学生艺术论文范文

想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《学生艺术论文范文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：在高等艺术院校各类专业学科教育中，艺术鉴赏能力的培养是一重要环节。随着高等艺术教育改革的不断推进和深入，对于学生音乐鉴赏力的培养则是高等艺术教育中不可或缺的环节，教师不能仅仅只注重各艺术门类专业技能的培养，而是需要上升至艺术美学领域，充分挖掘艺术教育独特的情感功能，以审美为研究主线，逐渐渗透至各专业学科，更加有效地提高学生的鉴赏能力和审美水平。

第一篇：学生艺术论文范文

艺术院校学生管理工作中的“情感艺术”探析

【摘要】情感管理是通过情感交流来实现学生管理的有效方式，作为学生管理者，应该强调运用情感艺术来促进学生管理工作的发展。情感艺术的方式主要包括：尊重学生，关爱学生，欣赏学生;正确运用情感艺术，选择有效的沟通方式;积极利用当下的网络工具加强情感联系。将情感艺术注入学生管理工作中，能够构建一种和谐的师生关系，还能激发学生生活和学习的热情。

【关键词】情感艺术;艺术院校;学生管理

一、“情感艺术”在艺术院校学生管理工作中的重要意义

(一)“情感艺术”体现了以人为本的教育理念

我校一直贯彻和执行以人为本的教育理念——“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”，强调全面调动学生的创造性和主动性，培养德智体和谐发展的学生。作为从事艺术院校辅导员工作的老师，尊重学生、理解学生是一切思想政治教育和管理工作的出发点。辅导员工作的对象是具有丰富情感的人，尤其是从事艺术专业的学生情感非常丰富，因此，在学生管理工作中，要注意学生情感的变化。

(二)情感艺术在提高学生人格素养方面的重要性

从艺术院校学生的特点来看，从事艺术专业学习的学生一般都比较感性，对生活的感知更加细腻和丰富，这让他们在行为和个性上显得比较特立独行。大多数艺术院校的学生是从小就拜师学艺，个别化的师徒教育模式让他们逐渐养成了比较随意的、散漫的习惯。艺术创作本来就强调个性和灵感，这就使不少学生常常在集体课堂上很难进入专注的状态。此时此刻，师生之间的情感沟通尤为重要，及时了解学生的心理状态和情感需求，让他们切身感受到老师对他们的关爱，能够促使他们进行换位思考，培养为他人着想的良好人格素养。

二、运用“情感艺术”，开创学生管理新风尚

(一)尊重学生，关心学生，欣赏学生

我们常常说人都需要尊重，一句简单的尊重却是人们最难做到的。传统的教育强调学生要尊重老师，而现代教育和管理理念注重师生之间的相互尊重。真正的尊重不是迁就学生，不是全盘接受他们的意见，也不是一味地为他们的行为鼓掌喝彩，尊重的真谛，是对学生的进取精神和创造意识作出正确评价，要对学生具有启发和引导的作用。学生积极进取的内在动力是自尊心受到尊重，而尊重学生的重要途径就是情感交流，在与学生进行情感交流的过程中，教师要为学生树立良好的榜样，以身作则，这样才能够教会学生用换位思考的方式去培养良好的师生互动，这也是关心和理解学生的一种有效方法。同时，我们应该了解，大学生在当下浮躁的社会环境中，也容易受各种思潮的影响，在情感引导中，辅导员一方面要关心学生的心理健康状态，另一方面也要启发大学生对社会责任感的认知，对自身前途的规划要建立在社会的需求上，以此来约束自己的行为，从而赢得人们的尊重。

