舞蹈语言艺术分析论文

摘要：随着舞蹈表演艺术的快速发展，可以为受众带来全新的视觉享受。舞蹈是集动作、造型、表演技巧、音乐艺术为一体的艺术，通过对不同舞蹈形象的演绎，能够向受众传递更为丰富的思想内涵。在舞蹈表演中，表情是艺术塑造的重要环节，成功的表情艺术运用，可丰富艺术表现形式和提高舞蹈表演的艺术美感，赋予受众以更多遐想的空间。今天小编给大家找来了《舞蹈语言艺术分析论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

舞蹈语言艺术分析论文 篇1：

谈舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡

摘要：舞蹈编导艺术的感悟主要体现在舞蹈作品之中，并且借用艺术表演空间来呈现。因此，舞蹈编导艺术工作者应当考虑如何平衡艺术感悟和艺术空间之间的关系，尽可能的兼顾艺术空间里的各种元素和观众的作品欣赏性，结合创作者实践进行分析，使得编导艺术工作者更加的了解到自己作品中的各种优秀元素和突出亮点，将作品更好的呈现出来。本文主要通过对舞蹈编导艺术感悟和艺术空间之间的平衡研究，分析了现阶段存在的一些问题，探索实现艺术感悟和艺术空间平衡的方式。

关键词：舞蹈艺术;编导艺术;感悟与空间平衡

近年来，各种优秀的舞蹈和舞剧作品层出不穷，作品形式越来越多样化，更多优秀的艺术形式涌现出来，促进了舞蹈艺术的繁荣发展。舞蹈作品是舞蹈编导艺术感悟的外化，并且主要通过表演空间展现出来。现阶段的舞剧或舞蹈作品多追求個性的艺术，因此，这不仅考验舞蹈编导艺术工作者对于自己作品的了解，还考验了编导工作人员对于观众喜好的把握和审美心理的分析。如何做好舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡，是当前编导艺术工作者面临的一大重难点。

1艺术感悟概述

舞蹈编导的艺术感悟是编导在艺术和生活中的综合性修养，是编导的个人情感和其专业素养的有机统一。情感是编导想要传递给观众的情绪和感悟，个人专业素养是保证舞蹈作品质量的条件。舞蹈编导艺术感悟中的情感可以分为狭义和广义两个方面，在狭义上可以指舞蹈作品带给观众的情绪刺激，广义上是指人们在生活中对刺激的感知，更加注重心理上的感受。在舞蹈作品艺术创作过程中，艺术感悟是编导创作的情感萌芽和灵感源泉。情感是艺术感悟中的感性因素，既是编导的情感流露，也是传达给观众引起共鸣的情感体验。专业素养主要是指舞蹈编导专业的组织能力、编舞能力和创新能力等，是优秀编导必备素质的体现。

2艺术空间概述

艺术空间主要是指舞蹈作品的呈现场地。舞蹈是一门以听觉为主，听觉和视觉相融合的艺术门类，因此，其呈现需要一定的艺术空间。舞蹈编导在编创的过程中，要考虑到艺术感悟和艺术空间之间的平衡，除却真实可处的空间之外，还需要考虑到作品中包含的情感空间和观众思维空间。在考虑到真实的空间，也就是表演空间时，要注意其包含着舞蹈作品的表演空间和观众，并不仅限于表演空间。而表演空间不仅仅是指表演场地，布景和灯光，还包含着舞蹈演员的动作道具和服饰等，这些都是表演空间的延伸。而考虑到观众时，就需要考虑到受众面，舞蹈编导作为文艺工作者，还肩负着发展先进文化和引领大众文化视角的重任，因此，需要不断地提高自身的审美认知和对观众审美心理的分析能力想。对于虚拟空间的考虑，主要是舞蹈编导艺术感悟和观众审美心理相融的空间，更多的是舞蹈编导所要展现给观众的空间，体现了作品的发展走向、人物心理活动以及观众对作品的感知和理解，需要舞蹈作品的情感更加的丰富，虚拟空间不受场地的限制，可以打破空间的界限，使得舞蹈演员和观众都能够融入到同一种情绪当中，体会彼此的情感。真实空间和虚拟空间在艺术空间中相互作用、相互融合，是编导过程中不可忽略的部分，研究艺术感悟与艺术空间的平衡，那么一定要将二者有机地融合起来，通过艺术感悟和艺术空间之间的相互补充，共同支撑起舞蹈作品的深度和高度。

