大学生音乐审美能力探究论文

摘要：心理健康对于任何人来说，都是非常重要的。而面对大学这一关键性的过渡时期来说，是否拥有一个健康的心理更是显得尤为的重要。就简单论述了通过加强大学生音乐教学力度的方式，提高大学生音乐欣赏的能力，促使大学生以聆听音乐作品的方式来体验和领悟音乐的真谛，并从中获得精神愉悦的过程，从而达到建立正确、健康心理环境的目的。下面小编整理了一些《大学生音乐审美能力探究论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

大学生音乐审美能力探究论文 篇1：

当代大学生音乐审美接受能力研究

摘要：推进当代大学生音乐审美教育，提高其艺术素质、完善其艺术修养是深化教育改革，全面推进素质教育的重要内容。本文试图从接受美学的视角，理论与实践相结合，探究当代大学生音乐审美接受能力，以期对高校音乐审美教育、素质教育提供有益的素材和帮助。

关键词：音乐审美；审美期待；接受能力

大学生是当今社会的一个重要的受众群体，他们思想开放、对一切新鲜事物充满好奇；他们敢于接受、具有创新意识。音乐作为一个重要的艺术门类，以其独有的魅力受到大学生们的喜爱。但调查研究表明，“听不懂”音乐成为困惑与阻碍当代大学生接受音乐艺术最突出的障碍，他们常常会发出“我很喜欢音乐，但是不懂”的感慨。由此而产生的思考就是，当代大学生的音乐审美接受及其能力问题。这一问题亦是高校美育教育中所面临和亟待研究的问题。本文将从以下方面对此问题进行探究。

一、音乐审美接受能力之源

——当代大学生的音乐审美期待诞生于20世纪60年代末德国接受美学的代表人物姚斯对于“期待视野”做了这样的概念：“所谓期待视野，是指文学接受活动中，读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在具体阅读中，表现为一种潜在的审美期待。”[1]接受美学是在文学领域提出来的，但同时也应当活跃于音乐领域。音乐审美之初就包含着受众的问题，这种审美期待即是一种审美愿望、审美诉求。马克思认为：“需要是人类心理结构中最根本的东西。”[2]音乐以其独特的艺术特点和受众形式更易于使人接受，使得当代大学生对其情有独钟。他们既喜欢聆听经典，又热衷于现代；既欣赏西方古典乐曲，又迷恋中国传统音乐。在接受与欣赏的过程中，音乐审美总是是由表及里、由外及内、由浅入深，由现象到本质不断升华。而每个大学生在进入音乐审美之前就已经置身于先前经历影响所形成的特定的“期待视野”中，并受其“前有”、“前设”影响。

（一）当代大学生音乐审美期待的个体差异性

德福洛理论表明，人们心理结构的不同、个体先天条件和后天习性的不同、个性不同、所处环境的不同，造成了接受者之间的个人差异。由于遗传因素、家庭条件、教育背景、生活经历等各方面的不同，当代大学生形成了个性化的兴趣、需要、气质、性格及个人独特的审美心理。艺术作品也正因为接受者个体差异从而使接受者产生千差万别的联想、体味、理解、判断、诠释和评价——接收方式、程度、内涵也各不相同，这就有所谓“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”的说法。笔者对四所高校学生的按年龄层次、家庭背景、父母教育、成长环境、是否从小学习音乐、喜好何种音乐等方面进行调查、并进行量化分析。通过研究发现，不同的个体类型其对音乐的审美期待具有差异性。

（二）当代大学生音乐审美期待的主体选择性

音乐审美接受是一种接受主体精神上、情感上的认识和欣赏过程。在这一过程中，接受者立足于自身的审美期待对审美对象进行评估和判断。对于符合自身审美期待的音乐作品，以接受的态度将其接纳、吸收；对于不符合审美期待的音乐作品，则会产生抵触或拒绝。例如：对西方后现代音乐毫无兴趣的大学生，让其去听一场西方摇滚、电子音乐的音乐会，那是一件痛苦的事情；对于喜爱中国传统戏曲的大学生，让其去欣赏一台传统剧目，则是一件心怡耳悦的事情。由于存在着主体差异性，因此主体选择性就会凸显出来。

