传统工艺美学思想体系论文

【摘要】中华民族有着上下五千年的历史文化，传统的文化包含了非常多的艺术门类，这些门类由多元化的设计原则和文化元素构成，传统文化元素在现代室内软装设计中被广泛应用和完美体现。现如今，在现代化的室内软装设计中加入传统文化元素，能够高效提升室内设计的品味，增加室内设计的整体效果，呈现出独特的视觉享受。今天小编给大家找来了《传统工艺美学思想体系论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

传统工艺美学思想体系论文 篇1：

论工艺美学的发展与造物文化的传承

摘要：中国工艺美术有着几千年的历史和世代相传的精湛技艺。研究工艺美学的主要目的是为了掌握工艺美术的规律，了解工艺美术的特性，充分发挥它的艺术特长，从而更好地发挥其社会作用。工艺美学思想体系是以工艺的立美、审美为主干，以工艺造物论、工艺形象论、工艺鉴赏论为网络，融汇设计思想、技术思想、美学思想和传统文化思想为一体。工艺文化是工艺造物活动及其物质、精神成果文化内涵的总和。

关键词：工艺美术；工艺美学；工艺文化

文献标识码：A

工艺美学是建立在工艺学和美学的基础上，探讨工艺领域里的美和审美问题的一门新兴学科。工艺与人们的衣、食、住、行息息相关。在这些生活日用品中，自觉或不自觉地积淀着人们的审美观念、审美情趣、审美理想，产生了朦胧的工艺美学思想。在工艺美术的学科领域里，应当开展对于美学的研究，可称之为“工艺美学”。工艺美学研究工艺美和生活美的关系，研究工艺美的法则和规律，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、结构美，研究社会发展的新工艺美等。

保存和发扬其独具特色的民族文化，尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。是一个国家民族文化存在的“根”和“脉”。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想，是个十分重要的研究课题。众所周知，中国工艺美术及造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚，无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。早在春秋战国时代，传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态。

一、工艺美学思想的发展

工艺美术至所以重要，是由于工艺美术的特性所决定的。不同种类的艺术，具有不同的认识现实、反映生活的艺术手法，也具有不同的艺术作用和社会职能。工艺美术不同于绘画，由于它受实用性的制约，以及制作条件的限制，所以它往往不以直接描写具体事件为艺术手段，而是通过人们的精神世界，即通过人们的爱好、情趣、风尚等去把握现实，反映生活。这一点，它和音乐有某些共同之处。音乐也主要是表现人们的精神世界，不过音乐是以听觉的感受为基础的时间艺术，而工艺美术则是可视的空间艺术。工艺美术和建筑则是极为接近，就两者的性质来说，只有量的不同，而没有质的差别。工艺美术总是注重于现实中美的事物或事物的美的方面，予以肯定、歌颂、充实，或是使不美的变为美，而很少去表现批判。总之，是为了创造工艺美。

从理论上讲，艺术的作用包括认识作用、教育作用和审美作用三个方面，它们是统一的，也是互相联系的。但不同种类的艺术，根据它们的性质和用途，这三个方面又往往各有侧重。工艺美术的审美作用占有首要的地位，比之其它艺术是更为重要得多。工艺美术主要是通过审美作用而达到认识和教育作用的。因此，审美作用决不是孤立的，而是和思想、意志等交溶在一起。人们的审美观，关系到对社会事物的态度和看法，也关系到对社会的实践行为。崇高进步的社会活动，不仅会引起道德上的颂扬，同时也会产生审美的赞赏。真善美是有着内在联系的。

十九世纪法国著名雕刻家罗丹曾说：“艺术，也是趣味。艺术家一切的制作，都是他们内心的反映，是对于房屋、家具……人类灵魂的微笑，是渗入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。”工艺美术，也正是从审美的角度，去创造“人类灵魂的微笑”，又是用审美的手段，以发挥其对于“情感和思想的魔力”。它运用审美手段去表现生活，又通过审美作用来实现其社会职能。它是为了创造工艺美，并用工艺美服务于生活。