3如何寻求艺术感悟与艺术空间的平衡

3.1选取恰当的舞蹈题材

在舞蹈作品中，为了实现舞蹈编导艺术感悟和艺术空间的平衡，一定要注意题材的选择。题材的选择在一定程度上是对舞蹈编导艺术感悟的筛选和提炼，是艺术空间中虚拟空间的架构，与作品编导创作的方向息息相关，体现了作品的整体性，在作品编创中占有极重的分量。作品的深度和高度往往与题材的选择有着极大的关联，因此，舞蹈编导艺术感悟的体现也和题材的选择有着极大的关联。舞蹈编导艺术不仅是艺术的一种体现形式，也肩负着引领大众文化视野的责任。为了做好题材的选择工作，可以从以下几个方面来考虑：首先，考虑到作品的创新性，就一定要考虑题材选择的创新。传统的素材的沉淀和积累，是编导作品创作的基础，但是昙花一现的灵感和外界的刺激，是优秀作品创作的源泉，题材的选择往往是编导将生活中的情感运用到舞蹈作品中的体现，是优秀舞蹈作品的萌芽，是优秀舞蹈作品产生的肥沃土壤。优秀的编导善于在生活中思考，从不同的角度挖掘题材，发现不同的亮点，从不同的角度切入，带给观众不一样的体验。其次，在选择题才时要考虑题材的时代性，选题一定要符合当下的价值观和审美观，满足人们日益增长的精神文化需要，同时，还要引导群众产生共鸣，体现时代精神，给社会群众带来更加深刻而积极的作用。除此之外，编导在进行艺术感悟和艺术空间的平衡把握时，还需要考虑题材选择的社会价值，文艺扎根于人们的生活，来源于实践和生活，融入到人们生活的方方面面，因此，编导工作者在进行舞蹈编导时，一定要注意从生活中借鉴和发现题材，考虑舞蹈作品的现实意义以及教育意义，其社会价值是否符合现下流行的社会价值观。

3.2重视舞蹈作品结构的设置

舞蹈结构是舞蹈作品的骨架，是舞蹈作品艺术感悟和艺术空间平衡之间的一个桥梁，联系舞蹈作品内容和形式，注重舞蹈编导艺术感悟的结构和重塑，也体现了舞蹈编导艺术专业素养的高低。舞蹈结构要求谨慎、合理，还需要巧妙。既需要融入舞蹈内容的表达，还需要做到艺术感悟和艺术空间的平衡、和谐和统一。舞蹈结构服务与内容表达，也为艺术空间的发展和利用提供了条件，同时又是舞蹈艺术形式创作的依据。舞蹈作品当中的结构，既是舞蹈编导艺术感悟的体现以及融合了作品内容和情感的理解，还是舞蹈编导后续继续进行创作的依据之一。在进行舞蹈结构的规划和设置时，需要考虑表达主题和塑造形象的需要，注重整个作品表达的完整性、统一性和和谐性，还要做好节奏的处理，注意整个舞蹈作品的结构是否紧凑、情绪是否到位。首先要为整个舞蹈作品奠定基调，选择基础的舞蹈风格，设定作品中的角色性格和情感，调整好舞蹈的段落和时长以及角色的情绪和动作展现。在设置的过程中，还需要注意观众的关注点，使得舞蹈作品能够被观众接受和理解。

3.3呈现形式多样化

舞蹈作品的呈现形式决定于内容，又反作用于内容。要做好舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡，不可避免的要考虑舞蹈作品的呈现形式，舞蹈作品的呈现形式是舞蹈作品工作反映到实践中的一个重要阶段，在这个阶段，舞蹈编导艺术感悟和艺术空间之间的平衡，主要体现在：作品呈现通过编导艺术感悟的美化处理，对各个使用的元素进行艺术空间修饰和创新利用。在这个过程中，我们还需要注重艺术空间的视觉效果和艺术感悟之间的平衡，尽可能的形成二者之间的融会贯通。舞蹈作品的呈现形式，可以分为内在呈现形式和外在呈现形式两种方式，前者是对舞蹈作品内容精神的呈现，后者是舞蹈的表现手段，可以体现为舞蹈语言。编导在进行舞蹈艺术作品创作时，可以通过对舞蹈动作的设置以及空间元素的丰富，构建与作品内容相适应的表现形式，增强冲击力和视觉效果，强化空间内涵，吸引观众的注意力，加深观众对舞蹈作品的印象。舞蹈是一门以视觉效果为主，听觉和视觉交织的艺术，它是艺术感悟和艺术空间以及内容形式的统一体，是可以被人们所感知的艺术。舞蹈作品的艺术形式就是为了传达作品的内容或者作品蕴含的精神，它是艺术形式和内容的统一，是艺术感悟和艺术空间的平衡，是艺术表达和内涵精神的和谐统一。