在音乐的审美过程中，正是存在着审美期待的个体差异性和主题选择性，当音乐审美期待得到满足，就会产生愉悦感；而如果出现意外，就会唤起兴奋，或者产生新的期待。对于一般大学生来说，一段音乐倘若是其熟悉的，就会觉得“好听”，而对于一段未曾听过的音乐，则会感觉“听不懂”。因此，对于资历较浅的大学生而言，大多只喜欢听他耳熟能详的歌曲或乐曲。对于有较高审美接受能力的大学生来说，情形就会复杂些。如果音乐进行都在意料之中，那就会觉得乏味，甚至谓之“落俗套”，就会要求“无明确指向”期待多些，悬念多些，音乐在其意料之外；如果一旦到了无以预料时，又会觉得没有兴趣了。可见，音乐审美期待的个体差异性和主题选择性二者相辅相成。

二、音乐审美接受能力之结构

——当代大学生音乐审美接受能力的构成要素（一）音乐审美感知力

音乐的审美体验是一种深刻而活跃的心理活动，音乐通过听觉形式作用于人的听觉器官，接受主体根据所具有的审美感知能力对音乐进行鉴赏、判断。感知即感觉和知觉，是客观事物直接作用于人的感觉器官而产生的反应，其中感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物整体的映像。

音乐审美的感知力可分为乐感、音感两个方面，乐感又可分为两个层次：一是对于基本秩序的感知能力；一是对于音乐形式的领悟能力。音感则是对个别音响的的辨别能力。在音乐的审美感受中，音高感是指人的听觉对声音高低分辨的感受能力。在对高校大学生进行的调研中发现：未经过专门学习或训练的大学生只能把某个音分析为他所熟悉的自然大小音阶中的一个，即所谓的首调分辨。来自于农村的且未经过音乐学习或训练的大学生对五声音阶分辨较为准确，带有半音的音调不能听辨准确、唱准。接受过学校音乐教育的大学生可以把音的分辨能力扩大到大小音阶，以及一些简单的变音。音高感是音乐审美感受能力中最基本也是最重要的一个方面。如果一个人对音高无反应或反应迟钝的话，那么就很难论及他对音乐其他方面的接受能力。有些学者更强调音高差别感是产生音乐感的最根本的能力。这是不无道理的。许多人认为这种能力是与生俱来的。甚至需要三代的遗传。[3]

音色感知能力另外一个重要的方面就是音色感，音高和音色總是结合在一起的，但音色感高于音高感。对于审美经验不太丰富的大学生来说，注意力往往集中在音高上，具有一定审美经验的大学生则能够注意到音色的变化。而音色的变化体现出情感的动态发展。在对大学生音色感知力的研究中发现，音色辨别力较弱的大学生同样可以进行一定的音乐接受或欣赏活动，甚至还可以作些表演或写一些简单的作品；对于音色辨别力很强的大学生则对作品中音色的细微变化都非常敏锐。尤其是在现代音乐的接受与欣赏中，音色更是一种独立的表现元素，就需要当代大学生具有超越的音高和节奏，把音色的美从中剥离出来的审美技巧，这是有待于训练和培养的。

（二）音乐审美想象力

音乐审美想象是音乐接受（欣赏）者在直接关照客体对象的基础上，积极调动主体的情绪记忆、情感体验，借助于原有的表象和经验创造出新的音乐完型的心理过程。

由于音乐想象力的物化形式——音响符号是各种艺术中最抽象的一种，因此，音乐艺术的想象空间也就最辽阔，他不仅是可以造型，也可以模拟现实的情感，更是呼唤心灵的张力[4]（P.282）。在笔者对选定大学生的实验中，曾播放作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》让学生聆听、展开想象，并给出四个选项可供选择，分别是：A.险峻的高山；B.清澈的小溪； C.美丽的田园； D.波涛汹涌的大海。结果ABCD四个选项均有选择，其中90%的学生以上的选择了D，15%的学生同时选择AD、BC。可见，对于同一首乐曲，学生感受不同，通过想象得出的结果也不相同。又如，对于肖邦的《bA大调练习曲》（Op.25），有的大学生听了觉得是在蓝天白云下，牧童仰望天空、悠闲地躺在草地上的场景；有的则认为是天鹅滑翔碧水，波光粼粼的画面。可见，音乐审美想象是抽象的、不具体的。

对于音乐艺术的音响与人们生活中的经验有异质同构的作用，如下行音调往往和叹息、哭泣联系，短暂的休止仿佛抽泣。高音区轻微音量的快速运动，像是小动物、小昆虫之类，而低音区的巨响，会想到猛兽或巨兽。基于音符排列秩序所形成的力度，音调、和声、节奏会使人想到某种类似的张力或生活中的事物运动。如减七和弦有两个三全音，暗淡而紧张，会想起心理紧张收缩的瞬间，属七和弦明亮而开阔，使人想到安全而稳定的心情。又如，穆索尔斯基创作的《展览会上的图画》中在描绘第六个场景时，两种不同的音响效果使人脑海里会想象出两种不同的视觉形象。一种音乐节奏间歇、跳跃、停顿、迟缓表现了一个富有肥胖的犹太人骄傲自负；而另一种音乐旋律下行，同音的颤动重复则使人联想到一个是瘦弱的、悲哀的穷苦人。