我国工艺美术的历史悠久，丰富多彩，制作精美，在世界工艺史上放射着灿烂的光辉。显然，古代和民间许多优秀的工艺品，是劳动者运用了工艺美学法则进行创造的。例如：原始社会的彩陶工艺，在装饰纹样上虚实的变化，黑白的交替，曲直的对比，都构成了音乐般的节奏和韵律。它运用双关的图案组织所产生的复杂的结构变化，注意从正视和侧视都能体现的完美的艺术效果，达到了非常高的水平。商周时期的青铜器，庄重的造型，对称的装饰，具有神秘和威严感的饕餮纹，从工艺美学上成功实现了当时奴隶社会对于工艺美术的社会要求。西汉，是漆器工艺史上的发展和繁荣时期。装饰纹样的题材内容丰富，并采用线描、针刻、錾金、镶嵌等多种新技艺，使线条曲折萦回，流畅不滞，图案瑰丽。宋代陶瓷的辉煌成就，与其说是在科学技术上的成果，还不如说，在造型和釉色等美学方面获得了巨大的成功。明式家具给我们创造出典雅优美的工艺形象。一点一线，赋予了很强的艺术表现力，给我们以美的享受，成为我们学习古代家具的典范。

在我国古代的工艺美学思想里，十分重视不同工艺种类的特性，从而以发挥各自的特点，以创造工艺美。材料是体现工艺美的物质条件，所以在古代许多有关工艺的著作中，把注意材料的性能和运用，放在十分重要的地位，即所谓“工以理材为难”。所谓理材，就是利用材料和改造材料。各种不同种类的工艺，由于材料性能的不同，因而需要运用不同的理材过程，以体现工艺美的效果。陶瓷、染织、金工和木工、玉工、石工就各有区别。陶瓷和釉料和胎土，印染的配色，金工的合金，往往因为经过物理的或化学的处理，而产生与原材料完全不同的新的艺术效果。

我国春秋末年的《考工记》是世界上最早的工艺学理论文献之一。它提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”这一朴素的工艺观，至今仍可作为工艺制作的基本法则。明代宋应星的《天工开物》，被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”，蕴含有丰富的工艺美学思想，明代黄大成的《髹饰录》，系统阐述漆艺的基本原理，制定“巧法造化，质则人身，文象阴阳”三法则和“二戒”、“四失”、“三病”的工艺制作原则，已经接触到工艺美学的有关内容。虽然工艺美学思想的产生很早，但都是零散的，未能上升到理论的形态。工艺美学真正成为一门独立的学科，是在19世纪后半叶英国威廉·莫里斯和“艺术与工艺运动兴起”之后，在我国则是20世纪80年代才开始有人研究。工艺美学以研究如何按照美的规律从事工艺美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：工艺的审美本质和审美特征；工艺创作与现实生活的关系以及与其他艺术门类的关系；工艺创造的形式美的法则；工艺的创造规律和应具有的美学品格；工艺的审美价值和社会功能；工艺的发展历程和工艺观念、流派、风格的兴替嬗变过程；鉴赏工艺的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

在工艺美学要求上，许多工艺论著大多强调一个“宜”字。例如：陶瓷的“各随其宜”，刺绣的“因其所宜”，(《绣谱》)，园林布置的“精在体宜”(《园冶》)，等等。所谓宜，就是和谐，就是适应，就是合理，这可以说也是工艺美的一种高度的境界。

古代的工艺美学观，对于工艺制作，注重“致用”，主张

“利人”。所谓“百工者以致用为本”，用现在的话来说，就是实用第一性，正是科学地反映了工艺的本质。墨子提出“利人谓之巧，不利人谓之拙”，是以利人作为巧拙的审美标准。明代《天工开物》的作者宋应星，主张“贵五谷而贱金玉”。都是出于同一的观点。这些观点显得十分可贵。中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。

