浅谈电影录音工作中的相关问题

自有声电影问世以来, 录音在影视作品中一直占据着重要的位置, 从前期声音设计、现场录音到后期合成, 录音的工作贯穿始终。一部完美的影视作品, 必须要有一个好的音响艺术来烘托, 使观众能够领略到声音的艺术魅力, 为影片中真实清晰的对白而陶醉, 为扣人心弦的音乐而动情, 为震撼人心的音响而激动, 这就要求录音师要有较高的艺术修养。然而一部作品从构思策划到项目申报, 从拍摄剪辑到发行上映, 其间要经过漫长的磨砺, 在整个制作过程中会有很多意想不到的突发状况, 诸多不确定因素, 表现形式千变万化, 没有规律可循, 既不能提前预知, 也无法进行概括, 只能根据当时出现的问题和现有条件加以解决, 所以录音师不但要有过硬的专业技能, 还要有随机应变的处理能力。在常年的影视拍摄工作中, 我也经常遇到这样那样的问题, 写几点需要注意的问题与大家分享一下。

一部作品开始前, 根据导演的要求, 必须思考一下面临的任务是什么, 从电影的艺术方面, 需要录音师在前期熟读剧本, 了解故事内容、剧情类型、人物性格, 体会导演作品风格、想要表达的主题以及要向观众传递的信息是什么, 提出对整部电影的声音设想, 为作品设计一个有特色的音响构架;从录音技术方面, 要求录音师从前期设备及人员的配置、现场录制到后期调整合成要有总体的设计和把控能力。现代电影的录音制作普遍采用同期立体声, 同期录音录制的对白和动作音响, 在提高声音质量、扩大动态范围、改善频响、降低声音的失真和噪音等方面效果显著, 录制出来的声音更清晰纯净, 具有与故事情节和画面形象配合紧密、情绪气氛真实自然的优点, 最易达到逼真感人的艺术效果, 让观众有身临其境的感受, 因此成为目前世界上电影制作声音的主要潮流。

现场同期声是同期录音最主要的内容, 工作量也是最大的, 由于人耳对音色的感觉是比较敏锐的, 它能直接判别声音是否逼真, 如果对音色处理不好, 不但会使声音听起来单调刺耳, 还会直接影响观众的观影感受和理解评判, 所以录音师会比较注意录音的音色。每个人在讲话时都有自己的音色特征, 语气节奏、音调口音也各有不同, 它在人物的塑造上起着非常重要的作用, 人物的视觉形象要统一, 声音的听觉形象也要统一, 录音师的任务是为每个演员的嗓音确定一种同人物性格相吻合的基本音色, 并在各个镜头和场景中贯穿一致。在选演员的时候, 除了外形气质要符合剧中人物, 录音师也可以根据剧本线索对剧中人物的声音搭配及音响总体设计向导演提出自己的要求和建议。

在剧组中, 录音师为了准备更充分, 演员进组后, 在拍摄前会根据每个演员的声音特质做先期的调试。每个演员的声音都各不相同, 对于男声来说, 大部分的人声音比较低沉, 缺少高音, 录出来的声音容易出现喉音和沙哑, 直接的后果是台词不容易听清, 影响观众对人物和剧情的理解, 要提高男声的清晰度, 就要对中高频率部分进行补偿;对于女声来说, 有时候高音又显得过多, 不但会使观众听了不舒服, 还会使剧中人物性格的塑造大打折扣, 为使声音清亮又不至于太刺耳, 一般要对低音频率进行补偿。现场录制的声音尽量保持原有的音色, 使观众听到的声音与演员本人的声音没有大的出入, 如果是男演员和女演员对戏, 在拍摄时除了用各自的话筒收音以保证声音圆润、台词清晰外, 还要根据当时的环境和人物情绪需要再做调整。一次我们在一部电影的拍摄中, 一个临时女演员因为太过紧张, 声音干涩空洞, 声带噪音非常明显, 听起来很不舒服, 在拍摄间隙, 我们尽量安慰她, 让她放轻松沉住气, 不要受外界的干扰, 逐步稳定了她的情绪, 录出来的声音稍微圆润了一些, 但还是听得出来气息是起伏不定的, 气息噪音时有出现, 因为是胶片拍摄, 不可能为了声音的不如意而重复拍摄, 拍完那场戏后, 我们又单独录了几遍她的台词以作补充, 在后期调音台上进行调整, 最后出来的效果还算满意, 与其他人的声音搭配也还协调。有时候如果后期在调音台上还不能解决声音问题的话, 只有请专业的配音演员来补录台词, 替换声音了, 不过这只是在不得已的情况下才采用的补救措施, 我们在工作中还是尽量采用演员本人的现场台词。