4总结

总之，目前舞蹈艺术突飞猛进，优秀的舞蹈作品层出不穷，舞蹈编导艺术感悟和艺术空间的平衡研究也越来越深刻，各種舞蹈艺术的呈现形式也越来越多样化。我们要注重在编导和舞蹈作品两个方面，尽可能的取得舞蹈编导艺术感悟和艺术空间的平衡。编导工作者要经过专业的艺术文化素养，将情感呈现在艺术空间当中，使二者能够相互融合，相互促进，从作品的内容形式等多个方面进行合理的修饰和创新，坚持来源于实践，反作用于实践，充分的考虑到观众的关注点，融入时代精神，满足人们的精神文化需要。

【参考文献】

[1]陈燕敏.探讨舞蹈编导的创作思想和结构[J].艺术评鉴，2017.01.15：70-72.

[2]周璇.论舞蹈编创中舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间的关系[J].戏剧之家，2017.11.23：134.

[3]张碧、江毅，舞蹈创作中视觉空间的应用研究[J].大众文艺，2017，21：163-164.

[4]杨晓娜.舞蹈对观众的感染力分析[J].戏剧之家，2017.11.08：129.

作者：林璐

舞蹈语言艺术分析论文 篇2：

关于舞蹈表演中表情艺术塑造的有效思考

摘要：随着舞蹈表演艺术的快速发展，可以为受众带来全新的视觉享受。舞蹈是集动作、造型、表演技巧、音乐艺术为一体的艺术，通过对不同舞蹈形象的演绎，能够向受众传递更为丰富的思想内涵。在舞蹈表演中，表情是艺术塑造的重要环节，成功的表情艺术运用，可丰富艺术表现形式和提高舞蹈表演的艺术美感，赋予受众以更多遐想的空间。因此，有关人员有必要加强对舞蹈表演中表情艺术塑造的问题进行深入思考。笔者在本文研究中，主要对舞蹈表演中表情艺术的特点和塑造意义进行分析，并提出表情艺术塑造的有效方法。

关键词：舞蹈表演 表情艺术塑造 思考

在舞蹈表演中，表演者能够通过表情进行艺术塑造，进而表达其内心想法和情感，对增强舞蹈表演效果发挥重要作用。表情艺术塑造成功，不仅能够将丰富的舞蹈作品内容和情感传递给受众，而且也能影射出舞蹈创编者的内心世界。而表情艺术塑造中，面部表情最具特殊性。所以，在对舞蹈表演中表情艺术塑造进行思考时，应充分考虑面部表情艺术的特点和其塑造的意义，进而提出有效塑造的策略，为舞蹈表演者提供借鉴，以期在舞台上有更好的表现。

一、舞蹈表演中表情艺术的特点

（一）具有感性的特征

舞蹈表演者在表演中，应对舞蹈作品有充分体会，进而将丰富的情感利用表情艺术而传递，对增强舞蹈表演效果发挥重要作用。可见，表情艺术具有感性的特征。首先，不同表演者的表情艺术有不同，因而即便通过同一舞蹈动作，其艺术效果具有差异性，这是表情艺术感性特征的重要表现。其次，表情艺术的表现形式并没有固定的标准可依，但真情流露的表情艺术塑造，最能打动人的内心，因而表演者应提出自身修养，并对表情艺术加以灵活运用，以认真揣摩不同舞蹈表演环节中的情感，塑造良好的舞蹈形象，激发受众的共鸣感。由此，感性化特征是表情艺术的一大特点[1]。

