艺术形式构成要素论文

2022-04-18

摘要：本文主要就声乐演唱技巧的构成要素及其重要作用进行深入探究，旨在为音乐教学提供积极的指导与借鉴。首先，总结了声乐演唱技巧的构成要素，其中包含语言要素以及声音要素的相关内容；其次，对声乐艺术中声乐演唱技巧所具有的特殊作用进行全面分析，将其增强艺术审美内涵的作用以及深化情感表达，以及在风格体现等方面的作用进行了陈述。下面是小编精心推荐的《艺术形式构成要素论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术形式构成要素论文篇1：

情节、语言、人物:陌生化视角下《源氏物语》的创作

摘要：俄国形式主义代表人物什克洛夫斯基提出了文学文本“陌生化”概念。本文试以日本作家紫式部的《源氏物语》为研究对象，从情节构造、语言表达和人物塑造三方面进行剖析，探究陌生化视角下的《源氏物语》的创作，认为“陌生化”手法的运用使《源氏物语》呈现了特殊的美感，还是是其创作成功的重要因素之一。

关键词：源氏物语；陌生化；情节；语言；人物

一、“陌生化”概述

俄国形式主义代表人物什克洛夫斯基在《艺术作为手法》中提出了“陌生化”。“陌生化”是与“自动化”相对立的概念，“陌生化”强调人们要脱离由于不断重复而在经验中形成的无意识引起的机械反应，即“自动化”，获得不同于感知觉定势，新奇、异乎寻常的美感，从而唤醒审美感受和丰富的诗意感觉。什克洛夫斯基在论批判艺术即形象思维时指出：“艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样，而不是如同你所认知的那样。艺术的技巧就在于使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时延，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式；而对象本身并不重要。”[1]

因为打破常规，作品各类创作素材经过合理布局由现实材料变形为真正的艺术成分，普通事物在运用“陌生化”的作品中变得新鲜可感，作品的艺术构成唤起了读者的新颖感受，摆脱了原有的感知觉定势，真正获得艺术审美体验。

日本女作家紫式部创作的《源氏物语》[2]被誉为日本古典小说的巅峰之作，作品以藤原道长执政下日本平安王朝贵族社会全盛阶段为背景，以宏大笔触描写主人公光源氏一生与紫姬、葵姬等多名女子的感情波折以及日本贵族社会骄奢糜烂的真实生活。小说在离奇的情节构造、新颖的语言表达和人物塑造上成功运用了“陌生化”手法。“有些表达方式在创造时无意寻求诗意，却常常被感受为有诗意的，为艺术欣赏而创造的东西”[3]，无形中拉长了审美时延，获得了超乎寻常的美感。本文以陌生化理论的运用为切入点，从情节、语言、人物三个方面来分析《源氏物语》的陌生化创作策略。

二、陌生化视角下的《源氏物语》

1.情节构造的陌生化

紫式部对物语文学有深刻理解，《源氏物语》就是她在对早期物语的仔细研读基础上创作而成的。紫式部第一次用创作物语和歌物语相结合的方式写作，这种新的创作形式摒弃了物语仅仅重视史实的缺陷，而将虚构叙事与历史叙事巧妙结合起来，使物语文学焕发出新的生机。从陌生化角度而言，与众不同的情节设置反映在《源氏物语》中，具体是由虚实相生的人物梦境和贯穿全书的“离魂”事件组合而成。这种偏离自然形式的变形是艺术形式构成要素的一种艺术方式，使读者的感知觉延长时间，达到了产生艺术效果与审美感受的目的，具有浓厚的陌生化艺术特色。

1.1虚拟与现实相生的梦境设置

《源氏物语》中的梦境情节对故事的发展起到推波助澜的效果，梦中的虚幻与现实的时间维度处于同一条线上，人物的梦境把读者带入变形的意境后又返回现实中，使读者意识到梦境的内容与事实发展有紧密关系。

