非艺术类艺术专业学生特点论文

摘要数字媒体艺术专业作为国家新兴的“热门专业”在近年来发展迅速，但在各高校在数字媒体艺术专业的建设中还存在着培养目标、课程设置、课程体系等方面的差异。今天小编为大家推荐《非艺术类艺术专业学生特点论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

非艺术类艺术专业学生特点论文 篇1：

综合性大学高等艺术教育的专业设置问题

摘要：近年来，随着国民物质和精神生活水平的不断提高，综合性大学纷纷开办起了艺术类专业，一时间良莠不齐。因此，怎样发挥综合性大学的优势，扬长避短地开办艺术类专业成了一个值得探讨且急需解决的问题。本文就综合性大学开办艺术类专业的专业设置问题进行剖析和探讨，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：综合性大学；高等艺术教育；专业设置

改革开放以来，随着我国社会日趋稳定、和谐地发展，国民的精神生活水平也随着物质生活的富足而不断地丰富起来。艺术行业作为国民精神生活的重要组成部分，在这种良好的大环境刺激下，亦获得了长足的发展。最为明显的表现在于各种艺术范畴的娱乐活动如火如荼地开展起来，国产电影和音乐在国际上频频亮相和获奖，各种绘画书法艺术作品展览和收藏热的出现，娱乐资讯的日趋发达与普及，诸如此类的表现，充分说明艺术的春天在我国这片大地上已经高姿态地来临。在这种社会艺术大环境的影响下，我国的高等艺术教育也迎来了自己的春天，迎来了新一轮的报考热潮。不但各种传统专业艺术院校频繁扩招，其他高等学校也不甘落后，没有艺术类专业的抓紧创设，有艺术类专业的则纷纷加入扩招大军。

当然，扩招要综合考虑各种艺术专业的社会需求和接受能力。作为综合性大学，单纯追求扩招和生源，盲目设立各种艺术类专业并不是一种好的选择。一些艺术类专业在综合性大学来说并没有传统专业艺术学院的优势大、基础好，而综合性大学本身又有文理专业齐全、交叉学科丰富的学科资源优势。因此如何扬长避短，在综合性大学有选择地设置有利于自身发展的艺术类专业正是本文要探讨的问题。

一、综合性大学在艺术类专业设置上应重“学”而轻“术”

综合性大学设置艺术类专业，不能采用专业艺术院校的模式。综合性大学的整体氛围比较注重于理论的学习和研究，精华都在一个“学”字上；而专业艺术院校则倾向于某种特长技术的训练，特色就在“术”字上，两者有实质上的区别。综合性大学的艺术类专业如果像专业艺术学院那样重“术”轻“学”，则失去了自身的优势，反而落下个东施效颦的结果。众所周知，我国的专业艺术院校在“术”的传承方面已经有上百年的历史和经验，培养了许多声名显赫的表演艺术大家，这是综合性大学所不可比拟的。因此综合性大学应重“学”而轻“术”，着力于艺术“学”的专业来發展。从另一个角度来看，艺术是一种“术”与“技”，而艺术学则是一种“学”与“道”，后者可以说是前者的升华。技艺要大成则必须要从感性认知上升到理性认知，要进入理论思想的层面，这正是综合性大学设置艺术类专业的真谛。

这并不是没有先例可寻。国外就有现成的经验可以借鉴，他们常把对艺术表演人才和研究人才的培养分别由不同性质的高等院校来完成。比如国外的专业音乐学院和综合性大学的音乐专业在教育模式上明显存在着区别。专业音乐学院主要是培养演唱、演奏等表演人才；而音乐方面的理论课题研究一般都在综合性大学中进行。同样道理，不但在艺术类专业存在这样的现象，许多其他专业也有类似模式，最为明显的莫过于“艺术”的兄弟专业“文学”。大学的文学专业往往是从事文学理论研究的，而不是文学作品创作的。文学作品创作工作同样属于实践表演性质的活动，与艺术的画画、演奏、表演等异曲同工。由此可见，综合性大学的艺术专业设置偏重于理论研究方面，对我们来说并不是“摸着石头过河”，而是有成功经验可以借鉴的。况且这种教育职能上的分流，又恰恰是对付“扩招”副作用最好的解药。

