柳永词的美学特质探析

2023-01-18

第一篇：柳永词的美学特质探析

略论柳永婉约词的通俗美

略论柳永婉约词的通俗美;柳永是北宋婉约派最具代表性的词人，他的词以语言通;要说柳永词的通俗美的成因，我们首先来看看词的源头;柳永婉约词的通俗美具体体现在哪些方面呢?众所周知;首先，从他的艳情词来看，柳永描写自己与歌妓艳情生;二是对女性作充满色相的具性化、世俗化的描写;三是在描写情场生活时充满了功名事业与狂荡风流的矛;

略论柳永婉约词的通俗美

柳永是北宋婉约派最具代表性的词人，他的词以语言通俗，音律谐婉著称，多描绘城市风光和歌妓生活，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。因此在柳永的词中，蕴含着独特的通俗美，也正因为如此，造就了柳永独特的婉约词风。

要说柳永词的通俗美的成因，我们首先来看看词的源头，词的源头主要有两个，一是唐五代的民间词，一是唐五代的文人词，而民间词还对文人词产生过直接影响，也就是说，词的根本源头还是来自民间。民间词以俚俗取胜，文人词以儒雅取胜，民间词到宋代以后逐渐消亡，而文人词却不断发展，久而久之便会以雅为正声，而以俗为邪音。人们一般说柳永词的通俗多集中在"淫冶"、"亵渎"、"为风月所使"，概言之，即说他多作艳词，且多直露语、市井气。即其多性感描写，柳永敢于在文人雅词方兴未艾、民间俗词濒于断绝之时，大胆地背弃时尚而直承源头。有记载说，柳永在少年读书时，偶然得到一首民间流行的俗词《眉峰碧》：“蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看末足时，忍便使，鸳鸯只。薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。”柳永非常喜欢它，便把它题在墙上反复吟咏，终于悟出了作词之法。从这条记载中我们可以看出柳永是有意地以通俗为美的，柳永的这种做法在当时不但无可厚非，而且相当大胆，不但有胆，而且有识，因为在当时含蓄典雅地写艳情正是"时俗"风气，柳永能反时俗而行之，未尝没有一些反潮流的气魄，因此才有了颇

具通俗美的柳永婉约词。

柳永婉约词的通俗美具体体现在哪些方面呢? 众所周知，柳永婉约词在内容上的拓展与贡献主要集中在三方面：一是描写自己与歌妓的艳情生活，二是描写抒发自己羁旅行役的生活和感慨，三是描写都市生活、城市风光。大致说来，描写艳情的作品多以通俗取胜，描写旅况及都市繁华的作品多以雅致取胜。

首先，从他的艳情词来看，柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的说来是比较通俗的，表现又有三个方面。一是毫不避讳，甚至是欣然自得地写自己的情场生活。柳永虽是一位官场失利的不幸者，将近五十岁才考中进士步入仕途，但这也恰恰成全他成为一位情场的幸运儿，使他能在青壮年时期有充裕的时间和精力流连于烟花之地，柳永对此在词中也有过描写：“迁延，珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，殢人含笑立尊前。”(《玉蝴蝶》) 因而妓女和柳永的关系是相当亲密融洽的，他们组成了一个以浪子柳永为中心，一大堆风尘歌妓为羽翼的才子佳人集团，柳永曾自豪地说"自古及今，佳人才子，少得当年双美。"柳永与妓女的关系十分亲密，他对自己的这种风月生活也颇为自得，这在词里表现得也相当大胆、直露、毫不虚伪，毫不做作，公开宣称"偎红倚翠，风流事，平生畅"(《鹤冲天》)，公开鄙视 "名缰利锁，虚费光阴"(《夏云峰》)，颇有些反传统道德的意味，令一般酸腐文人为之乍舌侧目。在和妓女的交往中，不排除玩弄狎邪的成份，但更多的是彼此的友情与互相的慰藉，是歌妓们对他的偏爱与他对歌妓们体贴。妓女的出现无疑是一种社会病态，但柳