（二）类型多样化

表情艺术具有类型多样化的特点，以面部表情为例，其类型主要有：一是表现情绪的表情，如悲伤、欢喜等；二是基于舞蹈形象的表情，能够衬托舞蹈作品中的人物形象。舞蹈集动作、造型、表演技巧、音乐于一体，在不同类型的表情艺术条件下，具有不同的表达效果。如，《十面埋伏》这部舞蹈作品对表演者的表情艺术修养水平有较高要求，因其表情变化多样，能够反映出不同主角人物的性格、情绪等，在舞蹈表演过程中，如若表演者的表情到位，则能够使观众有历史再现之感。可见，类型多样化是表情艺术的重要特点之一[2]。

（三）具有虚拟性的特征

肢体动作、表情是舞蹈作品演绎的重要表现形式，在增强观众视觉效果的基础上，还能作用于其内心世界，激发其情感共鸣。在舞蹈表演中，表情艺术也具有虚拟化的特征，主要表现为：表演者在舞蹈作品表演中，随着人物情感变化而不断变更表情动作，在虚拟环境中为观众呈现复杂的情感世界，而并非舞蹈表演者自身的真正情感。在表演者的眼中，他们的表情能够赋予世间万物，诸如花草树木，但其不具备人类的情感，为增强舞蹈表演效果，表演者必须赋予其以虚拟化的表情，以营造良好的艺术形象。此外，表情艺术也具有物质化的艺术特征，而其也在物质和虚拟间转化[3]。

二、舞蹈表演中表情艺术塑造的意义

（一）深刻表达舞蹈传递的情感

舞蹈表演中对表情艺术的塑造，能够深刻表达舞蹈作品中所传递的情感，作用于观众的内心世界。自舞蹈艺术发展以来，以传递美的重要形式而存在，使其不仅仅是对动作的编排，更是对作品中情感的表达。而表情艺术塑造，能够实现情感传递的目的。面部表情是特殊的肢體语言，在肌肉等微小变化的基础上，实现人物形象的表现和情感的传递，这对表演者自身的要求较高。可以说，舞蹈作品是创作者向社会大众传递某种情感的重要媒介，而表演者是传递情感的主体，在表情艺术塑造的基础上，表演者能够将舞蹈作品的灵魂展现，增强舞蹈艺术的完美程度。在舞蹈表演中，表演者要成功塑造表情艺术，自身必须具备一定的修养水平，先是自身对舞蹈作品有深入理解和体验，才能揣摩表情艺术如何表达，进而达到成功塑造表情艺术和传递舞蹈作品内在情感的目标。由此可见，表情艺术塑造在舞蹈表演中发挥着重要作用并具有重要意义[4]。

（二）可烘托良好的舞蹈氛围

舞蹈表演者对表情艺术的塑造，能够烘托良好的舞蹈氛围，为观众展现艺术美。舞蹈创作者在创编过程中，能够充分考虑到场景、背景、氛围等要素，通过对其的有效营造，可烘托舞蹈氛围。所以，表演者在舞蹈表演时，对不同表情艺术的塑造，增强舞蹈氛围的烘托效果，进而激发观众的共鸣感，充分调动观众的视觉神经，增强演绎效果。成功的表情艺术塑造，具有生动形象性，能够对舞蹈作品中的丰富主题思想内涵和形形色色的人物形象加以表现，同时传递人类复杂的情感。笔者认为，舞蹈表演中，烘托良好的舞蹈氛围是重要的，而表情艺术塑造，能够实现这一目标，因而具有重要意义[5]。

（三）有助于塑造舞蹈形象

在舞蹈表演中，加强表情艺术塑造，有助于对舞蹈形象的塑造，进而使表演者更好将舞蹈演绎。对于表演者而言，塑造舞蹈形象是由外而内，再向外的过程，因而舞蹈表演者在表演过程中，应注重对人物内心世界的揣摩，分析其心理活动和把握特点，进而成功塑造形象。在舞蹈形象塑造中，要求表演者应将表情和动作有机结合，进而清晰的为观众呈现鲜活的人物形象。例如，舞蹈剧目《秦佣魂》中，其人物是古代战士，所以表演者在舞蹈表演中，必须注重对坚定眼神、颤动嘴角、阳刚有力动作等表情艺术的塑造，不仅能够将古代战士形象展示给观众，而且可丰富艺术形象，增强舞蹈表演的效果[6]。