笔者所在的单位同样是一所在综合性大学新近建设的艺术学院，建院的时候为了专业设置问题多方咨询，最终没有盲目地上马当时红极一时的影视表演专业。虽然院长本身是著名的表演艺术家张铁林先生，表演专业本应是他的“老本行”，但是在记者就此采访他时，他解释道：“因为表演专业的理论学术性相对较弱，而且与专业艺术学院重复性又太高，不能最好地体现综合性大学艺术学院的办学理念，因此不予考虑。”现在回过头来看这一决定是十分睿智的，而且近几年来学院的各项工作包括招生、就业等都取得了不少成绩，证明了这种办学思想的正确性。

二、综合性大学宜利用自身的“综合”优势设置与现有文理专业交叉的艺术专业

综合性大学开办艺术专业应考虑利用大学现有的学科特色和优势，与专业艺术院校上百年“术”的传承经验类似，综合性大学甚至有更多上百年经验的东西，要善于利用。综合性大学最为显著的资本就是“综合”、“多学科”、“跨学科”的特点。有些大学历史悠久、规模宏大，甚至集文、理、工、农、医于一身，学科之间交流、融合由来已久，产生了许多前沿交叉学科，非常有利于学科之间的协同发展。这种学科特色和优势是专业艺术院校所没有也无力拥有的。就比如笔者所在单位开办的多媒体动画专业，就涉及美术学、多媒体设计、动画漫画、计算机制图、编程等诸多专业的交叉合作，这岂是单科艺术院校能够做到的?而且多媒体动画这种新兴交叉学科在当前网络多媒体时代极具竞争优势，仅虚拟网络游戏平台开发一项，就涉及不下万亿元的产业链。一度排在中国福布斯榜首的盛大集团，就是依靠开发和经营网络游戏而迅速起家的。综合性大学正应该利用自身优势开办这样的“跨学科”艺术专业，而且与之相关新兴产业往往处于大量缺乏人才的阶段，中长期内没有人才饱和的可能。这样的艺术专业无论招生、就业，前景都无比看好。

三、综合性大学宜设置能提高人文素养的艺术专业

我国的教育曾经在很长一段时间内只强调了它的社会功能，忽略了人文功能，对于艺术教育来说更是这样。受到当前市场经济的影响，现实的、功利的观念往往作为主流在支配着高等艺术教育，进一步削减了艺术教育的人文内涵。尤其是对于传统专业艺术院校的教育来说，一向不重视学生的人文素质培养，这在许多国内科班出身的大明星身上清晰地反映了出来，君不见多少明星在文化底蕴上闹过笑话。不过，专业艺术院校由于办学条件有限，也有自身的苦衷，因为他们往往不具有素质教育相关的人文专业，比如其艺术专业往往缺乏艺术史学、美学等方面的辅助。而综合性大学则有这个条件，甚至不需要临时增加新师资，就可以充分利用文学、史学和哲学等方面的人文资源优势，为艺术专业学生提供许多其他学科的知识。比方说中外文学史、中西艺术美学比较、中外历史研究、中外哲学史等，这些与艺术密切联系的文史哲学科知识能够自然地弥补学生的知识盲点和知识结构体系，从而使学生的人文底蕴向更广更深的层次延伸。

除了专业知识的人文化以外，其实更为重要的是锻炼艺术专业学生人文化的思维方式，使之上升到哲学的高度。就像所有的自然科学问题最终归为哲学一样，不论美术、音乐还是别的艺术学科，同样归根结底是一个哲学问题，都受到哲学思想的指导，我们应该引导学生

向这方面发展。历史上，在艺术方面曾做出过突出贡献的人物，起初大多是从大学中的非艺术专业转过来的，或者除了本身艺术专业外还精通许多其他专业。这正是因为他们深厚的人文功底造就了他们卓越的哲学思维方式，使得他们可以站在哲学的高度来看待任何艺术问题。最著名的代表性人物莫过于达·芬奇，他是意大利文艺复兴时期的旷世奇才，很多人都只知道他是最伟大的画家，其实他同样还是顶尖的哲学家、科学家、文艺理论家、诗人、音乐家、工程师、发明家和其他更多当之无愧的头衔，这就是人文素质的魅力。

