动画专业教学动画电影论文

摘要：当今中国，国产动画电影受到了众多观众的追捧。动画电影不仅仅是一种娱乐方式，更具有传播知识、弘扬社会主义核心价值观等功能。将动画电影和红色文化相结合，用红色动画电影的形式弘扬和传承红色文化、红色基因，不失为一种良好的传播方式。下面小编整理了一些《动画专业教学动画电影论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

动画专业教学动画电影论文 篇1：

试论中国独立动画对动画教学实践活动的影响

[摘 要]当前中国高校动画专业普遍在寻求“校企合作”，提倡按照产业化与市场化的标准来进行教学实践活动，相对忽视甚至排斥其他类型的动画艺术，这对高校本科专业教学建设产生了负面影响。中国独立动画对高校动画专业的影响由来已久，且在近年来呈现出明显的发展态势。从解决当前本科动画专业建设困境的角度出发，结合当代中国独立动画对高校动画专业教学实践活动的影响，能为目前高校本科动画专业改革与教学实践活动的推进提供启示。

[关键词]独立动画；高校教学；实践活动；校企合作

随着中国动画行业的发展壮大，中国动画呈现出繁复纷呈的样貌。在商业动画之外，中国的独立动画经过十几年的韬光养晦，慢慢地从“小众的自娱自乐”变成了中国动画圈内一股不可小觑的力量，有了专属的群体、组织甚至是一定的话语权。虽然这股力量目前仍显薄弱，但是在青年人中间——尤其是在学习动画与热爱动画的青年人中影响很大，这其中又以高校动画专业的学生为主。

2015年10月，教育部为贯彻落实党中央、国务院关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的决策部署，提出了一系列推动高校转型发展的指导意见，从国家层面与政府决策的高度为高校教学改革提供了一个发展方向的选择依据。而在此之前，我国高校动画教学实践活动早已普遍呈现出一种以服务市场、服务生产为己任的状态。而随着中国动画行业逐渐开始发展壮大，各大高校动画专业都因时制宜地在强调校企合作、联合培养，充分利用教学实践活动磨炼学生的生产能力，使之能有效地与市场对接。以商业市场与工业生产促进教学实践仿佛在一时间成为动画专业发展的主流语境。

高校动画教学实践是以学生为主体，锻炼学生动手能力、检验专业教学成果、产出优秀作品的重要教学环节，也是能够体现专业办学特色的重要考量方面。一味地以市场与产业为主，在教学实践活动中盲目追求“校企合作”，从长期来看，对整个高校动画专业的教学影响将弊大于利。而当下的中国独立动画将为改善此局面提供必要的助益。

何谓独立动画？如何界定独立动画，这是我们在试论之前首先应该厘清的问题。

综合目前学界与业界比较认同的定位与表述来说，我们可以把独立动画理解为：脱离创作初期商业的运作、不受外来资本与市场的限制、以实现作者本人的自我表述为目的的一种动画艺术创作。简而言之，如何区分独立动画与其他类型的动画可以归纳为两个关键点：独立创作与独立思考。

以下两个概念经常与独立动画混淆在一起，他们在某些程度上确实与独立动画的概念有相同之处，但并不完全等同于独立动画，需要我们进行区分。

1.实验动画。实验动画以实验性为目的，一般分为创作技法的实验与表述手法的实验，其极具个性的视觉效果与表述方式与独立动画的特质十分接近。独立动画中有很多作品确实带有很重的实验性，但仍能以是否是独立创作与独立思考这两点为判断依据，将其和实验动画区别开来。“不是说迪斯尼公司永远不会做实验动画，但假使它真的出品一部实验动画，也依然不能算独立作品。”很多大公司都会制作一些实验性的动画短片以此来宣传他们的新产品、测试他们新研发的技术或者工作流水线。这一类的实验动画显然无法算作是独立动画，而一些独立动画也可以使用常规制作手段来制作。

