钢琴伴奏艺术形式论文

摘要：舞蹈钢琴伴奏作为一门新兴交叉学科，从舞蹈演奏中分离出来，受到了越来越多的重视，尤其是成为舞蹈教学不可或缺的一部分。舞蹈钢琴伴奏者不仅具有钢琴的基础知识，也具有舞蹈的知识。本文从舞蹈钢琴伴奏的特点及舞蹈与钢琴伴奏的关系展开论述，并且阐述了一个舞蹈钢琴伴奏者应具有的品质和能力。下面是小编精心推荐的《钢琴伴奏艺术形式论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

钢琴伴奏艺术形式论文 篇1：

钢琴伴奏中的织体层次和艺术审美

摘要：当前，我国的钢琴伴奏仍处于发展阶段，与西方的钢琴伴奏相比，还未完全成熟，但由于我国艺术家与学者的积极探索，促使了中国钢琴伴奏艺术能够更快的发展起来，并一直在不断的完善与改进中。本文主要讲述了钢琴伴奏在我国音乐行业中的发展和进步，以及在时代的发展下音乐艺术对钢琴伴奏的应用也更加广泛，并为音乐艺术增添光彩，从而为听众们带来最佳的音乐审美体验。其次，在钢琴伴奏艺术中，伴奏中的情感审美是钢琴伴奏艺术中最为重要的部分，当演奏者在进行钢琴伴奏中，融入情感审美元素，可有效地触动听众的内心情感。此外，钢琴伴奏中的织体层次主要表现在，对于整体音乐的修饰、辅助和牵引作用，可有效地补充整体音乐中可能会存在的缺陷，并运用钢琴伴奏艺术，进行辅助和修饰音乐中的不足，从而使音乐能够更加完美的呈现出来，并运用钢琴伴奏中投入的情感，以此来牵引出观众的情感，并投入其中，从而促进钢琴伴奏艺术能够更好地发展。

关键词：钢琴伴奏   织体层次   艺术审美

目前来看，我国钢琴伴奏的发展前景还是非常积极乐观的，一直在不断地进行完善和改进其中的不足，但与西方的钢琴伴奏相比，还存在着艺术相关的问题较多不足，其发展的空间也较大。因此，如何提升钢琴伴奏艺术的发展路径，并增对钢琴伴奏的艺术审美与织体层次的研究分析，成为了钢琴音乐中不可忽视的重要难题。本文主要讲解了我国钢琴伴奏艺术的发展与应用现状，以及对钢琴伴奏的艺术审美价值分析，而后对钢琴伴奏中，所呈现的不同织体层次进行研究，最后展示出钢琴伴奏在音乐中存在的意义和价值，并希望能够加快研究对钢琴伴奏发展艺术的有效路径。

一、钢琴伴奏的发展与应用现状

目前，由于我国钢琴伴奏艺术的发展，成立较晚，与许多西方国家的钢琴伴奏艺术相比，还存在着许多的不足之处。但是，由于社会时代的发展进步，我国许多艺术家与学者对钢琴伴奏的艺术研究越来越深入，以至于我国在钢琴伴奏艺术研究方面，提升了很多效率，并从研究中获得了不少的成果。同时，因我国在钢琴伴奏艺术方面的探究与研究，使钢琴伴奏艺术在细化和深入的研究中，获得更多的进步和发展。其次，随着时代的发展，我国钢琴伴奏艺术已经不仅仅只用于演唱背景音乐中，它的应用领域以及应用效果，正朝着不同的方向广泛的发展着。钢琴伴奏艺术的广泛应用，不仅为艺术形式增添光彩，在其他的艺术形势发展中，利用钢琴伴奏艺术进行相互融合与碰撞，以此来为我们带来最佳的音乐审美体验。

二、钢琴伴奏的艺术审美价值

（一）钢琴伴奏情感审美元素

在钢琴搬伴奏艺术中，曲譜中的音符被称之为组成音乐的中心点，音符中所蕴含的情感便是钢琴伴奏艺术的重要部分。人们在欣赏钢琴和艺术的时候，通常注重的是蕴含在曲子中，音乐艺术家在钢琴音乐演奏过程中，融入对音乐作品的情感，可有效地引起人们对音乐作品中，所蕴含的情感故事产生共鸣。同时，在钢琴艺术演奏中，演奏者无法将丰富的情感及思想内涵融入进钢琴曲中，那将会导致无论怎样演奏，都无法打动人们对音乐的触动，并无法带动人们对曲子的喜爱之心。因此，在实际的钢琴演奏中，音乐家应当通过节奏音调的，将曲谱背后的故事中所蕴含的感情演奏出来，以此来触动听众的内心，并成为一首优秀的音乐作品。