这里以描述梦境较为集中的《三十一回明石》为例。首先，是源氏的梦。源氏在他所流放之地须磨遭遇狂风暴雨，心情极度沮丧，却又难以放下面子返回，神情恍惚中，源氏梦见了已故的桐壶上皇嘱咐他须按照神明的指引离开须磨，并透露自己的魂灵还将去宫中会见当今皇上朱雀帝以托付事情。其次，是明石道人的梦境。明石道人梦见一个异样的人嘱托他等到风雨停息之日一定前往须磨，并说到本月十三日即是梦境灵验之时。最后，是当今皇上朱雀帝的梦境。朱雀帝在三月十三日梦见桐壶上皇站在殿前，对源氏流放之事表示极度不悦。这三人的梦境在同一天产生，三人经过梦中虚幻意境后醒来惊叹不已，认为是神明的指引，于是回到现实中，各自采取了“代表神的意志”的行动。源氏醒来，梦境似幻似真，久久不愿起身，第二天，便有一名曰明石的道人前来拜访源氏。明石道人在梦境过后依托“奇风”安然抵达须磨寻找源氏，源氏则顺水推舟询问明石道人有无可以避风的栖身之地，于是源氏得以迁徙到明石浦，与道人的女儿明石姬发生了长久不息的爱情。而朱雀帝醒来后恐怖与悲痛交加，遂开始考虑赐还源氏官爵一事，终于在源氏与明石姬熟识后将源氏赐返。

三段梦境离奇古怪而又顺理成章，读者在阅读时审美感知被作者从现实世界带入新鲜奇特的虚构意境中，突破了业已形成的感知觉定势，思维焕然一新。回到现实角度叙事后，现实的发展全由梦境支配，以崭新的视角阐释事件，形成了波澜起伏、曲折多变的情节，增强了作品的感染力度。平实与奇特互见，这正是作家艺术实现的精巧之处。

1.2“离魂”事件

另一个贯穿全书的情节安排是六条妃子的离魂事件。六条妃子是源氏早期结识的女子，以端庄贤淑、才艺过人闻名，然而其内心深处实则妒忌成性，以致魂脱壳残害他人。灵魂脱离人物实体单独行动，做出与实体意志相违背的行为，在一定程度上其实是实体内心隐藏意识的体现。从现实对人物内心的描写中无法获得的隐秘性活动，在离魂中得以窥见。艺术家以内视角描述人物时局限于只能对人物性格做出广泛性认识，而缺少全知视角对内心的透视功能。紫式部在塑造六条妃子时，通过灵脱体离造成的种种悲剧来反映六条妃子灵魂深处爱好妒忌、阴狠毒辣的反常一面。

六条妃子的妒忌本性在《第四回夕颜》首次暴露。源氏宠幸夕颜当晚，六条妃子的灵魂来到源氏幽会场所对源氏说道：“我为你年少英俊，故尔倾心爱慕。岂知你对我全不顾念，却陪着这个毫不足道的女人来这里，百般宠爱。如此无情，真真气死我也！”[4]说罢便去拉熟睡中的夕颜。等到源氏惊魂定住，夕颜已魂归西天。《第九回葵姬》中，因为六条妃子与源氏正妻葵姬的车道之争，六条妃子被人辱骂，心中久久积郁，心碎断肠，她的魂灵附体到怀孕中的葵姬身上，甚至开口说话：“我绝非有意来此相扰，只因忧思郁结，魂灵不能守舍，浮游飘荡，偶尔至此也。”[5]然而等葵姬安然产下一子，灵魂的嫉妒之心更加肆掠，最终折磨葵姬至死。《第三十四回下新菜续》中，现实世界中的六条妃子已经病逝，源氏最钟爱的女子紫姬患病昏死过去，做法事时，死去的六条妃子的灵魂比生前变本加厉，大骂着要求单独与源氏对话，“我在世时被人贬斥，受人蔑视，犹可忍也；而在我死之后，你们两人（指源氏与紫姬）还要在喁喁私语之时对我恶口讥评，这才真可痛恨了！”[6]《三十五回柏木》中，被认为已经离开很久的灵魂又附上了源氏之妻三公主的身体，使源氏大为吃惊。

离魂中的六条妃子与现实中的六条妃子处于对立面，六条妃子内心深处的怨恨是现实中夕颜、葵姬、紫姬、三公主遭到魂魄迫害的缘由，《源氏物语》的故事情节由此散发出陌生离奇的神异气氛，使读者超出了正常的感知范围。读者在审美接受过程中，一方面对这种现实与离魂穿插的奇特设置产生陌生感和好奇心，另一方感知难度增加，不得不去思考六条妃子潜在的个人情愫与整体悲剧事件的潜在关系，这正是陌生化要取得的效果。

