艺术家责任分析论文

阅读下面的文字，按要求作文。一位艺术家挑选了一些游客在柏林大屠杀纪念馆的搞怪留影，然后将图片中肃穆的建筑背景替换为大屠杀中真实的场景。背景一换，清晰的历史一瞬來到眼前，累累白骨、层层尸墙，游客的搞怪行为特别显眼。这位艺术家说：“在我看来，这是一个很沉重的地方。今天小编给大家找来了《艺术家责任分析论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术家责任分析论文 篇1：

年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

【摘要】 艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时，也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准，既要迎合市场又要考虑到消费者的口味，只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身，使作品出现了一种千人一面，没有学术价值，缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术，加强自身文化艺术修养，提高艺术品味，在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了，艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。

【关键词】 年轻艺术家 艺术市场 艺术创作

近几年来，一批20—40岁的年轻艺术家相继成为艺术市场的宠儿。他们有着与老一辈艺术家截然不同的教育背景和生活经历，大部分人拥有高等院校的学历证书，在公办的教育体系接受并完成了专业艺术的学习创作和训练，艺术观念与创作方法更是深受当代艺术教学体系的影响。而且他们对于市场也并不陌生，在校学习期间即可有选择地进行各种实验性的艺术创作，并通过大量的展览机会来接触市场、了解市场的反应，同时引起评论界的关注。这些都会影响到他们创作风格的形成和未来艺术道路的选择。反过来他们的选择与追求势必会影响中国未来的艺术和艺术市场的发展，也势必会对中国未来的社会、经济、文化产生重要导向作用。因此，了解这支队伍的现状，关注他们的生活方式、创作倾向以及创作特征即是关注未来中国艺术的发展趋向。

年轻艺术家往往在艺术风格上呈现出多元化的发展趋势，他们乐于尝试不同的创作媒介与艺术形式，且勇于表达自己的创作理念。比如一些油画出身的艺术家转而探索装置、影像艺术等。对他们来说，学院的专业背景为他们提供的只是一种技术方法与思考方式上的训练。相对于专注某种单一的技法，有些艺术家更倾向于根据自己的创作理念应用不同的媒介。这种广泛不受限制的媒介实验，既可以看做艺术家自由大胆、勇于创新的表现，也可以说是他们在寻找新的创作方法以确立自己的艺术风格。由于尚处于风格探索期，他们并没有形成一套成熟的创作方法，更多的还是在前辈艺术家与西方视觉资源中寻找突破。

当然，我们应该看到，在个人风格尚不成熟时，市场的诱惑与一些潜在的危机相伴而至。对于大多数艺术院校毕业的年轻艺术家来说，选择自由职业艺术家这一行业，虽然更利于实现自我价值，并且能够保障充裕的创作时间，但是又不得不面对生存的压力。只有作品价格高，市场行情好，艺术家才可以保持较高的生活水平，无后顾之忧地集中精力进行艺术创作。于是，好多年轻的艺术家们会不可避免地落到以市场价值取向为参照标准，来设计自己的创作风格的窠臼中来。导致自己只顾及作品的商品价值而忽略了艺术的本身，从而使艺术创作出现了一种刻意迎合市场和消费者口味的媚俗化的现象。对此，我们也要有充分的理解，毕竟作品走向市场是艺术家们赖以生存和实现自身价值的唯一手段。只是在浮躁的社会大环境之下，当少数几位当代艺术家的作品爆出天价行情之后，原本只有一位或者几位艺术家的，带有个人风格的创作往往会演变为一股跟风风潮。于是在许多作品中便出现了大量的消费品，美女、流行的服饰等消费符号，这是当代艺术创作中最普遍的一种现象。这些年轻艺术家仅仅提供了消费时代的视觉表层图像，并没有对社会政治问题进行进一步思考，更缺乏对消费时代异质现象的批判与反思。这一类型的艺术家看重的并不是把图像转换为与社会或个人有联系的观念和内涵，更多的是把注意力集中到如何将画面画得更漂亮、更吸引人的眼球等视觉语言的表现技巧上。这种市场化的思路并不可怕，但这种现象如果成为了时尚和潮流，成为了当代艺术的主要审美趣味，我们就一定要警惕。