(二)正确运用情感艺术，选择有效的沟通方式

在尊重和欣赏学生的基础上进行情感沟通时，还必须注意用有效的沟通技巧。因为每个学生都是独立的个体，都有自己的性格特点和情感方式，为了让情感艺术达到最佳效果，在和学生进行具体的情感沟通时，首先应当在充分了解该学生的特点和具体事情的前后发展，可以先从沟通对象身边的人搜集信息，尤其是同寝室的室友对集体内的同学更加了解，然后分析该对象的情感特质和事情的具体情况，之后再选择适当的沟通技巧。如果该学生属于感情强烈型，那么他的情绪波动会比较大，易冲动，易动怒，这时就不能跟他硬碰硬了，而是需要运用较柔缓的情感，轻言细语地与其进行交流，慢慢引导他说出自己的情绪，先宣泄出来，再帮助他进行理性分析，认识到自己的问题。而那些性格较为腼腆和敏感的学生，则需要用较浓烈的情感力量来感染他们，首先要让他们感受到老师对他们真切的关爱，获得他们的信任，然后帮助他们说出内心隐藏的情绪矛盾，再用理性的话语激励他们，让他们慢慢走出封闭的内心世界。还有些学生游离在集体生活之外，崇尚特立独行的自我，对身边的事物漠不关心，也很少流露自己对他人的主观情绪，辅导员老师对这部分学生更应该加强情感交流，“精诚所至，金石为开”，要用真情让他们感受到尊重，用真诚的沟通触动他们的心灵，打开他们的心扉。

(三)积极利用当下的网络工具加强情感联系

在当下现代科技和新媒体迅速发展的环境下，高校的管理工作者们已经在普遍使用网络来加强与学生的联系和管理。传统的管理方式都是建立在宿舍、班级这样的集体对象下进行的，与学生面对面地进行交流较少。当下的管理者可以通过QQ、移动飞信、微信等当下流行的网络和通信工具，与学生建立起及时的联系，从而使得学生的管理具有动态性，能够及时反馈各种信息。

三、运用“情感艺术”应该注意的问题

情感艺术虽然能够在学生管理中起到非常重要的作用，但是任何一种管理方式都不是万能的，如果使用不当都会有弊端。情感管理中最有效的地方就在于对学生的宽容和尊重。但是如果过分宽容，就会造成管理的失度，让学生误以为辅导员老师手软，甚至当学生出现违纪行为时，不把学校规章制度放在眼里。所以，对于学生的违规行为，辅导员也一定要按照学校规定严肃处理，让学生们知道，尊重绝不是放纵错误行为。善意的尊重和理解是宽以待人、严于律己。

总之，作为新世纪的学生管理工作者，一定要及时转换角色定位，适应时代的发展，在学生的教育和管理中，把情感艺术的积极作用发挥出来，关注学生的情感和内心世界，通过情感的双向交流和沟通实现良好的管理。在规范的管理中渗透情感因素，让学生工作合情合理，取得预期的效果。

作者：杨倩

第二篇：高等艺术教育对学生艺术鉴赏力的培养

摘要：在高等艺术院校各类专业学科教育中，艺术鉴赏能力的培养是一重要环节。随着高等艺术教育改革的不断推进和深入，对于学生音乐鉴赏力的培养则是高等艺术教育中不可或缺的环节，教师不能仅仅只注重各艺术门类专业技能的培养，而是需要上升至艺术美学领域，充分挖掘艺术教育独特的情感功能，以审美为研究主线，逐渐渗透至各专业学科，更加有效地提高学生的鉴赏能力和审美水平。

关键词：高等藝术教育 艺术鉴赏力 音乐鉴赏

音乐作为一种独特的艺术形式，在时间中展现，通过人类的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类，它的功能就是用独特的音乐语言：节奏、旋律、和声等，各要素之间的衔接和融合编织成美妙动听的音乐。作为综合性艺术门类下的一个分支，在高等艺术教育中，都应秉持提高学生音乐鉴赏能力为理念，提升学生的艺术修养，让学生通过学习音乐知识领略到音乐的文化功能，它是人类历史上重要的文化载体。通过传授科学的专业知识使学生感受富有生命力的文化，培养学生多元化的思维能力、创新能力、实践能力以及合作能力，使他们在学习过程中感受并体验音乐的美学理念，提高音乐综合素养。