永与歌妓们却在这种病态现象中保持了一种和谐融洽的关系。

二是对女性作充满色相的具性化、世俗化的描写。在柳永的词中，他描写的就是他生活中遇到的实实在在的某个歌妓。柳永与他们之间不再是重帘深处难以捕捉的幽情密意，不再是只重精神寄托的理念爱慕。在柳永笔下，男主人公就是以风流才子自命的柳永，女主人公就是一个个具有备自真实面目的卑贱的歌妓。总之，他写的都是"这一个"，而不是"那一类"，都是具型化的实指而非类型化的泛写，根本观念发生了明显的世俗化的下移。在柳永的词中，我们可以数出一大堆歌妓的名字及她们各自的妓艺：心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚;佳娘棒板花钿簇，唱出新声群艳伏;虫娘举措皆温润，每到婆姿偏持俊。酥娘一溺腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙。(《木兰花》)应该说，这些不但有柳永对歌妓的同情因素，而且有在感情下移后所出现的平等色彩，因为他所面临的就是眼前的你和我，他所希望的就是如何共享你和我之间的这份感情，这虽然是世俗三是在描写情场生活时充满了功名事业与狂荡风流的矛盾，这种矛盾在前后期表现出较大的差异但却是实在的。

三是在描写情场生活时充满了功名事业与狂荡风流的矛盾，这种矛盾在前后期表现出较大的差异。前期，柳永虽也热衷功名，但更看重风情，当二者发生矛盾时，他一方面对功名难就充满牢骚，一方面又能以加倍的恣狂作为排遣。但柳永终是一个封建文人，终难彻底摆脱传统思想，那种 "定然魁甲登高第"的思想始终没有断绝，最后在将近五十罗时，终于在更名后考中进士，步入仕途。经过不断的宦

游漂泊，生活坎坷，柳永的社会人生之感逐渐深沉，玩世狂荡之心逐渐收敛。特别是按宋制，士子及未火朝籍者可出入民间妓院，一为朝廷命官就失去了这种自由。因此晚年的柳永不得不改变青年时的狂荡，而对一直心向往之的风月生活持一种留恋而又无力挽回的态度，不断唱出浪子暮年无可奈何的人生悲哀与情场失落。如果说他人写人生漂泊多与官场失意相结合，柳永则带与情场失意相结合;他人在"帝城赊"时常感慨"长安不见使人愁"时，柳永则常感慨"秦楼阻;他人在抒发文人雅调的时候，柳永则常常拖着一条世俗的尾巴。纵观上述所分析的几个特点，我们可以得出这样一个结论; 柳永总是以世俗的角度写自己与歌妓之间那份实在的、具体的、真切的感情，这就决定了他的风格必然是通俗的。

柳永生在一个典型的奉儒守官之家，自小深受儒家思想的系统训练，养成功名柳永

用世之志[5] ，然而，他一旦出入“秦楼楚馆”，接触到“竞赌新声”，浪漫而放荡不羁的性格便显露出来，因此，青楼成了他常去之处。科举落第后，柳永沉溺烟花巷陌，都市的繁华、歌伎的多情，使柳永仿佛找到了真正的自由生活。在宋代，歌伎以歌舞表演为生，其表演效果的好坏，直接关系到她们的生活处境。演出效果取决于演技和所演唱的词，演技靠个人的勤奋练习，而词则靠词人填写。[84] 歌伎为了使自己的演唱吸引观众，往往主动向词人乞词，希望不断获得词人的新词作，使自己成为新作的演唱者，以给听众留下全新的印象，同时也希望通过词人在词中对自己的赞赏来提升名气。柳永落第后，频繁地与歌伎交往，教坊乐工和歌伎填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。[85] [66]

歌伎是柳永词的演唱者和主要歌咏对象，存世柳词中涉及歌伎情感方面的约150首，歌伎激发了柳永的创作热情，满足了他的情感追求，促成了他的创作风格，也奠定了他的

王灼：(柳永词)浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。[68]

俞文豹：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七?”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸、晓风残月”;学士(苏轼)词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去”。[69]

严有翼：(柳永词)所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也。[70]

李清照：①有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。[71] ②露花倒影柳三变，桂子飘香张久成。

周济：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。[72]

陈廷焯：秦写山川之景，柳写羁旅之情，俱臻绝顶，有不可以言语形容者。[73]

宋翔凤：耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语编入词中，以便伎人传唱。[74]