想象是审美活动中最重要的环节。接受者的想象在审美上扩展了心理空间，创造虚幻的理想境界，找到象征欲求，释放心理能量，宣泄情感，寄托希望，最后使主体心灵享受到自由的快乐。[4]（P.288）

（三）音乐审美理解力

音乐审美理解力是对音响的整体接受和情感把握的能力，音乐接受（或欣赏）者对乐曲作出某种抽象的判断，把理性认识融化于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更高、更深刻的层次。

音乐审美接受是一个融情与理、情景交融的体验过程，接受主体在其中按照自己的理解对作品进行阐释，品味情愫、体味意蕴。由于大学生个体的生活阅历、知识结构、审美趣味等各不相同，对音乐的理解和阐释也就不同，正所谓人不同，美则不同。比如，对于贝多芬的奏鸣曲《悲怆》，很多大学生听后做出这样的理解：这不是悲怆的形象，而描述的是一对欢快的新人，即将步入婚姻的殿堂场景。对于不了解瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》剧情的学生来说，听后对音乐的理解仅仅是一种强烈的不断绵延而又不断缓释的紧张感。但当告知他们音乐的剧情时，这时旋律进行的上升、下沉，渐强、渐弱，不得缓解的紧张与不断高涨却又总是压抑着的情绪发展，就会进一步使人产生渴望、沮丧，欲望、压抑、激情等等关于“爱”与“死”的复杂情感体验。由于音乐较之其他艺术，其音响材料具有非视觉性、非语义性，即音乐本身不能够进行直接的视觉造型也不具有直接表达概念和思想的能力。因此，对于音乐的理解就有了多义性、不确定性，这也是同一首音乐作品会有不同层面理解原因。

对于当代大学生音乐审美理解能力的培养，不但要求受教育者对自然和音乐有大量感性认识，而且要求他们具有全面的知识，对各民族的深层意识和各历史时期的时代精神及音乐风格有深刻的了解；既能都读懂各类音乐语言，又能够对音乐音响进行区别和分类。

（四）音乐感悟能力

音乐感悟能力通常指两个方面，一方面是人的听觉作为识别声音的感性器官对音乐感受能力的强弱不同；另一方面是听觉在接受音乐声音要素的同时，对其进行鉴别、体验，进而悟出各种音乐要素的音响特征、情感特征乃至表现意义。

音乐的感悟能力与高校学生长期以来的音乐修养有直接的联系。在对大学生的调查中显示，音乐感悟能力较强的学生中有72.36%的接受过正式的音乐教育和音乐培訓，38.92%的学生家庭中父母（或其一方）有音乐背景、或从小受音乐熏陶；72.86%的学生综合素质在班级排列前茅，具有较好的文化素养。可见，音乐感悟能力与音乐修养水平是成正比的，如果接受者具有了相当水平的音乐修养，形成音乐审美意识时，即具有了音乐鉴赏能力。如对于贝多芬作品的英雄性、瓦格纳作品的悲剧性、勃拉姆斯作品的崇高性的体悟，不但要有较高的音乐知识、需要有宽泛的历史知识和文学知识。

因此，对于一些思想性较强、形式构成复杂、精神实质与表现意义深邃的作品，则更需要高校学生拥有广博的文化修养、丰富的音乐知识才有可能具有良好的音乐感悟能力，从真正意义上展开对音乐较深层面的探索与认识。

三、音乐审美接受能力之提升

——当代大学生音乐审美能力的培养《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：美育不仅能够陶冶情操，提高素养，而且有益于开发智力，对于促进学生全面发展有着重要的作用。音乐作为美育教育中的重要手段，应当在素质教育中最大化地发挥作用。当代大学生音乐审美能力的培养和提高，有助于其欣赏美、创造美的能力的提升，从而全面提高其艺术修养和艺术素质。

（一）培养大学生的音乐情感

黑格尔说过，音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。音乐是情感的艺术，音乐审美接受不能没有接受主体情感介入。大学生正值生理机能迅速发展时期，也是心理素质逐步完善的时期。他们的情感需要日益广泛深入，音乐的艺术特点决定了是大学生最为适宜的情感载体。强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，加深了他们对美的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实，视野得到拓宽，情感得到升华。