工艺及工业历史的对象性存在，“是人的本质力量的打开之书，是感性地摆在我们面前的人的心理学”(马克思语)。因此，在一定意义上，实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易·系辞》，更接近于广义的“营造学”。如果说《考工记》为传统工艺美学提供了基本的技术论，那么《易·系辞》为传统工艺学提供了基本范畴和方法论。两者构成了传统工艺文化的理论基石。

我国古代的工艺美学思想，尽管只是些零散的，但内容却是很丰富的。上面提到的一些，也只能是工艺界产生的形形色色的工艺思潮，对于我们都有正面或反面的参考作用。

在工艺美学领域里，外国还有不少关于形式法则的研究，其中包括实验美学的探讨，我们也不能简单地视为形式主义而被拒之门外。例如：著名的“黄金分割律”，以及由此引伸的关于矩形、涡线、级数、律的研究；方形、圆形、三角形等三原形的研究，以及“桑齐原型”的组合，以三原形组成九个基本形，经过两个、三个、四个互相交替结合，而可获得几千个不同形体的成型；与此类似的“玛台尔型体”的组合，以方形为基础，运用曲线和直线两种线型组合的多种形体变化。六十年代以来流行的“欧普美术”，或称光效应美术，利用几何线形所产生的视幻觉的种种变化，等等。都是可以启发和开拓我们对于造型和装饰的设计意象的。

工艺美源于生活美，生活是工艺美的源泉。工艺美离开了现实生活，就会失去艺术生命力。一切古代的或外国的资料，都只能是我们的借鉴。历史在前进，生活在发展，工艺美的形式和内容也在不断革新，不断提高，不断丰富。例如：现代科学技术的进步，又给我们提供了宏观世界和微观世界的工艺形象资料，开拓了工艺美的更新的领域。

美是可知的，也是具体的。美不在幻想的太空，而是在现实的土地上。一句话，美并不神秘。人们对于现实的观察和掌握，经常包含着审美因素。人们在日常生活中，经常使用着自己的美学观点，对于自己的生活用品和生活环境，都有自己的美学要求。人们用自己的美学观，评价和对待自己周围的事物。

美学不应只是研究艺术美的科学，也应该研究人们对于现实生活的更为广阔的审美关系。美学应当从学院派的研究方式中解放出来，努力加强同人民生活的联系，使成为生活的美学，大众的美学，使人们感到生动、亲切。这一点，工艺美学承担着十分重要的责任。有些艺术理论家和美学家，往往把工艺美术排于艺术之外，也把工艺美排于美学之外，这是不合理的，也是不符合实际生活需要的。

工艺美能够揭示出社会生活的性质，体现人们改造客观世界的能力和美的创造智慧，反映人们的物质生活和精神生活面貌。所以，工艺美不仅能使人们在美的陶冶中，提高审美趣味，加强美学修养，也能培养高尚的思想情操，建树优良的道德品质。它是塑造新的精神风貌的一种重要手段，也是提高民族文化水平的一个重要方面。

二、工艺文化的传承

传统工艺文化有自己独特造型理念、创造心态、视觉模式和构形规律。从形象发生学范畴讲求意、象、形三分，而不像西方“就形论形”或追求所谓科学的视象(如透视、光影等)。反映了中国造型哲学和艺术思维的独特性。首先形、象对举而有别：“视之则形也，察之则象也”。形是视而得之的客观形貌，偏重于客观性、空间性、静止性的一面；象是“心眼”观察思考得来的形象，与形的实体性相比，具有空灵性、意想性、象征性的明显特征，是对有形之物的超越。以象形取意、立象尽意的致思方式，突出“意”的主导地位，树立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征，也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。制器的社会象征意义或祈福、纳吉等观念意蕴的表达，成为传统工艺美学显著的构形意识。