2.学生动画作业。学生群体是独立动画活动中重要的组成部分，但这并不意味着所有的学生动画作业都能称之为独立动画。一般来说，学生动画作业确实基本以个人或个位数成员构成的小组独立创作而成，单看这一点是符合“独立创作”这个条件的；而“独立思考”往往是中国学生最为匮乏的一个特质，且不论动画制作技法的青涩与画面表述语言的单薄，仅以独立思考这一点为基准线，就能将绝大部分的学生作业排除出独立动画的范畴。

一、中国独立动画对高校动画专业的影响溯源

中国独立动画正式作为一个文化现象被公众媒体报道的历史并不长，2011年首届中国独立动画电影论坛的建立与2012年首届深圳独立动画双年展的开幕，这两个一直持续至今的独立动画活动是中国独立动画这么多年来屈指可数的、稍具社会影响力的大活动。而独立动画尚显薄弱的社会文化地位与其在国内高校动画文化中潜藏且深远的影响力的不对等，是中国独立动画很有趣的一个现象。

探究中国独立动画影响力的根源可以追溯到20世纪90年代。美国Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收购）的二维矢量动画制作软件Flash的出现，使得个人独立制作动画的便利大为提高，而1999年成立的Flash網站“闪客帝国”可以说把动画尤其是Flash动画变成了当时网络的流行文化，形成了可观深远的市场与文化效益。而在2000年，北京电影学院、四川美术学院等几所艺术院校开设了中国第一批动画本科专业，尽管无法证实这两件事之间存在着必然的联系，但是肯定有环境影响的因素在内。

“闪客帝国”时期涌现出了大批优秀的独立动画作品，如《大话三国》、小小系列、《新长征路上的摇滚》MV动画，等等。而从“闪客帝国”走出来的独立动画人，其中一部分如今都成为了对中国动画行业有着重要影响的人物，如《神秘世界历险记》系列动画电影的总导演王云飞、《泡芙小姐》与《哐哐日记》动画剧的导演也是中国独立动画电影论坛的创办人皮三、畅销漫画《阿桂》的作者桂华政、最近热映并引起舆论话题的《大鱼·海棠》的动画电影导演梁旋与张春，等等。

十几年前，这些独立动画人的作品影响并感召了一批年轻人投身于动画行业，国内高校动画专业中很多教师都是当年这些年轻人的一份子。十几年后，这些独立动画人完成了从当年网络红人到如今社会成功人士的蜕变，在当今很多动画专业学生的眼中，他们变成了一种可供参考学习的模板甚至是景仰向往的理想图景。从文化影响这个层面上来看，中国独立动画的发展对中国高校动画专业教学的影响已比较深远了。

二、校企合作的困境

目前国内高校动画专业教学实践活动极为注重校企合作，与动画市场接轨，注重加强建立校内实验室与校外实践基地，“项目进课堂”与“学生进企业”双头并进。自2010年起，动画专业连续四年上榜《中国大学生就业报告》十大红牌专业后，各大高校动画专业的教学改革就很“默契”地以就业率为基准线，以市场需求为首要目标，而当下普通本科高校向应用型转变的决策部署更是为其提供了政策性的环境便利。这样，中国独立动画在学界本来不高的地位就显得比较尴尬了。

加上很多学艺不精的学生把他们一些质量不高的动画作品冠以“独立动画”与“实验”之名，意图对教师进行学术绑架以换取高分，而一些学术修养不高、造诣不深的教师往往对此愤愤不平，并以此为论据诋毁独立动画，由此所引起的师生之间的观念矛盾与不明就里的舆论冲突，对一些高校动画专业在实施与推进教学实践活动的过程中造成了负面的影响，这是非常可悲的事情。

诚然，高校动画专业的教学实践活动以提高就业率为目的，以服务市场需求培养人才这本无可厚非，但是纯粹以学习制作商业动画、服务市场至上，忽略甚至是排斥其他类型动画的行为就显得有点极端。这不仅有悖于高校教育和动画艺术发展的主旨，还会产生很多难以克服的问题。