现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使人身心愉快。当碰到困难或遭受挫折时，聆听贝多芬的《命运交响曲》，作品所呈现的雄浑不屈的气势、对未来坚定必胜的信念感染了无数听众，那种不畏命运多劫，反而要“摁住命运的咽喉”精神使人为感动、振奋；当你处于悲伤、苦闷时，欢快、优美而富有动感的《拉德斯基进行曲》会使你驱散愁云，心情舒畅。通过感受音乐美，音符如甘露流淌并滋润着学生的心田。在对音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中，培养学生的审美能力，提高文化素养。另外，大量的聆听和读谱可以增加各种预案的储备。随听读谱、随谱默奏也是很好的方法。

普通高校大学生的音乐审美教育应该始终要从学生的情感体验出发，那些充盈着真情实感的音乐作品是激发学生情感的先决条件，而教师的情感体验和情感抒发也是激活学生的情感共鸣，培养音乐情感、提高音乐感知力的重要一环。

（二）强化大学生音乐实践能力

强化普通高校音乐审美的实践性，是提高大学生音乐审美接受能力的重要途径。学生应当在丰富的艺术实践活动中去体会音乐、感受音乐、感悟音乐，从而提升自我。

1.音乐实践的多元化。艺术实践应当是多元化的，而不是单一的。传统的音乐实践活动往往局限于校内，以歌唱为主。在如今大的社会背景下，当代大学生的应当寓审美于形式多样的音乐实践之中，用心体验音乐，将唱、动、身、心最大限度地融合起来，努力提高自身的实践能力，在亲力亲为中感受到音乐的魅力。丰富多彩的实践活动比如：在校内校外展开的音乐创作、音乐表演、音乐鉴赏活动，有组织的社区演出、广场音乐会、甚至各种慰问义演等等都是非常有益的。

2.加强大学生团体音乐建设。合唱一门融艺术性、协作性、审美趣味性于一体音乐表演形式。学生在合唱训练中要求做到声部均衡、和谐，音色统一、节奏整齐、和声清晰。通过合唱训练可以很好地培养大学生的听觉感受能力。大学生如果参与到良好的合唱实践当中，就能够领略和声的美妙。而且，通过参与合唱团的排练和演出可以还培养大学生的团体协作能力，增强相互间的人际交往。另外，大学生音乐社团、高校乐队及大学生演出团的建设都是很好的培养学生音乐能力的形式。

3.增开简易乐器演奏的教学。简单的器乐演奏如鼓、云锣、木琴等打击乐器以及吉他、笛子、电子琴等乐器学习可以帮助大学生增强对音乐的审美兴趣。通过器乐教学，激发大学生参与音乐学习的积极性，充分发挥学习的主观能动性，更有利于大学生对音乐基础知识的全面吸收和巩固，也丰富了大学生的课余文化生活。

（三）加强大学音乐课程建设

根据笔者问卷调查显示： 88.95%的大学生喜欢音乐，93.4%的大学生希望学校开设音乐课程；但只有18.9%的学生认为开设音乐课程的目的是为了加强思想道德建设；而65.23%的学生认为高校开设音乐课程的主要目的就是丰富学生的课余文化生活。由于传统的音乐课程过于的强调其教育的功能，在无形中扼杀了许多学生学习音乐的兴趣，从而对音乐课程产生抵触、消极的心理。

目前，我国高校在音乐课程（包括公共课、选修课）的设置和建设方面亟待完善。高校音乐课程的开设应当围绕艺术素质教育的要求、大学生音乐审美的需求等方面开展。课程的设置包括音乐基础知识、音乐文化知识、音乐史、音乐鉴赏、音乐美学等理论课程以及器乐、声乐、合唱等实践课程。在课程的教与学的过程中，教师应当通过有效手段，做到理论与实践相结合，知识性与趣味性相结合，培养能力与提高素质相结合，使学生们在感受艺术审美愉悦的同时，增加音乐文化知识，提高音乐审美接受能力。这也是普通高校音乐审美教育的目的。

音乐审美接受是一个逐渐从被动向主动转移的过程，是由表及里、逐层流动的深化过程。在这一过程中，音乐审美接受能力是基本的也是至关重要的因素，它往往决定了音乐审美的深度。高等院校的学生具有良好文化修养和审美情趣，对于音乐审美接受能力的培養拥有可塑的土壤，加强并提升大学生的音乐审美接受能力无论对于个体还是社会来说，都具有重要的意义。

参考文献：

[1]金元浦.接受反映文论[M].济南：山东教育出版社，1998.11.

[2]马克思恩格斯全集（第2卷）[C].北京：人民出版社，1960.153.

[3]列维茨著，叶纯之译.音乐心理学初阶[M].北京：人民音乐出版社，1982.85.