三、舞蹈表演中表情艺术的塑造策略

众所周知，在舞蹈表演中，如果表演者未能对表情艺术进行有效塑造，则不能增强舞蹈作品的感染力，甚至使舞蹈作品呈现呆板的感觉。所以，表情艺术塑造是重要步骤，要求表演者必须采取有效的策略而加强表情艺术的塑造。经实践，笔者认为，表演者可采取以下几方面策略：

（一）扎实表情基本功练习

在舞蹈表演中，要成功塑造表情艺术，要求表演者必须进行扎实表情基本功练习，主要包括肢体控制能力、呼吸、软开度等。首先，肢体控制能力训练中，可加强对舞蹈元素的练习，要求表演者必须每日坚持练习，有利于增强表演者的肢体表现力。其次，呼吸训练是表情艺术塑造的重要练习内容，要求表演者将呼吸节奏调节和肢体表情能够高度协调，既能增强肢体表情的沉稳性，又能提高舞蹈表演的效果。最后，软开度练习中，要求表演者在完成表演难度较大的动作时，关注肢体感觉，进而为提高动作优美度而做呼吸节奏的调整，使面部表情放松，下身收紧。与此同时，表演者必须用心揣摩每一个舞蹈动作的节奏，熟悉动作和保持动作的连贯性，提高舞蹈表演的美感[7]。

（二）对表演者加强表情专项训练

表情艺术塑造中，表演者应加强专项训练，以达到肢体语言与面部表情协调统一的目的。对此，在训练中，表演者应兼顾表情训练和肢体动作训练，使二者相配合练习，提高二者的协调程度。另一方面，面部表情和舞蹈动作的有机结合，也是表情专项训练的重要内容，保证在多变情感的舞蹈作品中，表演者能够自如转化表情，带给受众以不同的视觉冲击享受。通过加强表情专项训练，表演者的表演技能水平可得到有效提高。

（三）加强表情和动作的协调性练习

作为舞蹈表演者，加强表情练习是重要的，但同时，应兼顾表情和动作的协调性练习，对实现舞蹈表演的整体协调性有利。在表情和动作的完美融合下，舞蹈表演者才能将作品内涵有效呈现，并使表演者的动作保持一致，变化一致或具有层次感，彰显舞蹈作品独特的韵味。如果表演者忽视对表情艺术的塑造，则不能有效展现人物形象，更难以表达作者创作情感。如，对于哭这个表情，可能是喜极而泣，可能是痛苦的哭，因而在表情传递情感的过程中，表演者不能机械式的哭，而是应从内心深处有感知，进而将某种情感表达出来，实现表情的自然转化，有利于增强受众的视觉体验。由此可见，在表情艺术塑造中，表演者应注重加强表情和动作的协调性练习，以更好演绎舞蹈艺术[8]。

（四）表演者應增强对舞蹈演绎的理解和认识

在舞蹈表演中，塑造表情是增强舞蹈艺术的关键，但表情艺术塑造是难点，要提高表情艺术塑造的成功率，舞蹈表演者必须对舞蹈音乐风格、舞蹈意境加以深刻体会，才能增强舞蹈艺术的表达效果，促进舞蹈艺术的传承和发展。音乐及其舞蹈意境是表情变化的核心，对表情要求较高，而表演者必须对音乐节拍、速度、风格等方面加以有效把握，进而在创编或演绎舞蹈时，能够对舞蹈作品本身有着深刻的体会。另外，表演者还应对舞蹈音乐的歌词内容进行了解，以掌握其大意，并在舞蹈表演中融入自己的情感。由此，舞蹈表演者通过加强对舞蹈作品的深刻体会，可将舞蹈艺术更好呈现在观众面前。

四、结语

舞蹈表演是重要的艺术表现形式，通过对艺术美的传递，可满足人类的精神需求。在舞蹈表演过程中，面部表情艺术的成功塑造，可以向受众展示舞蹈的灵魂，在人物形象塑造的同时，彰显人物的内心世界，是突出舞蹈作品内涵的重要方式。人类面部表情类型多样，不同变化能够反映不同的情感。所以，作为舞蹈表演者，有必要对表情艺术塑造的问题进行深入思考，以期提高表情艺术的表演水平。笔者认为，在表情艺术塑造中，可通过以下策略而实现：首先，扎实表情基本功练习；其次，对表演者加强表情专项训练；再次，对表情和动作的协调性加以练习；最后，表演者应增强对舞蹈演绎的理解和认识。

参考文献：

[1]李泽华.情于衷，动其容——舞蹈表演中的动作与情感[J].文教资料，2012，（35）：61-62.