（二）钢琴伴奏表现审美

在钢琴音乐演奏中，钢琴伴奏通常体现在烘托其他艺术形式中，并不属于主导性的艺术形式。在质量较高的钢琴音乐作品中，对其创作艺术具有较高的艺术要求，并以优雅含蓄的高品位作为代表特征，同时对钢琴艺术中，含有的艺术审美具有较高的价值。钢琴伴奏艺术作为辅助钢琴音乐的帮手，可在钢琴音乐演奏中所产生的不足，进行有效地弥补。同时，钢琴伴奏艺术具有较强的包容性，在烘托出良好的钢琴审美效果时，对钢琴演奏中的音乐效果也可进行有效的修饰及烘托，从而使整个音乐作品具有很强的渲染性，以此来促进钢琴音乐作品更好的呈现在听众面前。此外，在进行钢琴伴奏时，将钢琴音乐作品中蕴含的情感进行理解并掌握，并运用其中的故事情感进行适当的延长与停顿，可以更好地促进听众融入其中，以此烘托出钢琴音乐作品的艺术表现效果。

三、钢琴伴奏的艺术审美与织体层次

（一）整体音乐的辅助和补充

在钢琴音乐演奏中，钢琴伴奏在整首音乐的曲调与节奏中，有着密不可分的关系，在整首音乐表演中，起到了辅助和补充的作用，是钢琴音乐表演中不可或缺的存在。音乐中的钢琴前奏，是属于钢琴伴奏中的一种，它可以带领听众进入精彩绝伦的情感音乐中，引导人们探索音乐中的情感故事。同时，钢琴自身有着独特的音色特质，正是因为钢琴这种特质，才使人们在日常生活中对钢琴的广泛应用。钢琴伴奏艺术的表现形式，主要是一种具有多元化的音乐韵律，有着属于自己的特点与优势，好的钢琴伴奏可以引领听者进入音乐的情感世界，并牵引出听者的丰富情感，达到情感渲染，从而使钢琴音乐的美丽，在钢琴伴奏艺术的烘托下更加完美的展现出来，使钢琴伴奏被更加广泛的应用。

（二）整部音乐的修饰作用

在钢琴伴奏过程中，其呈现出的情感、思绪以及连贯旋律能够充分的修饰和弥补音乐作品中的缺陷，并展现出具有丰富、情感精确和思绪充沛的艺术作用，这一点在歌曲演唱中体现的最为明显。同时，想要表达出音乐中蕴含的故事情感，使听众能够更加深入的感悟和体会到音乐作品存在的意义，采用钢琴伴奏进行传达，是必不可少的音乐手段。因此，借助钢琴伴奏来辅助和补充音乐的不足，可使演奏者在进行钢琴演奏过程中，能够更好更快的带入情感，使演奏者表现能力和情感价值能够得到最大限度的提升。此外，运用钢琴伴奏与歌曲相结合，不仅能使音乐更加饱满丰富，同时也能促进征收音乐作品的表演，在钢琴伴奏的修饰下，更加具有感染力，以此来发到完美的钢琴演奏效果。其次，在音乐艺术演唱中，所可能存在的缺陷以及不足，钢琴伴奏艺术都可有效地进行修饰，并运用钢琴伴奏艺术，充分的调动出听众的情感因素。

（三）对音乐作品的牵引及烘托

钢琴伴奏与整体音乐艺术形式中，存在的交互性是密不可分的，它使钢琴伴奏在音乐中具有着一定的牵引及烘托作用，使其在音乐作品中，起到了不可替代的作用。在钢琴音乐演奏中，第一时间演奏出的正是钢琴伴奏中前奏的一种，可通过这种伴奏的引入，将人们带入音乐作品中的情感氛围。同时，和弦是钢琴伴奏艺术中最基本的音乐手段，提升钢琴演奏的效率，可采用和弦手段将钢琴音乐中含有的情感，充分的烘托及牵引出来，从而使钢琴演奏氛围更加情景化。其次，作为在钢琴音乐中最基础的伴奏形式，钢琴伴奏的演奏效果并不可代替音乐整体演奏效果，以及音乐所表达的想法。然而作为音乐中重要组成部分的钢琴伴奏艺术，其中所起到的作用也是不可忽视的。整体来说，演奏者在钢琴伴奏艺术中投入了相应的情感与思绪，可以使乐曲中蕴含的各种情绪，运用钢琴作品充分的表达出来，以此来提供听众情感上的寄托。