2.语言表达陌生化

文学作品中语言的陌生化是通过变形使语言的用法和语境不同于日常生活中正常形式，使读者得到一种暗示，即在阅读作品时接受思维要从日常化过度到审美状态，进入艺术状态，“诗就是在其审美功能中的语言”，《源氏物语》中男女之间抒发心情和生活感受很多是以和歌形式呈现，兼具吸收变形了中国古代白居易的一些诗歌。这种以诗喻情的方式既是日本平安时代和歌盛行的真实写照，又在很大程度上构建起作品语言的形象美、画面美和音乐美，将细致入微的心情波动和自然环境的微妙变化以唯美的图像、优美的声音等方式呈现。以和歌形式表现出来的人物内心的主观世界，使语言的日常用法改变，具体语境和语言的色彩得到强调。《源氏物语》中的和歌语言把阅读障碍设置在读者直接感知之前，获得感知的力量和时间被延长到较大的维度，呈现出了陌生化特征。

《第九回葵姬》中，源氏为紫姬剪发后感慨道：“千寻海水深难测，荇藻延绵我独知。”[7]紫姬对曰“安知海水千寻底？潮落潮生无定时！”[8]这一唱一和的诗歌实则抒发的是源氏与紫姬两人的绵密爱情。此处的意象“海水”代表爱情，“潮”代表源氏公子之心，“荇藻”代表头发。源氏以海水之深之难测和荇藻之长隐喻自己对紫姬爱情的深远，紫姬对源氏的花心本性向来清楚，于是说源氏的爱情像海潮一样来去匆匆，生发与离开都无法猜测。源氏油滑却又对紫姬奉献真心，紫姬嫉妒中带有可爱与无奈的图景通过诗歌显现，两人的性格和心理活动得以窥见，读者的想象被诗歌激发，对作品人物解读有了更深层次理解。在同一回中，葵姬去世后，源氏满面愁容之时看见龙胆花与抚子花盛开在一簇凋零的衰草中，感慨万千，便书一封信托付给葵姬的小公子，“草枯篱畔鲜花小，好作残秋遗物看。”[9]诗中选取衰败之物，烘托悲凉情调，“残秋”是已经破败残落的景象，寓意为葵姬的死亡，令人心哀气伤，枯草中的“鲜花”却比喻小公子，寓意为葵姬虽已离去，但小公子仍然会如鲜花一样旺盛成长，使人心酸不已却又颇感安慰。《第十八回松风》中，源氏为表达不久即将迎接明石姬与自己同住之意，做诗“翠叶柔条根柢固，千秋永伴武隈松。”[10]“武隈松”以盛产夫妇松闻名，源氏在这里以双松共同生长暗示明石姬不必忍受失去女儿之痛，自己将要永世陪伴明石姬了，体现两人恩爱的感情，既表明了自己决意不变，又安慰了明石姬伤痛之情，用语别致，感情处理精巧细密。这种经过作者加工了的诗性语言有别于普通语言的机械性描述，它在不知不觉中拉近读者与作品中物的距离，使语言创作陌生化，促使读者与人物的心情相融合，与人物一起经历悲欢离合，在诗歌语言中细细品味人物感情，感受到细腻的情感特征。这种语言的陌生化令人回味无穷，使语言的张力和视觉、听觉效果达到了更大力度。

霍克斯指出，诗歌的作用在于“重新构造我们对现实的普通感觉，以便我们最终看到世界而不是糊里糊涂承认它。”[11]《源氏物语》的诗歌形式几乎覆盖整部作品，作为一种陌生化的语言表达形式，诗歌在协助深入细致解读作品中起到很大推动作用，是一种心理主观世界的再认识过程。语言陌生化呈现的美感不仅仅是读者体验过程的愉悦，在阐释事件中人物内在意识的变化发展也有功力。语言作为陌生化的程序，在《源氏物语》的创作中形成了特定机制，使之如行云流水，别开生面，唤醒了读者的陌生感受。

