陶瓷雕塑造型艺术创作论文

2022-04-24

【摘要】动物陶瓷雕塑是造型艺术的一种。汉代动物陶塑对现代雕塑艺术发展影响是社会发展的趋势和必然,也同样是影响和体现现代雕塑艺术理论与实践创作的价值所在。【关键词】汉代动物陶塑;艺术风格;影响中国古代雕塑艺术不断地进步与发展,使汉代陶瓷雕塑产生了卓越的成就与积极的深远影响。下面小编整理了一些《陶瓷雕塑造型艺术创作论文(精选3篇)》相关资料,欢迎阅读!

陶瓷雕塑造型艺术创作论文 篇1:

探析陶瓷雕塑造型艺术创作

摘要:我国的陶瓷艺术起源很早,随着历史的发展,在表现手法、制作工艺等各方面都在不断的变化,其中陶瓷雕塑作为陶瓷技艺的一种表现,承载着我国几千年的文明,同时对当代的艺术发展也具有重要的影响。本文简单的阐述了陶瓷雕塑的艺术特点,并探究了现代陶瓷艺术的发展。以期通过对其创作手法、思想、风格、美感等各方面的研究来推动我国艺术的发展,实现文化的长久传承。

关键词:陶瓷雕塑;造型;艺术创作

引言:

在不同的历史时期,陶瓷雕塑的形式和内容都与当时的生活面貌、艺术情况等息息相关,在不断的发展之下,也拥有了自身的独特存在价值。陶瓷雕塑最早出现在秦朝,在造型上、技艺上有着各种手法,同时也充满了创作性,在不同的时期也呈现出不同的艺术风格。所以无论时代如何变化,陶瓷雕塑艺术总在以自身的独特方式在发展。

一、陶瓷雕塑的艺术特点

第一,丰富的空间感。陶瓷雕塑给人们呈现出来的是一种真实的三维立体空间美感,它不仅仅只局限在一面上,而是可以通过多个方向和角度来观察到二维画面,提升视觉上的效果。所以,在进行陶瓷雕塑的艺术创作时,对创作者的技术和审美都有了更高的要求。除了陶瓷雕塑自身存在空间美感,它还能与所在的环境形成一种对比、交流和映衬,实现对周围空间的艺术升华,这也是陶瓷雕塑作为装饰品的一大亮点和价值。第二,丰富的雕刻手法。陶瓷雕塑的雕刻手法是体现其艺术价值的重要部分,而且也随着时代的发展有了更多种类的手法,比如浮雕、圆雕等,都能体现不同的美感和艺术,同时用于不同物品的塑造也呈现不同的风格。例如一般透雕能够增加雕塑的质感,更加具有观赏性,而圆雕一般是针对真实的人物动物等的形象,通过抽象或者具象的方式来表达艺术。第三,多层次的形态美。就单一的欣赏陶瓷雕塑,其最直观的美感就是形态上的多变性。它是结合了多样化的造型、适合的色彩以及科学的比例,才能从整体上来提高雕塑的艺术性,使其更加的和谐。通常色彩表现了雕塑整体的风格,对色彩的搭配上、明暗度等使用上,都要有较深的经验才能把握,而在造型上,则需要艺术家有着独特的审美和创新能力,还要利用自身的专业性来控制比例,从而实现陶瓷雕塑的造型艺术美。

二、现代陶瓷雕塑艺术的发展

(一)创作思想的更新

随着时代的发展,人们对于美的追求也在不断发生变化,在对陶瓷雕塑的艺术呈现上,也在人们的思想进步潮流中,有了更深层次的追求。传统的陶瓷雕塑艺术创作更加重视观赏性的价值,比如在我国宋代,陶瓷开始根据不同地域的民间特点进行创造,从而出现了南北不同的六大瓷窑体系,这些不同类型的陶瓷相互吸引,相互效仿,使得陶瓷艺术呈现了百花齐放的喜人面貌和超高的艺术境界,同时通过不断的吸收和改造,创造出来各种不同风格的陶瓷艺术。而当代的雕塑作品,创作者更喜欢加入自己的思想、认知和情感,重视陶瓷作品中蕴藏的内涵。这就是在创作的思想上,有了更加深刻、长远的认知。除此之外,陶瓷雕塑造型还会与当时社会生活相结合,呈现出能够对环境进行气氛烘托的效果。陶瓷雕塑品已经不再只作为装饰品,而是可以进行文化的传承,可以表现艺术家的精神世界,同时也能为后世展示当下社会的面貌,也是社会文明生活的剪影。因此,时代的变迁可以说为艺术的发展提供了更加宽阔自由的环境,让艺术家能够最大限度的发挥自身的艺术水平,为人们创作出更加具有内涵的陶瓷艺术品。