郑文焯：(柳永词)高浑处不减清真，长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，做挥绰之声。

刘永济：其通俗之作，本代歌妓抒情，自必为此辈所喜闻乐道者，故其所作，传布极为广泛。[75]

夏敬观：耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。

吴熊和：在北宋重声乐的时代气氛中，光靠歌词是难以传之遐迩、雅俗共赏的。(柳永词)是得力于新声，即大量新兴曲调的。[76]

第二篇：从《未知死亡》看印度电影的美学特质

电影《未知死亡》讲述学生苏尼塔发现特殊病历，主人公是只有十五分钟记忆且身世显赫的桑杰，其未婚妻卡尔帕谢蒂因打击黑帮团伙而惨遭杀害，打斗过程中桑杰被铁棍重击头部失去记忆，在照相机、便利贴、纹身辅助下开始复仇。

1 电影的叙事学性质

1.1 结构的交互性质

影片采用交互式叙述结构――复仇和爱情两条主线相互交织而互为因果，强化主题且形成善恶对比，为复杂情节增添“曲径通幽”之美。

影片还采用回忆与现实交叉的叙事结构。先讲医学院学生研究病历，通过日记追述桑杰的爱情之路，构建时间跨度来激发观看者好奇心。顺叙和追叙时间点在影片开端有所重合，之后以女学生为线索串联桑杰的过去和现在，使影片成为融会贯通的主体。

1.2 层次和悬念的设置

桑杰和卡尔帕谢蒂的爱情故事属第二部分叙事文层面，桑杰复仇的故事属第一层次叙述。热奈特在《叙事的话语研究》中提出“叙事文讲述的任何事件所处的虚构域层次都直接高于产生该叙事文的叙述行为所处的层次”，所以影片中爱情故事是关键，对第一层次进行解释。

每个层次进行时都暂时搁置另一层次，悬念就应运而生。影片借助桑杰日记本断裂的纪录时间制造悬念，让影片叙事跌宕起伏，人物命运充满不定点，在增加观众欣赏趣味的同时让影片有立体感。

1.3 叙事空间的安排

现实空间是人物基本活动场所，如桑杰的家既有爱情的美好回忆，又是女友惨死的地方，巨大反差为故事情节的发展作铺垫。

电影艺术魅力在于它可构造非现实幻想空间。影片中歌舞场景通过奢华场面幻想男女主角的浪漫婚姻，人物身着鲜艳的衣服随空间转换到海边、沙漠等自然美景中，让观众沉浸在欢快有爱的氛围中。

2 电影的形式主义特点

2.1 差异性

形式主义者用语言学方法研究文学，推广到电影里即“电影语言”，它和日常语言迥然不同，用艺术语言的方式创造着新词语，有明显人为痕迹。《未知死亡》电影语言通过照片连接，用审美化语言把人带入幻想境界。

2.2 自主性

形式主义语言学剥离社会学、心理学、政治学等因素而单纯考察语言本体特性，借鉴到电影中即指电影独立地位的确立――电影不再与其他艺术形式进行对比而凸显自身，而是接纳其他艺术。影片《未知死亡》是音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术的统一体，里面的人和物是艺术加工创造的结果，摆脱了外在社会的情景意义而获得影片独有内涵。

2.3 系统性

形式主义者认为电影和文学一样自成系统，而且电影属“寓言体系”。《未知死亡》用时间序列方式将各镜头的意义通过它们的相互关系表现，全片用“寓言”的方式启迪人们关注印度不合理社会现实。

2.4 陌生化

陌生化是俄国形式主义诗学的核心概念，埃亨鲍姆等人借用德吕克的“上镜头性”指代电影产生的陌生化效果，《未知死亡》运用特写、仰拍、俯拍等拍摄方式使影片摆脱自然主义束缚，用假定性和符号性意义构建电影修辞基础，用“陌生化”体验渲染其“电影性”。

2.5 电影修辞

电影修辞主要体现在影片的灯光、景象、蒙太奇、剪辑等方面。

巴拉兹提出的“微相学”即指电影修辞中的“特写”，《未知死亡》多次特写桑杰家墙壁上的纸条，营造跃动而紧张的氛围，让观者猜想纸条的内容;桑杰生活的地方灯光昏暗，预示着隐藏的秘密――用灯光修辞达到隐喻效果;影片中梦幻的歌舞场景和现实生活之间的过渡用蒙太奇手法实现，将电影剪辑技术发展到了炉火纯青的地步，利于电影话语连接。