3.人物形象塑造陌生化

“一切能成为典范的东西，都是变成活跃的级差感的起点”[12]，《源氏物语》人物形象的陌生化体现在塑造的一系列行动及心理反常的人物。这里以主人公源氏为例进行分析。

源氏从一出场就带有神秘色彩。《第一回桐壶》中描写源氏的相貌，“这孩子长得越发秀美，竟不像是尘世间的人。”[13]渲染源氏容貌光彩照人和特殊性，为源氏一生所经历之事的独特奠定基础。之后，一位朝鲜来的相士为源氏看相后认为源氏应该担任君王之位，然而若果真如此，国家恐怕会因之遭遇灾难，源氏自身也恐难逃厄运。以相士这类属于异类人物视角的方式进行叙事，暗喻源氏个体性格和命运的曲折神秘，完美引出源氏人物形象异于常人的基调，使读者不自觉地对源氏萌生好奇心。平安时期的日本婚恋制度为一夫多妻制，一名男子可以合法拥有多名妻子，源氏由于“风韵雅致，妩媚含羞”[14]，美貌与聪慧俱备，成为女性心中完美情人的化身。他一直处于女性的追捧中，他本人则与十二位女性有风月情事，并且一生都陷入了女性的悲剧中。源氏天生对女性有独特的审美需求和依赖感，他对女性的占有欲望之强烈与其他风流人士相比有过之而无不及。在源氏身上表现出一种近乎疯狂的对女性追求之势，为了想方设法接近各类品格优秀的女性，他的行为已违反常人能接受的伦理道德。从气质高雅的养母藤壶妃子，到已为人妇的空蝉、身份不明的夕颜、相貌普通但明事达理的花散里，甚至是堂妹槿姬，养女玉鬘都逃脱不了源氏的诱惑。然而，源氏却并非冷漠绝情的好色之徒，相反，他的感情异常丰富。他对每一位追求的女性深深恋慕，难以忘怀，用情之深区别于普通好色人士，其多情之特质往往化解了许多女性的怨恨之情。《第十一回花散里》中，源氏前去探访旧情人花散里，久不见源氏的花散里心中难免有怨言，然而“他的美貌盖世无双，便把过去的怨恨尽行忘却了”[15]。源氏异于常人的超凡魅力与我们固有思维中所了解的花花公子形象并不相同，在与社会伦理道德相悖的行为中，我们不但无法刻意批评源氏，反而身临其境的为源氏的魅力所倾倒。这种反常化的人物设置营造出了陌生化效果。以源氏为主人翁，作品把读者带入了灵魂被解放了的、非现实的、纯粹的感性世界，“人成了真正自由的审美的人”[16]，源氏这一人物形象在读者的深层次理解中其丰满可感性大大增强。

源氏的好色和多情一方面满足了他自己的欲望，另一方面也给他招来很多麻烦和精神折磨。他与六条妃子的感情纠葛，使六条妃子的灵魂脱离体魄，伤害了源氏身边最重要的葵姬、紫姬与三公主。他因与继母藤壶私通而在很长时间里惶惶不可终日，担心事情败露。源氏在中年迎娶了三公主为妻，三公主与另一名男子私通，源氏却不得不养育他们的儿子。他痛心疾首，认为这些是早年所犯下罪孽的报应：“我一生犯了许多可怕的罪孽，这大约是报应吧。在现世就受了这意外的惩罚，到了后世，罪孽可以减轻些了吧。”[17]可见惶惶不安的恐惧占据了源氏内心。他的悲剧缘起于他的好色兼具异常多情的特质，畸形的人格特征往往带来伤感和抑郁，源氏出身的神话性，对待爱情态度的反常性、内心纠葛的复杂性使这一人物形象凸显出强烈的陌生化色彩，作品的艺术魅力获得感知，这种差异感使源氏成为文学史上典型的人物形象。

三、结语

陌生化的创作目的在于突破读者的思维定势，打破自动化，摆脱机械性，使习以为常的事物在陌生化的效果下显得新颖独特，从而唤醒读者的审美感知，使艺术表达出新意。在《源氏物语》的创作上，紫式部将各种繁多素材标新立异地组合起来，在情节构造、语言表达和人物形象塑造上将现实世界以陌生化的手法加以重塑，形成了具有强烈生命力的艺术形式，增强了作品的文学性，使《源氏物语》呈现出特殊美感。《源氏物语》成为日本文学的高峰，与陌生化手法的运用密不可分。

注释：

[1][3][苏]什克洛夫斯基：《作为艺术的手法》，方珊：《俄国形式主义文论选》，北京：生活·读书·新知三联书店，1989年版，第7页，第6页。

[2][4][5][6][7][8][9][10][13][14][15][17][日]紫式部著，丰子恺译：《源氏物语》，北京：人民文学出版社，2003年版，第66页，第165页，第622页，第160页，第172页，第332页，第11页，第261页。

[11][英]霍克斯：《结构主义和符号学》，上海译文出版社，1987年版，第61-62页。

[12][苏联]什克洛夫斯基：《情节分布构造程序与一般的风格程序的联系》，胡经之，张首映编：《西方二十世纪文论选》（第二卷），北京：中国社会科学出版社，1989年版，第39页。

[16]马大康：《诗性语言研究》，北京：中国社会科学出版社，2005年版，第81页。

参考文献：

[1]方珊.俄国形式主义文论选[M].北京：生活·读书·新知三联书店，1989.