[4]林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐出版社，2005.

作者：侯庆琦

大学生音乐审美能力探究论文 篇2：

试论音乐教学对大学生心理健康的积极作用

摘　要：心理健康对于任何人来说，都是非常重要的。而面对大学这一关键性的过渡时期来说，是否拥有一个健康的心理更是显得尤为的重要。就简单论述了通过加强大学生音乐教学力度的方式，提高大学生音乐欣赏的能力，促使大学生以聆听音乐作品的方式来体验和领悟音乐的真谛，并从中获得精神愉悦的过程，从而达到建立正确、健康心理环境的目的。

关键词：大学生；音乐教学；音乐赏析能力；心理健康

心理健康教育是一项艰巨而复杂的系统工程。由于影响心理健康的因素多，特别是个体心理活动的内在特性的差异性，其健康与亚健康、不健康的心理不容易界定和判断，这导致开展心理健康的预防、维护和治疗十分困难。大学生作为心理健康教育的重点人之一，心理健康教育不能像专业知识教育那样，单纯通过教师的传授就能奏效，而需要将工作渗透到学生的各个空间，通过多种方式来进行。大学生心理活动的内在特性决定了心理健康教育必须充分调动他们的主观能动性，激发他们对自我心理健康教育的认知，并发挥其自身的心理调节作用。而音乐教学的作用就此显现。

音乐教学的实践，能提高学生感性体验和理性认知。音乐作品在欣赏的过程中尝试采取探讨、启发、引导的方式，尽量调动学生运用这些知识，建立他们思维上的自我意识和积极性，并适时地予以鼓励和指导,使学生在得到音乐知识的同时，又获得音乐欣赏的初步技能和感性体验。从而帮助大学生建立正确的人生观和价值观，树立正确的心里认知，促进大学生心里健康发展。而本文之所以研究这一课题，就是因为现今的大学生大部分都面临着或多或少的问题。

首先，大学时期的突出特点是人的心理发展进入相对活跃的状态。这个阶段是人生的多事之秋，在面临生理、心理、社会适应能力的问题上，容易产生许多尴尬，如果这些冲突和矛盾得不到有效疏导，久而久之就会形成心理障碍。特别是当代大学生，为了在激烈的高考竞争中取胜，被家长的过度保护，加之学校的应试教育，致使当代大学生们普遍缺乏生活经历、意志薄弱，在面对学习、生活、交友、恋爱、择业等方面的挫折时，经常使他们难以承受，致出现心理疾病。

其次，中国社会情况正在发生复杂和深刻的变化，种这情况也会在青年学生中引发心理矛盾和心理冲突。例如父母下岗、家庭生活变故、习成绩不佳、友失败等，这些使得大学生在短时间内产生时间大量紧迫感和压力感；而且，随着对生活目标选择机会的增加，难以兼顾的矛盾更加剧了内心的冲突，使得社会变革所给当代大学生带来的心理冲击比以往任何一个时代更强烈、更复杂。各种生理因素、心理因素、社会因素交织在一起，极易造成当代大学生心理发展中的失衡状态，更容易导致各种心理疾病 。

另外与中学时期相比，大学时期的学习、生活、人际关系都发生了很大变化。对于平时习惯依靠父母的人来说，进入大学后，日常生活全要自理，也会对他们产生精神压力。同时，大学生跨进大学，面对周围各不相同人，忽然间由原来中学时间亲密无间的同学，变成一些陌生人，这对于大学新生来说，是极不习惯的，会产生孤独感。

那么，面对这些或轻或重的心理疾病，我们应该怎么办呢？或者说，有什么解决的方法呢？我认为，面对当代的大学生，要解决这些问题，可以适当的增加音乐教学在他们教学计划中的比重。因为增加音乐教育，可以提高学生们的音乐审美心理，而音乐审美能力高的人，自然有一个健康的心理环境。审美心理能力的高低与欣赏者是否能获得深刻的审美体验和审美愉悦有着密不可分的联系。通过研究它们形成的特点及规律，我们可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发，从而设计出更加适合当代大学生的音乐教学方案，更好的提高他们的心理健康程度。如根据审美注意形成的条件，在选择欣赏材料时应注意音乐作品相对于学生的冗余度，冗余度适中的作品最能吸引学生的审美注意力；又如根据灵感能有效地帮助欣赏者获得更为直观的审美体验，教师在欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式，将听觉转化为视觉体验，促进学生对作品的理解；音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，即“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。在音乐欣赏教学中要为学生提供充分的活动条件，留给学生自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造。这样，让学生主动的产生了学习音乐的兴趣，从而让他们产生了精神寄托。最关键的，是通过音乐艺术的影响，帮助他们树立正确的人生观，价值观以及正确的、健康的心理环境。