[2]李荣启.人体动作美的创造——舞蹈艺术语言阐析[J].美与时代（下），2012，（04）：43-48.

[3]麦瑞敏.提高小学舞蹈情感表现力教学有效性的途径与方法[J].新课程（小学），2016，（05）：135.

[4]李卫东.论舞蹈的基本特征[J].戏剧之家（上半月），2011，（06）：48.

[5]史雪青.浅谈舞蹈基本功对舞蹈的重要性[J].商，2013，（21）：348.

[6]顾海华.论新课程改革背景下舞蹈教学中教师角色的转换[J].考试周刊，2013，（21）：17-18.

[7]林月娴.“口传身授”在舞蹈教学中的价值定位[J].艺海，2010，（10）：71.

[8]毛荣.论音乐素养对舞蹈基本功训练课的影响[J].民族音乐，2016，（01）：45-46.

[9]程灿然.谈舞蹈调度在中学生舞蹈编排中的重要性[J].商业文化（学术版），2011，（04）：137.

作者：吕萌

舞蹈语言艺术分析论文 篇3：

艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用分析

摘要：舞蹈是艺术的重要组成形式，在舞蹈作品创作过程中对于艺术想象有着一定的要求，优秀的舞蹈作品需要具有想象力，观众在赏析过程中，能够感受到作品背后蕴含的思想，从而产生情感共鸣。因此，艺术想象也是舞蹈创作的基础和前提。基于此，本文阐述艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现和运用，以供参考。

关键词：艺术想象 舞蹈作品 舞蹈创作 呈现与运用

优秀的舞蹈作品能够给观众带来视觉的震撼和美的享受，表演者的内心活动对舞蹈效果会产生重要的影响，舞蹈艺术从本质上说就是表演者通过一系列的肢体动作来展现自己内心的情感。因此，艺术想象在舞蹈作品创作过程中发挥着至关重要的作用，在当前阶段，如何实现二者的有机融合，需要引起舞蹈表演者的重视。

一、舞蹈的社会地位

舞蹈作为重要的艺术组成形式，极大地丰富了人们的业余文化生活，并且这种艺术形式在生活中随处可见，已经逐渐融入了人们的生活。舞蹈这种艺术形式从本质上来说是舞蹈表演者借助一系列的肢体动作来呈现自己的内心情感，这种艺术形式具有一定的特殊性，也是其他艺术形式替代不了的。在生活中，我们想要和他人展现自己内心的想法，但是通过语言很难完整地表达出来，此时舞蹈这种艺术形式就成了最佳的选择。随着社会经济的发展，社会大众的生活质量和生活水平有了极大的提升，人们在生活和工作中也更加重视精神需求的满足，这也使得舞蹈这种艺术形式有着非常高的社会地位，并且逐渐融入人们的生活和工作，舞蹈作品也逐渐引起了人们的重视和关注，这些因素都有效地推动了舞蹈事业的快速发展。舞蹈这种艺术形式展现的是人们对于生活和艺术的追求，借助人体的肢体动作来呈现舞蹈艺术，一些通过语言和文字难以表达的东西，譬如说人们的思想和情感等等，都可以借助舞蹈这种形式进行阐述和表达，表演者在舞台上创作的艺术形象在人们的脑海中留下了极为深刻的印象。舞蹈作品创作需要遵循正确的路径，这样舞蹈艺术才能淋漓尽致地展现出来，从某种程度上说，舞蹈艺术能够表达思想和情感，并诠释音乐，将舞蹈和音乐有机地结合起来，可以给人留下极大的想象空间。