四、结语

总体来说，钢琴伴奏艺术对于音乐作品来讲，其中的价值与意义是非常重要的，它不仅能够为我国的艺术形式增添光彩，为我们带来最佳的审美体验。同时，还可以将钢琴音乐作品中蕴含的情感进行理解并掌握，可以更好地促进听众融入其中，以此烘托出钢琴音乐作品的艺术表现效果。此外，钢琴伴奏艺术可以借助钢琴的伴奏来调动和烘托出听众的情感以及情绪。其次，运用钢琴伴奏艺术，不仅能完善音乐作品，还可使其作品进行优化，以此来促进音乐作品更加完整的呈现给听众们，从而促进钢琴伴奏艺术的快速发展。因此，我国音乐艺术家应当不断的努力，并总结西方伴奏的优点，进行吸收并发挥到钢琴伴奏中，从而促进我国钢琴伴奏艺术的良好发展。

参考文献：

[1]张蕊.论钢琴伴奏的艺术审美与织体层次[J].艺术研究，2018，（01）：170-171.

[2]齐丽娜.钢琴伴奏的艺术审美与织体层次[J].戏剧之家，2017，（11）：83.

[3]曾贞.钢琴伴奏的艺术审美与织体层次[J].大众文艺，2017，（06）：155.

[4]常增宏.钢琴伴奏的艺术审美与织体层次探讨[J].音乐时空，2014，（02）：127.

作者：李辉

钢琴伴奏艺术形式论文 篇2：

论舞蹈钢琴的伴奏

摘要：舞蹈钢琴伴奏作为一门新兴交叉学科，从舞蹈演奏中分离出来，受到了越来越多的重视，尤其是成为舞蹈教学不可或缺的一部分。舞蹈钢琴伴奏者不仅具有钢琴的基础知识，也具有舞蹈的知识。本文从舞蹈钢琴伴奏的特点及舞蹈与钢琴伴奏的关系展开论述，并且阐述了一个舞蹈钢琴伴奏者应具有的品质和能力。

关键词：钢琴伴奏  舞蹈者  音乐

钢琴演奏分为钢琴独奏、协奏、重奏及钢琴伴奏，是一门形式丰富的器乐表演艺术。钢琴伴奏艺术从钢琴演奏中分离开，形成一门独立的钢琴表演艺术，它本身具有一定交叉性的学问。钢琴伴奏具有独特的表现手法和艺术形式，应用广泛，涵盖面宽，在音乐艺术中发挥着不可替代的作用。钢琴伴奏又分为舞蹈伴奏、器乐伴奏、声乐伴奏和体操伴奏，弹奏钢琴伴奏者需要具有复杂的操作空间和广阔的思维空间。钢琴伴奏者要求钢琴演奏技巧高超之外，还需要多方面的相关知识，才能与伴奏对象默契合作，产生艺术共鸣，成功塑造生动完整的艺术形象。

舞蹈做为一门综合艺术，需要与之相配的音乐才能表现更好。舞蹈表演属于空间的视觉艺术，钢琴伴奏音乐是时间的听觉艺术，舞蹈钢琴伴奏是集合了时间和空间、视觉和听觉为一体的艺术形式。舞蹈钢琴伴奏，如只从字面上肤浅的理解，会误以为钢琴伴奏只是为了配合舞蹈动作的类似于背景音乐一样。这是一种片面的理解，实质上舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏者二度创作的过程，完成与舞蹈动作的配合，诠釋艺术真谛。

一、舞蹈钢琴伴奏及特点

在舞蹈艺术中音乐配合在表演过程中烘托气氛、表达情绪，体现个性、塑造形象，并且帮助组织舞蹈动作，是音乐赋予了舞蹈动作以生命，让舞蹈艺术更加生动。舞蹈钢琴伴奏是一种融动作技能与心智技能为一体的复杂活动。在舞蹈表演过程中，钢琴伴奏对舞蹈动作速度和节奏具有规范作用，也可以引导舞者舞蹈训练时的情绪，对于舞蹈者理解舞蹈动作的风格特点、节奏特点、气质特点有很大的帮助，舞蹈者可以在舞蹈学习的同时，根据钢琴伴奏增加音乐修养和音乐欣赏水平。舞蹈钢琴伴奏者具有娴熟的演奏技巧，也要了解舞者的内容，把钢琴音乐和舞蹈表演有机结合在一起。舞蹈钢琴伴奏是一种再生的艺术，伴奏好可以使舞蹈者的舞蹈充满激情，舞姿更加流畅，同时增强舞蹈的表演效果。舞蹈钢琴伴奏较比其它钢琴伴奏形式具有灵活性和主动性。