下面，我就简单说说在具体教学中，可以运用的方式：（1）在音乐教学时，帮助学生了解音乐语言的特殊性；（2）在音乐教学时，帮助学生了了解音乐语言中丰富的表情性以及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征等；（3）在音乐教学中，结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力；（4）在音乐教学中，从音乐的形式与传统的继承关系、音乐的风格、精神特征及音乐与姊妹艺术之间的联系等方面讲解；（5）用比较鉴赏的方法进行分析讨论。在教学中，教师不要将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生。但也要注意，音乐欣赏中只有发散性思维是片面的，必须辅以集合性思维，才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程，才能构成一个完整的创造性思维。学生通过学习音乐的内部结构与它所表达的相关内容，理解音乐作品的内涵，追求作曲家所表达的一种对世界的认识与深刻“体验”，探求音乐所表达的“意义”，提高审美意识与精神境界，从而追求音乐中所表达的人类对理想的憧憬及人生的奋斗与牺牲精神。最终达到帮助学生建立健康心理环境的目的。

其实，参与音乐的实践的同时，也能增强学生的沟通能力并提高团队精神。音乐活动通过表演来进行，就是审美活动最生动的方式，也是人们交流内心感情的机会和渠道。在教学中，让学生以演唱、演奏或其他活动方式参与音乐欣赏，可使学生下意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐，最终通过实践来验证自己的体验。同时，也增加了学生之间的相互交流，无形中提高了学生的交际能力，也有助于排解部分学生身心的孤独。

总的来说，音乐欣赏教育不单纯是感官的快感和情感的愉悦，还必须实现精神的升华和理性的领悟，因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维，使感官欣赏能上升到理性欣赏，使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认知完美地结合，以实现审美心理活动的完善和飞跃。参与音乐活动不仅能使审美更加生动，同时能增加人们交流内心感情的机会和渠道，特别是多声部训练还是培养学生合作与协调能力的有效途径，能培养学生的团队精神。好的音乐能让人感动，美的音乐能让人陶醉，有朝气的音乐能让人挺拔奋进，伤感的音乐能让人流泪，思乡的音乐能让人想家、思绪万千……音乐欣赏与表演过程就是这样一种短暂而美好的自我体验。这种体验导致人格发展的飞跃，让学生感受崇高，感受美好，感受爱、体会爱、学会爱，感受自我的力量，超越自卑与痛苦，最终达到人格的完善，形成积极健康的心理。

参考文献：

[1] 胡建,林雁双.浅谈大学生的生理特点与青春期教育[J].中国林业教育,2004,(6).

[2] 徐桂琴.高校音乐欣赏教学实践探究[EB/OL].中国论文下载中心.[责任编辑 魏　杰]

作者：黄鹂

大学生音乐审美能力探究论文 篇3：

非音乐专业大学生音乐学习的现状

[摘要]

音乐素养是大学生综合素质培养及提升的重要组成部分，也是当代大学生素质教育中必不可少的一环。非音乐专业大学生的音乐基础、审美习惯和欣赏能力具有较大的差异性，高校在此阶段应当提供良性的音乐教育途径，让音乐艺术走进大学生的精神世界，进而达到提高其审美水平和综合素质的根本目的。

[关键词]普通高校;音乐教育;现状;优化途径

众所周知，音乐教育在人才的综合素质培养中具有不可忽视的作用，它不仅可以加强学生的思想道德修养，提高艺术审美能力，还可以让大学生在音乐中舒展身心释放压力，激发其潜在能力。因此，在高考扩招近二十年来，中国高等音乐专业教育获得了快速发展，音乐专业的高校学生入学率不断提高，而且，音乐教育在普通高校非音乐专业学生的综合素质培养中也得到了越来越多的关注和重视，并在实践中取得了令人瞩目的成绩。

德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出：“音乐教育是人的教育。”音乐素养的培养可以促进大学生人格的完善、身心健康发展以及创造性思维的建立。然而在非音乐专业的高校学生中，因为音乐基础、学习动机、接受途径，以及各高校重视程度等种种因素，大学生音乐素养提高的“内”与“外”无法统一形成合力，从而造成一些高校非音乐专业大学生音乐素养水平不尽如人意。

一、非音乐专业大学生接受音乐教育现状

（一）音乐基础薄弱，学习动机存在差异

当代大学生普遍有着较强的接受音乐教育的意愿，但总体来说，音乐学习基础较为薄弱，学习动机存在差异。笔者对南京几所不同类型的高校学生进行了关于“非音乐专业大学生对音乐意愿”的调查，收集了电子问卷及纸质问卷近七百份。