笔者在此绝不是为独立动画摇旗呐喊。笔者曾于2015年10月参加中国传媒大学的高等院校动画研修班期间随队探访了北京青青树动漫科技有限公司、其卡通动画公司等一线动画企业，在与公司管理高层的座谈中笔者了解到，“校企合作”在目前国内高校动画本科专业的推行并不是很顺利。以其卡通动画公司为例，该公司在制作动画电影《神秘世界历险记》时确实考虑到进行校企合作，但是遇到了问题：本科高校的教学管理制度无法让学生完全按照商业化项目进度进行专业学习制作。这意味着如果以高校教学管理制度为准，带进校园的这部分项目工作无法按期按量完成，就会影响整个项目的进度；如果以商业化项目进度为准，学生的文化课等学校教学活动就会受到冲击从而影响学生毕业。在诸多努力尝试未果之后，其卡通把合作方向转向了管理制度较为灵活的高职学校——石家庄职业技术学院，尔后在双方的努力合作之下项目顺利推进完成。

制度的约束使得高校在推进校企合作时束手束脚，还必须面对教学同质化的问题。这主要有两方面：一是各本科院校之间动画专业教学的同质化，这种形势在强调提升教研水平、突显办学特色的当下显得尤为严峻，尤其是一些三本的艺术院校或综合大学艺术专业在面对评估时，如果没有自身特点很容易被责令整改停招甚至是停办专业；二是高校本科教学与高职学校教学的同质化，如果本科专业不能形成应有的学术高度与文化特色，那么在面对职业培训更加专业的高职学校的竞争时将无能为力。今年全国两会期间，政协委员李志军表示现在“本科生不如技校生”，这种尴尬的局面已经成为严重的问题。

三、当下中国独立动画的面貌

现在距离“闪客帝国”时期已过去了十多年，Flash也从当时主流网页制作与动画软件变成了专门的动画软件Animate。当下的中国独立动画在继承了前辈独立创作与独立思考精神的基础之上添加了很多新时代与年轻的元素。如果说当年的“闪客”们或多或少都带有一点电脑发烧友的技术宅成分的话，今天的独立动画人则把动画与数字媒体、当代艺术融合得更为紧密，独立动画呈现出更加多元化的样貌。

以2014年第二届深圳独立动画双年展为例，此次展览拓展了“动画”一词的既定意义框架和语境，在主题展部分共邀请了来自全球10个国家和地区的38名（组）艺术家和导演参加。作品创作时段从20世纪20年代至今，横跨近百年，展出的作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等，基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态，把一整套的影像机制纳入展览中，为“独立动画”提供了一种全新的跨界的深入解读。

而一些年轻独立动画人则以青年艺术家的身份活跃于各大国际动画节展，他们凭借其极具风格化的独立动画作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的动画创作。无论是其动画作品还是与品牌合作作品，这些年轻的独立动画人都不拘一格，极力在诸如动画、纪录影像、装置艺术等更多层面探寻可能的表达方式与表现技法。这些探索实践相较于他们的前辈有了很大进步。

得益于近年来动画艺术的发展以及早期独立动画人的回馈，独立动画活动的参与者也由之前的个人延展到了集體、组织机构与企业公司。譬如之前说过的皮三在自己的公司步入正轨后自己出资、策划发起了中国独立动画电影论坛这样的活动，而深圳独立动画双年展亦来自深圳华侨城创意文化园的主办支持。

四、当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响与启示

目前，无法把高校学生在学校内独立完成的动画短片简单地归纳为独立动画，或者说不能把这种行为看作是受到独立动画的影响，即便是他们满足了独立创作与独立思考等条件。我们所讨论的独立动画是基于动画艺术理论中关于动画类型的研究语境之上的，而涉及类型，就需要作品具有该类型的艺术特征，就需要作品具备一定的艺术水准与思想内涵，这对创作者本身的要求是很高的。在这个前提之下，显然全国每年生产的海量学生作业里，只有少数相对成熟的作品能够称之为独立动画。