工艺文化是工艺造物活动及其物质、精神成果文化内涵的总和。其内容包括工艺文化观念、工艺历史衍变、工艺显型式样、工艺文化符号诸方面的复合整体。工艺美学思想体系是以工艺的立美、审美为主干，以工艺造物论、工艺形象论、工艺鉴赏论为网络，融汇设计思想、技术思想、美学思想和传统文化思想为一体，广泛涉及生产、生活方式和社会文明建制的思想体系。这是一个由历史衍生、选择、建构和不断丰富发展的过程。而传统工艺造物文化基本范畴，就是这一理论大厦的基石。所谓工艺美术优秀传统，不是指保留至今的大量古代工艺美术珍品，也不是传统图案或某种风格式样，而是传统工艺文化一种内在的思想定势和定向发展的内趋力，其核心就是传承沿续不断发展的工艺美学思想。它的丰富内容和理论指导价值，正是传统工艺文化的精华所在。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。传统工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出：

1、和谐性。传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，传统工艺造物通常含有特定的寓意。

3、灵动性。工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界，刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性和尽情微穷奇绝之雕镂画绘的工巧性。

古代天人合一的有机生成论和时空一体化动态模式的宇宙观念，对于传统造物观有着极为深刻的影响。扬弃其中封建迷信的糟粕，传统工艺造物的多维、动态、有机的文化生态观念，是值得我们很好继承和发扬的。学习这些将对中国的设计思想得到本质的提高。

现代的中国工艺美术随历史的发展进入一个崭新的阶段。传统工艺虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征。在工业文明基础上生长发展起来的现代工艺美术，不断在内涵与形式上反映新时代人们的物质和精神需要，建立起一种崭新的审美样式和审美风范。单纯、简洁、明快、便利的现代工艺美术不仅现实地构成人们身边那些富有现代气息的生活环境，同时也不断地影响和改变着人们内在的精神世界。这就需要我们去探索工艺美学，研究工艺美学，把工艺美术当作业务学习的重要课题。我们探讨工艺美的规律，研究什么是工艺美，怎样才能创造出工艺美，以提高工艺美术的创作质量，使它能更好地发挥其社会作用。

作者：周明扬

传统工艺美学思想体系论文 篇2：

现代室内软装设计中传统文化元素的应用与体现

【摘要】中华民族有着上下五千年的历史文化，传统的文化包含了非常多的艺术门类，这些门类由多元化的设计原则和文化元素构成，传统文化元素在现代室内软装设计中被广泛应用和完美体现。现如今，在现代化的室内软装设计中加入传统文化元素，能够高效提升室内设计的品味，增加室内设计的整体效果，呈现出独特的视觉享受。本文就现代化室内软装设计中传统文化元素的应用和完美呈现进行了研究讨论。

【关键词】现代室内软装；传统文化元素；应用于体现

随着科技的不断进步和人们生活水平的提高，人们的社会需求不断现代化，在現代艺术设计中，室内软装设计已经成为人们的追求，即室内软装设计在人们的日常生活中起着不可忽略的作用。设计师为了满足客户的多样化和现代化需求，就必须抛弃以往旧的设计理念，学会不断创新，在时代进步的趋势下，结合时代发展特点，设计出客户满意的独特的室内软装设计。近几年来，人们的爱好不断复古化，越来越多的人喜欢中华民族的优秀传统文化，因此设计师应该在设计的过程中完美地加入传统文化元素。传统文化元素加入现代室内软装设计，既可以满足客户的多样化需求，也可以传播中华民族的优秀传统文化。

一、中国传统文化元素与现代室内软装设计概况

中华民族的传统文化有着悠久的历史，其涉及范围非常广泛全面，主要包括传统服饰文化、传统民俗文化、传统戏剧文化、琴棋书画、地域文化、民间装饰与工艺、建筑文化等。现如今，我们对这些传统文化的深入了解和创新应用已经成为一种流行趋势。