一、艺术鉴赏力的内涵

艺术鉴赏，同指艺术欣赏，是人们在欣赏艺术作品时做出的客观评价，具体表现为感官感知、情感体验、联想想象、创造性思维等心里活动融为一体的艺术审美实践活动。高等艺术院校对学生艺术鉴赏力的培养，是贯穿于整个教育教学体系之中。拥有艺术鉴赏力，不仅使人们在欣赏艺术的过程中获得直接性的感官愉悦，而且也丰富了人们的精神需求，从而可以深层了解艺术作品表达的思想内容和作品内涵。例如歌剧《白毛女》，它是我国歌剧史上第一部里程碑式的作品，同时也是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。学生在欣赏此作品的过程中，不仅需要通过观看戏剧演员在剧中的表演，还需要充分发挥主观能动性观察演员在表演时的神情和姿态，领会演员传达出的含义，并在中国旧社会地主与农民阶级的矛盾中，控诉地主阶级的丑陋与罪恶的一面。在了解学习到旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人的主题中，获得相应的情感体验。

二、音乐鉴赏力的功能

在高校音乐教学中，教师可以运用音乐鉴赏的美育功能来培养学生的审美意识，建立他们的审美能力。运用音乐鉴赏的文化功能来丰富学生们的文化视野，运用音乐鉴赏的教化和心理功能启迪学生的才智，培养学生的创新能力。音乐鉴赏的四种功能相辅相成，对促进学生的个性发展、健全人格目的起着至关重要的作用。

（一）美育功能

音乐鉴赏的美育功能是最具音乐艺术本质性和价值性的功能。美感是一种客观与主观相结合的产物，尤其在音乐这一艺术门类中，主观在审美过程中起着更为重要的作用。作为人们情感体验的审美实践活动，音乐鉴赏力在高校教学过程中对提高学生的审美能力，培养学生的审美观念有一定的作用。学生在学习的过程中，通过对作品承载的丰富情感的体验，感受作品表达出来的意境美，有利于提高学生自身的文艺修养，陶冶艺术情操，培养音乐美感。

（二）教育功能

音乐作为素质教育中的一门基础性学科，其本质是一种基本素质教育。而音乐鉴赏力的培养在国家整体的素质教育中具有极为重要的作用，提高音乐素质首先就是提高学生的音乐鉴赏能力，这将有利于学生整体素质的提高，是国家素质教育中必不可少的一部分。音乐的教育功能是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现，通过音乐来反映人们的思想、情感以及生活，使学生对音乐产生兴趣，并从中可以体验到对生活的肯定或否定、积极或消极、紧张或松弛、平静或激动、愉悦或抑郁的态度，进而扩展到体验某种概括性的人生哲学，培养具有对音乐美的感知力、表现力和初步的鉴赏能力。

三、培养音乐鉴赏力的意义

音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的组织运动，以象征、暗示、模拟、抽象、概括等方法间接地展现现实世界，在人类文明进步的发展史上，占据着极其重要的作用。因此，拥有较高的音乐鉴赏能力，能够帮助学生更加深入地欣赏音乐，领会其中表达的意境和思想情感。

（一）激发音乐兴趣，促进身心健康

随着时代的变迁和民族文化的不断发展，不同风格和流派的音乐不断涌入，逐渐进入到了人们的视野之中。音乐风格的多样化导致了不同的音乐形式在内容、含义上也不尽相同，其中表达的思想情感根据每个人的审美体验，都存在不一样的身心体验。所以只有掌握了一定的音乐理论知识，了解中西音乐发展历史，才能更好地欣赏不同的音乐种类，感受不同时期不同种类的音乐带来的艺术魅力。从目前我国高等艺术教育的发展来看，为了追求更高的艺术技能，大部分学生为了使自己忙于自己的主专业课，忙于每天练功房的辛勤练习，而他们的音乐理论知识，比如音乐基本理论、和声、曲式等，实际上并不牢固。为了使学生们的审美能力达到符合当代艺术审美的要求，高校必须采取一定的措施，加强大学生音乐鉴赏能力，而不是仅仅以娱乐、调剂为目的，正确引导学生辨别音乐的美感，使其在高雅艺术中获得成就和乐趣。

（二）开拓想象思维，提高创新能力

作为新时代中国发展的后备力量，大学生在学习研究的过程中，应该注重创造性思维和批判性思维的发展，以满足国家创新发展的需要。在高等艺术教育中，通过加强学生的音乐鉴赏能力，使得学生的各方面思维能力，包括形象思维和逻辑思维等都能被充分地得到开发，进而为他们的鉴赏能力提供了保障。培养学生的鉴赏力，让学生在学习自己专业课程的同时，也可以充分在音乐提供的巨大空间里进行无限的遐想，帮助学生对音乐的特性（非语义性和非可视性）的认知。伟大的物理学家爱因斯坦曾经说过：“如果没有我早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成，音乐带给我的想象力比知识更重要，比物理教师那里获得的东西更多”。由此可知，是音乐培养了爱因斯坦的创造力。在音乐教育中，要加强对音乐鉴赏力的培养，不但可以帮助学生从更深的层面来欣赏音乐，而且会对学生在创新意识和能力运用在以后的学习生活中，对学生思维的开发有着不可磨灭的作用。