(二)西方艺术思想的引入

随着文化全球化的发展,我国的经济、文化、科技、社会文明等都开始受到了西方思想的影响,特别是现代的艺术创作也被西方思想渗入。这种变化主要表现在以追求写实的作品逐渐转变为在对事物的意向、情感等方面来进行表达。传统的陶瓷雕塑的艺术,在表现手法上大做用线条的勾勒来表现意境,向人们传达真实的情感,这种方式主要是中国画的一种笔法。而西方思想的融合,在雕塑的色彩搭配和釉色上所呈现的比较明显,更加追求真实和还原。实际上,这种真实的表现手法仍然能够呈现出中国古典的美感,具有丰富的内涵,同时用西方文化进行完善和补充,增强了作品的逼真效果,这对于促进陶瓷雕塑艺术的发展也具有重要的意义[1]。

(三)在美学风格上实现了突破

传统陶瓷雕塑艺术的表现手法具有生动形象、形神兼具、笔法独特等特点,特别注重对于事物形象的刻画以及对于意境美的表达。比如陶瓷艺术上的粉青汝窑、景德镇的影青瓷等,大多是符合普通人民的审美标准的。而在现代的陶瓷雕塑中,美学风格有了不一样的水平。除了创作者需要利用自身对艺术美超高的感知力,还需要收藏者、观赏者能够意会到作品中的美感,能够从各方面来感受作者所倾入的情感和精神,必須具备一些对艺术独特的审美视角和见解,才能更加深入的欣赏到作品多方面的美感。随着陶瓷雕塑作品的艺术内涵不断的加深,所蕴含的思想内容也逐渐的丰富,包括民族文化、创作者的思想、社会文明的发展以及所表达的人生价值观等,所以其收藏价值也越来越高,这也体现了其美学风格正在趋于独特化、高水平化[2]。

三、结束语

综上所述,我国陶瓷雕塑代表着传统的艺术风格、造型特点以及表现形式,具备较高的价值,无论是在造型、表现方法、创作思想,还是在美学风格等方面,随着时代的发展也在不断的深入和完善,其艺术价值也在不断提升。所以,作为艺术家,也要不断的提升陶瓷雕塑的技术水平,创新思想和创作方式,推动陶瓷雕塑更好的发展。

参考文献:

[1]苏振文. 浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作[J]. 艺术科技, 2014(5):170-170.

[2]郭琪美, 江洋. 探析中国现代陶瓷雕塑的创作风格[J]. 中国陶瓷, 2015(1):88-91.

作者简介:林弋新,男,出生1982年4月,籍贯:中国,单位:福建省德化县燊藏陶瓷研究所,职称:福建省陶瓷行业技术能手,职务:艺术设计总监,学历:中专,研究方向:陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。

作者:林弋新

陶瓷雕塑造型艺术创作论文 篇2:

论汉代动物陶塑艺术风格对现代雕塑的影响

【摘要】动物陶瓷雕塑是造型艺术的一种。汉代动物陶塑对现代雕塑艺术发展影响是社会发展的趋势和必然,也同样是影响和体现现代雕塑艺术理论与实践创作的价值所在。

【关键词】汉代动物陶塑;艺术风格 ;影响

中国古代雕塑艺术不断地进步与发展,使汉代陶瓷雕塑产生了卓越的成就与积极的深远影响。动物陶俑在汉代时期形成的艺术风格和历史价值,诠释了中国古代人民对于文化艺术的伟大创造力量。