所谓室内软装设计，指的就是在不同的居住空间或者商业空间里，按照建筑物所处的环境和建筑物的使用性质等标准，结合美学原理和设计理念，创造出不同空间不同建筑物的不同功能，设计出人们满意的空间装饰，达到人们在物质和精神追求上的高要求。软装的角色就相当于化妆师，她在轮廓不可变的空间里，装饰一些小物品和饰件，就会使空间变得更加温馨和谐。

二、传统文化元素在室内软装设计中的运用与体现

（一）传统工艺

由于人们的不断设计和创新，中国的传统文化已经逐渐变得现代化，比如说，壁画、剪纸和刺绣等精美的传统工艺都凝聚了中国人民的广大智慧，传统文艺有着独特的魅力和很高的审美价值。在现代化的室内软装设计中，将这些传统工艺完美地结合在软装设计中，就会带来一种独特的艺术效果。壁画在现代化室内软装设计中的应用，不仅可以完美地传播继承传统的文化元素，还可以提高整体审美效果；剪纸在我国东北地区被广泛应用，剪纸的材料和色彩逐步变得现代化，人们喜欢在门窗上贴剪纸来渲染一种热闹的氛围。对于陶器、古玩、家具、字画和玉器来说，其本身就是传统工艺，可以直接应用，它们在室内的摆放，可以直接增加室内的传统韵味。

（二）汉字

汉字在室内软装设计中是最能体现其本身魅力的，它有着不可忽视的重大作用。对于汉字本身来讲，其不仅可以在室内营造出一种浓厚的文化气息，还可以间接传播我国的优秀传统文化元素。在室内软装设计的时候，引入汉字挂坠、汉字图案，像福、寿、禄等都可以带来吉祥的寓意，再者在室内挂些诗词歌赋、艺术字体，就会提升室内的文化气息。中国人讲究对称美，比如说古代宫殿的设计，我国传统文化对对称美的追求用“四平八稳式”来完美体现，人们也经常用幸福、平安、万事如意等字体来表达自己内心的理想。对称美完美地体现在了汉字图形中，比如：“家和万事兴”“五福捧寿”“出入平安”的汉字图形中，“和”“寿”“安”分别为中心基点，完美体现了对称美。汉字图形的装饰主要是以汉字为基准，汉字不僅仅是装饰元素，还是主要元素，汉字中包含了对称美，所以说，对称美的视觉效果，一是会给人带来一种舒适的审美效果，二是会给人一种愉快轻松的感觉，汉字图形在室内软装设计中的应用恰好体现了这两点。

（三）图案

中国传统文化智慧的凝聚完美地体现在了图案之中，图案又被称为纹样。随着社会的不断进步发展，图案也相应地得到了创新和进步。现如今，图案被广泛运用，图案已经完美地体现在现代人生活的方方面面，重点是在室内软装设计中。对于室内软装设计来说，传统的图案不仅可以突显屋主的个性特征，还可以提高整个房间的档次，营造出一种愉快的整体视觉效果。在房间的家具角落采用马蹄形的图案，在室内的家具上使用万字纹图案来雕花设计，在室内适量贴些传统莲花图案，就可以完美地呈现出主人的高贵气质，也可以营造一种典雅静谧的氛围。为了满足时代的多样化需求，中国传统图案也需要创新发展，传统图案和现代艺术的完美结合，会打造出一种彩绘工艺，进而满足客户的社会化需求。

（四）色彩

中国传统的色彩都有着其独特的寓意，红色寓意热情、活跃、生机，充满激情和生命力，是热闹和喜庆的代言人；黄色是帝王之色，寓意高贵、明亮，有着很高的威望，带来一种强烈的视觉效果；白色寓意典雅、纯洁和美好，会营造一种安静和自由的感觉；青色是年轻的代表，寓意年轻和活力，往往会给人塑造一种喧闹的环境。在现代化的室内软装设计中，往往会引进这种传统色彩，大多数人已经将室内装饰的风格规定为中式风格，即就是红色为设计的主要色彩，红色代表热情，红色是我们大中国的颜色，红色的室内软装设计已经能够完美地体现中国传统文化元素。