二、舞蹈艺术想象具有的特性

（一）具体性

舞蹈艺术想象需要人们借助已有的感性形象展开深层次的体验，从而呈现出全新的艺术形象。舞蹈艺术想象具有丰富的特性，具体性便是其中的一种。对于舞蹈艺术想象来说，这种具体性主要是借助表演者的肢体动作展现的，要想舞蹈形象具有鮮明的特色，创作人员在展开艺术编排时，需要将一些生活中的元素融入其中，使得舞蹈动作更加具有特点，这对舞蹈形象的编排能力提出了一定的要求。此外，舞蹈动作具有直观性和造型性等特征，从某种程度上说，这对舞蹈艺术想象也提出了更高的要求。人们在展现舞蹈艺术创作时，需要基于舞蹈艺术想象灵活选用合理的感性形式，呈现自己想要表达的情感。舞蹈艺术想象呈现得越具体、越感性，越能够帮助舞蹈艺术家更好地创造全新的意象，并在脑海中呈现出完整的画面。

（二）情感性

对舞蹈艺术想象展开深入的研究分析可以发现，其重点需要体现出情感。从舞蹈艺术家的角度来说，情感丰富对他们的内心生活产生重要的影响。此外，舞蹈艺术家在展开艺术形象创作时，情感想象有着非常重要的意义，在这种情感因素的影响下，舞蹈艺术家设计出来的艺术形象也会具有浓厚的情感色彩。作为新时期优秀的艺术从业者，为了设计出优秀的舞蹈作品，既需要借助想象体验人的情感，还需要在艺术想象过程中将舞蹈形象和情感因素有机地结合起来，这样才能够感受到艺术形象中蕴含的情感，这份情感也能和观众产生共鸣，这样艺术创作者才可以设计出令人印象深刻的艺术形象。

（三）虚构性

对于科学想象来说，每一个价值假设，都需要以客观事实为基础，从这个层面来说，客观事实也是艺术创作者创作的根源。但是在科学想象中，虚构这种形式是不允许存在的。和科学想象存在一定的不同，舞蹈艺术具有自身的特殊性。在舞蹈创作过程中，创作者的艺术想象需要借助虚构来展开。对于舞蹈艺术作品展开深入的研究可以发现，作品中的真实并非是现实生活中客观存在的案例，而是创作者根据生活中的逻辑，通过艺术想象实现的产物，这是一种艺术层面合理的虚构，而并非胡乱地任意伪造。

三、艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现

（一）舞蹈艺术想象在肢体语言构成中的呈现

舞蹈作品蕴含着极为丰富的艺术语言，这种艺术语言主要借助舞蹈动作来呈现，这也是打造舞蹈形象的基础，更是舞蹈作品叙事的重视形式。此外，舞蹈作品中蕴含的内容也需要通过舞蹈语言实现，如果一个舞蹈作品在表演过程中缺乏舞蹈语言，这种舞蹈作品是没有意义的，从这个层面来说，舞蹈语言也是舞蹈作品至关重要的构成因素。譬如说在舞蹈《雀之灵》创作过程中，创作者借助舞蹈艺术想象，设计出了灵动的舞台艺术形象。对这个舞蹈作品展开研究可以发现，表演者展现了臂膀和手指的变换，给人一种灵动、柔韧之感，很好地展现了孔雀的动态美和静态美，能够在观众的脑海中留下极为深刻的印象。其中舞蹈艺术家和演员们，在展开舞蹈编排时，结合孔雀的基本形象融入了自己的艺术想象，使得舞蹈作品非常灵动轻盈。

（二）艺术想象在舞蹈画面和调度中的呈现

对于舞蹈语言来说，在舞台上的呈现方式主要是借助舞台画面和舞台调度实现的，从某种意义上说，这也是舞蹈的一种动态结构。在舞蹈作品表演过程中，舞台空间以及画面造型都是新时期呈现舞蹈语言的重要手段。通过舞蹈调度能够很好地呈现出舞蹈的美感，使其能够展现出一定的语言功能。在舞蹈编排过程中，为了给观众留下更大的想象空间，需要对舞蹈的构图展开巧妙的编排，并借助一些联想，来感悟作品中蕴含的深意。譬如说在蒙古舞《东归英雄》中，该舞蹈主要展现了蒙古人民对于自由的追求，蒙古族在部落斗争中经历了万般艰辛和磨难，最终回到草原的怀抱。在展开舞蹈画面和舞蹈调度时，需要艺术创作者融入一定的艺术想象。譬如说在舞蹈开始时，在舞蹈前区涌入大量的战士，设计一些大幅度的动作，更好地呈现战士们在战场上英勇杀敌的场面。草原母亲的位置可以放在舞蹈后区，这样前线和后线之间能够形成一个交替的时空，通过这种艺术想象和舞台调度能够很好地诠释舞蹈作品想要表达的思想和情感。