3 电影的结构主义与符号学因素

3.1 二元对立思想

首先是美丑对立。女主角善良而美丽，与失忆后桑杰的“丑陋”形成鲜明对比，产生“陌生化”的效果而推动情节发展;其次是善恶的对立，模仿了好莱坞电影以欲望推动剧情发展的方法，进而展现善恶二元对立式的叙事模式，卡尔帕谢蒂和chajini的善恶交织强化惩恶扬善的主题;还有悲喜对立，男女主角的爱情时光和女主角被杀害的过程给观众完整的审美情感体验;最后是历时性和共时性的对立，使影片发展时序纵横交织而更加完整。

二元对立模式的运用可强化两级冲突，造成情节的急速转折，调动观众胃口而为因果式的喜剧、正剧结局奠定心理预设。

3.2 表层结构与深层结构

《未知死亡》表面上是爱情故事片，深层次上是对印度社会现实的批判。首先批判“父母之命、媒妁之言”的包办婚姻，提倡年轻人自由恋爱并抛弃种姓制度;其次批判印度的阶级对立，不同阶级完全可像桑杰和卡尔帕谢蒂一样平等相处;再次批判印度社会混乱的秩序，坏人可逍遥法外而好人却无辜丧命，法制建设亟待加强;最后批判贫富悬殊的现状，虽然有宗教进行调节，但不是长久之计，还需改造社会。

3.3 象征符号的借用

影片《未知死亡》使用了大量象征符号。歌舞场面中颜色符号的使用象征印度民族活泼与乐观的精神;桑杰刻的纹身是正义与邪恶势不两立的象征，邪恶永远不会被掩盖;日记本是美好回忆的象征;甚至连桑杰十五分钟的短暂记忆也是象征，象征在追求正义道路上密布的重重障碍„„电影用象征可把抽象的东西变得具体可感，主人公睹物思人，观众通过象征物猜测剧情，含蓄地加强电影深意。

3.4 想象的能指

“想象”一词来源于拉康“镜像理论”，电影符号学宗师麦茨把“想象”和“能指”放在一起就意味着要把精神分析和语言学方法融合起来研究电影。《未知死亡》的故事是想象的产物，这种想象是能指的想象，用不在场的方式表达在场的社会意识，从而构成能指空间，观众能在在场的道具、人物、风景中体会不在场的能指――社会问题，从而以电影为“镜像”引发对世界的思考。

4 结语

《未知死亡》这部电影延续了印度宝莱坞大片的美学特质，以美学为根基摆出问题意识，值得我们深思。

第三篇：动画设计的美学探析

【摘要】动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有着丰富的表现内容和多样的表现手段，在它的各个领域中存在着美学的应用。本文从题材、画面、人物造型、色彩等方面分析美学的应用，发掘在设计动画创作中的美学规律，研究与分析动画设计独特的审美意识。

【关键词】美学动画题材画面造型色彩意境

动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。它除了能够娱乐和丰富我们的生活，同时也是一个能为国家和社会创造巨大经济效益的文化产业。在今天，动画已经逐步壮大成为以影视动漫为龙头，带动图书、音像、玩具、服装、电子游戏以及主题乐园等多种商业和娱乐业的产业链条，是全球文化产业市场的重要组成部分。动画作品和其他影视作品形式一样，在它的各个领域中存在着美学的应用。动画片由于其画面优美，情节奇幻有趣又有意义，所以受众阶层广度非常大，人数也非常多，几乎遍及全世界。当我们看文字著作的时候，需要更多的是想象，使得文字的传达有一种间接性。而影像媒介具有画面、声音等使得文字传播更具有直观性，更有视觉冲击力，带给人们更直观、更震撼的体验。在传播方面，无疑是动画媒介更具有优势。动画片主要依靠的是色彩、线条等要素组成的画面，它实际上还是一种绘画作品，但这并不是影视动画的劣势。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。