一、汉代动物陶塑艺术魅力

两汉雕塑历史辉煌灿烂,随着艺术的进步与发展,造就了人类文明的不断进步,使历史蕴涵的深刻艺术文化熠熠发光。约有二千年之久的汉代陵墓中的随葬动物陶俑,能以其生动逼真的存在形式和精准的造型以及獨特的艺术风格呈现博大精深的汉文化。虽然汉代处于发展阶段,但它用反应现实的题材和运用卓越的造型表现手法使汉唐及以后的陶塑艺术由愚拙走向了技术成熟,所形成的时代造型特点对后世的陶塑造型风格也产生了深远意义。

汉代陶塑为了表现更多动物的造型,对生活具有真实的写照:

抚子陶羊———母羊舔舐小羊,另一只小羊正在吃奶,动物陶塑工艺,是世界上最古老的雕塑艺术之一。以泥质红陶塑成,体长17厘米,宽10厘米,高13厘米。陶羊整体造型线条舒展。母羊盘膝侧卧于地,两只小羊分置其腹部前后,该作品充分展示出动物之间的母爱与亲情(如图1)。

陶鸡———体长14.5厘米,宽9厘米,高7厘米。陶鸡细部刻画颇具匠心,鸡头棱角凸显,捏塑夸张变形,尾端上翘并侧向翻卷,腹翼及尾翼的羽毛皆以疏密不等或直或曲的划线来表现。翅膀微微展开,两脚叉开力挺,整体塑制成扑食或打斗状,动感十足,是东汉时期动物陶艺中的佳作(如图2)。

护子陶猪———体长20厘米,宽11厘米,高10厘米。该陶塑设计巧妙,两只成年猪曲肢异向而卧,一猪仰首朝天似在鸣叫,另一猪则回首垂目现亲昵状。工匠并置欢快玩耍的四幼猪于两大猪背脊之间,突出表现了大猪“爱子”与“护子”之意(如图3)。

上述三件陶塑于1994年11月经国家文物局鉴定委员会鉴定为一级文物,现收藏于广东省博物馆。三件作品来自广东省佛山市澜石大松岗和南海盐步东汉墓出土的动物陶塑俑,动物的形象有的夸张、变形,有的真实写照,强调它们的神态和动势,运用普遍的成型手法,工艺制作水平远远超越前朝,是汉代陶塑工艺制作水平的典型代表。

再如汉代《灰陶马》(如图4)就是汉代陶塑艺术典范,其采取线条辅助造型的手法,体格健硕浑然有力,造型古劲朴拙、逼真写实乃至传神,犹如战场上的汗血宝马般气势威猛,手法追求大的立体造型艺术审美效果,写实手法令人们叹为观止!这样的艺术风格对唐代及后期的动物雕塑产生了一定的影响。

二、汉代动物陶塑对现代雕塑艺术创作影响

汉代动物陶瓷雕塑艺术风格的成就与影响,极有我们民族文化的优秀传统,造型工艺上是内容与形式的统一,具有强烈的民族风格并极大地反映了时代精神的雕塑艺术品。我国历经几千年,无数的宝贵文物和艺术珍品,以动物陶塑佣尤为神奇而精彩,是中国古代比较突出的造型艺术之一,也是中国古代雕塑艺术的重要组成部分。汉代动物陶瓷雕塑无论是在题材类型、造型语言、审美情趣,还是制作工艺等方面都形成了它自已特有的艺术风格。那生动逼真、淳厚拙朴、夸张有趣、灵动神韵的汉代动物陶俑,凝重简朴、精巧成趣的陵墓随葬陶狗、陶羊、陶马等雕塑,塑造工艺既精致细腻又大气概括,艺术手法写实不失写意、简朴不失雄浑、庄重不失活泼,这些艺术特点精湛绝妙,审美艺术效果使人为之深深震撼。