舞蹈钢琴伴奏与其它形式的钢琴伴奏不同，器乐与钢琴伴奏和声乐与钢琴伴奏都是利用各自的力度和声色的合作，以创造共同的音乐形象，离开了器乐和声乐的钢琴伴奏就会显得前后脱节，支离破碎，而离开了钢琴伴奏的器乐和声乐就显得苍白无力，所以钢琴伴奏的器乐和声乐是一个整体。而舞蹈钢琴伴奏则不然，相对来说具有一定的独立性。往往舞蹈钢琴伴奏是根据舞蹈需求进行创作和编写，配合演奏，形成独立的表演艺术。离开钢琴伴奏，舞蹈会显得没有了灵魂，无法独立。舞蹈的钢琴伴奏需要钢琴伴奏者与舞蹈者在合作中不断相互磨合，不断调整和完善，形成了兼顾全局又独立的舞蹈钢琴演奏特点。

二、舞蹈钢琴伴奏和舞蹈艺术的关系

舞蹈钢琴伴奏从根本上说是舞蹈艺术的一个重要组成部分。有了钢琴伴奏，让舞蹈更具有活力和激情，使得舞蹈观众能更深刻理解舞蹈，两者相辅相成，共同完成了舞蹈的表演艺术。

（一）舞蹈钢琴伴奏能够提高舞蹈者的音乐感知能力。舞蹈者在学习舞蹈的过程中要学会聆听音乐而做出舞蹈动作，利用钢琴伴奏的舞蹈，舞蹈者就必须把握钢琴的节奏和韵律，从感性的感悟开始，到理性的理解和认知，需要对钢琴伴奏的音乐进行体验，才能走进音乐和舞蹈的世界。

（二）激发舞蹈者的情感。钢琴伴奏的音乐会以独特的情感基调激发舞蹈者的情感，感染舞蹈者，舞蹈者会在钢琴音乐的氛围中，把这种舞蹈情感表达出来。音乐的听觉基调情感和舞蹈的视觉情感达到统一，渲染了舞蹈表演的内容。舞蹈的表演，如果没有音乐的加入，会显得枯燥乏味，钢琴伴奏给舞蹈以灵魂，让舞蹈更具有生命力。钢琴优美的旋律可以调动舞者的肢体表达，传递给舞蹈者更多的艺术灵感，让舞蹈揭示艺术内在美。钢琴伴奏者往往利用节奏来反应作品内在的情感强弱，使得观众产生共鸣，达到审美效果。

（三）钢琴伴奏赋以舞蹈节奏和韵律。节奏是音乐的骨骼，韵律是音乐的灵魂。对于舞蹈而言，节奏同样扮演者骨骼的角色。舞蹈者如果把握不住节奏，舞蹈就会显得无力，像踩在棉花上一样，缺少重心。钢琴伴奏者提供了适合的节奏，舞蹈者就会在节奏下完成每一个动作。优秀的钢琴伴奏者也会给舞蹈增加美丽的韵律，舞蹈本身就是有韵律的艺术，钢琴的弹奏能够更加准确地表达出韵律。

（四）舞蹈和钢琴伴奏相互融合。舞蹈和钢琴伴奏相互融合，共同完成完美的艺术追求。音乐和舞蹈密不可分，舞蹈离不开音乐，离开了音乐的舞蹈就像缺少灵魂的人物。舞蹈者在舞蹈表演中聆听钢琴伴奏的音乐会使动作更加优美，体现钢琴伴奏优美的音乐。可见，舞蹈和钢琴伴奏相互配合，才能塑造出优秀的艺术形象，增强舞蹈的表现力。