三、中国传统文化元素中的设计理念在现代室内装饰设计中的运用和体现

只有具备高素质、掌握丰富传统理论知识和熟悉传统设计原则的设计师才能设计出富含中国传统历史文化元素的建筑物和室内软装。要想设计出的室内软装打动客户的心，得到客户的赞同，就不能只是死板地将中式家具搬进房间中，不顾及整体效果的设计，而是要了解熟悉我国传统的设计理念，总结出设计规律，将传统设计理念完美地运用在现代化室内软装设计中。我国有着上千年的传统文化历史，出现了形形色色的大艺术家。设计师们要钻研这些艺术家的设计理念和艺术思想，在设计的过程中将设计思维和传统文化结合起来，现代化思维和传统文化的密切结合，注定会设计出让人们满意的作品。所以说，为了将中国传统文化元素在现代化室内装饰设计中完美运用和体现，就必须明确掌握以下三种思想：（1）因空间不同而设计的传统设计思想。在现代化室内软装设计中，该思想已经被广泛运用和重视，设计师们在实际设计的时候，要充分考虑屋主的个性特征和房间的空间布局特点，来设计出屋主满意的方案。（2）删繁去奢的传统设计思想。同样该思想也得到了重视和运用，该思想的重点就是追求简单朴素，抛弃繁琐和奢侈，一切以简为主，体现一种自然大方的感觉。大多数繁琐奢侈的室内装饰往往会使房间失去本该有的价值意义，忽视了生活中存在的简单美。（3）借景的传统室内设计思想。借景讲究的是整体性和协调性，设计师在设计的时候要充分考虑房间的建筑物和空间构造，结合不同的环境来设计不同的布局，设计出来的作品要和房间处的环境融为一体，不要显得突兀，一旦不协调则视为失败的作品，需要再次修改。

由于我国传统文化的强大魅力和感染力，现在国际上都流行着一股东方风，我国传统的文化思想越来越多地受到全球人们的关注。这对设计师们提出了更高的要求，要求设计师要“去其糟粕，取其精华”，在现代化的室内设计中融入经典的传统文化，就会设计出独特的具有东方韵味的现代化作品。

四、结束语

中华民族有着非常悠久的传统文化，优秀的传统文化就应该被传承和发扬，我们的传统文化思想体系中，包括孔子、老子和墨子等老一代艺术家的思想观念，我们应该不断学习和继承。现在，随着社会的不断进步发展，传统文化也在不断地创新，人们更加追求在室内设计中加入传统文化元素，来提升自己的气质和渲染房间的氛围，传统和现代的完美结合，才是现代人所追求的，符合现代人的审美标准。

参考文献：

[1]夏雨.现代室内设计中传统文化元素的应用与创新[J].湖南城市学院学报（自然科学版），2016（5）：27-28.

[2]张翠竹.中国传统文化元素在现代室内设计中的应用[J].大舞台，2014（1）：64-65.

[3]胡丽琴.东方传统文化元素在现代室内设计中的应用[D].景德镇陶瓷学院，2009：12.

作者简介：张冰冰（1987-），女，四川成都，汉族，法国应用艺术、设计与建筑专业硕士，四川音乐学院成都美术学院，研究方向：室内装饰陈设。

作者：张冰冰

传统工艺美学思想体系论文 篇3：

秦旭 设计于心无为而至

设计是生活的哲学

秦旭的服装设计作品，充满了由心而发的情绪，贯穿着中法文化元素的融合体系，优雅的姿态，传统文化的创新，以及跳跃的色彩，有逻辑，更有自由。她说生活里处处都是灵感，人、事、物、空气以及液态的MOOD。