诚然，艺术家对其艺术母题、风格、材料、手法等一切艺术元素的选择取决于他们的学习能力、个人阅历、对某一门类知识的掌握以及所处的生活群体等因素。而这些因素的多元化趋势直接影响其对艺术方式的取向、审美。当一个艺术家为了取悦市场，一直维持一种并不属于自己的风格的时候，他们作品的创造力和价值就受到质疑，这种创作也不能被定性或者命名为某某风格。

艺术来源于生活，但艺术又不是生活，艺术与生活之间的距离永远都不能为零，艺术对大众和现实生活秉承的应该是一种批判的态度。它要满足的是人类精神的需要，是生活的超越，并不是要沦为大众的日常现实生活。因此作为年轻的一代艺术家，应该对社会负责任，时刻在创作中保持一种批判的精神。

艺术市场的空前繁荣对艺术创作是把双刃剑，一方面它给中国当代艺术创作带来了生机，使得创作者在大众图像的使用和观念的表达中渗透了智慧和思辩，为作品在精神层面与读者交流提供了广阔的空间；另一方面在市场机制不完善的条件下，部分创作者对金钱过于崇拜，追风潮流泛滥，真正具有文化性的作品日趋渐少，这种现象是值得我们关注的。因为艺术创作是一件体现人自身精神性的事业，如果脱离人文价值，那它就成了一幅涂满丰富颜色的画布，仅能让我们看到表面的绚丽却深入不到人的内心，更远离了艺术前进的步伐。

艺术市场给年轻艺术家的创作带来的负面影响，概括起来主要有三点：

首先，市场利益的诱惑成为不少当代艺术家创作的原动力，这使得不少艺术家失去了潜心研究、艰苦探索的可能性，进而使艺术创作的水平停滞不前。艺术创作与市场经营有着一定的矛盾性，有些艺术家的作品风格一旦被市场认可，艺术家就很难放弃可观的收入与市场的厚爱，不会主动在学术上进一步探索和研究。过早结束自己的艺术生命；其次，高度繁荣的艺术市场让不少当代艺术家的年产量剧增，使艺术创作流于形式与套路，而缺乏真挚的情感寄托与内涵。某些艺术家只要有画廊或者收藏者需求，就可以拼命地重复、复制作品。没有真挚情感的注入与抒发，就不会有经典力作问世。其三，艺术品价格定位标准的紊乱使不少当代艺术家迷失自我，千方百计地去寻求各种关系与人情，来实现作品价格的上涨。一件艺术品价格的高低与艺术家的身份、社会职务等有着很大的关系，而职务的高低又直接决定了艺术品价格的多少。因此，不少艺术家往往不是潜心研究艺术，而是终日研究关系网来提升社会地位，进而达到抬高作品价格的目的，这都是在市场利导下出现的乱象。

许多当代艺术的先行者、美术批评家、策展人对此都十分忧虑。他们对艺术与市场有着清醒的认识。

著名当代艺术家张晓刚认为，年轻艺术家肯定都要走同样的一条路，从艰苦的探索到慢慢地接近自己的理想，这是很正常的。至于市场对年轻艺术家的影响，是否影响到他的创作状态，要因人而异。一个好的艺术家，一辈子需要经历很多东西，一个真正的艺术家他会正确地去对待很多问题，这个不用担心。

曾梵志认为艺术家的创作不应设定具体的创作思路，应有感而发。代理画廊也不应对艺术家的创作数量提出任何要求。以前由于种种原因，艺术家的创作受到很多限制，造成了千人一面；而现在约束相对少了许多，市场反而较好。艺术创作应该有充分的自由，对艺术家的创作自由进行过多的约束是不可取的。