人耳对音色的感受还与人耳同声源间的距离有关。在现场环境中录音, 要保证作品中的声音既有远近的变化, 又有真实的空间特色, 那么话筒的位置就很重要, 话筒与演员的距离、角度等因素都会影响声音的音色, 录音师除了要在不同的场景选择不同的话筒、话筒的位置要迁就摄影机的机位外, 还要根据拍摄时画面景别不同, 演员的表演区域变化等客观因素, 随时帮助录音助理调整话筒与演员之间的距离。特写、近景容易摆放话筒位置, 录出来的声音也比较清晰;远景拍摄时, 稍不留意话筒杆或影子就会进画面, 但是如果离得较远, 演员的对白又会被周围的环境声掩盖, 使观众听不清台词, 影响人物的塑造和观影效果, 这就要录音师在演员的走戏过程中, 熟悉演员的人物情绪、运动轨迹、景别, 观察话筒的摆放位置, 指挥录音助理进行调整, 以达到最佳的录音效果。

另外, 小的细节也不容忽视, 因为电影是一门综合艺术, 电影院呈现在观众面前的每一个镜头都是现场各个部门精心准备、通力合作的结果, 凝聚了剧组每一个人的汗水, 一个无心的小失误, 不仅耽搁拍摄进度, 还会毁了大家准备多时的心血, 令众人侧目。一次我们在拍摄一场对话的场景, 演员的表演、现场走位、灯光摄影都没问题, 但是有一个小光点在演员脸上时隐时现, 最后发现是录音助理手表的反光, 只有重拍一遍, 当时自己和助理都很内疚, 觉得因为自己部门的失误耽搁了大家。从那以后, 每部戏录音部门都很自觉, 不穿戴反光的衣物, 在拍摄前仔细检查每一个细节, 避免类似的情况发生。

拍摄场地的条件有时符合录音要求, 有时却不尽如人意。在选景时如果能尽量选择适合录音的拍摄场景, 在拍摄时就能避免很多不必要的麻烦, 但是由于各种条件的限制, 有时候只能在声音条件不太满意的环境拍摄, 这就要求录音师在到达拍摄场地以后, 尽可能的对片场环境进行处理, 改善录音条件, 优质声音的获得不仅需要录音师把好各个环节技术关, 还需要其他部门的支持协作。有一次我们盛夏在外省拍戏, 此起彼伏的蝉鸣声穿透力极强, 大有和演员一较高下的阵势, 你即使把附近的蝉赶走, 远处的蝉鸣声也不可能消除掉, 我们只好请制片部门在实拍前帮我们在周围的树旁喷驱虫药, 给演员佩戴无线话筒以保证台词清晰、防止蝉鸣声盖过演员的声音, 用强指向话筒配合并给话筒装上厚厚的防风罩以屏闭多余的环境声, 最后出来的效果还好, 既不影响演员的表演, 又有淡淡的蝉鸣表明季节。

前期同期录音完成后, 还要进行一系列的后期制作合成, 才能形成一个完整的、在技术上和艺术上合乎要求的作品, 这是一门艺术性很强的操作过程, 除了要有好的调音设备外, 还需要录音师有很好的技术技巧和悟性, 需要加强平时的修养和在生活中的锻炼, 对现场要有灵敏的听觉反应, 这样录出来的声音才能被观众所接受, 才能为影片锦上添花。

摘要：电影录音在影视作品中有重要作用。本文从影视拍摄不同阶段对录音工作的要求入手, 介绍了录音工作应注意的问题, 并提出了相应的解决方法。

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