而当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响更多还是在基于方法与形式的层面。它基于当下的互联网环境，在传统动画教学实践活动内容之外探索到了更多的可能。例如，由一群爱好动画的热血青年们所创立维护的独立动画网站AnimeTaste几乎每年都会组织线上的集体动画创作活动，由主办者制定主题并做好关键帧草图，然后通过网络分发给选中的志愿者们进行绘制，约定收稿时间上交，再返还给主办者进行统一剪辑与合成，最后成品在网站上与大家分享。后来，他们还专门为这个动画创作活动取名“冰糖葫芦儿”，并建立了专门的页面（http：//bingtanghuluer.com）。

这种方式相当于是把北京电影学院、中国传媒大学等学院动画专业联合作业的形式移植到了互联网上。虽然没有专业教师的指导且是在业余时间操作完成，组织形式上可能会比较松散，但这仍然有很多地方是值得肯定的。

1.专业的、有激情的独立动画人或青年艺术家作为活动组织者，能在某种程度上能够发挥学院专业教师的统筹管理功能，而且他们的年龄与学生年龄较为接近，又具有丰富的动画艺术创作经验，能够保障项目有序、有趣地推进。

2.参与者身份的多元化。除了在校大学生之外，有相当一部分其他的独立动画人、青年艺术家、动画行业从业者、高校青年教师等社会人士参与进来，而且这些人分处在全国不同的城市，在项目实施的过程中思想与灵感的碰撞是十分激烈的，尤其是对于参与项目的高校生来说。这不仅能够拓宽他们对动画艺术的认知视野，还有机会扩展他们在动画圈子里的人际关系。这些都为他们以后从事动画专业相关领域的工作提供了很有意义的经验与财富。

3.活动参与者都是出于对动画的热爱而自愿报名的，这种自主参与的积极性相对较高。因为都有本职工作或者本身的学业要去完成，项目本身并没有任何功利性，因此能够参与进来的都拥有对项目足够的热情，而且能够把控个人时间。相比很多高校教学实践活动中学生的盲目性与应付了事，这更能确保项目有质量地进行。

4.AnimeTaste还负责作品完成之后的展示与推广，这得益于其媒体平台的优势与艺术定位，网站的受众面广而且专业，甚至有很多知名的动画公司管理层与一流艺术院校的教师都是其关注者。作品不仅在其自营网站上进行推广，还在包括微博、微信、豆瓣、优酷、Youtube、Tumble等各种社交媒体与视频网站中推广，宣传渠道十分丰富，形成了非常好的文化影响力。

独立动画人、中国传媒大学动画专业博士生刘书亮也于其创建的动画学术平台“动画学术趴”（http：//anim-babblers.com）上开展了类似的集体动画创作项目“耍”系列，以此来致敬一些经典影视动画作品。①笔者作为创作人曾参与过其中两期活动，个人觉得对学生来说这是一次很好的体验，对教师来说，这是一次学习的机会。教师既能够通过这了解当前大学生所感兴趣的艺术文化，又能锻炼和衡量自身的专业技能，而且对于很多非一线城市或非发达地区的高校教师来说，这也是一个拓展视野与专业更新的契机。

同样，对于这些地区的高校动画专业教学实践活动来说，在没有足够质与量的动画企业资源、没有足够发达的文化交流平台的环境之下，利用互联网、抱团取暖未嘗不是一种选择。在四川省，我们看到各大高校的动画专业已经在做着这样事情，成都大学、西南民族大学、成都理工大学等高校集合力量来发展动画教育教学，并逐步形成了具有西南地区区位特点的动画艺术研究平台——四川动漫研究中心，该研究中心现在已经成为了在全国比较有影响力的动漫艺术研究机构。在产业之外构建起关于动画学研究的学术阵地，这既丰富了教学实践活动的途径，又推进了专业学术理论体系的建设，这对于当下的动画教育与动画专业发展来说是一件非常重要的事情。

在2014年杭州中国美术学院举办的国际动漫教育高峰论坛上，除了来自国内外一流艺术院校动画专业的代表之外还出现了一名年轻人——雷磊，他是本文之前所谈到的那些年轻独立动画人中的一份子，也是中国独立动画圈内比较有代表性的人物。此次雷磊被邀请出席并做专题讲演，可以视作中国动画教育已经开始正视独立动画对高校专业教学实践活动所产生的影响。