三、舞蹈钢琴伴奏者应该具备的能力

舞蹈钢琴伴奏教师需要具有较强的综合能力和水平，才能在伴奏中诠释舞蹈的韵律。

（一）熟练的钢琴技巧和扎实的音乐理论知识。每个舞曲都有自己的音乐形象和风格，伴奏往往需要不同的表现手法。所以，钢琴伴奏者必须了解舞蹈的艺术背景、作品的结构，这需要伴奏者具有丰富的音乐理论知识，对于音乐史和音乐美学也要掌握，才能熟悉作品的风格。有了这些，要想做好一个优秀的舞蹈钢琴伴奏者，就需要具有熟练的技巧，也才能演奏出千变万化的舞蹈伴奏作品。

（二）良好的文化素养和心理素质。优秀的舞蹈钢琴伴奏者需要较强的文化素养，这是因为伴奏只是外在的表现，也要了解内涵和实质。毕竟艺术来源于生活，要掌握舞蹈作品演奏的音乐，需要很多相关的知识，例如：历史、文学、美术、戏剧等，提高对所要伴奏作品的了解，才能更好地诠释舞蹈表演。同时，舞蹈钢琴伴奏需要坚强的心理素质，才能在表演过程中随机应变，排除外界干扰，灵活地提供钢琴伴奏。

（三）优秀的舞蹈素养。舞蹈钢琴伴奏者也需要具有舞蹈艺术的知识，增强舞蹈艺术素养，了解舞蹈艺术背景，熟悉舞蹈风格，深刻领悟舞蹈艺术，才能在伴奏过程中让钢琴与舞蹈有机结合一起，才能根据舞蹈的内容快速弹出伴奏音乐。所以舞蹈钢琴伴奏者，对于钢琴技艺熟悉的同时，也要熟悉舞蹈的相关知识。

（四）准确的情感表达能力。把握了钢琴技巧和舞蹈知识后，需要通过钢琴伴奏把表演的内容表达出来，这其中最不好表达的是舞蹈作品中的情感，需要钢琴伴奏的渲染和配合。舞蹈本身就有抒情的作用，通过钢琴伴奏把情绪通过音乐表达出来，配合视觉的舞蹈动作，使整个表演更加细腻、感人。

总之，舞蹈钢琴伴奏是艺术发展到一定阶段的产物，舞蹈对钢琴伴奏有着特殊的要求，钢琴伴奏者要不断加强多文化素质培养，才能更好地配合舞蹈表演。

参考文献：

[1]孔越.论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养[D].长春：东北师范大学，2010年.

[2]冯徐秀平.浅谈民族音乐的钢琴伴奏[J].人民音乐，1998，（07）.

[3]果蕾.浅论舞蹈钢琴伴奏艺术[J].音乐生活，2006，（04）.

[4]矫立森.中外芭蕾舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[5]林龙.中国古典舞基训——钢琴伴奏曲选[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[6]王正宇.钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用[J].大舞台，2006，（02）.

作者：张弛 钟薛

钢琴伴奏艺术形式论文 篇3：

关于舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”结合的思考

摘要：从整体上看，舞蹈钢琴伴奏的综合性和实践性是比较强的，舞蹈钢琴伴奏将舞蹈和钢琴进行了相互融合，并且掺杂着音乐的元素，从而向观众阐释完整和充足的情感内涵。在进行舞蹈钢琴伴奏中，形和神之间的结合是非常重要的，不仅可以将音乐中的思想情感淋漓尽致地进行完整的发挥，还可以凸显较高水平的艺术感染力，因此在进行舞蹈钢琴伴奏中要加强对形和神结合的思考以及认识，使二者的艺术魅力能够得到有效的提高，促进我国艺术的不断发展。

关键词：舞蹈钢琴伴奏  形与神  结合研究

在舞蹈钢琴伴奏的过程中，不仅需要柔缓的音乐来对音乐作品中的人物和情节进行完整的塑造，还需要根据音乐的起伏变化明确音乐作品中的情感变化和情感特征，需要舞蹈美轮美奂的动作来展现出一些非常抽象性的内容，在进行舞蹈钢琴伴奏时加强对形和神之间的掌握，将两者进行有机的融合，不仅可以提升整个钢琴伴奏的艺术效果，还可以将舞蹈和钢琴伴奏进行相互融合，所以相关艺术人员要加强对这一问题的重视程度，结合舞蹈钢琴伴奏的要求，将形和神进行有机的融合，提高伴奏效果。

