美学思想艺术设计论文

2022-04-20

摘要道家的美学思想奠定了现代艺术设计的文化根基,对现代艺术设计有着潜移默化的影响,将道家美学思想的精髓运用到现代艺术设计中去并与设计意识相融合,是设计理念的一种创新,也是传承传统美学思想的必要手段之一。同时,现代艺术设计对道家美学思想的借鉴和发扬使得现代艺术设计更加体现出其精神价值与人文关怀。下面是小编精心推荐的《美学思想艺术设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

美学思想艺术设计论文篇1：

虚与实的美学思想在艺术设计中的运用

摘要哲学作为人类理性的最高形式,要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响,必然经过美学这一中介。①中国传统美学中这种虚中有实,实中有虚,虚实结合的思想既是一个哲学问题,又是中国美学思想中的一个重要问题,而这个问题对中国现阶段各门艺术仍产生着深远的影响。

关键词虚实园林包装摄影作品

在我国先秦诸子的哲学发展过程中,儒道两家学说在美学思想方面都十分重视从总体上观察事物,以及事物的对立面和事物对立面的相互转化,带有鲜明的辩证思想。也因此形成了一系列相关联的范畴,例如“有”与“无”、“虚”与“实”这两对辩证观就对中国的传统艺术观产生了深远影响,为中国古典美学提供了一个重要审美原则——“虚实结合”。

1 中国园林建筑中对虚与实美学思想的运用

1.1中国园林建筑的“实景”和“虚景”

在这里所提到的园林建筑的“实景”和“虚景”,我们大致可以从两个方面来理解它的含义:第一,园林空间布局中虚实关系的合理运用。众所周知,园林中有许多种类多样并真实存在的实物之景,而这也是真实存在的空间; 对于容纳游客并让其进行观赏的活动空间则称为园林建筑中的虚空间。第二,是针对物质要素之间或物质其本身而言的虚实。例如建筑为实,水面为虚;建筑、山石其自身的虚实;还有另一种情况则是景物本身是虚的,如气象、光影、声音、气味等,这些都是无形的;而这些虚景就同真实存在的实景一起组成了一种虚实关系。

1.2中国园林建筑曲直互生的空间布局对虚实关系的表现

以中国传统园林建筑而言,它的总体布局大多是曲直互生的,例如园林建筑的主体建筑物大多是延轴线来布局的,而亭、台、楼、阁、塔、观等次于主建筑物的建筑则多是分散在主建筑物周围,这些次建筑物的分布也大多不一定是按直线布局的,有的是充分利用大自然环境以曲线的布局出现。可以说这种曲直互补布局的巧妙运用、主次建筑的明显区分都是虚中有实,实中有虚的重要体现,也是对我国传统文化巧妙运用的重要表现。

2 产品设计中对虚与实美学思想的借鉴

2.1 产品包装设计中字体设计对虚与实美学思想的体现

虚与实作为一对较为抽象的范畴,它不仅是艺术处理手法之一,也是一种艺术的境界。而且所包含的内容也较为广泛,最常见的有大小、疏密、藏露等范畴。此外,虚与实这对范畴的运用范围也涉及到人们生活中的方方面面。例如日用产品为了吸引更多消费者,新颖的包装设计作用就十分重要。而作为产品的包装设计中必不可少的字体设计,则是通过产品包装上的字体颜色、大小的不同来区分重要信息和次要信息,使产品的信息能更有效的被消费者吸收和采纳。

2.2 产品造型设计中对立与统一基本规律是对虚与实美学思想的合理利用

虚实关系的运用作为艺术创造中一个重要的手段之一,是相似与不相似之间的统一,也是虚与实的对立统一。而这种对立统一的处理手法同样也可运用于绘画、设计等许多方面。就以在日用产品中造型设计为例,我们所说的统一是指产品形状、大小、材料、色彩以及其表面纹理等造型要素的一致性或相近似性而言;与其相对的对立则指产品的形状、大小、色彩、材料及其表面纹理等造型要素的多样性与变化性而言的。因此,在产品造型设计过程中,我们必须遵循设计的目的性和功能性,或者善于在统一之中求变化,或在变化之中求统一,也只有这样才能创造出一个符合于目的功能性的美的形式。