四川美院的王林教授也认为画廊过早的代理，其实扼杀了艺术家的某种可能性。本来一个艺术家可能有很多种创作上的可能性，也许他的某一种可能性能做出成绩。但画廊根据藏家的口味来要求艺术家，让艺术家根据市场的需求来创作作品，由此带来的风气就很不好。这使得艺术家在艺术的探索上不愿意去作更艰苦的努力，都急功近利地去找一个图式，以求被画廊代理。虽然艺术家总是以艺术为生，但得到画廊的资助，仅仅是一个生存保障，之后就要看艺术家自己对艺术的态度——到底是真的热爱，还是只想以此换钱。对于一个有自主性的艺术家而言，相信他还是会选择自由创作的。而且也有很多画廊懂得创作自由的重要性，也允许艺术家去自行探索和改变。当前有两种不同的艺术家，一种是学术性的艺术家，一种是商业性的艺术家。画廊也有学术性和商业性之分。做一个学术性的艺术家，道路更艰辛和漫长，但艺术价值可能更大。

策展人沈其斌建议年轻人不要太急功近利，心态要放平。要努力让自己在学术上有所积累和建树，如果学术地位确立了，市场价格上的反映是迟早的事情。要重新梳理中国自身的优秀文化，从中挖掘优秀的人文精神，重新进行阐释。只有让自身创作扎根于民族艺术的土壤之中，才会获得更为深厚的知识积累和文化积淀。

为了不盲目地拒绝或者顺从，在探讨年轻艺术家该采取什么样的心态去面对市场之前，我们有必要厘清艺术市场与学术水平之间的关系。它们之间存在一种内在的必然联系，并不是一对不可调和的矛盾。艺术水平较高的作品价格一般情况下比较高，虽然有时候也会出现低迷的现象，但其升值的潜力和空间很大。而水平不高的作品也许偶尔会出现价格很高的现象，但早晚会在市场的调节中逐渐退去。艺术品的投资判断标准终究会进入一个良性的轨道，即判断标准会集中在作品的艺术水平与艺术风格的独特性方面。因此，面对繁荣的艺术市场，当代年轻艺术家应趋利避害，集中精力进行艺术创作，尽量回避主动扮演纯粹商人的角色。针对这个问题，应该从以下几个方面入手：

首先，暂时性忘却市场，潜心艺术创作。暂时性忘却市场不是永远忘记市场，更不是不进入市场，这一点需要明确。暂时性忘却市场是为了以后更加顺利地进入市场，并在市场中立于不败之地。因为，艺术市场化带来的经济收益不是艺术家追求的终极目的，换句话说，艺术家进行创作不是单纯地为了利益化，其终极目的还在于精神的愉悦与享受。如果艺术家不能暂时忘却市场，创作的时候心里惦记着市场带来多少回报，他的心态就不能够平稳，就不可能平心静气，潜心苦练，最终就不能创作出优秀的作品。潜心创作首先要加强自身文化艺术修养，提高艺术品味，而这恰恰是艺术创作水平提高与否的关键所在。

其次，选准时机进入市场。当艺术家的创作作品逐步成熟，风格逐渐形成时，就需要开始考虑进入艺术市场。艺术市场可以让艺术家的劳动得到价值回报，改善艺术家的物质生活条件，给艺术家提供更加优越的创作环境。而且更为值得提及的是，这也是艺术家对社会贡献的一个重要方式。好的艺术作品不仅能够推动整个社会的文化艺术水平，丰富了人民群众的精神生活，同时能够提高了艺术家的知名度。对于一个艺术家而言，被社会与学术界接受与认可，既是对创作的肯定，更是对精神劳动的最大的赞颂。

其三，塑造和维护良好的市场形象。艺术家进入市场以后，必须了解市场，把握艺术市场运行的规律，在艺术市场中树立起良好的形象与品格。首先，一定要确保作品的质量。吴冠中先生曾多次提醒艺术家“不要在卖画过程中将人格也卖掉”，并且身体力行，每年都会销毁一些自己不满意的作品，以防止流入市场。其次，要有独立的艺术发展方向。这一点要求艺术家在艺术市场中必须保持独立的人格，不能让市场牵着鼻子走，去一味迎合市场，迷失艺术方向，在市场中失去人格与尊严。