（三）陶冶生活情操，促成全面发展

音乐作品通过自身美妙动听的旋律表达各种情感，如欢快的、悲伤的、喜悦的、愤怒的。人们通过聆听来达到精神上、心灵上的共鸣，从而起到对心灵的慰藉和滋养。在高等音乐艺术教育方面，不仅仅可以对学生的审美能力进行培养，而且也能促使学生全方位发展。加强音乐鉴赏力的培养，可以帮助学生树立起积极的人生观和价值观，在享受艺术作品的同时感受它们带来的魅力，有助于学生的全面发展。学生们可以从优秀的音乐作品里获取到一定的知识，运用自己已经掌握的鉴赏能力，更加理性地看待每一份作品，辨别是非，获得人生成长的动力。例如，在欣赏我国1980年上映的电影《海外赤子》的插曲《我爱你，中国》时，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的华侨对于祖国的一片赤诚和热爱，激发出爱国之情，从而更好地投身于祖国的建设之中，为祖国的繁荣富强和民族的伟大复兴尽心尽责。

此外，音乐鉴赏力可以帮助我们在音乐中体验艺术美，感受音乐美学，缓解了生活压力，保持良好的精神状态。

四、培养途径

如何培养和提高大学生的音乐鉴赏力是整个国家素质教育乃至高等教育共同面临的棘手问题。现阶段，高校大学生的音乐鉴赏能力普遍处于中低级阶段，在现有的艺术技能和理论基础下难以在音乐欣赏中获得艺术享受，而音乐鉴赏课作为大学生的基础课程，往往得不到重视，不能否认的是，拥有音乐鉴赏能力是提升大学生自身综合素质，培养其创新思维能力的有效途径。为改善这一现象，应对高等艺术教育进行一次改革，以便在高校教育内容、教育方式、教育手段中融合音乐审美和音乐鉴赏的教育，达到音乐鉴赏能力培养的目标。

（一）丰富音乐教育内容

高等院校在对学生音乐培养方面应该丰富其教育内容，不断地让学生接触有关音乐鉴赏类的课程，不断完善课程设置和课程标准，努力让鉴赏类课程成为大学生的必修科目，加强学生音乐鉴赏力的培养。在考虑到当前学生综合的音乐鉴赏能力下，高校教师可在课堂中引入各个时期每种音乐风格的代表作品，巴洛克时期与浪漫主义时期、古典音乐与流行音乐、爵士音乐与流行音乐的结合。通过多角度、多维度的思维进行分析和探究，使得学生更好地领会不同时期、不同音乐、不同风格的音乐魅力。中西音乐史与音乐基础理论课程的结合，会使音乐教育的内容更加丰富，从而学生也能把学习过的内容进行串联并做出理性的分析和判断。

（二）改进音乐教育手段

随着音乐课程内容的不断丰富，音乐教育手段和教育方式必须同时做出一定的改进和调整。在大学的学习生活中，教师不仅仅以传统的授课模式进行引导和教学，学校应采取多方式、多层次的教学手段来满足不同层次学生的学习需求，逐步引导学生提升审美鉴赏能力。作为大学生还要善于利用学校可利用的一切资源丰富自己的知识，提高鉴赏能力。为了补充在课堂的基础教学，学校在教师授课之余应当多开展有关音乐美学、艺术鉴赏的讲座，以讲座的形式接受更多的在校生，以场面互动的方式接纳学生的想法，激发学生的思维模式。为帮助学生更好地理解音乐作品，教师在进行音乐鉴赏的过程中，可以采用情景创设法，将音乐鉴赏和故事背景联系起来，用生动有趣的故事来吸引学生，帮助学生体会音乐作品中传递的思想情感。比如中国著名小提起协奏曲《梁祝》，这首乐曲的精彩之处不仅仅体现在小提琴优美的音色，更体现在乐曲背后的凄美爱情故事。教师可以采用讲故事的方式向学生讲述梁祝二人由相识、相知、相爱到分离、死亡的过程，然后让学生来自主地欣赏这首美妙的乐曲。