如果光看秦旭的作品，很难想象她是半路出家，上一份工作是在石油大学。从小就懂事的她成了母亲期待的国家编制高校“老师”，但是在经历了一次心脏手术后，她唤醒了骨子里传承着父亲的艺术基因。于是毅然决定把一切归零选择去做自己真正热爱的事情，学习服装设计，十余年来往返巴黎上海以设计为生活方式。

MOODBOX—源自品牌主理人秦旭的名字。秦旭說：“我的名字，谐音情绪。人与人之间的情绪是会互相传递的。我希望通过设计，让人可以在尊重生活本质的当下，以豁达平和的情绪面对生活中的各种色彩。我的设计，一直聆听来自内心的声音，像是一个立面盒子，打开后会有无数种可能，色彩斑斓的MOOD，自由而方的BOX。MOODBOX的理念是无时间无年龄无季节，用于生活的每一个阶段，在不同的时间空间有着不同的收获，用服装体系表达输出，是一本用服装设计谱写的生活记录册。”

MOODBOX品牌一直坚持“一衣多穿”的液态设计理念。在生活中，一件衣服你可以在多种场合中穿着，或者两件看上去不相关的服装可以融合到一起形成功能性地转化，这就是一衣多穿的概念。就像水一样，可以随MOOD而变。秦旭说：“我们的情绪是液态的，随时都在变化，从这一点出发我希望更多地去满足顾客在不同场合的需求，它可以随着生活场景一起发生变化。让人不再固化地看待生活，而是要保持流动不受约束的状态。我认为设计是思维解决方案，一衣多穿是功能解决方案，从不同角度看待事物，用解构的眼光看待服装，用独特的角度去理解与呈现。”
品牌之路

中国设计师发展体系已走过先锋期，一批批设计人才不断涌现。不论是在中国学习，还是在中西学习的设计师，都在形成自我体系的路上：建立独立思想体系、建立品牌文化血统DNA、并尊重品牌建设道路上的商业逻辑。秦旭说：“我有清晰的目标，希望做好轴线上最纯粹的的自己，也做好围绕轴线的维度建设，当一个真正等得起的人。在深厚的中国文化基础上，为当代文化创新建设做出自己的贡献。不论企业还是个人，某些属性都需要不受外界所影响。让品牌能够自循环稳步前行。真正形成独立体系的品牌本身，在全球大环境消费市场下，迎来中国时尚大发展期。中国消费者体量大，我希望在未来发展中能得到更多中国消费者的青睐。”

定制这个词越来越频繁的出现在我们的生活中，而所有的事物都是在人们的生活方式需求中增进的。消费者定制的是价值链，这是时代的符号和声音，高级定制本身就在这个链条内氤氲而生。“产品本身的发展是根据人们的需求走向、中国的发展结构和速度走到今天。现在的中国的消费者更注重精神层面的定位表达，而高定是一种意识形态的认知，是个人认知后的一种思维理性的需求。当下中国消费水平已经到了一个自我需求愈加清晰的阶段，未来高定市场有非常大的发展空间。”秦旭说。

MOODBOX品牌是按照品牌规划的轴线上自由生长的。秦旭解释说：“自生长就是我赋予衣服的价值，顾客赋予我的口碑形成了一个有机增长的过程。但在这个过程当中，我更清晰地看到MOODBOX的体系，我希望它一步步地成长，每一步的成长都有着各种各样的可能，希望给顾客带来超过衣服价值的服务。MOODBOX的增长是两个方向的，一个是数量上的增长，一个是个人消费横切面的增长，实现增长关键是要发自内心地站在客户的角度上去思考，但这并不容易。每一个人自成一个体系，顾客在这里成长，最后变得自信、美丽和自如。到最后，顾客会自己来挑选衣服，而我只需给些建议。”

每一季的MOODBOX都在讲述生活哲学，让大家在MOODBOX里找到自己本来之美的快乐，表达自己独立风骨之美，探索呈现出自己本来就美的解决方案。MOODBOX LOGO是中国印章的形式，每一方都是出口，将LOGO转过来就是一个笑脸。只要你多角度的思考，就会找到不同的思路。

