化交流融合中, 重彩绘画得以昌盛和繁荣。尤其在魏晋南北朝时期, 主要体现在敦煌莫高窟艺术、新疆克孜尔壁画、西藏宗教绘画等艺术经典。其色彩的璀璨斑斓、线条的自由流畅巧夺天工的融合在绘画中, 再者砥柱东方艺术的中国绘画推敲画幅的平面化审美。在敦煌洞窟艺术中, 色彩平面意识中的装饰性表现风格尤为显著。色彩的装饰性绘画, 在创作意识中兼容中国画的水墨淋漓、诗趣嫣然的艺术境界, 并借鉴西方绘画明艳浑厚、色彩绚丽的艺术风格。在艺术经验中, 广泛融合艺术发展史的诸学科视觉经验, 吸收欧洲经典艺术诸多学派的艺术传承。在形式上, 突出色彩的装饰性独立审美涵义, 同时兼顾艺术当代的影像、卡通、时尚、设计、消费、本土文化、非物质文化等多元化社会因素中观念并开拓绘画的装饰性艺术研究。以当代审美意识中的包容, 成就自身的审美趋向。以“兼容并包, 主体强化”为艺术指导, 学员尝试性的作品释义诠释, 以供相关专业学术界借鉴和交流。

封振国简历:

1977年7月生于河北石家庄, 2001年毕业于河北师范大学美术系, 获文学学士学位;2004年结业于中央美术学院西方当代美术理论与批评专题研修班;同年再读于中央美术学院壁画系硕士研究生班。油画作品及论文多次参加国内外学术活动并获奖。研究方向:西方油画、西方当代艺术理论。现为:中国河北美术家协会会员、法国association artistes international理事、河北科技师范学院讲师。

赵巧香简历:

中班艺术教案：装饰伞 篇5

设计意图：

本次活动设计是根据中班上学期教材，主题《多种多样的伞》这一活动预成的。伞是我们日常生活中最实用、最熟悉的用具，现代的伞多种多样，五彩缤纷，是孩子们生活中不可缺少的伙伴。它伴随着孩子的成长，给他们带来无限的乐趣。开展这一主题是通过各种感官使幼儿喜欢伞，发现伞的不同之处及了解伞在生活中的作用，从而培养幼儿观察事物和探索问题的兴趣。活动目标：

1、喜欢粘贴画，体验动手制作的乐趣，2、学习运用布艺、卡纸粘贴画的方法技能，创作装饰画《伞》。

3、在活动中乐于与同伴交流经验，大胆表述自己的见解。活动准备：

1、各种各样的伞照片；布置“伞族展览会”。

2、油画棒、勾线笔、彩色纸、固体胶、碎布头。活动过程：

一、师生共同交流已有的有关伞的经验。

1、师：“小朋友在我们的生活中有各种各样的伞，你已经认识了哪些伞？在什么地方见过？请你给大家介绍一下。”

2、师：“原来小朋友已经认识了那么多的伞，真了不起。听说有一个“伞的展销会”，那里有许多漂亮的伞，有的你们肯定没有见过，你们想不想去看一看？”

二、幼儿看看、说说了解伞的种类及用途。

1、观察、欣赏、交流各种各样的伞。

2、师：请小朋友看一看，找一找你认识哪种伞？一边看，一边想，在哪里见过？可以先和小朋友一起轻轻地说一说。（幼儿离座位，与同伴自由观察、交流。）

3、师：小朋友喜欢这些漂亮的伞吗？（喜欢）

4、教师小结：伞的种类很多，颜色很多，特别的鲜艳漂亮，形状也和以前不同；有方形的、圆形的、动物形的、带花边的、、、、、、伞的用处可真不小，能遮风挡雨、能防紫外线照射等，所以我们都喜欢漂亮的伞。老师自己设计了许多漂亮的小伞，你们看！