美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。

1 动画题材中的美学

动画片的题材是丰富多彩且趣味横生的，因此一些超现实的动画片题材获得了观众的一致好评。影视动画的题材往往也是带有想象的梦幻色彩的，人们在观赏这一类的动画作品中往往满足了自身对梦幻的审美需求。以日本动画片《龙猫》为例，这部作品中描写的就是一个充满原创性的幻想空间，有一对可爱的小女生和一群可爱的小动物，正义单纯，正是这份纯真的情感感动着我们这些生活在都市里、被现实磨砺的内心冰冷的人的心。正是在这个超现实的魔幻世界里，观众通过一幅幅生动的魔幻场景得到了前所未有的梦幻性审美感受。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。

2 动画设计中的视觉美学

2.1 画面中的美学。画面是影视动画中传达视觉内容的媒介，所以以观赏为主要目的的影视动画最重要的因素莫过于画面，一部动画作品的品质主要取决于画面的制作水平。宫崎骏的动画片以画面优良而闻名于世，他的影片《哈尔的移动城堡》的总作画张数就多达148786张，可谓精致之至。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。蒙太奇是一种剪辑手段，在不同时间、不同地方拍摄下来的镜

头，通过蒙太奇手法连接在一起便实现了实际上并不存在的空间转换。动画片《千与千寻》中利用平行蒙太奇进一步突出了千寻为解救父母而不断冒险的过程，利用景深镜头的视觉化表现人物战胜恐惧的方法，强化了主题。这种镜头上的转换，造成的空间上的奇幻性，给人以视觉上美的享受。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是“动”的内容，这是指它作为一种“活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括“动”的规律、“动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是“画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般“实拍”的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将“动”与“画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。

2.2 造型中的美学。动画中的造型其实间接地反映了设计者的审美倾向，影视动画占领市场的关键不只是技术的魅力，更重要的是创造让人眼前一亮的角色形象，因为形象关系到人物性格魅力的塑造，通过活灵活现的人物演绎出曲折动人的故事情节，好的艺术形象不仅仅是创造良好的商业收益，它还具有相当的艺术价值。角色的形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。

2.3 色彩中的美学。人类对色彩的体验随着时间的推移会渗透很多人类的主观因素。黑色稳重、白色纯真、紫色暧昧、红色喜庆等等，这已经成为了人们的生活习惯。影视动画的制作过程中，色彩的运用也是相当主要的，甚至可以说是主宰美的一个重要方面。画面美、人物美都离不开色彩的合理利用。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。

综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。

3 动画设计的意境美学

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境，在于一种感觉，由艺术家通过艺术作品营造和表达出来。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

参考文献

1 朱光潜著.西方美学史.中国长安出版社，2007.5

2 罗进丰著.3d数字角色动画.机械工业出版社，2005

3 徐自强编著.美学基础.首都经济贸易大学出版社，2003

第四篇：现代化进程中的城市美学规划探析论文

本文旨在对透过现代化进程中的城市凸显现象进行分析，运用美学特征对城市未来发展做以探究。

在城市发展的过程中，随着经济工业化程度的逐步加深，城市规划的合理与否越来越关系到一个城市能否健康持续稳定的发展下去。而作为市政建设内容的城市规划，在解决城市建设和发展目标的核心问题同时，合理运用美学特征提高城市等级定位及城市文化建设品味及质量。

随着现代化工业进程的不断深化，全国大中城市普遍形成了“千城一面”的城市基本概况，缺乏城市独特的人文性美学特征，城市的进一步发展也越来越受限于不合理的城市规划。而美学特征作为城市规划的重要一环，已经成为提高城市建设品味，增强城市环境质量，深化城市文化底蕴的必要因素，综合运用美学特征对城市进行规划设计，使城市在经济发展浪潮中体现本城市的文化内涵，彰显宜居性、人文性的城市底蕴。因此，本文对现代化进程中的“千城一面”现象进行剖析，从美学特征入手探讨城市人文性的传承延续，使历史文化在城市规划过程中得到进一步深化，并依据美学特征对城市功能分区进行前瞻性规划设计，力求在城市规划的初期阶段破除“千城一面”发展现象，使各城市能够依托自身文化价值发展为独一无二的特色城市。