非遗的当代化

秦旭是一位有着浓重中国文化情结的设计师，成长在川剧家庭的她，小时候常常在台下观望，父亲是台上“虚实相生，遗形写意”的永远小生，那些斑斓的戏服上是蜀绣，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的川剧美学艺术。“可能那时候就已经在我的脑海中植入了非遗文化，它深深地浸入了我的血液。”在2014年她的“戏幕人生”系列自然而然运用了非遗文化“川剧以及蜀绣”，为MOODBOX深入研究并运用中国传统文化以及“非遗刺绣”成为品牌文化形成了DNA，而代表手工艺精神的非遗刺绣也与高级定制有着天然的契合。

多年来秦旭一直努力为中国传统手工艺发声。2016年她受邀原文化部的《第一个传统工艺工作站》项目倡导用“工匠精神”保护传统工艺，多次到新疆哈密。她回忆说：“在新疆，我感受到深深的情怀，大爱摩登边塞人文风景，所以整个《心花怒放》系列以非物质文化遗产—‘新疆哈密维吾尔族刺绣’的传承者绣娘们以及当地的‘人、文、花、草’为灵感。”《心花怒放》系列让传统工艺获得绽放新。在这片神秘的戈壁上，深深感受到花草的异常珍贵，从单件作品“花开了”到系列作品“心花怒放”都在讲述哈密绣娘们一针一线记录着花草间生命的力量。发布会上秦旭邀请了“三代刺绣传承人”站在上海时装周的舞台上，让手工艺人的价值得到最大程度的尊重，现场参观者被老绣娘淳朴而精湛的技艺所震撼。“很简单却充满生命力，我就像作家写作一样把它记录下来，只不过我的画笔写出来是服装。”秦旭说。她对非遗的热爱一直坚持至今，每年都会邀请刺绣传承人来到Masion MOODBOX研发创新。并随之发起了“指尖匠人”中国非物质文化遗产刺绣技艺传承公益项目，记录拍摄《中国指尖匠人集》等系列故事，对非遗传承人物进行深度发掘;并以“指尖匠人”为主题，在公益传播之外，让设计链接生活和传统，促进更多元化的市场转化为导向的应用性跨界合作;让历史底层宝藏文化得以被看见、被激活，让传统技艺得以更当代化、可持续性的有效传承。

“走近非遗的前提便是尊重，然后用设计的解读方式去当代化。”秦旭在全国各地采风后发现，—更多刺绣仅仅小范围用于衣服、靠枕等。“非遗要活过来，一定不能局限在小体系的循环，而要用于全世界。”在她的理解中，匠不只是一个手艺，而是一门社会学，是整个社会是需要去做的，只有这样的行为才能够去成就一些品牌，才能打通关键的商业转化环节。就像科学是一步一步地推进成长的，文化也应该是这样的，它也需要在一代代人的传承中去创新。在秦旭看来，有一天，中国会形成自己的刺绣工坊、羽毛工坊、串珠工坊等高定服装环节体系。

对未来秦旭是平安以待，无为而至，“一切早已存在，只在經过时显形。”秦旭说。她对于品牌建设有远期的目标规划，也有不同阶段的目标步骤，不过不会过于求成和期待，而是希望它自然生长，尊重自身的风格和品牌生长逻辑，随着维度的增长，坚持品牌轴线，围绕轴线循环上升发展，分享设计，分享生活。秦旭在设计师这个“小我”角色之外，更担负着CNCA高级定制专业委员会秘书长，法国骑士之家专家成员等“大我”的社会责任属性，协同有着“骑士精神”的国际文化艺术的同道中人，以“中国定制”为旗帜，倡导东方传统美学以泛时尚的当代生活艺术形式走进千家万户，走向世界。

作者：董潇