而对于中国高校的动画专业教学实践活动来说，中国独立动画发展所带来的影响为动画专业教学实践提供了一个有意义的选项。它能够帮助高校动画专业在全国加强“校企合作”、向应用型高校转变的大趋势之下树立起有动画艺术特色的旗帜，而不是卷入工业化、市场化的大流之中。

在当下整体教学体系和课程设置雷同的局面之下，适当地进行独立动画的教学实践活动探索，将有助于找准本土学校动画专业的艺术定位和发展方向，促进办学特色的形成。正如中央美术学院美术馆学术部主任王春辰所说：“独立动画不是一般的商业化动画大片，而是小制作的艺术动画，它的创作基础是艺术观念，功能定位是艺术，精神实质是前卫探索，学术地位是个人美学，其意义并非满足视觉消费的娱乐或意识形态的说教，而是以动画影像的方式在对世界进行艺术的思考和观念的解读。”考虑到中国每个地区城市都有自己独特的文化内涵，只要进行适当的发掘与整合都能找到本土化的艺术美学特征，这些都是需要学校、教师与学生共同努力去发掘的，而不应仅仅停留在视觉表面。

独立动画的介入并不需要从框架上动摇现有的教学计划与课程设置，可以通过一两次有内涵深度、操作性与连贯性强的教学实践活动，慢慢地去激发学生的独立观察与辨别、独立思考与归纳、独立创作与整理的能力，以小见大，从细节做起去赋予近似的教学课程以不同的文化风貌，从点滴积累去构建高校本科动画专业教学应有的艺术高度。

[ 注 释 ]

① 动画学术趴“耍系列”集体动画第2部新大闹画室.2015-11-25，观看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC

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[ 参 考 文 献 ]

[1] 皮三.独立动画是一种精神[J].颂雅风·艺术月刊，2014（12）：90.

[2] 李杰.动画实践教学探索——嵌入式自循环实践系统的可行性研究[J].中国电视动画，2014（5）：38-46.

[3] 钟远波.试析实验动画对中国动画未来发展的影响[J].当代电影，2015（11）：188-191.

[4] [美]大卫·埃利希.独立动画是不是实验动画[N].中国文化报，2012-12-26（05）.

[5] 唐衍武.动画专业实践教学改革研究[J].教育探索，2011（2）：64-65.

[6] 顾静芳，全国政协委员李志军.有本科生毕业不能直接上手，不如技校生[EB/OL].澎湃新闻，http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1440196，2016-03-06.

[7] 程丽仙.当动画成为一种表达方式——首届深圳独立动画双年展侧记[N].中国文化报，2012-12-26（05）.

[责任编辑：陈 明]

作者：黄宗彦

动画专业教学动画电影论文 篇2：

红色动画电影传播分析

摘要：当今中国，国产动画电影受到了众多观众的追捧。动画电影不仅仅是一种娱乐方式，更具有传播知识、弘扬社会主义核心价值观等功能。将动画电影和红色文化相结合，用红色动画电影的形式弘扬和传承红色文化、红色基因，不失为一种良好的传播方式。但红色动画电影在电影市场却未占据一席之地，红色动画如何更好“入市”，取得更好的传播效果？文章以红色动画电影《湘江1934·向死而生》为例，探讨红色动画电影的传播优势及可尝试的传播路径。

关键词：红色主题；传播路径；动画电影；湘江战役

中国经济社会的不断发展，大大推动了文化产业的繁荣。中国特色社会主义进入新时代，人民在精神文化层面的需求也更加旺盛。在新媒体环境下，如何创新、发展和传承弘扬红色文化，是应该思考的问题。红色动画电影既具备娱乐功能，又可以发挥传播红色主题文化的教育作用，不失为一种良好的创新方式。由广西本土力量自主制作的动画电影《湘江1934·向死而生》以动画的形式表现湘江战役，是对革命历史题材电影创作的一种新探索。