3 摄影作品中对虚与实美学思想的体现

众所周知,一幅优秀的摄影作品的成功离不开作者对画面中的人和物或物和物之间的虚与实关系的处理。例如,我们生活中必不可少的照片中的内容或者对象往往是客观实在的物质,而由客观物质所延伸出来的人的联想或者想像则可以称之为“虚”。如我国清代艺术理论家唐志契曾在他所撰写的名著《绘事微言》中明确指出——“景愈藏境界愈大,景愈露境界愈小”。②同理而论,当我们看到的某些作品中给人以一览无遗、平淡乏味的感觉,那么其主要原因可能是在虚实关系处理的艺术手法上只有露,没有藏。

4 结语

在当今社会中无论是哪种艺术创作或设计创作形式,其作者在创作过程中的“凭虚构象”,都是从现实生活中获得的创作资源,然后再对其进行加工提炼。把自身对生活现象中的观察和感受集中、发掘,从而“虚构”出作品的具体内容。这种“虚构”不等同于“凭空杜撰”,而是对复杂的社会生活现象进行集中、选择、概括,加工、改造和升华,它依赖于现实生活的真实逻辑。由此可见,虚与实的思想渗透于艺术设计中的各个方面,对过去、现在、将来的艺术或设计创作都有着极其深远的影响。

作者：余玮晁爽

美学思想艺术设计论文篇2：

现代艺术设计中对道家美学思想的传承

摘要道家的美学思想奠定了现代艺术设计的文化根基,对现代艺术设计有着潜移默化的影响,将道家美学思想的精髓运用到现代艺术设计中去并与设计意识相融合,是设计理念的一种创新,也是传承传统美学思想的必要手段之一。同时,现代艺术设计对道家美学思想的借鉴和发扬使得现代艺术设计更加体现出其精神价值与人文关怀。

关键词现代艺术设计道家美学思想自然无为返璞归真虚静无我传承

现代艺术设计依附于文化而发展进步,每一时期的艺术设计作品无一不是文化的产物与体现。现代艺术设计应用于社会的各个领域,反映了不同时期及地区的文化底蕴与美学观念。其中道家美学思想对现代艺术设计的前进方向有着潜移默化的影响,现代艺术设计中对道家美学思想的借鉴和发扬使得现代艺术设计本身更加体现出其精神价值与人文关怀。

中国作为人类文明的发源地之一,历史文化底蕴极其深厚,美学思想百家争鸣,其中以老子、庄子为代表的道家美学思想独树一帜。道家所重视的是生命自然之美,是自然而本真的天性,天地万物一切都是自然的发生与自然的消亡,处在绝对自由的世界。道家讲求大音希声、大象希形的无为之美,其中老子认为“无为而无不为”,也就是说只有无为才能做到无所不为。道家美学思想以其丰富的辩证思想与哲学理念,深深地扎根在中国数千年的历史长河之中,其美学思想奠定了现代艺术设计的文化根基,潜移默化地影响着现代艺术设计的思想与变革。因此,对道家美学思想的探索和研究能增加历史文化积淀,对现代艺术设计的创新与发展有着极为重要的指导意义。

一、对道家“自然无为”美学思想的传承

现代艺术设计以朴素为美的审美标准与理想,是从道家崇尚自然无为那里开始的,崇尚自然无为即“道法自然”是道家美学思想的精髓。道家美学思想主张天地之间万事万物的生长发展都遵循着一定的规律,是没有任何人为痕迹的存在和运行的状态。老子阐释道:“万物作焉而弗始,生而弗有,为而不恃,功成而弗居。夫唯弗居,是以不去”,他主张世间万物任凭自然兴起衰落而不人为地对其加以干涉。其中《老子》第二十五章说:“人法地,地法天,天法道,道法自然”。这里的自然是自然而然的意思,他反对过分的人为,崇尚在“朴素”、“简约”中寻求价值观和审美感受。道家美学思想的关注点在审美过程中自然带给人的精神收益,其重视人与自然和谐的关系,将自然界看作是审美快感的最终来源,强调在欣赏大自然的过程中,大自然对人精神的丰厚回馈,包括对人心灵的净化与升华,这种尊重自然、崇尚自然的观念正是道家美学思想对现代艺术设计领域潜移默化的影响。