三、教师出示装饰伞的范例。

1、提问：老师设计了这么多漂亮的小伞，你知道它们是用什么方法装饰出来的吗？

教师小结：老师想了许多方法设计装饰小伞，有的是蜡笔画、还有的是粘贴画好看极了。

2、小朋友你们想不想当“小小设计师”，给自己设计一把漂亮的小花伞？ 师：好！小朋友喜欢哪种装饰伞的方法，就到哪一组去，装饰完后，我们比一比谁的小伞最漂亮！

四、幼儿回座位设计，装饰小花伞。提出要求：

（1）注意布头、卡纸的色彩搭配。

（2）粘贴顺序是先大后小，注意材料排列的疏密、方向与画面的效果。粘贴画的幼儿要将材料粘贴在轮廓线内。

（3）运用油画棒装饰伞面，要设计图案，涂色颜色搭配要鲜艳。（鼓励幼儿大胆设计、有新的创意。）

五、分享交流

1、欣赏作品

师：小朋友把小伞装饰得真漂亮，我们一起把小花伞送到“伞的展销会”上去好吗？（幼儿把作品粘到磁力板上）

提问：你最喜欢哪幅画？为什么？（引导幼儿从构图、色彩和粘贴技能方面来说一说）怎样搭配会更好，这张画和其他画有不同的地方？你觉得什么地方可以学的？

2、作品展览。

展销会上多了这么多漂亮的小花伞，可真美呀！我们一起听音乐跳个伞舞吧！活动延伸：

论现代装饰材料对装饰语言的影响 篇6

装饰材料对装饰语言的应用

1.传统材料的应用

传统材料的应用的选择、空间的大小、都是要经过设计师细细考究的，传统材料的应用是装饰语言的重要组成部分。在某种程度上，传统材料的应用是装饰材料对装饰语言的艺术的写就。人类经历了很多不同装饰的时代，不同装饰时代的划分很大程度上来说是根据传统材料的应用来划分。可想而知，传统材料的应用在人们生活中占有不可或缺的地位，现代社会中，出现了很多人工复合材料，在加上在住宅设计中大大提倡要选用天然的材料，这样，传统材料的应用的发展才会更加具体特殊性。我们对新材料的特殊性选择是来自语言的魅力所在，这在学术界也是一种艺术创造。传统材料的设计创作的过程，不仅要体现传统材料的应用材料的艺术效果，更要获得超越传统材料的应用材料艺术的灵魂。

2.新型材料的应用

新型材料的应用以简朴，雅致的生活空间，它是经过改良后的古典主义风格，要从整体到局部的表现手法，注重整理的新型材料的应用搭配。一般新型材料的应用非常广泛，地砖多以拼花为主，但是要根据整体的设计风格来进行选择。材料和颜色，通过石材的文化营造出住宅空间人与自然和谐相融的氛围，体现了即真实又恒久的美感。在灯具的选用，灯具和光、影有着紧密的联系，灯具的形于色能对住宅空间设计产生显著的艺术效果。灯具在选用要根据整体的风格进行选购，要注意与住宅空间整体风格一致。新型材料的应用在家具的选用上，红木的家具显得尤为重要，这是突出新材料运用最好的方式。

3.地域性材料的应用

地域性材料的应用是在室内空间中选用当地比较有特色的材料，来展示空间特性、空间形象、空间工艺的手法。地域性材料在装饰语言中承担着视觉效果基本的功能。根据室内设计的特点、以及空间设计的亮点，起到美化装饰语言的艺术效果，烘托展示主题的作用。地域性材料作为承托装饰空间的整个空间色彩特性，主色调的室内空间设计不能喧宾夺主，抢了本来空间固有的特点。在地域性材料选用上应该分清楚关系的依次性。因为地域性材料的设计在整个装饰空间中非常具有活跃性，要形成统一和谐的整体设计思路；但在空间设计统一的同时也要做到有细小的局部处理，加强地域性材料与装饰语言的对比。以此形成装饰空间的视觉焦点，更好地衬托地域性材料在装饰空间的应用与创新。

装饰材料对装饰语言的创新与发展

1.装饰材料人性化的创新

装饰材料人性化的创新能够在空间环境中给人留下非常好的视觉效果。而人性化的创新则是空间环境下所要集中体现的设计的整体思想。 人性化的创新既作为主体色彩而存在，又作为室内空间点缀色彩。装饰材料对装饰语言的影响可以通过装饰材料的千姿百态的造型和丰富的色彩赋予室内以生命力，使环境生动活泼起来。人性化的创新为了丰富设计而选用过多的点缀色，这是人性化创新的最好方式表达。

2.装饰语言的视觉感触创新

装饰语言的视觉感触创新是为了改变而设计，真正的设计能给人们带来方便和幸福感。作为设计师，需要将新的设计理念完全有创意的呈现出来，争取做一个经济实惠又精致美观新理念。设计师要突破原有的设计理念，甩掉曾经那些旧俗的思维理论和设计观念。把方式做到从繁杂到简单、从简单到细致，从细致到经典。要从整体考虑到局部，将现代元素融入到住宅空间中去，大胆的尝试将新材料进入室内设计中。每一种风格都有它的特征所在，在装饰材料对装饰语言的艺术设计中，用风格来定设计，用装饰材料来装点空间，在装饰语言的选择上多选用稳重和和谐的色调。将功能合理布局，使空间更加丰富。总而言之，设计师要增强时代感，将装饰材料对装饰语言的特性能合理的融入到设计中。

结论

装饰材料的发展和使用是人类文明的重要标志。装饰材料对装饰语言的影响是独特的神韵与现代艺术设计相结合，他能创造出不可思议的美感，蕴含着浓厚的家味道，装饰语言隐藏着的巨大的艺术魅力就像一个神秘的宝藏，深深吸引着我去深入思考，深入学习。装饰材料对装饰语言的影响的艺术表现形式主要有传统和创新，其独特的表现形式分为两种，一种是装饰材料对装饰语言的影响本身的装饰风格特点，另一种是装饰材料对装饰语言的影响与当代艺术相结合的时尚气息。通过这两种表现形式，设计师们能把装饰材料对装饰语言的影响应用到室内设计的不同的领域，为室内设计增添了许多光彩。