[2]胡经之，张首映.西方二十世纪文论选[M].北京：中国社会科学出版社，1989.

[3][英]霍克斯.结构主义和符号学[M].上海译文出版社，1987.

[4]马大康.诗性语言研究[M].北京：中国社会科学出版社，2005.

[5][日]紫式部著，丰子恺译.源氏物语[M].北京：人民文学出版社，2003.

（温婷蕊湖北武汉华中师范大学文学院 430079）

作者：温婷蕊

艺术形式构成要素论文篇2：

声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

摘要：本文主要就声乐演唱技巧的构成要素及其重要作用进行深入探究，旨在为音乐教学提供积极的指导与借鉴。首先，总结了声乐演唱技巧的构成要素，其中包含语言要素以及声音要素的相关内容；其次，对声乐艺术中声乐演唱技巧所具有的特殊作用进行全面分析，将其增强艺术审美内涵的作用以及深化情感表达，以及在风格体现等方面的作用进行了陈述。以此来促进声乐艺术向更加多元化的方向发展。实际上，若是将声乐技巧与语言进行融合，便可使得声乐艺术向更加全面的方向发展。

关键词：声乐艺术声乐技巧作用

一、引言

所谓的声乐艺术就是将演唱者的声音进行艺术化的处理，从而达到艺术演唱的效果。通常情况下，借助优美的声音便可将个體的丰富情感表现出来，使人的灵魂得到熏陶。声乐演唱技巧中包含语言要素，同时还包含声音要素。也就是说，借助以上两种要素，可使声乐演唱的价值真正地凸显出来。实际上，声乐演唱技巧所具有的积极作用不容忽视，不仅在情感表达方面具有重要影响，同时还会对声乐艺术的多元发展产生积极的影响。

二、概述声乐演唱技巧的构成要素

（一）声乐演唱技巧中的语言要素

若要将主体的丰富情感表达出来，就必须借助语言这一形式，可见其在声乐艺术方面所具有的特殊作用。无论是从艺术形式还是从艺术发展的角度来看，语言要素均具有非常重要的基础性作用。事实上，美声唱法与民族唱法中均需要清晰且准确的发音，这样才能让歌声的表现张力得以很好地发挥，同时还能够充分地凸显歌曲的感染力与生命力。就美声唱法而言，意大利语肩负着传承传统歌唱方式的责任，继而为日后各派的艺术发展起到了积极的作用。与此同时，还能够将美声声乐艺术及语言特点进行凸显。在我国声乐艺术的发展过程中，不同民族、地域的声乐风格各异，继而可将民族特点直观地呈现出来。

（二）声乐演唱技巧中的声音要素

声乐是个体声音的呈现，并具有人声音乐的特点。人声在起初阶段本就不具有精神内涵，当其作为声乐艺术之后则被赋予了审美功能以及情感交流的作用。故而必须及时对其进行正确的处理，使其具有传承功能。经过相关专家的积极探索，如今声音技巧的训练手段与声音技巧等均有了非常大的完善，例如在嗓音以及呼吸等方面有了明显的发展。如今，演唱者已掌握了发音技巧以及使用共鸣腔的技巧，甚至对其规律性有了更加深入的了解。

三、声乐演唱技巧的重要作用

首先，声乐演唱技巧能够将该艺术的审美内涵进行丰富与增强。当对其中的人声以及语言进行深入的研究之后，声乐艺术的价值便可显著提升。与此同时，可使其状态逐渐趋向开放和流动。此外，借助声乐演唱技巧还可让声乐作品中的文化价值、思想品质以及审美价值等得到发展。由此可见，其重要内涵便可随之呈现出来，甚至能够得到及时的深化。例如在《黄河大合唱》这首作品中，便可借助气势恢宏的声乐技巧将民族团结以及不屈不挠的民族精神呈现出来，甚至能够起到激发民族荣誉感的重要作用。

其次，借助声乐技巧可将声乐艺术的情感充分地表达出来。情感的宣泄需要借助技巧来实施，同时情感也是其重要的精神归宿。演唱的过程中必然会使得表演者的情绪得到及时的宣泄，从而使其得以实现与观众的情感共鸣，最终便可达到精神美以及思想美的艺术效果。实践证明，声乐艺术的发展离不开演唱技巧的积极支持，尤其是在促进艺术多元化发展的层面上。若要将本民族的艺术水平提升，必然需要及时将国内外先进的思想以及演唱技巧进行及时整合，取其精华、去其糟粕。例如我们可将民乐唱法与意大利的演唱方式以及技巧进行融合，从而使其得以形成新的演唱形式。及时在声乐艺术中注入新鲜的血液，才能够使其得以向更加多元化的方向发展。