道家美学思想崇尚自然无为的审美理想是一种富于民族特点的美学理想和美学追求,道家以朴素的唯物观看待自然与人的关系,欣赏自然生态与人共处时的和谐之美。《老子》第二十二章说:“曲则全,枉则直,洼则盈,敝则新,少则多,多则感”。说明了事物之所以有用其关键就在于其“虚”和“无”。道家的这种“虚”和“无”的简约思想并非简单之意,其旨在追求简约中的自然与深远意境,是要求人要深刻认识自然规律,严格遵循自然法则,强调人与自然合一,这是精神顺其自然的超越之美。

二、对道家“返璞归真”美学境界的传承

《庄子山水》中所说:“既雕既琢,复归于璞”,是对返璞归真、回归自然、追求平淡之美的倡导。道家美学思想崇尚人要使精神得到解放,就必须保持无知无欲、淡泊宁静之心态。其中,老子对平淡的推崇从“道之出口,淡乎其无味”和“为无为、事无事、味无味”两句可感受的出,老子把“无味”奉为最高的“味”,这种追求返璞归真之美的审美趣味经过后世艺术家的发展,在现代艺术设计史上占据了重要的思想地位。

道家美学思想将朴实无华、清新自然作为美的最高形态,同时,将这种倾向于返璞归真、回归自然的审美理念运用到建筑设计上有助于营造安静和谐的建筑氛围。如我国江苏的苏州园林,苏州园林的设计理念是“城市中充满自然意趣的城市山林”,身居闹市的人们一旦进入园林之中,便可享受到大自然的“山水林泉之美”。在这里,艺术家营造的是与自然一样的环境与体验,或者说是自然感觉的表露,这种出于自然而又高于自然的审美意境,是人对自然本真的生命存在的深切情感,也是人们对返璞归真自然境界的向往与追求。

三、对道家“虚静无我”的创作心态的传承

不论是在艺术创作的构思阶段还是在开始阶段,都强调艺术家必须要保持“虚静”的心理状态,这是使艺术创作活动得以顺利进行的首要条件。其中,老子在《道德经》中提出“致虚极,守静笃”的思想,虚静指的是人在认识外界事物时的一种静观的精神境界。在现代艺术设计中,艺术家所表现出的自然潇洒、超然自得的精神境界与创作手段,是和他们身心两方面对道家美学思想的理解是相通的,这种美学思想要求艺术家在艺术设计的创作中达到消解生理欲望、领悟虚静无我的自由心理状态。

道家美学思想独特的人性关怀和天人合一的自然体验满足了现代艺术设计对追求自我回归的需求,李泽厚先生曾说:“道家比儒家及其它任何流派都抓住了艺术、审美和创作的基本特征,道家对后世艺术的影响更多在创造规律方面,亦即审美方面,而艺术作为独特的意识形态,重要性恰恰是其审美规律”。任何一种对传统审美思想的摒弃,都会使现代艺术设计在发展之中丧失自身的民族属性与文化传统。在今天,将道家美学思想的精髓运用到设计中去并与设计需求相融合,既是对现代艺术设计理念的一种创新,也是对传统美学思想的传承与发扬。

参考文献:

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[4]李泽厚.美的历程.中国社会科学出版社.1984.7(第1版).