同样，除了要重视艺术专业学生的人文素质培养外，综合性大学还应重视其他专业学生在艺术方面的人文素质培养，这也是高等艺术教育的另一个重要任务。国务院在1999年颁布的《关于深化教育体制改革全面推进素质教育的决定》中就指出：“实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节中；高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程；要开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验、培养学生欣赏美和创造美的能力。”因此，对于综合性大学的非艺术专业学生来讲，艺术专业的设立可以彻底改变以往艺术教育公选课蜻蜓点水、重形式不重内容的状况，使得艺术教育特有的审美品格和道德意义深入人心。比方说由专业从事艺术教育的专家开办的美术鉴赏、音乐欣赏、电影赏析等一系列艺术欣赏课，更能融会贯通地向学生介绍东西方文化艺术中的精华知识，升华了学生对艺术和审美理解，养成了学生更为健康良好的审美趣味和辨别真与假、美与丑、高雅与低俗的审美能力，对于提高学生的综合素质和道德情操，都具有积极的影响。笔者所在的艺术学院在这方面就考虑得比较周到，一开始就设置了中国书画鉴赏专业，在培养专业人才的同时面向全校开放，以提高全校师生在中国传统艺术方面的素养。

当今社会非常强调“和谐”二字，可“构建和谐社会”并不是一句简单的口号，我们高等艺术教育行业又如何将之落实到实处?笔者以为，艺术素质教育正好可以在高校和谐校园建设中发挥举足轻重的作用。艺术素质教育看起来是对人外在表现行为的教导，实际上是对人的内在思想活动，对人的全身心发展，起着潜移默化的促进作用。可以毫不夸张地说，艺术素质教育与思想政治教育、道德伦理教育、行为规范教育一样，在人的整体心理和精神素质塑造方面发挥着特殊的功能，是精神文明建设的一个重要组成部分。

四、综合性大学不宜设置专业艺术院校的传统优势专业，而应设置与之互补的专业

综合性大学设置艺术类专业起步已经比专业艺术院校晚了许多，许多艺术类院校已经有近百年历史，在传统艺术专业教育上经验丰富。有些综合性大学的艺术学院急于加入扩招大潮，不经过深思熟虑，对人才的培养定位仍然生搬硬套专业艺术院校的方法，与专业艺术院校争办传统艺术专业。这种漠视专业艺术院校优势的行为，非但会像鸡蛋碰石头那样碰得头破血流，而且会引起恶性竞争，造成整个高等艺术教育行业的滑坡。

所以说综合性大学适宜设置与传统艺术专业“不冲突”的艺术专业，严格来说最好是“互补”。因为只有“互补”才能彻底打破专业艺术院校在高等艺术教育上的传统优势，从而与之成为“公不离婆，秤不离砣”的相互依靠关系，形成与专业艺术院校两条腿走路的共同发展局面。打个简单的比方，如果专业艺术院校培养导演，那么综合性大学就利用自身文科优势去培养编剧，导演再出色，要拍出脍炙人口的影片，总离不开好的剧本，就好像“巧妇难为无米之炊”。

五、综合性大学设置艺术类专业还需尊重社会需求

扩招无疑给莘莘学子们带来了进入大学门槛的机遇，学生和家长都欢欣鼓舞。但是，欢喜之余，新的问题出现了。因为艺术类扩招往往呈现一窝蜂现象，什么专业热门大家就都来办，最后挤成一团，造成就业压力的直线上升。据不完全统计，1990年全国高等艺术类本科毕业生仅为1万人，而到了2005年，已猛增到了3.7万人，同比增长近3倍，而且这一数字近两年还在高速增长中。尽管眼下就业市场对传统艺术专业人才的需求已趋饱和，但各高校创办艺术教育的热忱依然不减，一年一度的艺术专业招考竞争依然激烈。有一句话对当今高等艺术教育行业形容得非常贴切：“艺术考生如过江之鲫，艺术招生如火中添炭，艺术学院如雨后春笋，看似一派形势大好，但人们的内心深处却是几分欢喜几分忧。”因此，综合性大学设置艺术类专业千万不要干火上浇油的事情，应该冷静面对社会需求，思考一下什么样的专业该办，什么样的专业不该办?