如今，年轻艺术家作品的艺术价值性和投资价值越来越多地受到市场关注。许多国内重要画廊都将注意力集中于这些新兴力量，推介具有潜力的年轻艺术家和艺术作品，加大开拓青年艺术家市场的力度。他们注重的是如何培养艺术家，让艺术家们有一个自由创作的氛围，而很少考虑他们作品的价格要以一个什么样的幅度上涨，更不会私下操纵市场价格，画廊代理的艺术家不是直接以市场为目的的，而是做有意义的学术展览，推广好的艺术家、好的作品给真正关心艺术的藏家来欣赏，以获得精神上的认同。

当代年轻的艺术家们大可不必去刻意了解市场，也不要在意自己作品市场价位的高低。因为艺术家不是全能的，市场也不是施展才华的舞台。直接参与市场的结果必然是弊大于利。他们唯一需要做的就是集中全部的精力来创作出更多更好的艺术作品。只有这样，他们的作品才会越来越富有生命力。也只有这样，他们才能在艺术的道路上越走越远。

【参考文献】

1. [法]丹纳，张伟.艺术哲学[M].沈耀峰 译.北京：当代世界出版社，2009.

2.[德]瓦尔德·比梅尔，孙周兴.当代艺术的哲学分析[M].李媛 译，北京：商务印书馆，2012.

3.[法]伊丽莎白·库蒂里耶.当代艺术的前世今生[M].谢倩雪 译，北京：中信出版社；2012.

4.吕澎.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势[M]. 北京：北京大学出版社，2010.

5.吴明娣.艺术市场研究[M]. 北京：首都师范大学出版社，2010.

【作者简介】 林波（1972-），山东邹平人，山东美术家协会会员，山东油画学会会员，济南大学美术学院油画教研室主任，讲师。参编国家教育部制定普通高中教材《美术》；参编高等院校美术专业系列教材《素描》、高等院校设计专业系列教材《美术教学》以及美术教学全程系列丛书《素描》、《色彩》；出版专著《素描通》、《石膏挂像素描》；画集《素描肖像》、《林波油画》。

作者：林波

艺术家责任分析论文 篇2：

艺术家警示搞怪游客

阅读下面的文字，按要求作文。

一位艺术家挑选了一些游客在柏林大屠杀纪念馆的搞怪留影，然后将图片中肃穆的建筑背景替换为大屠杀中真实的场景。背景一换，清晰的历史一瞬來到眼前，累累白骨、层层尸墙，游客的搞怪行为特别显眼。这位艺术家说：“在我看来，这是一个很沉重的地方。”

请在全面理解材料的基础上，自主确定立意，拟写标题，写一篇不少于800字的文章。

这是一则叙事类材料作文题，涉及艺术家和“一些游客”。事件由一些游客在大屠杀纪念馆的搞怪行为引起，显示了艺术家的独特匠心和责任担当。

材料可分为三个层次：面对一些游客在大屠杀纪念馆的搞怪行为，艺术家以独特方式进行了教育、警示、批判；新方式的效果；艺术家创作的动因。关键信息为：艺术家、游客、搞怪留影、背景替换、特别显眼、沉重的地方。

基于以上分析，可从下面的角度立意：（1）游客角度，如：①行为：注意场合，把握分寸。②态度：尊重生命，敬畏历史。（2）艺术家角度，如：①行为：独特匠心，警示世人。②态度：暴露丑陋，良知驱动。（3）整体角度，如：①正视：历史泛娱乐化倾向。②启示：教育引导震撼人心。

艺术家责任分析论文 篇3：

浅析崔岗艺术村的发展对安徽省文化创意产业的影响

摘 要：崔岗艺术村是安徽省首个艺术家聚居地，为了更好的推动安徽文化创意产业的发展，首先要从产业群聚的角度去审视崔岗艺术家村，然后对以下几个方面进行研究：对崔岗艺术村进行全面的调研分析、对成功的艺术村发展运营模式进行总结，艺术村给当地的文化创意产业带来的效益等，这样才能真正建立一种有利于艺术村自身、地方政府以及艺术家三方共同发展的新局面。