四、结语

综上所述，声乐艺术的发展是一个漫长的过程，必须积极将先进的声乐演唱技巧融入其中，从而使其向更加科学性、规律性、合理性的方向发展。从业者必须正确认识声乐演唱技巧在艺术发展中的积极作用，并且将其价值及时地呈现出来。

参考文献：

[1]陈又铭.声乐演唱技巧的构成要素及作用分析[J].现代交际，2018（05）.

[2]王韻晶.声乐演唱技巧的构成要素及作用[J].大舞台，2016（12）.

[3]包圆.论述声乐演唱技巧的构成要素及作用[J].赤子（上中旬），2015（03）.

[4]颜昭.声乐演唱技巧的构成要素及作用[J].北方音乐，2017（22）.

（作者简介：张冬亚，女，本科，漯河食品职业学院，讲师，研究方向：音乐教育）（责任编辑刘冬杨）

作者：张冬亚

艺术形式构成要素论文篇3：

意境美景观的营造方法

摘要：为了探寻意境美景观构建的设计关键点，通过对以花为题材且具有意境美的中外经典作品案例的分析，找出此类景观设计的主要创作手法和特点，并对其产生意境美的原因进行总结归纳，明确构建意境美必不可少的设计内容是象征体选择、象征体构成要素提取和简化、拟人化情节动作的表达，以及意境时空环境的表达，并对这些内容的实现途径和方法提出建设性意见。

关键词：景观设计，象征体，意境美，营造方法

DOI：10.12169/zgcsly.2018.12.29.0001

人们越来越注重景观设计的美学价值，但如何评价风景的美感，景观学界的见解不一致，实践的方法也不同[1]。一般人们对一个特定的景观是否具有美学意义拥有自己的观点，为了找到提升景观设计美学价值的方法，一些学者提出了美学价值的分层次理论，以帮助设计者分辨景观的高低优劣，这符合中国传统文化千百年积累的宝贵经验。中国书法强调“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，中国画强调“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣”。可见，不管书法的两层次理论还是中国画的三层次理论，都堪称这些艺术形式准确的美学价值判断标准，正是因为这些标准具有实际的指导意义，才能助推这些艺术形式发展到空前的艺术高度，并成为世界仰慕的国粹。

相比较景观界出现的审美层次[1-2]由低到高分别有形式美、具象美、意境美、意蕴美，其中意境美和意蕴美有相似之处，采用谁是最高层次还难以统一。参照中国传统艺术精髓，本文更倾向于形质美、神采美、意境美作为景观美学价值的3个层次。景观的形质美就是景的有形之物，是景观的外表，是最容易实现的美。神采、意境都是景观的内在美，都是无形之物，都需要通过有形的景观元素、结构与布局加以表现，但两者存在明显的界限。正如凯文·林奇提出的景观意象组成包括有个性和意蕴两个不同的部分一样[3]，抓住神采美和意境美之间的差异，就能获得有效的营造方法。神采美是各种形式因素达到完美结合后所显示出的独特精神面貌，它的特点是除了事物的共性之外，自己独特的本质特征得到充分的体现，作品形成了自己独特的艺术风格4]。意境美是作者主观精神的表现，它和神采的精神不一样，神采的精神还局限于物的范畴之内，而意境一定是表达了人的某种精神，因此意境美构建的可操作性更强。

1意境美景观的主要特征

意境美的精神主要包含在作品的意境、情调等内涵中。一般认为景观美的构建贯通于构景方法、自然元素的选择、风格及布局中[5-6]，要处处体现出“情”“景”交融，景物能够联想出情和精神，这是一种最高的美感。联想来源于景观中的各种暗示、比喻、象征中寄寓的深层意蕴。因为唤醒受众互动与共鸣的三要素是对象、环境、情节，所以意境营造就是在不断促进三要素的完整性，意境景观的主要特征体现为以下3个方面。

1.1意境美景观包含象征体的构成要素

象征手法是一种很好的含蓄表达方式，它可以用具体的事物来表现某种特殊的意义，即托物言志。象征包括象征体和象征意义两方面，二者之间的联系不是必然的，需要传统的习惯和心理感觉构成特殊联想[7]。