现代动物雕塑和汉代动物雕塑还是有区别的,它们的不同是汉代动物陶塑能深刻地体现出中国传统艺术文化所独有的特质,是充满浓郁艺术色彩的汉文化以艺术风格呈现出来的古拙、简约、淳厚、雄浑,汉人极具张力的艺术特色激荡着我们现代人对古代雕塑持有的才智、自信与对美好生活向往的激情,运用写实的手法,重细节、抓神情、弃繁缛、追有趣,创造了大气蓬勃、博大精深的汉代雕塑文化艺术,是中国雕塑艺术史上永远绽放的一道异彩。直到今天,汉代动物陶瓷雕塑艺术影响深远,不管是动物雕塑还是人物雕塑,传神仍然是艺术家首要表现的部分。如陶瓷艺术家周国桢教授的陶瓷动物雕塑风格就能体现汉代时期抓动势与神韵的结合及浑朴天真、一气呵成的艺术魅力,他的动物雕塑出类拔萃令人瞩目(如图5)。“造型艺术是依靠形象、动作,揭示其性格和感情的,没有性格和感情的动物雕塑,便只能是一个没有灵魂的躯壳。”这是周国桢教授对动物雕塑艺术的认识精髓,他的动物陶瓷雕塑艺术作品成为我们这个时代动物雕塑艺术的成功典范。

三、汉代动物陶塑影响和传承

汉代动物陶瓷雕塑之所以以它独特的艺术风格吸引了众多人们的眼球,是在于其无可取代的独特艺术魅力。历史的艺术长河深深地吸引着人民,激励着人们的思维创造,尽管我们倾心注视古代文化的脚步进程,更应以时代艺术的思想和流派理念创造新艺术,对民族情感,对汉文化精髓,对古代人民聪明才智,要为之深思,为之动容,为之传承,为之骄傲。作为新时代的青年雕塑创作者,我们需要继续从古代动物雕塑艺术中汲取精华,它的艺术存在形式,都是民族性的、世界性的。一切艺术的创作既具有时代性,又有民族继承性,具备了这些特点,就有了它存在和发展的真正理由和艺术价值。汉代动物陶瓷雕塑艺术风格对后来雕塑的特点、影响、价值和魅力,将使世界更多的人去认识和去尊重它,要不断地去吸收,去接触,去深入挖掘,以发现尚未人们所发现的珍品,做到“古为今用”“推陈出新”的积极作用。更要把古代人创造出来的灿烂拙朴的陶塑艺术放在重要位置,信服它的艺术表现,信服它的艺术造诣,信服的技艺精湛,承认它的艺术价值,承认它的绚烂光彩,承认它的历史地位。

参考文献:

[1]吴旻.汉代陶塑与中国现代陶塑创作[D].中国美术学院,2010.

[2]熊煜.中国陶塑艺术特征的初探及历史文化意义研究[D].清华大学,2004.

[3]孙美兰.艺术概论[M].北京:高等教育出版社,1989.

[4]中国美术全集·秦汉雕塑[M].北京:人民美术出版社,1985.

作者简介:夏金凤,女,江西上饶人,毕业于景德镇陶瓷学院,硕士,副教授,高级工艺美术师,湖南工艺美术职业学院陶瓷专业负责人,从事陶艺与雕塑教学研究。

作者:夏金凤

陶瓷雕塑造型艺术创作论文 篇3:

陶瓷雕塑的艺术创作浅析

摘 要:陶瓷雕塑作为艺术品,其散发的艺术魅力是不可抗拒的,尤其在艺术创作的展现上,更是拥有着其特殊的内涵和底蕴,就作品之外让人展现和追思的空间很大,让人想象的空间是无穷的,本文就这一课题,从陶瓷雕塑的创作艺术体现、陶瓷雕塑创作艺术的特点和陶瓷雕塑创作艺术的创作等三个方面入手,意在就陶瓷雕塑艺术创作进行较为深入的探究。

关键词:陶瓷雕塑;艺术创作;探究

1 陶瓷雕塑创作艺术体现

所有的陶瓷雕塑产品都是有着艺术生命的,所有产品的问世都是有着一定价值取向的,随着时代的变迁,对现代陶瓷雕塑产品提出了更高的要求,这就要求我们在生产产品时要兼具多重性,实现产品的复合价值。这里主要表述的是创作艺术在价值上的体现,笔者认为万变不离其宗,归结起来主要有艺术价值和经济价值两个方面:

(1)创作艺术在艺术价值展现上。早有了历史显现,秦代的兵马俑,唐代的唐三彩,宋代的宋瓷、明清的官窑陶瓷雕塑等品种,宋代的陶瓷雕塑通过其创作艺术展现宋代瓷器的瓷质光洁、造型优美、千姿百态、魅力超凡,尤其在宋代的陶瓷雕塑作品中已经开始融入书法、绘画,这使得创作艺术在陶瓷雕塑作品中的展现,达到了一个空前的高度和艺术巅峰;明清两代的陶瓷雕塑产品则主要通过创作艺术展现其雄健、豪放、凝重的风格,明清两代在继承和发扬宋代陶瓷艺术的基础上,又有所创新和进步;在现代陶瓷作品的创作艺术展现上,主要坚持“容融古韵,劲展新姿”的原则,力争承袭几千年来陶瓷雕塑作品的古朴精华,实现陶瓷雕塑创作艺术的艺术价值最高化。

(2)创作艺术在经济价值展现上。古代陶瓷雕塑产品在经济价值上追求的并不多,更是比较偏重于艺术价值和实用价值,但是随着年代久长和时间的推移,时间久远又制作精美、创作艺术展现丰富的陶瓷雕塑产品开始显现出其巨大的、甚至不可估量的经济价值,这使得清代、近现代和现代雕塑陶瓷作品,在追求艺术的基础上,更注重在设计和生产陶瓷雕塑产品时的艺术价值升腾空间,尤其在作品的创作艺术追求和设计上,更是格外注重、格外匠心,更加注重和追求陶瓷雕塑产品的收藏价值和升值空间,实现陶瓷雕塑创作艺术的经济价值最大化。

2 陶瓷雕塑创作特点分析

就我国陶瓷雕塑创作艺术而言,其创作特点共分为民族性、经济性、观赏性、实用性和艺术性五个方面:

(1)民族性。众所周知,我国具有悠久的文化、悠久的历史,四大文明古国之一,拥有五千年的接续性文化,我国的“四大发明”既体现了民族的智慧,也影响了世界。陶瓷雕塑也堪称中华民族的伟大发明之一,在作品创作艺术的展现上,每一件陶瓷雕塑产品中都融入中国文化元素和中国情,每一件精雕细琢的陶瓷雕塑产品都通过创作艺术展现了一份民族情结。例如,中国名画《八骏全图》在陶瓷壁画中的表现,中国画与陶瓷雕塑艺术的充分结合,就是通过创作艺术充分展现了我国陶瓷雕塑的民族生命。

(2)经济性。国宝青花瓷一直被世人所熟知,居然有“寸瓷寸金”之说,瓷器上的青花在默默述说着它的历史和久远的年代,同时也通过创作艺术来彰显它的尊贵和不菲的价值,这就是陶瓷雕塑产品通过创作艺术展现出的经济价值。一直以来,在陶瓷雕塑产品的设计生产上,过于偏重艺术价值或实用价值,而有时忽略了经济价值,而就时下的经济发展时代,就要像青花瓷一样通过艺术创作来增加其经济创作。

(3)观赏性。通过创作艺术或者其他艺术表现形式,来赋予陶瓷雕塑产品以观赏性、以无限的艺术美感,这就是作品的观赏生命或者说欣赏生命。例如,《清明上河图》陶瓷版画,就是通过陶瓷雕塑独有的艺术创作来在展现作品的魅力,通过陶瓷雕塑的材质美感、突兀美感,展现更加精彩的艺术创作,把《清明上河图》这一优秀的作品再次以一种更成功的方式展示在人们的面前,这就是陶瓷雕塑观赏性的成功艺术作品表达。