一、舞蹈钢琴伴奏中形与神的概述

在舞蹈钢琴伴奏中，将形和神进行结合之前，首先要对舞蹈钢琴伴奏中形与神的表现形式和特征进行深入分析以及研究，从而为后续的工作奠定坚实的基础，在舞蹈训练和教学的过程中，钢琴担任训练伴奏已经是当前专业教学的首选形式，也是比较常见的教学方法，钢琴在实际演奏的过程中，对于音乐的表现力和彰显力都是比较明显的，是其他乐器达不到的音乐效果和演奏效果。在音乐诞生之期，舞蹈和音乐就是离不开的，再加上乐器的渲染，从而形成了当前舞蹈教学和钢琴伴奏者的绝对共识，但是在实际操作的过程中，无论是作为舞蹈教师还是钢琴演奏者，自身在意识和行为方面都会出现一些松弛和审美疲劳，严重影响了舞蹈作品的质量和表演者自身情緒的展示，因此为了解决这一情况，提高实际的舞蹈效果，要将舞蹈和钢琴进行相互的融合，利用钢琴的优势彰显出独特的伴奏效果。作为舞蹈钢琴的伴奏者，除了要具备高超的专业水平和演奏技巧之外，还需要了解有关舞蹈方面的知识，将舞蹈钢琴伴奏和舞蹈钢琴演奏的作用进行相互的融合，实现有效地演奏。

在实际舞蹈钢琴伴奏的过程中，要处理好形和神之间的结合问题，在钢琴舞蹈伴奏中“形”主要是指钢琴的伴奏结构和音乐风格，要求钢琴伴奏者能够具备即兴表演的能力，结合舞蹈动作的变化对钢琴的伴奏风格进行适当的转变和调整。“神”主要是指在舞蹈钢琴伴奏的过程中，需要钢琴伴奏者融入个人的思想情感，结合舞蹈艺术的感染力和音乐作品背后的情感共鸣，将视觉和听觉进行相互的融合，并且将这两个感观进行相互的置换，营造良好的情感氛围，才能够对整个舞蹈作品和音乐作品进行有效的升华。在舞蹈钢琴伴奏的过程中，只有加强形和神结合的程度，才可以将演奏技巧和情感进行相互的融合，从而使得音乐和舞蹈融合之后可以升华现场演奏和表演的效果，真正体现出音乐和舞蹈演奏的内涵。

在舞蹈钢琴伴奏中形和神之间的结合是非常重要的，钢琴演奏本身是一门艺术性较强的音乐表演艺术，而舞蹈钢琴伴奏将音乐和舞蹈在艺术范围内进行了相互连接，形成情感的载体。由于钢琴伴奏是为舞蹈表现和情感宣泄，这两者之间虽然主次地位有所不同，但是音乐的律动和节奏都是展示共同情感的主要方式，舞蹈钢琴伴奏的最终目标就是指导表演者的情感变化，结合音乐节奏的变化使自身的舞蹈动作更加的完美，并且也有助于使舞蹈者将内心的情感淋漓尽致地发挥出来，彰显整个舞台表演的感染力。在钢琴演奏的背景下，舞蹈表演者可以根据情感的变化，配合着节奏的韵律来展示优美的动作，伴奏者要注意所选乐曲的节奏以及速度，并且加强对舞蹈作品的了解以及认识，从而使得音乐作品能够和舞蹈作品进行相互融合，起到锦上添花的作用，在整个演奏中，钢琴伴奏的基本形式只是音乐元素的外在形式，主要是为了展示形，而舞蹈表演者需要结合钢琴的伴奏，将内心的情感全面的融入进去，从而体现“神”。从中可以看出情感是艺术发展和实施的灵魂，对于音乐舞蹈来说也不例外，因此在实际表演的过程中要通过音乐赋予舞蹈充足的生命以及情感，假如在舞蹈钢琴伴奏中缺少了表演者的情感，那么整个舞台表演力和艺术作品就会显得非常苍白，因此在进行舞蹈钢琴伴奏中将神和形进行相互结合是非常重要的，音乐赋予舞蹈生命和活力，誉为舞蹈之魂，在展示的过程中，如果缺少了情感参与的话，那么整个表演过程是非常单调和无趣的，整个舞台的情感表演力和感染力无法得到有效的提高，因此在进行舞蹈钢琴伴奏中，相关表演者要将神和形进行相互融合，不仅可以提升整个艺术表现形式，还可以为观众带来不一样的艺术体验，推动我国文化事业的良好发展。

以上就是在舞蹈钢琴伴奏中形和神的介绍，加强对这一问题的重视程度，结合音乐作品的情感以及节奏变化，通过舞蹈钢琴伴奏为观众展现不一样的舞台效果，从而推动我国社会文化的进步。