在大学生音乐基础方面，调查数据结果显示从未学习过音乐或短暂接触过的比例较大，远远高于对音乐有过系统学习的比例。其中少数学生系统学习过乐器;部分大学生接触过不多的乐谱等基本乐理常识;多数大学生尚未接触过任何音乐相关常识。学习动机也是千差万别，大多数同学选择学习音乐，是想要提高自身艺术修养;部分大学生是希望掌握音乐知识，提高自己的音乐技能，以方便工作生活，迎合社会潮流;更有一些大学生仅仅是为了更容易地获得学分;极少数学生学习音乐的动机则不太明确。

（二）偏爱流行音乐，对严肃音乐知之甚少

随着流行音乐遍布愈发广泛，通过网络传媒和音乐软件来接触音乐是绝大多数年轻人喜闻乐见的方式。其形式多样，内容通俗易懂，比较能够使大学生获得情感上的共鸣和精神上的放松。但是，流行音乐快捷、时尚又易于满足需求的特点，使得当代大学生的音乐素养与流行文化密切交织，而不愿花费时间和精力通过课堂学习、阅读书籍、聆听音响等方式了解和探索严肃音乐。

在对通俗音乐的理解、感知方面，多数非音乐专业大学生也只停留在表面，只是将其作为单纯的娱乐，而少有转化为一定层次的音乐审美。对于中国传统音乐和西方古典音乐，多数大学生因为欠缺相关音乐知识而觉得晦涩难懂、冗长沉闷。部分大学生虽然对严肃音乐抱有兴趣，但却因为学习途径有限浅尝辄止，并不会深入探究。因此，形成总体上大学生对通俗音乐较为熟悉而对严肃音乐知识欠缺的现象。

（三）高校对音乐教育重视不够

部分高校对音乐选修课的管理力度和重视程度不足，很大程度上影响非音乐专业大学生的音乐教育效果。

目前，我国高校教学采取学分制，以选课为核心，以绩点和学分来衡量学生学习的质和量，音乐公共课也是以选修的形式呈现。这使音乐选修课程的开设没有一定的系统性和延续性，常常由教师根据自身的专业特长、兴趣和时间等来申报和开设课程，各门音乐选修课程之间相对独立，缺乏内在的联系。再加上部分大学生选修音乐公共课是为了满足艺术类课程的基本学分，不会认真投身于音乐学习，更谈不上系统学习音乐知识，教学效果必然会大打折扣。另一方面，由于师资缺乏或其他原因，有些高校艺术类课程太少，满足不了大学生的学习需求，常常必须通过抢课而得到选修名额，更谈不上按照自身喜好进行选课。

同时，高校对于选修课程的管理和考核较为松懈，缺乏相对统一的评价标准，部分教师不够认真、严谨。在教学内容和方法上，有些高校缺乏资源，音乐通识课开设的内容多将人文课程进行转换，或是简单利用多媒体播放音乐相关的视频来代替知识的讲解。这样的课程枯燥无味，学生体验不到音乐学习的乐趣。既没有显示音乐通识课的教育初衷，也不能体现培养学生提高艺术素养的根本目的。

二、大学生音乐审美教育优化途径

大学是人生非常重要的阶段，它在思想品格、专业知识、学术视野、身心健康、创新精神、合作能力、综合素质等方面奠定了今后事业发展的重要基础。每位大学生都应该充分认识到音乐教育在人的发展中的价值和作用，结合自己的个人兴趣，全面提升自身综合素质。但是，大学生音乐素养的提升需要高校管理者和教师共同努力，合力为之，多方位地为大学生提供更好的音乐学习条件，营造良好的音乐学习氛围，让更多的大学生有机会接受音樂的熏陶，感受音乐的魅力，得到全面发展。

（一）加强音乐通识课的课程建设，合理化课程设置

高校应该重视音乐通识课程的建设，结合学生的学习兴趣和基础，尽可能多地开设不同内容、不同程度的音乐选修课程，以满足学生的不同学习需求。并在教学模式等方面进行深入探索，做到理论与实践、传统与时尚、线上与线下的结合，引导学生逐步走入音乐世界，提高音乐感受能力。