浅析现代装饰壁画的语言内涵 篇7

一、现代装饰壁画的构造

现代装饰壁画的构造不受特定时间、空间、地点的限制, 通常采用综合、归纳、概括、象征的表现手法, 是多元体的统一, 不同时间、空间、地点的物象、情节、环境可以有机地安排布置在一个画面之中。在现代装饰壁画的构图上来说, 特别注重画面明确的构成关系, 画面越大, 越要把握住整体结构和重要特征, 控制住影响画面要素的重要图形及其色彩。当然这指的是现代装饰壁画构造的基本形和结构线, 等大的基本形确定之后, 再去丰富细节、刻画局部, 力求做到整体明确与局部丰富的和谐效果。装饰性壁画色彩一般不以光源色为标准, 不受三度空间色彩表现法则的限制, 它应是自然色彩和理想色彩的巧妙组合。壁画的整体色调处理是表达壁画内容和情感的重要手段, 因此壁画色彩倾向应当是画面、建筑环境和观赏者心理的整合, 它诉诸观赏者感观的综合力度和审美意趣。同时, 应尽量体现建筑环境和场所的特质、空间形态特征及远近视距等壁画要素考量。

二、现代装饰壁画的材质工艺

材料和制作工艺是现代装饰壁画艺术中的决定因素, 而现代装饰的艺术语言又取决于这两个因素。现代装饰壁画以丰富的材料展现出巨大的生命力, 视觉审美效果非常强烈, 现今社会发展和科技进步也为现代装饰壁画的创作提供了丰富的物质条件, 使其在材料的应用上更加自由, 特别是在工艺手法、绘画材料、表现工具、技术手段以及制作工序方面也更加丰富。例如工艺手法方面:细沙、各种塑料、编织物、纸、布、墙壁都可以被用来当做创作的构成材料。绘画材料方面:各种绘画颜料、涂料、油漆、纸、布等, 其他材料的剪贴拼接, 泡沫、玻璃、贝壳、塑胶、竹木、大理石、铜板也都被用来做各种壁画的绘制材料;在表现工具上除了毛笔, 各种绘画用笔、刀剪、叉子、喷枪、凿锤、针等也被作为使用工具;技术手段上也是灵活多样, 如勾画、皴、扫擦、拓印、流色、拼贴、编织、堆砌、平涂、喷溅、浮雕流刻、镀金镶边等, 往往可做出生动的肌理效果;在制作工序上要求步步稳妥:定框、推沙、镀胶、做底、描绘等都需要严谨、规整。

三、现代装饰壁画的形式美

关于现代装饰壁画的形式美, 吴冠中先生曾说过这样富有启发的一句话, 在他认为:“艺术上的形式主义是重要的, 造型艺术不讲形式美是不务正业……。”也就是说, 现代装饰壁画的形式美, 是作者对所要表达内容所采取的审美的方式和方法, 而这种审美的方式和方法也就是我们探求形式美的规律。讲究对称均衡、调和对比、单纯齐一、节奏韵律和多样统一的规律特征, 但由于对被装饰物来说, 现代装饰壁画的形式美要服务于它的内容, 它常常是作为一种纯审美意味和审美对象, 因此现代装饰壁画的形式更显得重要, 更具独立性, 甚至形式就是内容的全部, 是灵魂和肉体的统一, 是非常讲究形式美的艺术;无论是在对个体形象的塑造, 还是在对群体形象的组织排列, 均以形式美的法则作为个体形象价值的终极价值表现。在优秀的壁画里, 形象中的线与线、线与点、点与点、点与面、面与面等多种具象形与抽象形均是按照人为序列化、理想化、条理化的美感契合后, 再通过材料及先进的技术手段予以实体化的, 以此来构成装饰壁画形式美的语言特征。

如果我们把现代装饰壁画形式的语言特征比作正在装饰的一间卧室, 当你拥有了卧室最基本的建筑原材料时候, 毫无疑问, 接下来的那一步就应该开始对整个卧室的结构进行研究和装潢设计, 先进行一番涂料的粉刷, 最后再贴上墙纸, 或是其它什么的装饰物。因此, 现代装饰壁画形式美自它诞生之日起, 就成了人类反映世界的一种特殊的表现方式, 它有着自己的内在规律和审美价值特点, 是其他艺术审美意识形态所不能替代的。所以说, 一部壁画史就是整个人类精神建设视觉形式美的历史。

四、现代装饰壁画的前景展望

现代装饰壁画艺术作为一门独立的造型艺术学科, 其继承与发展历程中不断地丰富、充实, 给我们留下了许多宝贵的文化价值。从史前岩画到宫廷装饰壁画, 至今仍有着经久不衰的艺术魅力, 其存在与发展始终被艺术发展的内在规律所紧密维系着。继承与发展是一对相对概念, 应把历史继承性与现实创造性结合起来。艺术必须在除旧布新的过程中前进, 壁画艺术语言也是要按这一规律发展的, 其创新的核心无外乎也是以新的观念和情绪感应时代, 以新的表现手法、技术工艺、材料运用表现思想。事实上, 相当多的现代装饰壁画作品已经超越了传统的用材范围, 广泛采用了新材料、新工艺, 获得了只有现代科学技术才能实现的艺术效果, 从而为现代装饰壁画艺术创作开辟了新的天地与发展空间, 体现了壁画艺术的时代特征, 代表了其发展的必然趋势。同时, 现代装饰壁画中的实验性因素也十分显著的, 其主要体现在两个方面, 即新材料的试验与新观念的展示, 因而也代表着壁画艺术发展的总体趋向。