(4)实用性。很早以来,陶瓷雕塑就进入了寻常百姓家,在古代,虽然普通百姓不允许、也用不起官窑的陶瓷雕塑,但是民窑生产瓶瓶罐罐、碗具汤瓷都可以为普通百姓所享用,从那时起便于人们生活息息相关了。到了近代更是如此,人们日常使用的杯碗瓢盆,瓮翁罐罐更是司空见惯,最常见的还有地砖、墙砖和厨房、卫生局洁具,还有喜欢绿色、喜欢陶冶时必备的花盆。这里不提收藏这一项,但就百姓家常便足以说明陶瓷雕塑的实用生命,那么其实用生命又是如何展现的,正是用具上的图案、花纹、景物人文对消费者的吸引。

(5)艺术性。在陶瓷雕塑的艺术价值上,我国拥有太多太多的相关例证,比较典型的是秦代的兵马俑和唐代的唐三彩,二者都能充分展现我国陶瓷雕塑领域和陶瓷雕塑作品的艺术生命,在一代代陶瓷艺术家的心血浇筑下,在一代代陶瓷艺术家的悉心创造下,通过创作艺术给予陶瓷雕塑以艺术内涵。例如,《瓷娃娃》就是通过陶瓷独特创作艺术赋予了作品鲜活的生命,一个仰头、一个低窥,两个瓷娃活灵活现地出现在人们的面前。不能否认,这是“泥”赋予的生命,是“泥”自身具有的生命力和自身具有的表现力,这是陶瓷雕塑艺术家去更多关注和思考周边存在的客观事物而精心创作出来的,这就是陶瓷雕塑的艺术生命。

3 陶瓷雕塑创作艺术

陶瓷雕塑创作艺术创作是一篇大文章,需要深思熟虑、巧于构思,才能得到艺术水准的最高展现,具体归纳为以下三个方面:

(1)创作艺术与绘画艺术融合的创作。在陶瓷雕塑创作艺术的展现上,离不开中国的绘画艺术,可以说,绘画艺术是中国陶瓷雕塑艺术的生命之源,更是陶瓷雕塑创作艺术的“母语”,陶瓷的艺术立体空间美感能更充分地展现陶瓷的创作艺术。

(2)创作艺术与建筑艺术融合的创作。在陶瓷雕塑的创作艺术展现上,建筑领域应该说是最为先进的,几乎是建筑艺术与陶瓷雕塑艺术的完美融合。例如,《清明上河图》堪称陶瓷艺术与建筑艺术的典范,是中华民族的骄傲,该绘画中展现繁华卞京的情景中,人物多、景物多、建筑物多,层层叠叠地通过陶瓷创作艺术与建筑艺术的融合,让这部不朽古典名著再次焕发出青春异彩,与世人共享。

(3)创作艺术与在3D技术融合的创作。为了能进一步展现和创造陶瓷雕塑的创作艺术美,现代陶瓷雕塑工艺开始使用一些现代的科学技术手段。例如,前面提到的《清明上河图》不仅使用了陶瓷使用的5道程序。而且还融入了现代3D的高科技技艺和技术于其中,通过现代3D技术把《清明上河图》作品中人物在瓷板上刻画和展现得惟妙惟肖,充分展现了陶瓷雕塑的创作艺术美。再例如,《仕女图》,仕女也是通过现代技术融入,3D技术把她憨态可掬、栩栩如生的想象展现在了世人的面前。

4 总结

陶瓷雕塑的创作艺术发展是没有止境的,追求是没有休止的,共识的一点是:创作艺术领域充分体现了中国文化和中华艺术的美学观。那么,在今后陶瓷雕塑的创作艺术发展上,更需要与时俱进、紧跟时代步伐,不断丰富创作艺术元素,花费更多的心思、更独具的匠心,去挖掘、拓展和提升陶瓷雕塑的创作艺术价值,从而永葆陶瓷雕塑艺术的青春。

参考文献:

[1] 邵长宗.浅析现代陶瓷雕塑的艺术特点[J].佛山陶瓷,2013(01):51-53.

[2] 张志权.中国当代陶瓷雕塑创作研究[D].景德镇陶瓷学院,2010.

[3] 雷丽霞.气韵生动与当代陶瓷雕塑创作[D].景德镇陶瓷学院,2011.

作者:李璋高

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