中国民俗风格服饰妆容的设计思考与探索

一、针对国内外民俗风格服饰妆容设计现状进行深入的分析、比较与研究,主要从以下几方面进行:

1、在设计理念方面

国内大部分民俗服饰妆容设计方面守旧单一,对妆容的系统性研究有所欠缺,如在眼影及唇彩的选择上的多数选择相同色系或临近色并未做出大的创新,与服装搭配不协调,在头饰上的选择搭配一般选择花朵,蕾丝,硬纱,水钻等等,缺少创新头饰,只会针对国际秀场上的服饰妆容照葫芦画瓢,缺乏自己对本民族本地区所想要表达的文化价值,没有很好的在民俗风格中得到定位。而国际秀场上的民俗服饰妆容中,化妆师及设计者会在服饰所要传达的设计理念的思想中进行构思和联想,不仅妆面及发饰的风格和服装的风格高度的协调统一,并且原有的基础上做出了创新,打破了固有的思维,使服装在妆容的修饰下都达到了淋漓尽致的完美效果。

2、在妆容样式设计方面

在中国,民俗风格服饰妆容在设计造型方面如同一辙,并且有崇洋媚外的思维模式,只会一味的拿来加以运用,极少考虑民族服饰妆容是否符合民俗服饰的风格,服装的廓形,着衣者自身的因素,未能很好表达民族服饰的文化内涵。

在国际,民俗风格服饰妆容的搭配很好的将民俗服饰所要传递表达的风格和核心理念表现出来,并且考虑了整体的服装廓形和着衣人自身的因素,例如07年Dior春夏大秀中,设计师以蝴蝶夫人歌剧演绎服装的华美,在其中模特的妆容有着浓郁的日式主题风格,化妆师在固有的模式中做出了创新,根据模特肤色各有不同,考虑底妆的颜色也有所差异,用强烈的对比色来突出眼妆的华丽,并在发型方面也根据了服装廓形做出来调整,在身穿o型服饰的模特头部搭配了日本常见的事物斗笠,竹筒作为头部装饰,在妆容和头饰的衬托下,整场大秀让人觉得大饱眼福。

二、针对国际秀场上优秀的民俗风格服饰妆容搭配的案例与国内秀场上民俗风格服饰妆容搭配的缺陷与不足,提出思考与建议

总体来看,国外民俗服饰妆容的搭配的设计现状及特色是:与民俗服装整体气氛和谐,突出了民俗服装鲜明的风格,妆容方面精致脱俗,头饰均采用了民俗文化中的事物中演变构思创造出新的搭配方式,较好的体现了民俗服饰妆容的完整性,时尚性,创新性。通过对国内、外民俗风格服饰妆容现状和特色的比较,针对中国民俗风格服饰妆容的设计的现存问题与不足,提出思考与建议,以期为我国的民俗风格服饰妆容设计创新提供参考。

三、建立《民俗风格服饰妆容》课程建设,促进民俗风格服饰妆容的推广及普及

在推广环节中,建议各大服装类高校共同来进行研讨,力求早日建立合理完整的化妆课程教育来带动服装课程的发展;在宣传环节中,建议在合适的环境下创办民俗服饰大赛配搭民俗风格服饰的妆容来推广和宣传中国民俗服饰文化。

1、研究目的及意义

中国民俗风格服饰妆容不仅能表现我国民俗文化的底蕴及内涵,也是我国能与国际时尚界交流与接轨的最佳途径。不仅具有独特审美功能和装饰性功能,而且一定程度上还具有传递民俗文化作用,已成为当代民俗服饰推广和民俗文化教育体系的一项重要内容。

一方面要从国外优秀的民俗风格服饰妆容设计作品中有选择性的借鉴为我所用;另一方面要将我国民俗风格服饰进行合理分类,再结合服装的廓形,穿衣者自身的因素与时尚创意相融合。并提出从民俗服饰设计的各要素、环节(面妆的形式,头饰的创作,发饰的改良)来进行创新设计与思考,以确保民俗风格服饰妆容时尚性与创新性,充分体现国际化与世界化的表达,这便是本课题研究的目的、意义所在。

2、研究的方法

文献收集法:通过大量搜集国内外民俗风格服饰妆容现状及特色的相关文献及图片资料,对资料进行归纳和整理,并了解该课题的研究现状。

比较分析法:通过文献和图片资料的比较,找到国内外民俗风格服饰妆容差距与不足,探求国际优秀化妆师及服装设计师妆容设计优秀的案例,进而为中国民俗风格服饰妆容创新性设计和良性发展,提供可行性建议。

调研分析法:通过秀场实地调查和网络搜索等方式,调查目前国内民俗风格服饰妆容设计和秀场展示现状,实事求是地进行分析,找出存在的问题

设计实践研究法:依据调研结果,结合我国民俗含义的分类及具体的服装风格,建筑风格,手工艺技术及生活用品等方面的研究成果,通过民俗风格服饰妆容的创意、绘画方式、头饰的搭配、眼影及唇色的色彩等设计要素,来承载中国民俗文化传统和时代精神,创作出一系列展现当代民俗风格服饰的鲜明个性,体现先进中国民俗文化内涵的妆容搭配作品。

3、创新点

针对国际秀场上民俗风格服饰妆容的创新与突破已被全球所认可与关注,本课题组提出:中国的民俗风格服饰妆容的设计要摒弃一味的守旧主义,要将民族性,区域性,地方性和时尚性,创新性结合在一起,不仅可提高民俗服饰的文化内涵和品位,而且还能载着中华传统文化和时代精神。

针对当前我国民俗风格服饰妆容的现状问题,分析民俗风格的特点,从创新设计的角度来突破妆色设计,妆型设计,发型设计,头饰设计的研究,在操作技法上要突出表现妆容颜色的变化及头饰方面的制作方式,并且加以艺术彩绘的手法,从而以充分体现“时尚创意”的核心要素。

摘要：时尚的创意源头,来源于民族性和民族文化的基础,同时,时尚创意还应该是世界性的,也即在世界性与全球性的环境里,获得不同民族广泛的文化理解与支持。在这里,时尚创意的民族性与世界性及其关系,显然就成为了时尚艺术与文化所要面临与需要研究的重要问题。因此民族服饰的设计不仅仅需要服饰配件来搭配也需要恰当的妆容来进行衬托,我们需要在民间及民族中的服饰,手工艺,建筑及生活用品中提取灵感来源,并且根据色彩学的理解进行运用和描绘,在妆容的搭配上提升民俗风格服饰的品质及满意度,从而走向国际化。

关键词：民俗风格,创新,课程建设

参考文献

[1] 王雪宁日本艺伎妆容之解析艺术论坛(2011年11期).

[2] 李宵兵服饰与文化北京中国商业出版社,1992.11.

[3] 刘洪波对东西方文化在服装设计中应用的探讨天津理工学院报.

[4] 肖宇强《融入民族元素的创意化妆课程建设》《芝术设计研究》教育纵横(2016年03期).

[5] 胡静《发饰设计在服装表演中的应用研究》.