土家织锦纹样在服饰设计中的应用创新研究

2022-09-11

土家族在中国境内的人数越有三百万左右,大部分比较集中,居住在鄂湘黔渝四省的交接地带,在武陵山区一带,地势崎岖,偏僻落后,特点是封闭性强,不宜与外界沟通往来,从另一方面来看,在这种大环境下,政治相对稳定,当地的文化可以较为完整的保存下来,土家族人对大自然的崇拜习俗也完整的存留了下来,通过土家族特有的手工织锦这种独特的艺术形式表达着对神化图腾的崇拜,对美好生活的向往。

一、土家织锦纹样的艺术特征

1、丰富的织锦纹样素材

土家织锦又名“西兰卡普”,土家族人俗称为“打花铺盖”是土家人生活中最重要的部分,距今已经拥有了1500多年的历史。土家织锦纹样的种类大约有120多种,一直流传到现代的约有80种,再加上近现代创新的图案,总计下来约有近200种。织锦中常见的图案类型的来源一般有以下这七种,以植物类的为主,辅之以动物纹,局部纹;日常生活;民间风俗,故事;抽象几何;祝福文字;天象类,具体的样式有梅花,凤凰,迎亲图,单八勾,满天星等等,形式多样,种类繁多,可供选择的空间大;另一方面,具有明显现代特征的织锦纹样可以充分地满足消费者的审美需求又在一定的时尚时尚感上添加了具有鲜明的民族特色的土家少女等题材。现代和传统的碰撞交融不仅延续了纸织锦艺术更是给予当代服饰奇特的设计灵感,有极高的参考价值。

2、织锦纹样结构的艺术性

土家织锦纹样鉴于制造工艺和方式的特殊,要求织锦图案完全以水平线、垂直线来表现,基本的骨架大多以菱形,方格形等多边形为主,从任何角度方位看都要呈对称结构,然后用直线分割单元格所填充的纹样,这种手法极其注重主次先后之分,主在中,其他的连续纹样围在四周,然后次在空缺之处进行补充,可以产生出一种点线面交错叠加的效果,以表现纹样结构抽象化的艺术特征。以叶玉翠大师的“土王五颗印”作品为例,为突出表现中心的主体部分选用的是用八角得的“线”与印的“面”,上下则是选择八辨花的二方连续,借花的的八小块色彩组成其作品所需要的“面”,以此来表现一种立体之感,巧妙地将繁与简、疏与密的层次递变统一展现,在此之上全图合起来又有吉祥、连绵不断之意,自然而然就拥有了独特的韵律美。织锦中通常将这些有规则、能够循环反复地连接起来的图样设计在现代服装的领口,袖口,裙边,门襟等显而易见之处,一般使用的传统工艺表现形式是是镶嵌、刺绣等,在此基础上,织锦纹样焕发出了新的生命活力。

3、织锦纹样色彩的装饰性

对于传统的土家织锦,多由土家人制成,并在内部销售,利用自己生产的原材料,通过棉纱线纺织而成,在天然原料的基础上,经过加工,形成织锦纹样的色彩,因此,调配土家织锦色彩时,与油画、国画的或浓或淡、或纯或灰并不相同,织锦艺人无法按照自己的主观意愿去控制色彩搭配,由此也促使织锦色彩的本质变成夸张,具有装饰性较强的特征。织锦艺人通过红与绿、黄与紫等具有强烈对比的色块的运用,在巧妙安排下,引导人们的视觉中心放置在主画面上,并也可关注从画面,同时,将白色、黑色配置在色块边缘,将色彩对比强度减弱,并对色块发挥调和作用,即彰显出绚丽夺目的光彩,又不失安定协调的美感。例如“石毕花”纹,其色块由蓝与橙、黄与紫形成,底采用黑色,勾边利用浅色,在这些颜色的对比下,形成对比的色彩美,并产生和谐的美感,促进整个图案美观度的提升,也增加织锦纹样色彩所具备的装饰性。