关键词：崔岗艺术家村；安徽文化创意产业；发展

近年来，艺术村在全国各地迅速的发展起来，原本不为人知的小村庄，因为艺术家的梦想和激情，变成了美丽的艺术家村，不但给艺术家提供生活与创作的空间，还给艺术家提供展现自己才华的机会。过去艺术村大多是因为艺术家觉得有需要而创立，因此大部份的艺术村都是由艺术家或艺术家的亲人、赞助者设置，在营运上也以艺术家的需求为主要考虑对象。近年来，随着中国艺术家的作品在世界上艺术创作方面的知名度和价格的不断提高，艺术家们也不再独自埋头创作，纷纷开始寻找展示自己艺术才华的机会和舞台。在政府的支持和整体的规划下，今天的艺术村俨然已经成为了发展文化创意产业的基地，包含了艺术创作、教学、旅游、餐饮以及娱乐等多种功能的文化艺术场所，成为宣传文化艺术的重要载体，也是文化创意产业发展过程中不可缺少的一部分。

一、安徽省文化创意产业发展的现状

安徽省文化创意产业近几年逐步在向区域集中发展，一些文化创意产业如“皖南示范区、合芜蚌试验区、皖江示范区和皖北地区等，集聚度最高的是合肥，其次是蚌埠、芜湖，然后是其他区域。安徽的经济正处在传统产业结构的转型期，作为新兴起的产业之一的文化创意产业正在迅速成长。因此，艺术村作为文化创意产业的重要组成部分更需要快速的发展。

二、艺术村的政治经济价值

在互联网时代的背景下，文化创意产业已经融入到到社会经济的各行各业中，在某种程度上左右着经济的发展，两者的深度融合已经成为新的经济增长点。中国的文化领域跟随着经济的脚步逐步开放，在中国独特的政治体制和行为方式的语境下，艺术村具有的价值是经济价值以外的，受到政治等因素的中介作用，因此，其经济价值的实现并不能完全在市场经济环境下自动完成。也就是说，艺术村具有独特的政治价值，并对文化经济和艺术村的经济价值产生影响。中国当前文化创意产业的成长和发育，基本上是围绕着政治和经济双重话语而展开的，特别是政治对艺术村经济的中介作用。中国发展文化创意产业最明显的标志，就是全国各地纷纷出现或挂牌的各种文化产业示范基地、文化艺术园区、画家村或创意集群和集聚区，如深圳大芬村、北京“798”、上海8号桥等。

三、崔岗艺术村的发展对安徽文化创意产业的影响

（一）崔岗艺术村的发展现状

作为安徽首个文化创意产业重要载体的艺术村崔岗村，位于合肥市三十岗乡西部，在滁河干渠附近的高坡上，临近合肥市大房郢水库、董铺水库。能够远远的眺望大蜀山和鸡鸣山，有“姚公旧址”“鸡鸣三县”等悠久的历史遗迹。村内风景优美，树木林立，很多来过此地的人对此都是念念不忘。崔岗村“森林村庄”的称号也由此得来。就是这样一个安静祥和的村庄，在2013年，因为一批艺术家的入驻而活跃起来，被人冠以“合肥798”的名号，崔岗村用了不到两年的时间将这个小村庄变成了如今的合肥艺术地标。艺术家们的入驻，让原本平静朴素的村庄有了五彩斑斓的颜色。

如今的崔岗艺术村已经成为极具艺术特色的村庄，从艺术村成立到现在已经有53位艺术家签订了合同，36位艺术家入驻村里，32个工作室改造完成并且开始正式使用，如素陶工社、艺点空间、瓦房工作室、上水荷塘、环艺坊、无用工坊等，2013年11月在崔岗成功的举办了“生生不息-当代艺术与设计展”暨首届崔岗艺术节，2014年10月举办“诗意的权利”当代艺术展，2015年举办“看得见风景的房子”艺点空间邀请展、崔岗手工市集等各类文化活动。