在音乐课程内容方面，加强理论与实践的有机结合，使学生学会用理论指导实践，从实践中验证理论。首先，重视音乐基础理论知识，如《音乐基本知识》《基本乐理》《中国音乐史》《西方音乐史》等。只有具备一定的理论基础，学生才能更加深入地理解音乐;只有深层次地理解了音乐，才能提高学生的音乐素养。笔者团队的问卷调查显示，不少大学生表示音乐理论类的课程设置存在必要性，认为它能为今后技能学习及音乐欣赏提供理论支撑，系统的理论学习能帮助学生在欣赏音乐时真正理解音乐而并非只凭借感性判断。音乐是一门实践性很强的课程，单纯的音乐理论学习对于非音乐专业的学生来说，有时候会显得较为枯燥，降低学生的学习兴趣，因此，在实践中不断感知，不断摸索，进而提高综合能力是切实可行的途径。“高校应注意制订音乐实践计划，稳固艺术实践场地，丰富艺术实践内容，鼓励学生自主尝试艺术实践，强化教师的管理和指导作用，加强思想道德教育。[1]”在音乐的表达方式里，歌唱是传播能力最强、受众面最广，也是最受大学生喜爱的一种。通过开设声乐演唱技巧、合唱之类实践课程，在实践中强化理论知识，用理论指导音乐实践，使学生更加投入到音乐学习中。

在教学方法上，高校应该以学生为主体，以提高学生整体音乐素养和审美能力为宗旨，立足于学生的基础、能力和发展目标，设立明确的教学目标，进行课堂教学模式的改革。比如，摈弃教师一言堂地简单传授知识，而适当运用启发式、研究式、翻转课堂等教学方式，以充分调动学生的学习积极性，提高音乐教学效果。

（二）建设丰富的教学资源，创建良好的音乐学习氛围

“普通高校音乐教育的教学不仅需要理性与感性的结合，还更应注重创造性、知识的综合性，知识的融合和内化。[2]”大学生思想活跃、精力充沛、兴趣广泛、接受能力强，在非音乐专业大学生的音乐素养培养中，高校除了合理化开设音乐通识课外，还应该加大教学资源建设，充分发挥第二课堂作用，与团委、学生处等相关部门协作，共同营造良好的音乐学习氛围和环境，把课堂教学与舞台实践相结合，为学生提供更多的表演、实践机会，带动学生学习音乐的积极性。

校内创建良好的音乐氛围可以通过高雅艺术活动进校园、音乐艺术类综合活动、音乐社团、校园广播音乐文化、提供音乐报刊查阅、邀请相关音乐人士来校讲座等途径来实行。学生接触音乐的形式越多，其学习效果越显著，让他们在潜移默化中感受到音乐的魅力，从而达到提高大学生艺术素养的根本目的。

（三）正确引导大学生提高音乐审美水平

由于音乐本身的抽象性和非音乐专业大学生自身音乐基础的薄弱，许多非音乐专业大学生在音乐鉴赏方面会停留在事物的表面，更加喜欢具有一定“情节性”的标题音乐，或者有歌词的声乐作品，而对于器乐作品和一些民族传统音乐则缺乏兴趣和耐心。在音乐教学过程中，需要教师正确引导学生学会运用已有知识，充分感知各类音乐，来帮助学生不断提高自己的审美素质。首先，教师应该引导大学生能够静心聆听，充分感受音乐，无论是严肃音乐还是新潮音乐，都要学会体会蕴含在音响中的美和情感。只有当自己开始思考时，才能被音乐所吸引，从而体会到这种审美情趣，从而在不断的音乐鉴赏实践中，形成自己的感受与见解。另外，大学生应该积累丰富的审美经验。不仅仅是广泛地摄取音乐扩宽自己视野，更多的是将已接触到的知识自我总结，形成有价值的经验。同时，音乐审美的提高必须重视音乐鉴赏实践，通过与他人进行音乐实践的沟通，以音乐的形式来表达自己的情感，在实践中体验音乐带来的愉悦。

结语

综上所述，音乐教育是高校素质教育的重要组成部分，教育对象应该是每一位大学生，绝不仅限于音乐专业学生。非音乐專业教育不是培养音乐家，并非要求学生在音乐方面有所建树，而是为了培养全面发展的新一代年轻人。世界著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“学校教育过程的素养，在许多方面决定于学校生活由于音乐的精神而充实到什么程度。”通过音乐审美教育，有助于提高大学生的思想道德素质，丰富情感体验，促进身心健康发展，提高创新能力、群体合作能力以及科学文化素质。

注释：

[1]刘华.高校音乐教育教学中艺术实践的探索与实施方法[J].艺术评鉴，2019（19）：95—96.

[2]刘晓静.浅论普通高校音乐公共课课程设置[J].大众文艺（理论），2009（20）：185—186.

（责任编辑：张洪全）

作者：邱燕