一、现代化进程中的“千城一面”现象

在全国的城市发展现象中，都经历了破除传统建筑形制并发展现代化工业建筑类型的“千城一面”进化过程，资料表明，在10年前，能够代表或体现中国农耕文化的民居、经典建筑、民俗和非物质文化遗产的古村落有5000个，而如今只剩下不到3000个，而这个数量也会随着工业化程度的进一步加深而逐渐减少，这一进程的发展不仅是由新阶段的城市规划所带来的影响，根本原因在于经济工业化程度加深，行政导向作用的统一化发展以及历史文化断层现象带来的文化缺失，使城市失去个性文化特征，趋同发展。

(一)经济工业化进程促进城市加速发展。

作为“千城一面”现象最直接的推手，无疑是经济因素。经济的快速发展就必然导致城市规模迅速膨胀，城市新增建筑数量的多寡是城市规模和城市经济能力最直接的体现。而新增建筑却未完全依托城市规划的结构形态和的空间布局原则，形成了与城市本身文化特质所不符的现代化高楼大厦，而整体性的城市规划无法完全发挥自身功能而畸形发展，直至被搁置废弃。

(二)行政导向作用促使城市发展统一化。

在城市发展的规划过程中，行政导向也起着举足轻重的作用。特别是中小城市的现代化新城区的发展，大多呈现功能分区式分别发展的状况，从整体和长远发展来看缺失地域文化特色、空间布局和功能分区与自然环境等状况不相协调等问题。同时，作为行政导向发展下的城市规模，也多以其他大中城市为模板，缺失本地区美学特征及文化内涵。

(三)历史文化断层现象导致城市缺乏个性特征。

城市的形成发展离不开历史文化的传承与发扬，现如今的城市概况却缺失了文化传承因素，脱离了地区发展的根源，割裂传统与现代性的关联，盲目拓展城市规模，缺失地域文化特色，使城市缺失发展个性。从历史文化的美学特征来看，各城市均有属于自身的魅力所在，深入挖掘城市传统文化，不仅是对历史文明的继承和保护，也是提高城市文化品质，打造城市文化品牌的重要内容，对城市的可持续性发展注入新的活力。

二、城市美学特征的人文性体现

(一)城市文化传承性和延续性。

城市作为历史文化的物质载体，在一定程度上反映出历史文化风貌和当前的文化追求。在城市发展进程中，对传统形制建筑进行拆除改造修缮为现代化的高楼大厦，不一定是对文化的传承和发展，更多是将西方城市发展规模和进程强行移植，形成相似度极高的城市发展现状，而本地区的特色文化却在城市发展中荡然无存。

为了打破各城市高度相似性的状况，应深入调研并发掘本地区所具有的历史文化状况，将城市作为文化传播载体，在城市发展过程中将地区文化进行推广发扬。

(二)城市建筑美学的构成价值。

在城市空间规划过程中，依托原有自然地理格局，对城市中各因素进行美学布局，充分发挥本地区的文化内涵，融合民俗美学及现当代设计，传承并发展城市传统的静态美感与时代性动态美感，凸显人文性情怀。

(三)历史文化背景下的标志性建筑。

保留具有历史文化意义的标志性建筑，并依托该地理标志对周边建筑形制进行整体规划，明确区域功能，使其促进城市的长期发展，形成完善的城市空间布局结构。在美学角度看，历史建筑能够保留至今，也与现代建筑在形制上形成视觉化对比，彰示历史文化内涵。

三、城市美学的前瞻性规划设计

为了有效避免“千城一面”城市规划建筑现象，在对城市的整体设计规划中，应考虑区域文化内涵，依托历史文化底蕴对城市做以前瞻性的规划设计，形成既保留传统元素的现代性建筑形制，也发挥现代性设计因子潜能的新型城市美学规划。

首先，深入调研历史民俗文化，对民俗等传统文化场所进行保护性修缮，形成区域非物质文化遗产中心，开发出结合自然景观等内容的传统民俗场所，体现城市文化内涵，提升城市形象，增强城市区域化的美学研究价值和艺术氛围;其次，针对城市核心区域内除非物质文化遗产的建筑形制，遵照美学特征对该建筑类型进行整体设计，规划出符合本地区特色的新颖城市风貌，丰富城市内涵。