（二）地方政府对崔岗艺术村的政策支持

相对于一些比较早的艺术村如宋庄艺术村、798艺术区，大芬油画村，蓝顶艺术区、北村艺术区来说。安徽的崔岗艺术村发展较晚，但是可以借鉴早期艺术村发展成败的经验，把我们省的艺术村做好、做活、做出氛围。例如荣昌艺术村，由于当时缺乏政府的扶持，荣昌艺术村的配套设施跟不上，艺术家的日常生活受到很大的影响，于是一些艺术家不愿意到荣昌艺术村进行艺术创作，最终导致荣昌艺术村的失败。本人认为良性发展的艺术村，除了满足艺术家的日常创作以外，土地、产权、配套设施等相关问题也都要得到合理的解决，而这些问题都需要当地政府出面解决，一旦政府不提供经济、政策上的支持和整体规划，艺术村就不能正常发展下去，就会受到各方面的限制，特别是艺术村的发展过程中的系统的管理和长远的产业发展模式。政府应该为艺术家提供生活和艺术创作的条件，吸引他们入驻，并且通过一些政策为他们创作的作品提供展示的空间，通过其他的产业带动广大艺术爱好者和群众与艺术家互动的积极性，从而形成一种良性循环，这样艺术村才能得到真正意义上的发展。

而在合肥西郊的崔岗艺术村就是在合肥市政府的支持下迅速发展的一个典型文化创意产业，2013年11月2日，在崔岗村，合肥艺术与设计展暨艺术村开村仪式正式举行，“崔岗艺术家村”已经正式成为合肥庐阳区政府立项的投资项目，区政府也将努力地将其打造成合肥的文化新地标。为了实现这一目标，将崔岗艺术村的文化创意与乡村建设结合起来，以文化休闲带动乡村建设，政府推出了一系列的政策：成立管理委员会、和农户积极沟通，了解农户的出租意愿并落实房源、登记有意向入驻的艺术家并落实艺术家资源、制定艺术家入驻的条件、举行村民代表和艺术家座谈会，明确了崔岗艺术家村的发展目标、模式和思路、以及采取的措施等。为了使村民愿意并且积极的配合艺术家来建村，政府部门给予愿意租房的农户一定数额的补贴，为了保护艺术家和农户双方的利益，庐阳区政府还规定了合同的租赁期限，租金的最高价格，房租涨价的幅度和年限等。2013年初，由于崔岗村是水源涵养地，政府原打算将其拆迁以保护水源，但是由于艺术家们的极力保护，使得崔岗村免于拆迁的命运，同时开展了村庄的绿化和环境整治工作，努力的将其打造成生态化的艺术小镇。

（三）崔岗艺术村发展对安徽文化创意产业的推动作用

1.崔岗艺术村的发展对艺术家艺术创作的促进作用

通过以往对艺术家村落的经验研究发现，艺术村有利于建立艺术家的认同感，艺术村为艺术家提供了面对面的直接联系，能给艺术家带来同行认可与反馈，特别是同行认可很重要，因为艺术在我省并未得到很高推崇，艺术家很少获得艺术圈以外的认可，在这种情况下，崔岗艺术村为艺术家提供了研讨自己的工作的环境，从而增强了艺术家的信心。崔岗艺术村为艺术家带来一种无形的“精神纽带”，艺术家知道自己的周围还有相当多的同类存在，产生出一种“安全感”，虽然艺术家之间平时联系不多，但聚在一起，相互之间有一种“牵挂”。不论是“同行认可”“认同感”“安全感”还是“牵挂”，都属于艺术村所具有的心理功能。对于从事创造性、先锋性、前卫和当代艺术的艺术家来说，前卫和先锋往往意味着某种不确定性、风险和失败，因此，崔岗艺术村提供的心理感知功能非常重要，是艺术家坚持创作、不轻易放弃的重要支撑，有利于艺术家艺术市场价值的实现。

2.崔岗艺术村的发展对文化旅游产业的拉动作用

艺术村一般都设在郊区，远离繁华的都市，这出于两个方面的原因，一方面安静的环境有利于艺术家的潜心创作，另一方面由于相对少的投资也给大多数艺术家提供入驻艺术村的可能性。从艺术家的角度来看，他们想要寻找优美安静的自然环境为创作带来灵感，希望通过政府的政策支持来完成他们的创作条件。而在政府看来，他们在支持艺术家建村的同时，希望通过艺术村的特殊效应来拉动发展旅游业，还可以带动周边农户建立的农家乐等休闲地。如今的旅游不仅仅是简单的吃住行游购娱了，必须要通过对当地文化厚度的的深度体验才能吸引游客的到来。在这里，他们可以与艺术家面对面的互动，能亲眼看到艺术家的生活与创作，感受到艺术作品所带来的震撼。