笔者以为，既然传统艺术专业的社会需求已趋饱和，那么综合性大学目前设置艺术类专业最佳策略就应该避其锋芒、独辟蹊径，不能盲目地追随潮流。应利用自身的“综合”优势，设置有一定市场观念的，有前瞻性、预见性的，有社会需求的新兴艺术专业。当然，我们也不必气馁，就像本文开头所提到的，对传统艺术专业的需求或许已趋饱和，但对整体艺术专业的需求却远远不够，前景依然灿烂。

[責任编辑　陈立民]

作者：吴文霞

非艺术类艺术专业学生特点论文 篇2：

对数字媒体艺术专业基础课教学的改革与思考

摘 要 数字媒体艺术专业作为国家新兴的“热门专业”在近年来发展迅速，但在各高校在数字媒体艺术专业的建设中还存在着培养目标、课程设置、课程体系等方面的差异。本文以吉林艺术学院新媒体学院数字媒体艺术专业为例，通过分析该专业在基础课程内容设置方面的改革，总结出在基础课程中应该改革课程框架体系，利用基础课程树立专业素养，强化专业意识；改革课程教学模式，利用专业基础课程奠定专业发展基础等思路。同时，也对该基础课程的改革提出了较为认真的思考。

关键词 数字媒体；艺术基础课；改革

伴随着信息产业与传媒行业的飞速发展，数字技术革命也迎来了新一轮的发展浪潮。在国家对数字媒体技术、数字媒体艺术发展的大力扶持背景下，各高校数字媒体艺术类专业在我国的发展也如火如荼，数字媒体艺术类专业成为近年来的“热门专业”。根据我国教育部于公布的信息统计，目前全国已经有二百多所高校开设了数字媒体艺术专业，还有更多的学校正在开设与数字媒体艺术相关的计算机艺术设计、新媒体等专业。因该专业是国内新兴的专业，各高校的专业设置与其各自的专业前身、师资力量有着密切的关系，所以现在各高校的新媒体艺术专业的教学模式、课程体系并不尽相同。所以，结合自身的发展特点，探讨研究课程建设是十分必要的。

1 吉林艺术学院数字媒体艺术专业的建设

概况

吉林艺术学院数字媒体艺术专业隶属于新媒体学院，发展前身是该院设计学院的数码、动画、影像等专业，经过几年的摸索和实践，于2008年从设计学院分离出来，成立了新媒体学院的数字媒体专业。经过前期对数码专业的教学经验的大量积累和不断的国内外调查研究，我院数字媒体专业对学生的培养主要确定在数字影像、数字动画、数字交互、数字娱乐、数字空间、媒体应用策划六个方向。

我院数字媒体艺术专业的人才培养目标是培养具有较高的思想道德素质、科学文化素养和审美能力，融合科学思维和艺术思维，熟练掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能，在影视传媒、动漫游戏、数码设计、交互式媒体等创意产业中复合型、创新型、能力型的高级专门人才。通过课程体系的建设与教学模式的整合使学生能够应用数字媒体创作工具从事网络媒体制作、数字游戏、数字动画、数码视频编辑和数字化城市景观设计等方面的工作。

我院数字媒体专业的课程建构按照我院培养目标设定为以下几个模块。

1）专业基础类课程：计算机软件应用类课程，旨在通过专业入门训练，培养学生基本专业素养和学习能力。

2）专业方向类课程：根据不同培养方向制定课程，如数字交互方向的网站设计、交互设计等课程；媒体策划方向的制片管理、展会策划、活动策划等课程；数字娱乐方向的原画设计、游戏场景设计、游戏质感设计等课程；数字影像方向的影像编辑、频道包装、特效应用等课程；数字动画方向的动画背景、建筑动画、MAYA动画等课程。

3）综合设计类课程：快题创作、毕业设计等课程。

2 数字媒体基础课程改革迫在眉睫

“数字媒体是随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。”[1]针对数字媒体艺术展开的高校教学中的课程内容建设、课程体系建设势必会迎来不同于以往艺术设计学科门类下的平面设计、环境设计等专业的课程改革工作。