作者：陈小美

美学思想艺术设计论文篇3：

论现代广告招贴画设计中传统美学思想的价值

[摘要] 中国传统美学思想具有博大精深、丰厚的文化蕴涵，是现代艺术设计不可多得的历史宝藏，也一直潜移默化的影响着现代艺术设计思维。儒道释美学思想对现代广告招贴画设计的立意布局、色彩装饰、延伸与拓展等具有很大的影响价值。处于文化多元时代的艺术家们，正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养，扎根于本民族肥沃的土壤，才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权，因为“越是民族的就越是世界的”。

[关键词] 传统美学思想艺术设计招贴画价值

设计是一门综合性极强的学科，它牵涉到社会、经济、文化、市场、科技等诸多方面，其审美标准也随着这些因素的变化而变化。设计就是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。艺术设计是一个大范畴，包括广告艺术、工业产品、服装设计、环境设计等。艺术设计的创新将带动全社会的时尚潮流，正是所谓“笔墨引领时代”。艺术设计贵在创新活动与实践，但是如果一个艺术家或设计师对本国传统文化，尤其是美学思想知之较少的话，就不可能有优秀的设计创意产生。中国传统美学思想具有很深的哲学渊源，这也是中国传统文化独具特色的地方，它为人类提供了“适者生存”、“美者优存”的大智慧。尽管创新一词在当下颇为流行，为各行各业引以为重，创新也的确是一个民族发展的动力和灵魂，但民族传统的承续是创新的基石和源泉，这对于艺术设计创新来说尤为如此。下面就现代广告招贴画设计中传统美学思想的价值谈点拙见，以期抛砖引玉，就教于行家里手。

一、中国传统美学思想的主要表现

传统美学思想是在传统文化的基础上演变而来，具有鲜明的民族化、地域性特色，中国传统美学思想体现出中华民族古老的情感、性格和精神气质。它既积蓄着浓厚的文化意蕴，又在其漫长的发展演变过程中以兼容并蓄、海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力，它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向，成为古往今来艺术创作、艺术欣赏中一直传承和延续的具有指导性的美学精神和不二法则。

一般认为中国传统美学思想，是儒道释三大主干。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗的入世精神；道家认为“天地有大美而不言”，追寻超凡脱俗的出世情怀；禅宗则是“万古长空，一朝明月”的形而上学。三大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。

1.儒家美学思想

以孔孟为代表的儒家美学思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物的孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，所谓的“人而不仁，如何礼。”（《论语·八佾》），并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用。孔子认为韶乐“尽善尽美”，而武乐则是“尽美而不尽善”，这是其“仁学”美学思想的明证。孔子的“兴、观、群、怨”说是对审美与艺术的社会作用的阐释。儒家美学观点基本在于：其一是肯定满足个体需求的必要性与合理性，其二是处处强调把个体需求导向伦理与规范。因而儒家美学是以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会群体规范达到统一。

2.道家美学思想

以老庄为代表的道家美学思想，完全建立在“道”的理论基础之上。所谓“道生一、一生二、二生三、三生万物”，与儒家美学思想的“入世”相反，道家美学思想致力于揭示美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。在道家看来，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界，所谓的“大音希声，大象无形”。在艺术设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料将设计物态化，达到道家自然无为的美学要求。

3.禅宗美学思想

早期佛教思想的传入，以非本体超越观念从两方面影响着中国的美学。一是物无自性缘合而成的理蕴，与老庄尊重自然、无为自化的思想相通；二是缘起和合的观念，引发了中国美学的知识结构由重直觉、重感性的天人相合向观念内蕴的元结构转化，是中国美学在渗透佛学生态智慧的同时逐步向自由、空灵、崭新的生态观境界的发展。后来佛学逐步与本土的儒道思想融合最终发展成中国化的佛教——禅宗。禅宗是以“人心”作为依据的，“南顿”也好、“北渐”也罢，都是通过心的直觉与顿悟解放思想，从而达到绝对自由的人生境界。所谓“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”、“即心即佛”，就是把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，将美的产生归为“物与心”的统一之中。

二、中国传统美学思想对招贴画版面立意布局的价值

在中国，广告虽有着悠久的历史，如《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”、两宋时因印刷雕版而产生的“传单”等，都可视为广告的雏形，但广告真正成为一种专业性活动并发挥巨大作用却是从资本主义社会才开始的，所以从这个意义上来讲，中国的招贴画广告艺术可以说是“舶来品”。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国，适用于公益事业或文化宣传的招贴，称为公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品则称为商品广告招贴或商品宣传画。