二、织锦纹样在服饰设计中的表现形式

1、织锦纹样在服装中的平面表现

平面表现手法很特殊,一般会选择利用布料或者是图案颜色的深浅、面料本身的纹理、点线面的处理方式再结合印、染、织和手绘等手法,简化步骤,直接将织锦纹样拓做在服饰品上,这样就可以突出纹样的立体感。对于服装纹样效果来说,影响因素比较多,如纹样结构、印染材料、服装款式等,想要产生的效果不同,那么就要注意以下这几个条件,首先是服饰方面的制作结构,清晰度,与棉织物、毛织物相比,丝绸织物在印花、织花纹样方面要更为精细、复杂,而且主要的题材为具象的植物;而在纹样结构变化方面,服装袖口、底边等缀以几何图案、抽象图形等,即可保证无大的结构变化,又可提升服装设计的整体美观度。其次是纹样的图案,原面料,最后是印染方式机器,服装设计款式。制作织锦的原材料很需要辨别,如果是丝绸和棉毛织物相比,明显前者的印花样式,纹样种类更繁杂,且精细;还要关注纹样的规则变化,纹样结构的变化不是很大的集合类型,可以以抽象的图形表现,一般在服装的位置是袖口和底边。扎染、蜡染等为传统的印染工艺,依据相应的制作工艺,将织锦纹样进行捆扎、上蜡等处理,促使其呈现出的肌理效果具有特殊性,围巾、表演服饰、餐饮服饰等服饰的设计中大量的应用。

2、织锦纹样在服装中的立体表现

织锦纹样一般是以立体的或者半立体的挂件饰物,小金属片,多层重叠馕拼等形式来表现其主要题材,制作所利用的工艺技法也是刺绣,拼贴,镂空,缠绕等,通过这些手法的结合作用就能够体现出纹样独特的立体感。在服装整体或者是领口的局部做点缀,要选用条格块为基础,以四方连续,二方连续,单独纹样等为多种纹样的表现形式,再结合现代图案的设计方式进行重组,营造出一种端庄,质朴,优雅的审美氛围,选取题材是要简化归纳,在局部做好处理,特别是选取龙,凤,花草,神兽等神话色彩浓厚的纹样,一定要关注这些重点。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,针线代笔墨,加之各种不同的绣法,材料,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣工艺的要求非常严格,选取纹样的来源一般是具象写实,并且对图案的比例,纹样描绘手法的精准,细腻等方面都有着很高的标准。刺绣的品种繁多,所用的面料大多是真丝,棉麻等织物,会选择的表现服饰一般是高档礼服,生活装以及表演服的已领,口袋,门襟,腰节,底边等位置,辅之以多种精巧的绣法,例如彩绣,珠绣,饰带绣,镂空绣,浮绣等。

3、贴图在服装设计中的运用

拼贴是按照至今的纹样图案结构,利用拼缝的方式将不同形状,质地,风格的小型面料连接在一起,制作出具有绚丽舞台效果,特色鲜明的服装。拼贴的形式丰富多样,着重介绍其中两种,一种是适合年轻人穿着,按照纹样的需求剪切不同颜色,格式的面料,将其贴到时装面料上,产生一种立体感,使得面料的不同种类,纹案样式产生强烈的对比,呈现出一种高雅,柔美之感,突出表现了年轻人的新思想以及个性;另一种大多是女装,童装或者是表演服,生活职业装中使用的,常常贴缝之处位于领口,袖口,前胸等十分明显的地方,可以很好的表现出拼贴强大的装饰性能,加之以印染,刺绣,镂空等手法来展现拼贴之美。

三、结语

土家织锦是中国文化遗产中一个瑰宝,其丰富多彩的纹样图案,鲜明的民族特征,都为国内现代服装设计方面带来了历史的灵感,具有重要的借鉴价值。例如国内的湖南的服装品牌遗留,秀之坊,深圳的渔牌,四川的悦凤服饰等,都从土家织锦中吸收了大量的经验,一定意义上运用了其特殊的设计,制作出的服装也都表现出了织锦古朴典雅,清秀自然的效果。

摘要：以土家织锦纹样的不同题材为创作原材料,阐述了织锦纹样的结构、丰富的题材、对比强烈的色彩,并结合传统与现代相结合的艺术形式,将简化、归纳等变形处理后的织锦纹样,直接或间接的运用在现代服饰设计中。本文从实际出发,对土家织锦纹样在服饰设计中的应用进行探究。

关键词：土家锦织纹样,服饰设计好,应用