在这些课程改革过程中，首当其冲的便是对专业基础课程内容的改革。

1）原有的基础课程安排不能满足专业基础课程教学目的。

任何一门专业基础课程的开设都是为后续专业课的教学打下良好的基础，提供良好的专业学习的基本能力和素质。但最初的数码、动画是开设在艺术设计专业下的专业方向，所以在原有的艺术设计专业中，数码、动画专业与环艺、装饰、装雕、视觉等专业的基础课程设置是一样的，即学生在大一专业基础课的训练中，接受的是素描、色彩、平面构成、立体构成与色彩构成课程的训练。二年级才会有计算机基础知识、平面软件基础、三维软件基础课程的学习，甚至到了三年级才会接触影视后期编辑合成技术的学习。这样的课程安排往往会阻碍学生在最早的时间内对本专业具有较为全面的

认识。

2）原有的基础课程教学模式与专业培养相

脱节。

传统的艺术设计专业基础课程包含素描、色彩、三大构成几个方面的内容，主要教学目的是培养学生的绘画功底，美术基础的掌握能力，从而引导学生进行视觉创作，同时在课程教学中进行对造型的体验及训练，为后续的艺术设计做铺垫，打基础。但是数字媒体艺术专业的基础课程更应该解决的是如何利用计算机等新媒体技术与艺术来实现后期的艺术学习与创作，所以数码、动画专业所开设的基础课程是不能满足数字媒体专业基础教学的目的要求的。

原有的艺术设计基础课程的教学模式基本围绕着老师带领学生进行素描画法、色彩画法以及三大构成的基本理论进行学习，学生通过手工绘画，完成最终作业，以此为成绩的评价依据。学生大一两个学期的基础课学习在画纸上进行的教学模式与数字媒体艺术专业的媒体设计、应用培养内容相脱节。

综合以上在教学过程中存在的问题，数字媒体艺术专业基础课程的改革势在必行。

3 数字媒体基础课程改革的思路与实践

1）改革课程框架体系，利用基础课程树立专业素养，强化专业意识。

新媒体学院于2008年正式成立后，针对数字媒体艺术专业各个培养方向，制定了新的课程框架及体系，力求通过新的课程体系的建设真正满足本专业学生的培养目的，实现培养要求。为了更好地使学生在入学第一年强化专业意识，树立专业素养，在课程体系的建设过程中着重进行了基础课程框架体系的改革工作。

数字媒体艺术专业学生的第一学期的基础课开设了PHOTOSHP、3DMAX、FLASH、PREMEIRE等课程，取代了传统艺术设计专业的素描、色彩课程。在第二学期开设形态构成课程（色彩构成、平面构成、立体构成）及速写、色彩表现等课程取代了艺术设计专业的传统三大构成课程。通过改革可以看出，第一学期的课程主要是针对数字媒体艺术专业未来几年中都会应用的重要计算机软件来进行知识普及性教学，使得本专业的学生在入学的第一学期就能非常直观地认识到“数字媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，这一特性决定着数字媒体艺术与高新科学技术发展之间有着独特的密切关系，”[2]使学生意识到数字媒体艺术包括计算机技术、艺术学等多学科门类的知识，尤其要注重对数字技术、科技知识的吸收和学习。通过课程框架的改革，突破了传统艺术设计基础教学的窠臼。

2）改革课程教学模式，利用专业基础课程奠定专业发展基础。

通过研究发现，传统的艺术设计专业的素描、色彩、三大构成等课程无论是课程内容上还是创作手段上均已不能满足数字媒体艺术教育的需求，必须对素描、色彩、三大构成类课程进行重新整合与设计。新媒体学院主张将艺术设计中的素描课程更改为速写课程，主要在教学过程中考察学生对形态、结构及动势的观察与掌握能力；将艺术设计中的色彩课程更改为色彩表现课程，要求学生在课堂练习及作业过程中，利用平面软件进行色彩感觉及色彩意识的训练，掌握在计算机平台下的色彩应用技巧；将艺术设计中的构成课程更改为形态构成类课程，虽然还是围绕传统的三大构成理论进行讲解，但是在课堂练习及课后作业的过程中，要求学生将构成艺术的理论学习和电脑创作工具相结合，交给老师的作品是传统知识理论和全新数字媒体相结合的艺术作品。这种教学模式的改革无形中会大大激发学生的创新思维能力，使学生能够创造出高品质的构成作品。