招贴画传送信息、鼓动宣传的功用决定了它的特殊形式：不同于架上油画或者版画，乃至其它画科。要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬间、一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。因而对其构思、立意、布局都要能超载现实，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现出物与物之间的内在联系，赋予画面更为广阔的生活，感受到新的意义，所谓的先“立像以尽意”，然后才是“得意忘形”。在这些方面，中国传统美学思想能为设计者提供大量的资源和营养。

例如在构思上，“以一当十”、“以少胜多”的精炼；在构图上，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；布局上“疏可走马，密不透风”的对比关系，以及“似与不似之间”的形象夸张等这些都是前辈们留给我们的宝贵财富，已经在我国众多的招贴艺术设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强先生认为美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的美学思想，就是中国山水画的表现意境。正是在这一思想的影响之下，他创作出了大量文化招贴画，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，具有现代性而又不失其传统性。他的“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，更是体现了中国传统美学思想的精神特征，同时也萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环，是传统与现代相结合的典范。再如中国2008年的申奥标志可以说是又一个很好的范例：整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，充分体现了中国传统美学思想特有的审美意韵，得到世界的认同而成为经典作品。

招贴画属于“瞬间艺术”，如前所述，欲使招贴画既要让人“一目了然”，又要让人“一见倾心”，被它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象而达到“过目不忘”，这就要求招贴画必须具有精湛的立意和构思。众所周知，任何艺术都不可能面面俱到说明一切，尤其是像招贴画这种特殊的艺术设计形式，在有限的时空条件下要使人过目不忘、回味无穷，就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写：一双手、一只眼、一个动态、一个表情，只要是选择最富有代表性的现象而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品，这就是传统美学思想的“言有尽而意无穷”、“象外之象”等的具体表现。尽管构图简单，却能表现一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融、能牵动人心的某种情思、体验和联想。

中国传统美学思想讲究均衡和内在的节律，在传统书画艺术设计中有“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上的相对原理，也符合艺术上的形式美的规律。在我国诸多招贴画设计中，这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉随处可见。动与静、疏于密、多样性统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心；民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白联系；明代本刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴画艺术的构图中得到印证。这也正是传统美学思想在招贴画版面立意、布局的价值体现。

中国传统美学思想讲究形神兼备，讲究概括与变形，古人所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国绘画从来不曾有如实的描写、逼真的再现；也没有人去指责人物、山水画不符合焦点透视的原则；也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式。因为中国传统美学思想有一些固定的理念，抽象的形式美在造型艺术中具有重要价值。比如齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而以寥寥数笔突出虾的主要特征，使虾的形象更为完美生动。他的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛“无法而法，乃为至法”的观点是一脉相通的，这也正是道家美学思想“虚实相生”价值的体现。

三、中国传统美学思想对招贴画色彩装饰的价值

中国传统美学思想对于传统美术的色彩处理，主要是色彩装饰。由于招贴艺术的特征——我们知道现代招贴画艺术主要由图形、色彩、文字三部分组成——这就决定了色彩装饰在画面上所起的作用，色彩装饰具有一定的主观性，这正是招贴画艺术画面所刻意追求的。古之所谓“意足不求颜色似”正说明了这种关系。史载宋代文豪苏轼曾画朱竹，有人诘问他：难道有红色的竹子吗？而苏轼却反问：难道有黑色的竹子吗？言外之意，既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这正说明传统美学思想对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但需要注意的是这种的主观想象并非主观臆造，色彩装饰同样来源于生活实践，依旧需要从客观事物中吸取养分。艺术家们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩装饰的主观性是用某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格特征、情绪经历等的差异性，对客观事物产生不同的看法，比如杜甫说“恶竹应须斩万竿”，而苏轼却言“宁可食无肉，不可居无竹。”对于某些自然色彩的感受，可以是‘绿肥红瘦’、也可是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古人诗词下对色彩的不同感受，正说明了色彩给人感受的心理因素，早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”之说。这些心理因素，色彩的联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成是代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这正是传统美学思想中运用色彩象征性的前提。传统中国画中常把荷花画得红艳艳的，而荷叶只用淋漓的水墨，面对这些现象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。因为画家运用了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样之理，在一张白纸上画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片的空白联想成茫茫水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一幅蓝色的画面，上角画几束灿烂的烟火，这块蓝色自然会被欣赏者接受为深邃的蓝天；而在一张绿色的画纸上画上一对嬉戏的小羊，这绿色就成了茵茵草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的；观者的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也具有某些启示与联想，使其更充实、更丰富。这也正是中国传统美学思想“虚实相生”观念的价值表现。“春风又绿江两岸”，一个“绿”字，给赏析者充实而深刻的含义和感受；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，古代诗人运用色彩象征的手法价值思想的确值得在设计招贴画时很好的借鉴。