崔岗艺术村自建村以来，先后举办过许多具有影响力的活动，也大大的提高了崔岗艺术村的知名度，如2015年9月19日，安徽省首度大型手工艺术市集“艺术家村秀真容，手作之美动徽州”在崔岗村圆满落幕，来自全省的手工摊主们大秀“文艺范儿”，饰品、食品等率先赢得先机，本地蔬果农产也初露头角，赢得广泛好评。市集中的种种热闹，流传到街道旁艺术家们的居所里，他们免费的开放住宅，供市集游客游玩走访。11月14日，由同济大学建筑与城市规划学院博士研究生卜令峰、崔岗上水荷塘创始人郝蕊和崔岗村发现者谢泽联合发起，由合肥市庐阳区人民政府主办，庐阳文化局、三十岗乡人民政府承办的第三届崔岗艺术节开幕，成功举办了首届崔岗论坛“艺术介入乡村”的活动，通过对崔岗村与艺术的完美融合现象来研究崔岗为中国乡村所带来的启迪和借鉴价值，并且计划将崔岗村打造成中国乡村建设的研讨基地，将崔岗论坛打造成庐阳区固定的学术品牌。这一系列的品牌效应也将吸引更多的游客前来，为崔岗村的文化旅游产业的发展做出贡献。

3.崔岗艺术村的发展带动了当地配套设施的完善

在崔岗村，艺术家们看中的是这里优美的田园风光和较为便宜的房租，当地政府看中的是由艺术家村带来的特色的旅游效益，村民看中的是房租的价值和房屋的免费修葺、以及政府的补贴和支持。如今的崔岗村成为了传播文化的一个平台，集中了越来越多艺术家以及文艺爱好者，为艺术家们带来了创作上的灵感，给当地的农户增加了收入，提高了村子的知名度，也盘活了当地的相关产业。在艺术家们的努力和当地政府的积极配合下，崔岗村将

被打造成安徽首个“艺术家聚集地”，崔岗村的室外道排、景观绿化、电力改造也即将完成，并且积极的筹划建设艺术展览馆、画廊、咖啡馆、书吧、茶吧、酒吧等，初步计划把崔岗村周围建设独具特色的“乡村音乐小镇”，打造“文旅相融，城乡共生”的特色的文化艺术创意村。

四、结束语

对于政府来说，文化创意产业还有很大的发展空间，但这并不是说艺术村仅仅是促进经济发展的旅游项目，艺术村的发展有其自身的特点，也有一定的发展规律，政府如果只是把它当做挣钱的项目而不尊重其自身发展规律的话，不仅不能推动当地旅游业的发展，而且最终只会导致失败的结局。对于艺术家来说，艺术村的发展能够提供创作的空间以及展演的舞台，增加艺术家们的认同感和创作热情。对于当地村民来说，他们更希望建造艺术村能够带来实实在在的利益，提高生活品质，丰富他们的生活。真正意义上的艺术村的发展，除了对当地环境的改造、原有人文的保护，更要有选择性的开发，与当地村民和谐的相处。这样才能建立一个有利于艺术村自身、地方有关部门以及艺术家三方共同发展的艺术村模式，才能更好地推动安徽文化创意产业的发展。

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参考文献：

〔1〕陈倩倩.我国画家村现象研究——关于创意产业的区位特征探索[D].2006.

〔2〕程宝刚.中国798艺术村现象[J].大众文艺，2011，（3）.

〔3〕宋永进.艺术村产业化的困境.[J]美术观察，2014，（03）.

〔4〕耿波.当代北京的城市”游逛者”与艺术产业发展三十年[J].文化研究，2014，（4）.

（责任编辑 徐阳）

作者：李远