4 有待于进一步思考的问题

经过近几年的专业基础课程的改革与实践，数字媒体艺术专业教学成效表现明显，一方面加快了学生对本专业的快速认知，对基础知识能够快速领会并可以熟练应用，另一方面提高了学生对数字媒体艺术专业学习的极大兴趣，激发了学生的创作能力。但是，在改革与实践的过程中，我们不得不还要思考如下几个方面的问题。

1）在教学过程中要强调创造思维而不是过分强调技术。

数字媒体艺术专业充分体现了艺术学科与科学技术之间的紧密联系，但是在基础课程的教学过程中，不要过分强调对技术的应用，而是要时刻强调对学生艺术创作能力和艺术思维的培养，充分认识到科学技术即计算机应用技术在艺术创作中的辅助作用。

2）在课程内容的选择上要契合数字媒体应用领域。

在基础课程的教学内容中，要根据数字媒体艺术专业的发展方向，不断调整充实学生学习的课程内容，使得课程案例与学生练习、作业紧密结合当前数字媒体发展态势，契合数字媒体的应用领域。

参考文献

[1]孙川.新时期数字媒体艺术产业化发展的探究[J].才智，2014（13）.

[2]宋一菲.浅论新媒体艺术的趋势[J].活力，2014（22）.

作者：梁岩

非艺术类艺术专业学生特点论文 篇3：

河海大学数字媒体艺术专业教学实践体系的研究与构建

摘 要 文章针对理工科学院环境下创办数字媒体艺术专业的现状及存在的问题，在分析阐述数字媒体艺术专业特点及构成体系的基础上，研究构建适合理工科学院环境下的数字媒体艺术专业教学与实践体系。文章重点介绍了河海大学在结合自身优势学科、体现河海水利特色制定专业培养方案方面所采取的相应措施，同时在原有培养方案基础上进行优化以适应市场对人才的需求。

关键词 数字媒体艺术 课程改革 实践教学体系 跨界融合

The Research and Constructing of Teaching and Practice

System of Digital Media Art In Hoai University

MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng

（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）

Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion

1 目前国内数字媒体艺术专业的发展现状

近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。

从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。2004年教育部在本科目录外新增“数字媒体技术”（080628S）和“数字媒体艺术”（080623W），从专业归属上来看两个专业均从属于电气信息类。①而在2012年教育部公布的本科专业目录中，又将“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”两个专业严格分开，将数字媒体艺术划归到艺术学下面的设计学类，而数字媒体技术则保留在工学下的计算机类中。专业目录调整的情况反映出社会与高校对数字媒体艺术专业认识上的混乱。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。

2 数字媒体艺术专业的特点及构成体系

数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。传播内容突破了传统媒介以文字、图片为主的表现形式，而更多的是采用图像、动画、视频、游戏，这类传播内容相对于传统媒介而言体现出信息量大、互动性强、传播速度快等特性，其实现则是以信息技术为基础。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。数字媒体艺术专业知识与能力体系应包含以下三个方面的内容：（1）艺术设计基础。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。

图1 数字媒体艺术与其他学科的相互关系

3 河海大学数字媒体艺术专业的教学现状

河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。主要反映在以下几个方面：（1）由于在2012年教育部本科专业目录调整以前，“数字媒体艺术”专业在本科专业目录归属上属于电气信息大类，因此所招收的学生为理工科出身。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对独立，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。

4 我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措

从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。

因此，我们针对本专业的培养方案、教学大纲等采取了以下改革措施：

（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。

图2 校内外平台资源与重点研究方向

（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。通过专业课程改革与实践教学，与校内优势资源平台建立联系，通过这种跨平台与跨专业间的交流来提高学生的综合能力。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤

为了适应市场需求及转型需求，数字媒体艺术专业的培养方案将核心课程整合为两大模块：信息与交互设计（交互电影，交互APP，用户体验与交互设计，信息可视化设计，虚拟与仿真设计）;影像与非线性编辑（动画与CG视效，水利工程仿真设计）。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。

（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。

（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。

5 结束语

数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。

项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）

注释

① 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.

② 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.

③ 候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.

④ 胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].实验技术与管理，2011.28（3）：270-272.

⑤ 贺楠，梁玉清.数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2011（16）：110-114.

⑥ 杨浩生，候彦华.数字媒体专业的现状、问题与思考[J].北京广播电视大学学报，2008（4）：35-37.

作者：孟祥斌　楼律　张衡