在今天, 人们对环境的关注以及对审美精神价值的需求, 使壁画艺术家们得到了施展才能的大好时机。现代装饰壁画艺术作为体现城市文化的载体之一, 反映了城市文化乃至民族文化的品位。艺术家参与大众生活, 为大众提供艺术享受与人文关怀, 使现代装饰壁画艺术显出大众化、通俗化、人性化、多样化的时代特征。艺术家应结合大众的审美需求, 充分发挥现代装饰壁画的艺术语言、表现形式、空间效果诸因素, 创造出富有吸引力的新空间、新环境。因此, 由于地景立体壁画与现代社会生活息息相关, 它表现的题材内容也多为丰富多彩的现代社会生活, 为社会生活增添了美的图景。它丰富了艺术的形式表现力, 直达人们精神深处的审美需要, 并蕴涵主体意识的审美需求。

毋庸讳言, 大众的审美需求无疑有利于现代装饰壁画艺术语言的发展前景。再加上现代技术日新月异的变化, 也使得它的价值拥有了极大的发挥空间。比如新材料、新透视技术的产生使现代装饰壁画的表现力更强, 获得的视觉传达效果更好。时代技术的飞速发展更有力地促进了现代装饰壁画艺术水平与质量的提高。通过独特的造型语言, 视觉传达的艺术表现力更丰富, 而且富有创意性。总之, 现代装饰壁画艺术是作用于视、听、触觉的多种综合艺术手法和对某一特定空间的整体设计, 具有全方位立体感知效应的视觉空间, 对于大众来说是一种审美愉悦与精神的放松享受。在壁画造型语言在创作中的探索与研究, 更能有效促进现代装饰壁画获得更大的发展空间, 对大众社会生活更具有美化装饰的作用。

装饰艺术语言 篇8

恰好《中国装饰艺术符号传承研究》(江苏人民出版社,2015年6月出版)一书就为视觉传达工作者运用各种“修辞手法”提供了非常实用的“形容词”。

《中国装饰艺术符号传承研究》是江苏省“十二五”省重点(培育)学科美术学系列丛书之一。是南通大学艺术学院陆晓云教授历时五年通过多方资料的收集、整理和研究编写出的一部讲述中国装饰艺术符号的宏观之作。该书通过对中国装饰艺术符号的整理,选取了动物、植物、地域以及少数民族中有代表性的装饰艺术符号,从他们的历史渊源、文化意蕴、以及在现代艺术设计中的表现等方面进行分析来传递不同的信息给不同层面的艺术工作者。中国装饰艺术源远流长,从新石器时代起就闪烁着动人的光彩,原始时期彩陶、商周时期的青铜器、秦汉时期的漆器、汉代的画像石等传统装饰艺术,还有戏曲、泥塑、蜡染、皮影、剪纸等民间传统手工艺术,都蕴含着丰富的装饰艺术图形,但是作者并没有像普通的学者一样去陈述装饰艺术的发展史,去尽可能多的罗列各种装饰符号,而是选择了各个时期优秀的且有代表性的符号进行研究,以点带面,授之以渔。当然除此之外我认为该书还具有以下三个创新之处:

一、从符号学的角度进行阐释

苏珊·朗格2曾经说过“艺术是人类情感符号形式的创造。”装饰艺术亦是如此,无论是最初为了表达宗教信仰的图腾崇拜,还是为了祈福辟邪的吉祥图像,又或者是隐喻玄机的象征性符号等,都是人们情感的表达、交流和记录。所以从符号学的角度来谈装饰艺术是具有一定的科学性和先进性的。

装饰艺术符号做为一种视觉语言,具有深厚的精神内涵和文化意蕴,不仅表现在他的历史渊源上,也表现在他们的图形样式和色彩特征上。所以作者从符号学的角度对装饰艺术从外在图形色彩到内在文化意指等方面都进行了介绍,赋予中国装饰艺术以符号的概念,使得装饰艺术的传承有了更大的发展空间,拓宽了装饰艺术的研究道路。

二、多方面多角度进行论述

从古至今来看,装饰艺术发展的长河并不是一直波光粼粼静静流淌的,在不同的时期和社会环境下也会有激流和汹涌的浪花。所以仅仅对装饰符号的文化内涵进行探究还是远远不够的,这些符号在传承过程中也并不是一成不变的,特别是在不同的应用领域往往有着不同的艺术风貌。所以在对选取的代表性装饰符号进行分析和阐释的过程中,作者从多个方向多个角度进行了探讨,并对其在传承中的变化和创新做了分析和介绍。

真正做到了历史和逻辑相统一,例如书中对龙凤符号的介绍从龙凤图形作为图腾的起源到龙凤图形符号具有的民族崇拜、权力象征、婚姻祝福、喜庆吉祥等的寓意,再到龙凤图形在蓝印花布、苗族刺绣以及民间剪纸、漆器等民间手工艺中的各种造型,都作出了积极的探索,图文并茂、内容详实,不仅追根溯源而且述而有作。