二、在舞蹈钢琴伴奏中将形和神进行结合的原则分析

（一）情感的交流

在舞蹈钢琴伴奏中，为了使形和神能够相互的融合，舞蹈者和演奏者要将两者进行协调，彰显不一样的艺术效果，音乐的灵魂是旋律，舞蹈的灵魂是音乐，因此在实际表演过程中要对旋律进行有效的把控，从而使得整个表演的线条更为流畅，舞蹈和音乐都能够充实人们的情感需求，因此舞蹈者和钢琴演奏者要达成一定的共识，结合音乐作品的变化和情感表达，在实际训练的过程中进行情感上的相互交流。舞蹈者要提高自身的专业水平以及演奏能力，加强对两者的认识以及理解，将情感和演奏技巧进行相互的统一，这样才可以将音乐和舞蹈融为一体，通过音乐可以展示舞蹈的优美，通过舞蹈可以展示音乐的内涵，彰显不一样的艺术效果。

（二）跟随音乐节奏

其次在舞蹈钢琴伴奏中将形和神进行相互融合时，还要突出情感节奏的特征，从而使得舞蹈人员可以在音乐中受到情感的熏陶，将自身的舞蹈动作变得更加优美和协调，带动观众的情感共鸣，从而让观众感受到存在于舞蹈表演者内心丰富的情感。在这一系列情感展示的过程中，要共同兼顾形和神，并且还要融入综合性的情感。在高校舞蹈教学中，教师将形和神进行了协调，不仅可以使舞蹈表演者具备一定的音乐审美能力，还可以提升舞蹈表演者的综合素质和表演水平，促进舞蹈表演者综合能力的提高。

三、在舞蹈钢琴演奏中将形和神进行融合的策略

（一）舞蹈钢琴伴奏者要具备熟练的钢琴演奏技巧

在舞蹈钢琴演奏中将形和神进行融合时，需要舞蹈钢琴伴奏者具备一定的音乐素养，在熟练的演奏技巧中，能够将音乐作品背后的思想情感进行有效的表达，增强整个表演的生动感以及流畅感。作为一个钢琴演奏者，不仅要具备基本的能力和素质，还需要加强对舞蹈伴奏的了解，从舞蹈伴奏的特殊性和广泛性的要求入手来保证实际演奏工作的有序进行。在进行舞蹈钢琴伴奏之前，伴奏者需要从音乐作品的风格和表现手法入手，将舞蹈作品和音乐氛围进行协调，从而选择正确的乐曲进行实际的伴奏。与此同时，在后续准备的过程中，演奏者需要对乐曲的呈现方式进行特殊性的处理，对伴奏音乐进行再一次的加工，提高音乐作品的诠释能力，在后续伴奏的过程中要结合舞蹈动作的变化以及舞蹈者的情感变化进行即兴的弹奏，结合舞蹈音乐的高低起伏以及快慢紧紧围绕着音乐作品进行全面性的演奏。例如在古典舞中，在进行舞蹈钢琴伴奏的过程中，伴奏者需要将乐曲划分为沉稳和鼓点，并且配上优美的旋律，通过旋律的变化，舞蹈者就可以充分的把握动作的变化以及自身的情绪，在动作连接上也是比较协调的，从而使得整个舞蹈表现力能够得到有效的提高。因此在舞蹈钢琴伴奏中将形和神进行相互结合时，钢琴伴奏者不仅要具备扎实的演奏技巧，还需要加强对舞蹈作品背后思想情感和节奏变化的了解以及认识，从而保证实际舞蹈工作的有序进行，提升整个艺术效果。

（二）舞蹈钢琴伴奏者要深化舞蹈动作的情感内涵

在舞台表演中，钢琴伴奏和舞蹈是相辅相成的，因此在将形和神进行相互融合时，舞蹈钢琴伴奏者要深化舞蹈动作的情感内涵。在表演之前伴奏者要深入地了解整个舞蹈作品，对舞蹈动作的表象语言和情感表达进行深入分析，从而使得在舞台表演的过程中表演者能够充分的感受和理解音乐中的情感。音乐是无形的，但是音乐的旋律会在无形之中催动舞蹈表演者情感的宣泄，在舞蹈表演者内心产生具体的形象思维以及表演动力，使得舞蹈表演者在日常表演的过程中，可以结合音乐中的形象性元素，根据自身的想象力以及艺术修养将听觉的元素转换为可表达的肢体语言。通过音乐的变化配合着优美的肢体动作，升华整个舞台的表演效果，因此在舞蹈钢琴伴奏中，在将形和神进行结合时钢琴舞蹈者要理解舞蹈动作的情感内涵，从音乐作品入手，通过音乐将舞蹈作品的情感进行淋漓尽致的表达，舞蹈者会通过音乐的律动转变自身的个人情感和舞蹈动作幅度。比如在现代舞中，可以选择一些节奏比较快的曲调，钢琴伴奏也可以根据实际情况来提高自身的音乐节奏，配上现代舞蹈的快和高的节奏来彰显不一样的艺术效果。