（三）开展多元音乐活动

引导学生主动参与是培养学生音乐鉴赏能力的原则。为了使每位学生到达音乐鉴赏能力的要求，学校还应在大学音乐教育中大力开展多元化的音乐文化交流活动，目的是为了让每位学生主动参与其中，交流思想，启发思维，迸发出新的灵感和感受。在强调教师引导的同时，更加突出学生的主体地位，更加注重学生参与活动的重要性。教师的主要任务就是采取多种教学方法，调动学生的积极性、主动性，让学生在轻松、愉悦的氛围中参与到音乐鉴赏活动中来。与此同时，高校与校外多家企业及组织联合开展音乐交流活动，以便提供给学生更加广阔的平台去学习和交流，获得音乐专业领域的专业人士进行交流机会，可以帮助到学生在课堂学习的同时，及时补充和丰富自己的见解和知识。

五、结语

我国高等艺术教育正在蓬勃的发展之中，在开展艺术专业教育的过程中，对高校学生艺术鉴赏能力的培养刻不容缓，努力提升学生的艺术审美能力和审美体验，开拓学生的想象、创新的思维方式。艺术鉴赏主要就是为了提高学生对艺术的感受能力和艺术作品的表达能力，所以，在教育教学的过程当中，高等艺术院校的教育工作者应该与时俱进，一层层深入的引导学生并且培养学生们的艺术鉴赏能力，要让学生们真真切切地感受并体会到艺术作品中所蕴含的美学艺术。

參考文献：

[1]侯磊.普通高校音乐教学中学生音乐鉴赏力的培养[J].科技信息，2011，（34）：328.

[2]滕焱.探究大学音乐教育中音乐鉴赏能力培养的重要性[J].开封教育学院学报，2018，（01）：109-110.

[3]吴小丽.新媒体时代大学生音乐鉴赏力探究——评《音乐鉴赏》[J].新闻爱好者，2017，（12）.

作者：郑杰文

第三篇：基于小学生艺术素养的艺术社团建设的探究

摘 要：随着中小学基于核心素养理念教育的全面展开，各种适合学校社团的种类开始丰富起来。在当下新课程改革的背景下，传统意义上的艺术社团已经逐渐被课程所拓展，已经变成小学教学的组成部分。本文以学校里进行的多次社团改革的背景作为本研究的切入点，通过多种方法，对社团开设和开展中存在的困境进行分析，并通过不断的研究和实践，总结出相应对策。通过本文的研究，给学校的社团建设提供了许多实践参考。

关键词：美术社团活动;美术课外活动;核心素养

引言：

通过校园艺术社团活动的开展，引导学生在体验、合作、探索中掌握演唱、器乐、舞蹈、绘画、书法、朗诵等方面的专业知识和技能，提升学生的人文积淀、人文情怀、审美情趣等艺术核心素养。

目前国外在发展学生核心素养和社团活动等方面的研究和实践比较早。

国内随着素质教育的全面推进，国家有关发展学生核心素养理论的提出，小学各类艺术社团活动日渐丰富起来。当下，它已成为小学生发展核心素养的有效渠道。

一、相关概念与基础理论

(一)国内外有关发展学生核心素养的文献资料

1.国外

2000年，新西兰颁布的《新西兰国家艺术课程标准》提出，通过艺术教育培养学生的交流能力、合作能力、解决问题的能力、自我管理和竞争的能力、身体表达的能力、收集信息的能力、数的能力及工作和学习方面的能力。

2014年3月，美国新修订颁布的《国家核心艺术标准》，将21世纪技能中的创造力与创新能力、批判性思维与解决问题的能力、沟通与合作能力作为艺术学科学习的最重要技能。

2016年5月，芬兰发布的《国家基础教育核心课程》，将思考与学会学习、文化理解与互动和表达能力、自我管理与日常生活能力、多元识读能力、信息和技术能力、就业与创业能力、可持续发展的意识等七个通用能力，贯穿于小学至初中所有学科的课程体系之中。