三、从传承入手注重价值创新

对于传承,我们要做的不仅仅是继承更重要的是激活,让它们再次拥有价值这样才算是真正的传承。虽然该书的名字是《中国装饰艺术符号传承研究》但是作者并没有局限在对装饰艺术符号本身的继承,而是将其与现代艺术设计结合进行研究。例如第一章第四节“龙凤图形符号的现代艺术表现”,就提到了龙凤图形在服饰织锦团花中即是主要的图形符号,也是独具中国特色的织纹花样;在标志设计中龙凤都有着吉祥如意的象征,有着美丽的传说和造型,运用在标志设计中也很容易引起大家的共鸣;在民间工艺中龙凤图形也是宠儿,它们作为吉祥物和工艺品出现在人们生活的方方面面。所以作者对装饰艺术符号的研究做到了真正的传承,体现了装饰艺术的文化价值、社会价值甚至是商业价值。

那么该书究竟可以给视觉传达工作者带来怎样的启迪呢?

抛开书中所选取的有代表性装饰符号,我们确实还可以从中看到更多有益的信息。

首先从装饰艺术符号本身来说,装饰艺术所具有直观性、共通性的语言特征,使它可以不受语言、文字、文化、民族和地域的限制,具有超越国界和语言障碍的优越性。另外几千年来的淘洗和提炼也使得流传下来的这些装饰符号有着很高的艺术价值、美学价值、社会价值和人文价值。装饰艺术最本源的目的就是为了“修饰”生活、愉悦心情,传递美的享受,所以它的产生本身就是以约定俗成的生活美学作为基底的。这些来源于生活的装饰符号有着强大的艺术生命力——具有强烈秩序感的图形样式,是抽象和具象图形的巧妙融合;传递着各种信息的色彩符号,可以造成观众生理和心理上的双重刺激;还有从图形中脱离开来的文字,更是既直接又准确的视觉符号。所以中国装饰艺术符号是一个很大的视觉语言宝库,等待着更多的设计工作者去发掘。

其次是从视觉传达设计来看,在“越是民族的越是国际的”这样的一个大的社会背景下,在设计中运用传统的文化符号是视觉传达设计发展的必然趋势之一,当然以往的使用过程中确实也取得了很好的反响。那么如何借鉴利用这些优秀的文化呢?该书就给我们提供了一个很好的思路:认识和理解这些装饰符号背后的文化寓意是我们运用的前提;合理选择和提取,并与现代设计理念相结合,运用得当才能取得事半功倍的效果。也只有这样才可以创造出具有民族特色的现代视觉设计,不仅仅在“装饰性”上满足人们的审美需求,更能从“文化性”上满足人们更深层次的需求。从这个角度来看,视觉传达设计也是传承中国装饰艺术符号的重要途径。

最后从视觉修辞的效果来看,装饰艺术符号的“修辞性”不容小觑:

1. 比喻:

用相类似的事物打比方去使抽象的语言更加具体化、更加生动易懂。书中最后一章“铭牌篇”就集中展示了装饰符号的“比喻性”,例如表达生存繁衍的“麒麟送子”“莲生贵子”;祈福纳吉的“五福捧寿”“福在眼前”;延年益寿的“子孙万代”“鹿鹤同春”;招财纳福的“金玉满堂”“招财进宝”等。

2. 比拟:

又分为拟人和拟物,可以将人比作物也可以将物比做人,在文学中运用比拟手法可以使语言更加的生动有趣。例如蛙纹符号的介绍中,青蛙往往被拟人化设计成吉祥物;奇瑞公司还推出过仿青蛙造型的汽车,以表达奇瑞年轻、快乐的理念和形象;还有大家熟悉的2008年北京奥运会“福娃”的设计。都是将符号拟人化,赋予他们更饱满的形象和性格,同时更好的传达设计的主题和理念。

3. 排比:

排比是将结构相同或相似,语气相关或一致的词语、句子成串的整齐的排列以达到一种加强语势的效果一种修辞手法。书中第十八章“卐”字标志设计中我们可以看到由民居建筑装饰中的万字锦窗格、万字纹木窗、万字纹隔门等都是运用了排比的手法设计出的艺术作品。虽然这些制作起来难度大、工序复杂但是深受普通群众的喜爱,而且形成了独特的家居文化景观,折射出浓浓的人文韵味,也表达了万象更新、万寿无疆、万事如意的吉祥寓意。

4. 借代:

借代的修辞效果可以用以简代繁、以实代虚、以奇代凡、以事代情这十六个字来阐述。其实装饰艺术符号本身就是一种借代的存在,简单的符号背后是无穷的视觉意象和文化意义。

当然还有很多类似象征、隐喻、夸张的修辞手法,我们都可以从书中发现他们的例子。所以该书的出版不仅是中国装饰艺术领域的幸事,更是视觉传达设计工作者的福音。让我们看到了中国装饰艺术的博大精深,也领略了其在设计语言中的独特魅力,以及它所拥有的顽强的生命力和无限的创造力。

摘要：南通大学艺术学院陆晓云教授的《中国装饰艺术符号传承研究》一书是一部具有学术价值和实践意义的装饰艺术研究著作。作者从符号学的角度出发,多方面多角度的对中国代表性的装饰艺术符号进行了阐释,并十分注重传承过程中的价值创新。而且装饰艺术符号做为一种视觉语言具有很强的“修辞性”可以给视觉传达设计带来更为广阔的创作空间。