意境美景观常常运用象征手法，将自己的思想和感情寓于景观的构建中。象征手法最重要的是选好象征体，根据所要表达的象征意义内容，联想出可借助的具象可感的象征体，如用玫瑰象征爱情的意义，这时玫瑰是一个象征体，后续要充分显示它的本质审美属性，这应该是设计围绕的中心。

景观设计确定象征体比较困难，根据设计主题选用符合象征意义的象征体在万千事物中寻找的方法有如大海捞针，需要设计者具有非凡的能力，因此大多数现有的作品会选择自己熟悉和偏爱的事物作为象征体。最有代表性的就是花，从古到今，对花的推崇，蕴育出很多不同的传统美学特征，并赋予了这些美学特征达成共识的象征意义。花的象征意义与景观的联系已有很长的历史，例如拙政园的主人王献臣，他供职于锦衣卫，为人刚正不阿，立志不与其他人同流合污，于是.他在建造拙政园时将荷花作为园林的主题。

以花为题材构建意境美景观具有独特的优势：一是花的造型优美，几乎花的各个部位的图案均可变为景观元素的图案。二是花的象征意义多，据不完全统计，具有明确象征意义花语的花就达300多种。所以中外这类意境美景观数量比较多，水平也比较高，成为最有代表性的意境美景观类型，对它们深人分析很有实用价值。

1.2意境美景观需经过精心的“点睛”处理

象征体确定后，为了达到主题有独特展现方式这个目标，景观的主要构成要素要从象征体中提取。构成要素是反映设计者设计思想的特征图式，涉及具体的物质材料和空间形式，是具体的景观载体。从象征体中提取构成要素的好处是能够直接建立景观与象征体的关联机制，并保证不同观众被认作为“相同”。

景观设计要对构成要素进行艺术处理，意境美景观与普通景观不同，它更关注的是使内在的东西有更多的言外之意、弦外之音。它是通过景观元素的各种含蓄表达，并逐渐积累到顶点，实现相声中的抖“包袱”，隐形突变为有形。这就是所谓的“点睛”处理。

实现景观元素的含蓄表达主要有两种方法。一是对构成要素进行虚化。它来源于中国画的成功经验，即形愈简，神愈全。形简如筛糠见米，取糟存真;神全，則神入影迹，遗貌取神。虚化的要领是对构成要素按照“虚实原则”进行“化简”。中国传统瓷器出现的大量蕉叶纹、缠枝莲纹等简化的图案和线条，没有丝毫减弱对客体的认同，而且成为提高神韵的手段。二是对构成要素进行重构。重构就是对构成要素进行变异、切割、残像、消解、置换等变形处理[8]，由“实形”变“隐形”，由“显性表达”变“含蓄表达”。经过这两种处理方法，景观中就会出现带有明显个性特征的含蓄表达，这样的景观元素具有“一拳代山，一勺代水”的强大力量，成为景观的标志符，标志符的地位就跟人的眼睛一样，通过眼神就能进人它的精神世界。意境美景观十分注重标志符的布局，一般标志符是景观中数量最多的构成要素，会在不同地点反复出现，起到提示和积累联想的作用，从某种意义上讲，标志符设计的成败决定了景观意境表达的成败。

1.3意境美景观需有环境和情节的表达

意境美要表达的是人的精神活动，景观要从形态境界上升到动感境界，这就不能缺少活动的空间和情节，所以意境美景观不能缺少的一个设计环节是对能产生联想的信息进行逻辑关系的梳理，补足作品的时空环境的表达、补足情节动作的表达。

在景观设计中，有不同的造景手段可以喻示景观所处的时空环境[9-10]。对于意境美而言，一是利用一些景物只能出现在特定的场合来判断地点。例如景观中有门柱，则说明事件发生在庭院;景观中有墙窗，提示事件与居所关联。二是利用景观中的景题、匾、联、刻石等文字，暗示景观发生的时间、地点。三是利用景观中的园名和景名来表达时空范围。