四、中国传统美学思想对招贴画设计的延伸与拓展的价值

透过中国传统美学的历史发展脉络，可以看出美学本身是一个开放的系统，如果儒、道美学思想不接纳佛教文化，那么也就没有中国化的佛教——禅宗美学思想的产生。这表明只有通过吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己美学思想的主人。在艺术设计创新教育方面，我们仍然要“立足中华，面向世界”：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神诉求。在具体的艺术设计实践中，我们要“寻根”：寻找我们民族传统文化中为其它民族所不及的思维优势和独特风采，在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展、与时俱进。因此要使中国传统美学思想在招贴画设计中得以延伸与发展，打造新的民族形式，在理解传统美学思想精髓的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。

其一，取其“形”。既然取其“形”，绝对不是简单的照抄照搬，如照相机般定格，而是对中国传统美学思想的再创造：在理解的基础上，以现代审美观念对中国传统美学思想中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代艺术设计的诸多领域中，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。比如我们耳熟能详的凤凰卫视中文的台徽，便是借用了彩陶上的凤鸟图形，使用中国特有的“喜相逢”和太极阴阳图的结构形式，反映出一种敦厚的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动态，体现了现代媒体特色。

其二，延其“意”。中国传统美学思想背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，所谓的“意味无穷”、“意外之旨”，因而中国传统美学思想的吉祥意味同样适用于现代各种艺术设计创新教育和用于传达现代人的设计理念之中，众所周知的中国联通的标志设计，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意。这种吉祥寓意的沿用，增添了文化气息和亲和力而少了几许商业气味。

其三，传其“神”。对于“形”和“意”的沿用，严格来说是对中国传统美学思想的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，则需要艺术家摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，如石涛所言“无法而法，乃为至法”。因此只有在深入领悟传统美学思想精神、充分认识来自当下西方各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与当下的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族同时又为国际社会所认同的艺术设计产品，正是所谓“越是民族的就越是世界的”。

总之，艺术设计的再生力在于创新，但是创造力不是与传统的疏离或者决裂，也决不是为了求奇求怪搞形式主义。在艺术设计创新中，若想创作出好的艺术品，尤其是在中国这样一个具有悠久历史与灿烂文明的国度，艺术文化的发展更应与传统文化密不可分。但我们也要超越自身文化壁垒、冲出西方文明的迷雾，吸收其它优秀美学思想，丰富原有的传统美学思想底蕴来达到发展。独到的见解、谨慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当下艺术设计的创作之路。优秀的艺术设计作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的，是对现实世界的真实反映，是创作者观照时代的映射，这样的作品才具有旺盛的生命力，否则就是中国传统美学思想认为的“声一无听，物一无文”。艺术是个长远而谨慎的话题，其价值在于与其社会所容，永远走在时代的前列。所谓“笔墨不仅反映时代”更应“引领时代”，为人们阐释一种永恒而不灭的真与善，让越来越多的人们享受到艺术带来的情趣与欢乐。充分挖掘和利用传统美学思想的有益价值成分进行艺术设计创新，作品会让人们达到“生活艺术化”、“艺术生活化”的目标。处于文化多元时代的艺术家们，正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养，扎根于本民族肥沃的土壤，才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权。

参考文献

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