四、结语

总之，在城市规划的发展战略问题中，结合地域文化美学特征，做出符合区域实际需求、适度彰显历史文化内涵的城市美学规划。有效杜绝“千城一面”城市发展窘况，使城市处在融传统与现代为一体的良性健康可持续发展之中。科学合理的规划设计对城市的发展将产生重要影响，结合美学特征所作出的城市规划是对城市的新发展，也是现代城市发展的必由方向。

第五篇：柳永词二首

教学目标：

知识与技能：了解词和宋词的相关情况;了解柳永的词作。

过程与方法：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句;分析《望海潮》所采取的铺叙手法和点染手法。

情感态度与价值观：体会柳永的痴情和对杭州的热爱之情。教学重点：分析《望海潮》所采取的铺叙渲染手法和点染手法。教学难点：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句。

教学方法：朗读、鉴赏、背诵、讨论、分析。教具：多媒体课件。教学课型：基本阅读。课时安排：2课时。教学过程：

蝶恋花

【导入语】

宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。【词和宋词介绍】

词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令(58字内)、中调(59-90字)和长调(91字以上)，长调又叫慢词。词可以分段，分

2、

3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a 句子长短不齐，又叫“长短句”;b 有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”;c 结构多为两片或两阙;d 押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。

词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调;到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者;苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。

宋词分为两种风格：婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。【柳永介绍】

柳永：北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。由是自称“奉旨填词柳三变”。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。死之时，家无余财，群伎合金而葬。柳永是北宋第一个专业词人，从他开始，慢词始盛，打破了小令词垄断词坛的局面，使词体发展进入到一个新阶段。其词多描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作，反映了一定的社会现实。艺术上，铺叙刻画、情景交融、语言通俗、音韵谐婉，对宋词的发展有一定影响。

从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。

论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。

论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。

论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”，后来的话本还据此传有名篇《众名妓春风吊柳七》，影响深远。

论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。

论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。基于柳永词的艺术魅力和他在当时的社会效应，我们现在来学习他的词。【译文】

我长久地伫立倚靠在高楼上，微风轻细，望尽天边，春愁黯然而生。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言，又有谁会理解我独自凭栏的深沉含义?打算放纵一下，追求一醉，面对着美酒应当放声歌唱，但勉强寻欢作乐又没有什么滋味。衣带渐渐宽松了我也最终不会后悔，为了她我忧愁得容颜憔悴是很值得的。【词作赏析】

师：作者一个人长久地站在高楼上做什么? 生：眺望远方。

师：他望到了哪些景物? 生：草色、烟光、残照。

师：他看到这些景物时，想到了什么? 生：看到这些景物，他想到自己的忧伤又有谁能够理解呢?自己的内心又有谁能够明白呢?因此内心愁闷孤独。

师：词人登楼远眺，看到春草、烟光、夕阳就感受到了内心的愁闷孤独，说明这首词用了怎样的写作手法呢?

生：情景交融。词人将春景与春愁融为一体。师：诗人看到这些景物，感受到了自己的愁闷孤独，那么，他怎样把这种孤独排解出去的呢? 生：打算放纵一下，唱歌喝酒。师：他的排解方法有没有起到作用? 生：没有，“强乐还无味”，勉强寻欢作乐没有什么滋味。

师：词人到底为了什么事情而感到愁闷孤独?他怎样看待这种愁闷孤独的?

生：为了情人，思念情人但却见不到她，得了相思病，因而茶饭不思，胃口不好，造成了营养不良，使得连衣服穿起来都变宽松了。但他并不后悔，因为那个情人太优秀了，太有才了，所以即使因为思念她而变得消瘦也是值得的。

师：在上阕中，我们只知道作者很愁闷孤独，但并不知道他愁闷孤独的原因，直到现在才明白了，原来他是为了情人。因此，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句话在叙事抒情的基础上直抒胸臆，画龙点睛般地揭示了主人公的精神境界，写出了主人公对爱情的坚贞执著，矢志不移，创造了一个形象鲜明的艺术境界。这也是这句话成为佳句和千古名句的原因。

望海潮

【导入语】

柳永写了一首词，传说金主完颜亮读到这首词后，对“三秋桂子，十里荷花”的江南美景十分倾慕，遂起“投鞭渡江”之意，于1161年大举进攻南宋，但出师不利，完颜亮在今安徽采石一战中惨败，自己也被手下杀死。