（三）舞蹈钢琴伴奏综合情感的融入

在音乐和舞蹈中所蕴含的情感都是相对来说较为丰富的，并且通过这两个载体也可以进行情感的处理以及表现情感，是艺术作品的精髓以及灵魂，所以在将舞蹈钢琴伴奏中形和神进行结合时，要结合舞蹈作品的特点和艺术魅力，选择正确的乐曲进行伴奏。伴奏者自身要在情感上完整地融入到舞蹈作品本身中，和舞蹈作品产生较为深刻而全面的共鸣，同时伴奏者需要将当前一些流行艺术元素和视听艺术进行相互的融合，将音符变成一系列的情感符号。在实际演奏的过程中，音乐元素在情感上已经被替换成了舞蹈的具体语言，时而缓慢，时而迟疾如风，音乐和舞蹈的如影随形相互交融，正是视觉和听觉感知能力的表现，当音乐乐曲进入到高潮之后，舞蹈者要将内心的情感进行全面的表达，从而配合着音乐韵律进行舞蹈。对于中国舞蹈来说，在训练的过程中会出现一系列的高难度动作，要求舞蹈者具备柔软的身体和灵活感，所以在选择钢琴音乐时可以倾向于非常流畅和柔美的音乐配合。与此同时，钢琴的演奏者要通过诱导的方式将舞蹈表演者内心的真实情感融入到实际表演中，结合自身的感情基调创造生动的艺术氛围，这样才可以表现综合性的情感，实现形和神的完美融合。因此在舞蹈钢琴伴奏中，在将形和神进行融合时，需要着重表现音乐和舞蹈的综合情感，将两者进行协调性处理，从而提高整個艺术表演效果。

（四）对演奏的要求

在舞蹈钢琴伴奏中，在将形和神进行相互融合时，要明确演奏在整个艺术形式中的重要地位以及引领作用，所以对于钢琴演奏者来说，要从舞蹈作品的情感变化以及内容入手明确演奏的具体要求，在演奏的过程中要从钢琴的音色和轻重缓急等艺术表现形式入手，适应舞蹈动作的变化和要求。在实际演奏的过程中，要让舞蹈动作迎合钢琴的伴奏将钢琴的节奏和情绪保持一致，而不是让钢琴伴奏来迎合舞蹈的动作，因此对于舞蹈者来说，需要具备一定的随机应变能力，结合乐曲的变化和乐曲的跌宕起伏，合理安排自己的舞蹈动作，在舞蹈钢琴演奏的过程中，一定要明确钢琴伴奏音乐的变化，防止出现舞蹈动作和音乐节奏变化不协调问题，将钢琴和舞蹈进行结合，对于现场表演来说，钢琴演奏者和舞蹈表演者同样要具备随机应变的能力，并且还要提高两者的合作能力，相辅相成、相互协调，舞蹈表演者既要具备完善的基本功，还要加强对音乐作品的了解以及认识，从而保证实际表演工作的有序进行。

四、结语

舞蹈钢琴伴奏将视听和表演进行了结合，为观众展现了不一样的表演效果。为了保证舞蹈钢琴伴奏更加规范和具有艺术感，要结合舞蹈钢琴伴奏的艺术特征，将形和神进行相互的融合，注重技法和情感的融入和协调，钢琴演奏者要加强对舞蹈作品的认识和理解，舞蹈表演者要根据音乐的变化对自身的肢体动作进行完美转换和优化，从而使得舞蹈钢琴伴奏能够形神兼备，将音乐和舞蹈进行完美融合，为观众展现不一样的艺术效果。

参考文献：

[1]杨明晨.舞蹈钢琴伴奏形神的掌握分析[J].北方音乐，2017（19）：239-240.

[2]方茜.高职艺术类专业舞蹈钢琴伴奏教学现状调查与分析[J].速读，2018（04）：298-299.

作者：曹文星