关键词：中国装饰艺术符号,视觉传达设计,修辞

注释

11.春秋·鲁·左丘明.《左传·襄公二十五年》

家居灯光视觉艺术与装饰艺术 篇9

关键词：家居设计,灯光艺术,视觉效果,装饰原则

现代社会的进步,特别是现代科技的应用,为实现人居环境的文明提供了基础。现代建筑空间设计日趋多元化,而人们对室内空间环境的营造更加突出,照明设计作为人与室内环境融合的重要感官设计领域,已经不再是单一的照明设计,更多的是利用照明设备来强化室内环境的美化。随着现代化照明工具的发展,室内装饰设计产业对照明设计要求更高,人作为室内环境的使用者,其在室内装饰设计中对灯光的设计要求也更关注。如灯光作为室内设计的细节,不仅需要从照明功能上满足人居需要,还要从灯光艺术上强调视觉效果。

一、室内灯光设计的主要灯具及特色

灯具是室内灯光设计的基础,也是家居灯光视觉艺术的载体。设计师在灯光设计上,往往通过对不同光源的选择,来把握灯光设计的细节性,突出室内装饰设计的整体效应。作为一项系统性工程,室内灯光设计需要兼顾室内环境的具体结构与空间的不同功能,需要满足人居生活需求。融合实现灯光设计艺术效果,就需要从不同灯具及光源的选择上,了解不同灯具的用途及适用范围,从而为优化室内灯光设计奠定基础。

1、吊灯的功能及适用范围

吊灯的发展更趋多样化,不仅豪华、高雅,还能够具有良好的亮度,增强室内空间亮度和舒适性。通常情况下,在吊灯选择上,多结合室内空间环境需求,尤其是在大客厅灯光设计上,从建筑环境与灯光艺术的融合上来设计。吊灯自身形式的多样性,使得对吊灯的选择更趋多变,设计师在挑选和确定吊灯时,不仅要结合室内空间艺术风格,还要了解家居业主的个人喜好,要从吊灯的功能性、装饰性、实用性、舒适性上选择合理的吊灯。否则,一旦吊灯选择不伦不类,将会直接影响室内整体装饰风格。

2、吸顶灯的选择及适用范围

吸顶灯本身以嵌入式、艺术式结构为主,适用于卧室,以及室内空间高度较低的客厅及其他房间。吸顶灯在造型上具有多样性,有椭圆形、方形、圆形及菱形等。不同吸顶灯结构在与室内空间设计上,需要结合周围环境及特色,来选择适宜的外形及颜色,以增强室内灯光装饰效果。如有的吸顶灯具有多重图案,多种亮度控制开关,以及多个不同位置的光源分布,其在搭建灯光视觉艺术上更具特色。如有的明亮、有的朦胧、有的欢快,有的宜人。

3、壁灯的选择及适用范围

从视觉上来看,壁灯具有淡雅、悠然的视觉艺术风范。对于壁灯的选择,设计师要能够从壁灯的装饰局限性上,考虑到灯光的范围、光度等。如在客厅安装壁灯,其亮度显然不足,还容易给人带来阴影效果,无法突出壁灯的视觉优势。如在卧室安装,则可以合理分配灯光范围,营造浪漫的艺术氛围,增强人居环境的舒适性。不过,对于壁灯的设计与应用,还需要配以其他装饰,特别是在壁纸、壁布、墙面装饰上、外观造型上进行选择,来增强壁灯的视觉美感。

4、落地灯的选择与适用范围

落地灯在形态上更具观赏性、艺术性,多应用于卧室、书桌、沙发、客厅等位置。落地灯从照明上可以分为上照式落地灯、直照式落地灯两种。上照方式主要实现对天花板方向的照射,使其从光线的反射上来营造柔和的光环境;同时,上照式光源本身对人眼刺激小,降低人的不适度,缓解精神压力。直照式落地灯与台灯相似,其光线相对集中,可以作为主光源,也可以作为点光源,还可以对不同家居环境配合其他光源来使用,突出室内家居光环境的变化性、丰富性。另外,落地灯在增强室内空间艺术效果上还具有摆设效果。

5、射灯、筒灯及其他灯具及适用范围

对于射灯、筒灯等光源,其本身无固定的位置,在室内灯光设计上,多以一排射灯组合来突出室内的光照效果。如利用筒灯来制造不同的灯光图案,利用射灯来变换不同的光照视角,利用射灯来增强局部采光,烘托独特的艺术氛围。筒灯以隐蔽性灯光为主,多于客厅、卧室、卫生间及其他天花板内,以向下投射光线为主,可以与室内其他家居家具来组合成不同的室内光线效果。