四、艺术想象在舞蹈作品创作过程中的运用

（一）舞蹈选材和舞蹈构思在艺术想象中的体现

在舞蹈艺术创作过程中，需要通过正确的舞蹈创作思维来指导舞蹈艺术创作，因此，编导需要充分发挥自己的想象，并将这些艺术想象融入创作思维中，正确处理好艺术和想象之间的关系，使得舞蹈更加具有艺术特性。从实质的层面展开分析，创作者在构思舞蹈题材时，需要引起足够的重视，这也是新时期开展舞蹈创作的重要抓手。在艺术创作过程中，需要精心挑选合适的题材，将舞蹈构思有机地融入其中，并选择合适的角度，对舞蹈作品主题进行提炼。此外，艺术创作者还需要对艺术话题展开深层次的思考，这也是新时期开展艺术创作的重要前提。创作者在完成题材选择和反思后，需要研究制订有针对性的结构计划，对舞蹈作品展开精心的构思，因为构思能够很好地展现艺术想象，在构思的基础上展开有效的艺术创新，能够让舞蹈作品更加具有创造力。对于舞蹈作品来说，很多构思和编曲都需要借助艺术创作者的想象力，这种独立创作也是展现舞蹈价值的重要过程。

（二）舞蹈和音乐中的艺术想象

舞蹈作为一种独特的艺术形式，在舞台上有着很高的艺术价值，既是对音乐的诠释，也是对艺术的升华。对于舞蹈艺术作品来说，舞蹈内容的展现需要结合舞蹈的相关要求，这样舞蹈曲目、舞蹈节奏以及舞蹈动作都会呈现出较高的标准。但是在实际应用过程中，部分舞蹈作品音乐和舞蹈之间不具有一致性，二者所展现的内涵也存在差异，很难形成完整的艺术形象。因此，在舞蹈编排过程中，需要创作人员充分发挥自己的艺术想象，将音乐形象更好地转化成舞蹈艺术形象，并将这两种艺术形象有机地结合起来，使观众在情感上实现共鸣，这也是新时期舞蹈艺术价值的重要体现。从这个角度来说，人们在展开舞蹈创作时，需要对音乐曲目展开精心的编排，既要深入理解音乐的表达基础，还需要对音乐的形式和内涵展开深入的分析，这样的舞蹈语言和形象才会更加完善和立体。

（三）艺术想象对专业修养的要求

舞蹈语言的呈现对表演者的表演经验以及专业修养提出了一定的要求，要想完美地詮释舞蹈艺术，需要表演者具有丰富的表演经验，这样在舞台编排环节才能够应用自如，充分发挥出自身的艺术想象力。在展开舞蹈编排时，艺术创作者需要对舞蹈动作展开深入的分析和研究，这样才能够掌握舞蹈动作的变化规律，并对这些舞蹈动作展开延伸和美化，以此来实现更好的视觉美感。此外，艺术创作者还需要善于观察并总结生活中的肢体动作，掌握不同人群的动作形态，从中提炼出一些代表动作，对这些动作展开艺术加工，从而形成系统的舞蹈语言，这也是新时期展开舞蹈创作的重要内容。心理活动的产生，需要人们了解客观世界，并研究其中蕴含的意象，这样在展开舞蹈编排和创作时才能够形神兼备。

五、结语

在舞蹈艺术创作过程中，艺术想象是其中的核心环节。艺术想象作为一种心理活动，能够有效地塑造艺术形象，并实现情感的升华。因此，艺术想象在舞蹈艺术创作过程中发挥着重要的作用，能够实现物质材料和艺术形象之间的过渡，从而达到更高的艺术境界。

参考文献：

[1]尹俊.艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[J].中外企业家，2019（11）：166-167.

[2]白雪峰.艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018 （02）：166-168.

[3]欧萍.艺术想象在舞蹈创作中的表现与融入[J].大众文艺，2017（02）：175-176.

（作者简介：刘姗，女，硕士研究生，三门峡职业技术学院，讲师，研究方向：音乐舞蹈、职业教育）

（责任编辑 刘月娇）

作者：刘姗