2.国内

十八大和十八届三中全会提出的关于立德树人的要求落到实处，2014年教育部研制印发《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，提出“教育部将组织研究提出各学段学生发展核心素养体系，明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。

(二)国内外有关学生社团建设的文献资料

1.国外

国外在课外活动和社团活动等方面的研究和实践比较早。斯巴达和雅典学校里开始的各种体育运动类活动，足以证明早在那个时期课外活动就已经存在。在中世纪的欧洲以及18世纪晚期，英国的大学和中学里也已经有学生课外活動的开展。

美国的课外活动发展虽然起步晚于英国，但发展非常迅速。现在美国中小学生的社团活动多种多样，可分为学术性、娱乐性、体育活动和社区活动。

2.国内

我国研究者近年来也开始关注社团，首都师范大学教育学院的齐媛在《关于中小学艺术社团建设的思考》一文中提到：在国家有关政策的引领下，许多地区的中小学逐步加强课外艺术教育，增加艺术课程课时和类型，并适当开展艺术实践活动，来提升学生的综合素养，加强学校的美育工作。

二、本校校园社团开展的情况如下

(一)活动形式单一，缺乏自主性和创新性

小学生社团活动的开展尽管逐渐得到了社会，学校，家长以及学生的认可，但是从学校社团活动的普遍状况来看，学生参与活动的范围不够广泛，活动形式过于单一，缺乏创新，往往局限于一些常规性的社团活动，因而难以调动学生参与活动的自主性和积极性，同时在一定程度上抑制了学生的创新能力。

(二)部分社团活动流于形式，缺乏时效性

目前小学生社国活动大量存在注重形式，忽视效果等现象，有些教师里对社团活动制订了计划，对社团活动的培养目标也很明确，但社团活动的内容随意性强，心中无数，加之长期采用单一的辅导方式，只注活动的结果，视了小学生体验活动的过程，因而难以全面提升学生的素质。

(三)活动开展的空间和时间受到限制，成效低

社团活动不仅包括校内社团活动，而目包括校外活动，但目前小学社团活功中，重校内，轻校外，加之学生真正参与社团活动的时间难以得到保证，有些学校常会通过教学、升学等借口挤占学生的活动时间，致使所开的社团活动难以收到理想的效果。

三、目前本校艺术社团活动中存在的问题

(一)指导教师不足。

(二)活动场地不够。

(三)社团活动的经费。

四、针对本校艺术社团活动存在问题的改进对策

核心素养在学校的落地，需要根据本校的实际情况，通过研究，创建一套适合本校师生发展的艺术社团建设方案。

(一)通过填写调查问卷的形式，了解学生的兴趣爱好和心理需求，组建符合其年龄特点，及学生感兴趣的，专业化的艺术社团。

(二)在现有艺术社团的基础上，探索一些更符合小学生年龄特点，专业化的艺术社团。

(三)通过研究，形成一套完善的小学生艺术社团的规章制度，建立比较成熟的校园艺术社团管理模式，使社团工作能够顺利、有效地开展。

(四)通过多彩艺术社团活动的开展，培养学生在某方面的兴趣，促成学生特长的发展，不断提升学生在音乐、美术、书法、朗诵等艺术素养方面的表现力。

五、结束语

社团教育是当前教育中一种新型的教育方式，学生社团不同于传统教学，这种形式不但具有内容广泛、丰富等优点，而且还为推进素质教育的发展，提升小学生的艺术素养，提供了广阔的空间。在社团活动中，培养创新能力实现学生综合素养的全面发展，为此必须要重视小学社团活动的开展。

参考文献：

[1]胡知凡.新西兰的国家艺术课程标准[J].中国美术教育，2002(04).

[2]上海师范大学教育学院.美国国家核心艺术标准的特点与借鉴意义[J].教育参考，2015(03).

[3]周佳伟王祖浩.基于核心素养的课程体系建构——芬兰《国家基础教育核心课程2014》评述[J].比较教育研究，2018(11).

[4]青海教育.教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见(摘编)[J].青海教育，2014(12).

(山西省太原市阳曲县城东路小学校)

作者：杨丽娟