二、室内灯光设计与视觉装饰的关系

1、室内照明的分类

从室内照明视觉环境的营造,可以从自然光、人工照明两种分类上来实现。对于自然光,多以建筑门窗为主,利用不同位置的窗口轮廓、大小来搭建室内采光效果。当然,对于自然光视觉环境来说,要想实现有效的光照效果,还要考虑不同室内空间、不同光照时段下的光线变化,并从优化自然光的反射上,来增强室内光线的控制。如利用纱窗、百叶窗、隔热滤色玻璃等来进行室内自然光环境的营造。人工照明主要是通过引入光源,利用不同灯具来满足室内空间的光照需求。如对室内光环境色调的控制、对室内灯光艺术视觉氛围的营造,还可以利用人工照明来补强室内光线。人工照明在艺术空间营造上,能够弥补自然光的缺陷,从而更具室内艺术效果。

2、室内灯光对室内空间设计的影响

由于灯光的运用可以增强室内空间的光量,对于优化室内空间关系,突出室内空间的艺术氛围具有重要作用。如利用不同光量、不同光强的人工照明工具,来改变室内光环境变化,营造出特殊的光环境视觉效果。当然,在室内灯光选择及设计上,由于室内空间不同墙面、地面结构的差异性,其对灯光的反射效果也不同。如材料表面粗糙时,其吸收光较多,室内显得灰暗,而材料表面光滑时,对光环境具有增亮效果,也使得室内空间更大。同时,由于不同人群对室内光照及光环境的视觉感知存在差异性,相同的灯光设计与人的感知效果也不同。

3、室内灯光设计改变室内视觉环境

从室内灯光设计上来优化室内视觉环境,利用明亮的光照来扩大空间可视度,增强视觉空间度。同时,不同的灯光照明设计,还可以在视觉上营造不同的空间,如利用灯光来分割空间,突出某一局部空间。利用不同光照效果来改变视觉环境,获得安静、舒适的局部暖空间。另外,室内灯光设计在弥补空间不足上,可以通过大吊灯或组合吊灯来降低室内高度,在视觉上优化室内环境感应效果。对于空间高度较低的房间,利用向上的射灯及顶棚灯光来突出视觉深远效果。

三、室内灯光装饰艺术的注意事项

从室内空间照明设计来看,由于室内空间大小、室内结构、使用功能的差异性,在营造室内视觉灯光艺术效果上,还要注意几点。一是注意灯光设计的统一性,对于室内空间灯光装饰,要以总体效果为基本,不能孤立选择灯光,要明确不同室内空间的功能,要把握灯光的色彩、灯具造型、艺术风格及特色,以及在灯源选择上,要突出光环境的整体视觉效果。二是注重灯光设计的艺术性。灯光的选择与应用,在现代室内灯光设计中,已经不再是满足基本的照明,更多的是从灯光设计视觉艺术上,来获得与室内装饰风格的一致性。由于室内照明设计中不同灯光、样式、颜色、造型、装饰性不同,其在获得室内视觉平衡,增强室内艺术美感中具有关键作用。三是灯光设计要满足人居舒适性,要从照明方式、照明强度、光照效果、色度变化等方面,突出光环境与人居环境的和谐,要从满足人的学习、工作、生活等方面来调整合适的光量,营造舒适的环境。

四、典型室内灯光视觉设计案例

1、商业场所灯光设计与视觉艺术

对于商业场所,其照明设计要具备良好的可见度、视觉舒适度。在灯光设计上,要确保光照效果对人的视觉变化,特别是在购物场所,要从光照环境上,突出对人的视觉敏锐度的影响,提升对商品细节的光照效果。如在商品光线及明暗程度设计上,临近环境的亮度要低于商品区域的亮度,一般以80%为宜,有助于营造商品立体感、艺术感、层次感。在光源选择上,要从光源色彩变化与商品自身的颜色融合上,保持艺术效果,特别是利用光照来突出商品的艺术感。如对于陶瓷,利用光线从上面照射来获得整体感,而从下往上照射,则增强其质感、轻盈度。

2、餐厅灯光设计与视觉艺术

对于餐厅来说,其灯光环境设计要具有良好的视觉心理效果,特别是在光源选择上,不宜多,但一定要以适度的亮度来合理分布,突出餐厅环境的舒适度。一般采用高显色性照明光源,以突出餐桌食品为主。如利用白炽灯做吊灯,对于6人或8人餐桌,可以以2到3盏小灯具来营造视觉平衡。

3、办公环境灯光设计与视觉艺术

办公环境的灯光设计要注重对光线的视觉感知,突出光源的舒适性。通常以自然光、人工光方式来营造光环境,而对于人工光,要尽量减少视觉疲劳,突出视觉真实感。同时在光源组织上,要保持一致性,不宜多变。

参考文献

[1]区伟勤.室内装饰细节中家居灯光的设计分析[J].现代装饰(理论).2012(08).