为了避免过度设计，一般一个景观只表达一种情感。故事最能表现情感，但大多数景观是静物，它本来是没有动作情节的，也就形成不了故事。但人在每一种情感下都会表露出一些特定动作，例如人高兴的时候会唱歌和跳舞，人类视觉感受到这些动作，越熟悉就越能产生清晰的联想。把这种联想规律应用到景观设计，设计者就会想到用特定的动作传递情感。景观中要想表达动作，只能是靠间接的方法，即由静物联想出动作的方法。比如跳舞中最熟悉最具美感的是飞舞的飘带，所以就算出现一个静止的飘带，也会让人联想到跳舞这个动作。又比如，当人们看到乐谱时，大多就会联想到唱歌这个动作，利用两个景观元素.分别代表音乐的谱线和音符，当两者能够有机地结合在一起时，同样可以由静物表达动作。

景观元素情节动作表达还有另一种表现手法，那就是看多个景观元素所处的相互位置。如果把景观元素拟人化看待，它们不同的空间布局同样可以表达相互间不同的动作。多个元素并排布置，就像它们在合影;两个元素面对面布置，就像它们在交谈。

2相关景观设计案例分析

当前，对意境美景观设计的基础理论和表现形式的理解还很有限，设计体系还没有形成[11-14]但已出现不少以花为主题的国内外著名景观作品，对这样的作品进行分析可以带来身临其境的感受，其创作技巧也具有普遍的指导意义。2.1案例一：瑙姆科吉庄园

美国景观设计师斯蒂里是美国和欧洲现代园林之间的一个重要纽带，他设计大胆，形式抽象。瑙姆科吉庄园是斯蒂里的一个经典作品，建造的午后花园，其空间借鉴了加州传统花园的形式，花园虽然构成简单，但却充满着意境美。这是一个平台花园，草地上包含斜向布置弯曲的砾石带和中间的月季花坛两个景观元素。最醒目的多个砾石带造型，好像由底部向外伸展的两片兰花叶，兰叶飘舞灵动，宽窄变化，页面扭曲迂回，它是景观的标志物，体现了景观的独特个性，也说明兰花是景观的象征体。景观中多组兰叶就像舞动的飘带，给出了舞蹈这个景观拟人的动作。镶嵌在砾石带上的月季花就像一个个音符，在作为谱线的兰叶上跳动，烘托出花园此时载歌载舞的氛围。景观将四组兰叶并排布局，就像家人团聚，强化家族興旺，代代和睦的精神。加上取名“午后花园”表达时空，或是携手挚爱温存永恒浪.漫，或是陪伴儿女烂漫无忧成长，抑或是享受片刻惬意时光的欢乐意蕴含蓄表达，景观借用兰花德泽长留、手足情深这一象征意义的主题得以充分展现。

2.2案例二：西安金辉悦府园林

西安际华置业有限公司开发的金辉悦府园林，汲取了马蒂斯艺术的精华，结合社区地形特点，融汇马蒂斯的简约感，以及对自然的强烈归属感，精心研磨，构筑源于自然、归于自然的意境园林。马蒂斯作为与毕加索齐名的法国艺术家，擅长“用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切”。

具体分析这个景观，园林创作手法体现了“虚实原则”和“以形写神”，它包含的许多构成要素均具备荷花的特征，荷花是景观的象征体。首先，布置了多个小灌木球状造型，颜色和形状均与长在莲蓬上的莲子相似，在不同区域反复出现，凸显神采，可见莲子是景观的标志物;其次，主色调的色彩是荷花的粉红色调;再次，步道的最上方隐约有两个正圆形绿带造型，它象征着把中间莲子置换成黄红花丛后的莲蓬，另外，步道的边缘镶嵌多个三角形状，三角形是荷花花瓣的外缘形状，步道颜色与成熟荷叶同色。景观通过步道这个联系性构成要素，并用三角形作为指引标识，引导观众由远而近，先是只见莲蓬不见莲子，逐步向前寻找，就会发现代表爱情果实的莲子逐渐增多，所以引入“寻找”这个动作构成联想所需要的情节，利用荷花表达的纯洁爱情引出追求爱情的甜蜜意境。这与马蒂斯“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁。”有相通之处。

3结语

景观的审美结构按层次划分有助于判断景观.的高低优劣。以形质美、神采美和意境美3个层次作为不同的审美类型，其优越性是各层次的美学价值都有自己单独的实现路径，并体现在各自的设计关键点上，这就提高了深层次景观设计的可操作性，为景观走向真正的艺术审美深层的探索开辟新的视野。

通过对中外经典优秀作品的案例分析带来意境美景观设计身临其境的感受，剖析作品中反映出的设计特征，可使新的设计思考得到不断完善、丰富和校正;同时也是对作品艺术表达新的诠释，挖掘作品潜在的百花争鸣的艺术魅力。

参考文献

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