一、影片分析

三年不饮湘江水，十年不食湘江鱼。发生于1934年的湘江战役是红军长征途中一场规模最大、战况最惨烈的重大战役，这场战役关系到中央红军的生死存亡。湘江战役中，红军将士展现了坚定的理想信念、伟大的革命精神，这在一些有关湘江战役的影视剧中有所体现，但《湘江1934·向死而生》是第一部用动画电影的形式表现这一主题的影片。

《湘江1934·向死而生》讲述了红军小战士黄玉长生和放牛娃韦二牛在战火中成长的故事，与其他红色主旋律电影一样具备主题鲜明、传递社会主义核心价值观、弘扬社会正能量等特点，是一部成功的红色教育影片。

第一，该影片从小处着手，采用平民化的视角叙述。通过红军小战士黄玉长生和放牛娃韦二牛的行动轨迹，从侧面讲述湘江战役。

第二，在影片中也具体展现了一些湘江战役中的主要战场和真实事件。例如，红三十四师师长陈树湘重伤被俘，断肠取义等。

第三，影片借助具体情节，在戏剧冲突中塑造出丰满的人物形象，并展现出革命先烈的优秀品质。例如，在剧中，饥饿的红军战士面对红薯地、在遵守纪律与生存问题间进行抉择时，选择用一块大洋买下红薯，而反动民团头目刘旺财看到红军留给老乡的大洋后却选择了私吞。截然相反的两种态度使旁观这件事的韦二牛在心理上开始觉醒，这才有了之后救治红军战士黄玉长生以及成长为真正的红军战士的故事。

第四，影片中融入了广西地域的文化元素，展示了广西形象。在展现湘江战役战场时，有意识地突出表现湘江广西段的山川、村寨、少数民族的社会生活，努力彰显广西地域特征及其元素，为影片打上了鲜明的桂北地区的烙印，散发出了十足的桂味[1]。

二、影片的不足之处

影片情节的设置层层递进，戏剧冲突更是牢牢抓住了受众的心，但是影片却并未在社会上引起强烈反响，因此，还值得从传播学角度进行深入探讨。

近年来，国产动画电影在中国电影市场上受到广泛支持与喜欢。之前大火的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等动画电影，都创造了很高的票房价值。这些动画电影的故事题材均源于人们耳熟能详的传统神话故事，并采用了先进的制作方式，细节处理得十分精细与逼真。相比之下，《湘江1934·向死而生》在制作上显然略逊一筹，人物的形象、特效等画面也较为普通。

自2020年下半年以來，影片采用流动包场放映的方式走进广西全区各大、中、小学，巡映近百场，这种小团体式的放映在很大程度上带有试映性质，能有效检验市场的反馈情况[2]。但其主要的传播方式还是在各个单位组织巡演，虽然在校园内营造了浓厚的红色教育氛围，树立了良好的口碑，但仍属小范围播放，未能产生广泛影响，之后在影院排片播放也未引起太大关注。

三、红色动画电影的传播优势

红色主题的动画电影在中国具备良好的传播条件。社会形成的良好传播氛围、丰富的红色资源、广泛的受众群体、技术的进步以及电影自身的特点，都使红色动画电影具有很大的传播优势。

第一，红色动画电影传播具有良好的社会基础。近年来，在习近平新时代中国特色社会主义思想的指导下，全国上下开展了“不忘初心、牢记使命”主题教育，并在社会上形成了崇敬英雄的良好氛围。尤其是2021年正值中国共产党成立100周年，全党全国开展了党史学习教育，通过党史学习教育激发信仰、获得启发并汲取精神力量。党史学习教育中，红色动画电影正是一种新颖有趣的传播形式。

第二，丰富的红色资源文化提供了良好的创作土壤。中国共产党成立100年来，祖国大地留下了丰富的红色文化资源。例如，人们耳熟能详的井冈山、西柏坡、遵义会议旧址等等。这些丰富的红色文化为影片的创作提供了基础和灵感，有利于人们开展更加多元的创作。以广西为例，湘江战役中红三十四师师长陈树湘“断肠明志”，红一军团二师五团政委易荡平为不当俘虏毅然开枪自杀。湘江战役之外，还有百色起义等重大历史事件发生。这些红色资源、红色文化为影片的多角度创作提供了丰富的素材资源，既可以从展现历史事件本身出发，也可以从普通小人物的角度切入创作。