试析传统建筑设计装饰语言属性 篇10

关键词：传统建筑,建筑装饰语言,属性

在建筑产生的那一刻起建筑装饰便与建筑物联系在一起。建筑装饰带给人们的不仅仅是审美的愉悦, 还有更深刻的精神指向。受时代、文化、民族、地域等因素影响, 建筑装饰也具有不同的文化内涵[1]。建筑装饰语言则是在建筑装饰发展过程中形成的一种特殊表达方式, 同时也是建筑装饰文化内涵的体现。

1 传统建筑装饰语言

1.1 建筑语言和非建筑语言

根据传统建筑装饰形态构成方式及构成要素的不同, 可以将传统建筑装饰语言分为建筑语言和非建筑语言, 其中建筑语言指的是运用建筑手法对实体元素进行独特造型设计, 或者对建筑实体元素进行安排, 形成建筑装饰表达的方式;非建筑语言指的是通过雕塑、绘画等艺术手法, 将建筑实体元素与装饰元素的有机结合, 形成建筑装饰的表达方式。

1.2 建筑语言和非建筑语言的关系

建筑装饰是艺术与建筑物的结合体, 因而它具有艺术与建筑的共同特征。建筑语言与非建筑语言因为艺术与建筑物, 会呈现不同风格特点及表现形态, 建筑语言相对注重理性, 要考虑工艺、结构、材料等外在效果;而非建筑语言则更注重情感, 通过人为加工体现附加价值, 基本不涉及物理力学等学科内容。

2 传统建筑装饰建筑语言属性

2.1 原发性与继发性

人们在建造各种建筑物时, 有意或无意间创造了建筑语言装饰, 这既体现了建筑物的实用功能, 又发挥了各种建筑材料性能特点, 使建筑物的质感、肌理、色彩、形体等符合视觉审美要求。因此, 建筑语言装饰具有原发性特点。建筑语言装饰包含物质技术性和社会功利性。在长时间发展过程中, 建筑语言装饰像某种信息一样被记录保留或继承, 追求美观, 建筑物在建造中通过建筑手法将建筑实体元素做一些组织安排或造型处理, 因此建筑语言装饰又具有继发性特点[2]。原发性与继发性交织在一起, 以建筑本体作为承载和基础, 因而对于建筑语言装饰的原发性与继发性很难进行明确区分。从起源看建筑语言装饰的原发性特点, 属于初级建筑语言装饰层次, 继发性特点属于高级建筑语言装饰层次。

2.2 依存性和纯粹性

建筑物带给人们的审美具有一定依存性特点, 建筑装饰所表达出来的语言也有相同特点, 它们均依赖于建筑物而存在, 并受到建筑物工程的限制。体现建筑装饰语言的素材要受到机械规律的制约, 建筑语言装饰则是承担对外在自然加工的任务, 使外在与内心结成某种密切关系, 从而成为符合人们审美观念的外在形态。总之, 建筑装饰语言必须服从物理规律, 因而带有一定的依存性, 但又要按照审美观念去进行造型设计等处理, 因此, 又带有一定的纯粹性。当依存性和纯粹性有机结合并形成统一, 即达到材料与造型、技术与艺术以及物质和精神的统一, 才能够准确反应出建筑装饰语言装饰的本质特点。

3 传统建筑装饰非建筑语言属性

3.1 承载性和制约性

装饰元素无法凭空存在, 建筑物实体则是其物质载体和表现基础, 为装饰元素充分体现提供了表达场所。“皮之不存, 毛将焉附”十分贴切地说明了装饰元素与建筑实体的关系。建筑物是建筑装饰元素存在的前提条件。建筑实体元素居于首位, 装饰元素居于次位。装饰元素属于建筑实体元素以下的二级概念, 如果装饰元素不依赖于建筑物实体, 那就会变成一种空想或者设计、规划理念, 这体现了非建筑语言的承载性特征。装饰元素在依托于建筑物实体的同时, 会对建筑装饰元素产生程度不同的限制。如形态的制约性、位置的制约性、结构功能的制约性以及材料制约性等, 只有在建筑物实体的制约下, 才能使建筑装饰元素既具有独立性, 又与整个建筑物形成统一性。从审美而言, 承载性和制约性也是审美的一种主观要求, 建筑物既要具有局部的外观的美, 又要具有整体的内在的美, 二者相互统一、对立和制约。

3.2 附加性和灵活性

建筑物最主要的功能是实用功能, 建筑装饰元素则是属于附属性的非功能性因素。非建筑语言起到修饰、美化的作用, 于技术本身无内在关系, 而这正反映出了建筑装饰元素附加性[3]。非建筑装饰语言如同身上的首饰或服饰, 它是通过雕刻、绘画等形式体现出修饰、美化的作用, 即非建筑语言以圆雕、浮雕、绘画等形式存在于建筑物实体上, 充分体现了附加性的外饰艺术属性。尽管建筑物实体装饰元素有较大制约性, 但是在这种制约中装饰元素又表现出了灵活性。表现手法有浅浮雕、雕刻、绘画, 题材有几何纹、动植物纹, 正是装饰元素这种相对独立性, 使得同一建筑构件可以存在多种装饰表现形式。因而, 非建筑语言又具有一定程度的灵活性。

4 结语

传统建筑通过借助建筑自身进行处理, 满足了实用和简单装饰的需求, 同时通过雕塑、绘画又增强了建筑物实体的艺术表现力, 成为具有更多文化内涵的建筑物, 体现了传统建筑装饰语言的建筑语言属性及非建筑语言属性, 促成了传统建筑艺术表现形态的多样性及复杂性。

参考文献

[1]王乾, 李嘉华.超结构逻辑形态的建筑语言辨析[J].华中建筑, 2013, (2) :8-10.

[2]滕成新.浅谈建筑装饰的人文风格与文化内涵[J].新材料新装饰, 2013, (9) :13, 21.