谢处厚有感于此，写了一首诗：“谁把杭州曲子讴?荷花十里桂三秋。哪知卉木无情物，牵动长江万里愁。”作者把完颜亮大动干戈的责任归到柳永身上。

完颜亮的侵犯是不是就因为柳永的关系?肯定不是的，他们都夸大了文学的作用。但有一点肯定的是，柳永这首词影响非常大，现在我们来学习这首词《望海潮》【翻译】

杭州位于东南方地理形势重要的地区，是江吴的都会，自古以来就很繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。如云的大树环绕着沙堤，怒涛汹涌，卷起来的浪花就像霜雪一样，天然的壕沟江河无边无涯。市场上陈列着珠玉珍宝，市民家里充满着绫罗绸缎，争相过奢华的生活。白堤两侧的里湖、外湖与重叠的山峰非常秀丽，山上有秋季的桂子，湖中有十里的荷花。晴天丽日，处处都吹奏者音乐，菱舟夜泛，传来一阵阵的歌声，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都喜笑颜开。千名骑兵簇拥着高高的牙旗，官员乘着酒醉听箫鼓的演奏声，观赏、吟唱烟霞风光。日后要把杭州的美好景色画下来，带回朝廷去好让皇帝夸奖。【词作赏析】师：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华”这三句与上阕中后面的内容在结构上构成了什么关系?

生：总分。

师：上阕前三句是总写，后面的三部分内容是分写，分别写出了杭州“形胜”、“都会”、“繁华”的特点。那么，哪些语句是扣住“形胜”来写的，哪些语句是扣住“都会”来写的，哪些语句是扣住“繁华”来写的?

生：“烟柳画桥”三句写的是“都会”，路桥华美，居室华丽，人口众多。“云树饶堤沙”三句写的是“形胜”，“绕”字写出了树的浓密，“卷”字写出了波涛汹涌的气势，“天堑”说明钱塘江就像一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯，地势险要，“无涯”说明钱塘江无边无际，特别的壮阔，这里的景象显得雄伟壮观，跟柳永一贯的婉约风格不一样，体现出豪放的一面。“市列珠玑”三句写的是“繁华”。

师：可见，上阕着重写了杭州的繁华，其实，杭州不仅仅繁华，而且还很美。杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。那么，西湖到底怎么个美法呢?现在我们来看下阕。下阕写景的句子是哪些?写出了景物的什么特点?

生：写景的句子是“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花，“十里荷花”照应“重湖”二字，写水里荷花，这三句写出了景物的秀丽。师：写人的句子是哪些?写了几类人?写出了他们的什么特点? 生：写人的句子从“羌笛弄晴”到“吟赏烟霞”，写了两类人，一是老百姓，一是官员。“弄”字写出了潇洒欢快之情，“泛”字写出了轻盈愉悦之态，“嬉嬉”写出了安闲自在的样子，总之，老百姓过着祥和快乐的生活。官员则过着品酒听乐、吟诗赏景的生活。

师：最后两句写要将好景画下来，拿去给皇帝欣赏。景观美好，实际暗指政绩成就卓越，表达了对官员的祝福。【艺术特点】

1、铺叙渲染手法的运用。

师：这首词从表达方式来看，用了怎样的表达方式? 生：记叙和描写。

师：在记叙时，作者用了怎样的写作手法?

生：作者用了铺叙渲染的手法。这首词从最有特色的角度，对杭州的繁华景象进行了淋漓尽致的描绘，大量选用对偶句，并采取艺术夸张的形式浓墨重彩地写出了城市的繁荣面貌。

2、点染手法的运用(结合课后练习二)。 “点”即抽象评点，“染”即具体描写，“点染”也就是概括评点/叙述与具体描写相结合。上阕中，开头三句是点，接着从“都会”、“形胜”、“繁华”三个方面分别详细描绘，是染。下阕中，“重湖叠巘清嘉”是点，接着的两句“有三秋桂子，十里荷花”，分别从山中桂花与水里荷花两方面来些，是染。作业布置：预习《苏轼词二首》。板书设计：

总

分

路桥华美

都会

居室华丽

人口众多

上阕

形胜

雄伟壮观

绕：树的浓密

卷：波涛汹涌的气势

天堑：地势险要