第三，红色动画电影的传播具备广泛的受众基础。动画深受少年儿童的喜爱，也是适合少年儿童观看的一种形式。但动画不仅仅是少年儿童的“专利”，当下更多的青年人也热衷于国产动画电影。例如，随着电影《大圣归来》的上映，网络传播中出现了一种特殊的“网络批评”。该群体成员主要是国漫粉丝、亚文化爱好者等，他们常年聚集于百度贴吧、B站、A站、新浪微博等传播平台，于2015年暑期档《西游记之大圣归来》上映之际自发在微博、微信中大量聚集，形成了一种庞大的新型网络水军——“自来水”群体。他们的评论内容多为自发性原创，此外，他们还自发地组织了线下活动[3]。当今的中国青年，爱国热情高涨，有很强的民族自豪感和文化自信，并且乐于接受新事物，他们对于电影主题更具有包容性，不排斥和拒绝红色电影主题，很多人乐意进电影院观看主旋律电影。除了对电影内容的关注外，他们也更加注重电影的画面和音效，愿意花钱进电影院观看电影。网上购票的便捷和可接受的价格让进电影院看电影成为一种常见的娱乐方式。由此可见，红色动画电影也有相当数量的粉丝群体，具有良好的受众基础。

第四，红色动画电影本身也具有自己独特的传播优势。首先，如果以真人表演战争等激烈的冲突事件，对于爆破技术、特效及演员的表演功底等方面都有很高要求，尤其是为了真实。同时，爆破还存在一定的安全隐患。其次，战争冲突中有一些场面是不适合真人去表演完成的，也有一些故事情节是以现在的技术手段无法拍摄呈现的，一些情感也是真人无法完全表演出来的。最后，血腥场面虽然能够吸人眼球、给观众留下深刻印象，从而让人警醒反思，但是大量的血腥场面带来的强烈冲击并不适合未成年人观看。因此，如果采用动画的形式进行表现，突破了真人表演带来的限制，可以在真实事件的基础上进行再创作，通过技术来完成一些真人表演无法完成的故事情节呈现，并在一定程度上弱化血腥带来的强烈刺激，扩大受众面。

第五，技术的更新换代和改进有利于红色主题的创新表达和传播。电脑技术的发展，三维动画形式已经广泛运用在各类影片中。从《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》这类传统水墨画形式到现在的《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》这类现代动画电影形式，技术的发展使动画呈现发生了巨大的变化。新的技术同样可以创新红色动画电影的呈现形式，形成不同的观影感受。

四、红色动画电影传播路径创新

良好的传播条件为红色动画电影的传播提供了基础，使它的广泛传播具备可能性。对于如何扩大红色动画电影的传播力，笔者认为可以从以下几个方面进行尝试。

第一，通过明星配音引流，增加票房。如在中国早期的动画电影《宝莲灯》中，宁静、朱时茂等众多大牌明星参与配音，之后《千与千寻》的中文版配音是由井柏然、周冬雨等明星完成的，《大鱼海棠》的角色鲲由许魏洲为其配音[4]。红色动画电影也可以找明星配音引流。这些明星本身自带流量，可以吸引一部分粉丝进电影院观看，提高电影的知名度，同时也可以作为电影宣传的一个卖点，增加票房。

第二，利用不断发展的技术创新表现形式。随着国外动画电影的涌入，三维动画因其营造的真实感、立体感而受到追捧，我国很多国产动画电影也采用了三维动画的形式并取得了良好的社会反响。因此，红色动画电影也可以合理利用一些新的制作手段和技术，将画面、人物形象制作得更加精美。但三维动画不一定是票房热卖的不二法门，依据主题选择适合的表现方式即可，不必一味追求三维动画效果。而且三维热褪去之后，能够吸引受众的归根结底还是剧本内容本身。

第三，精耕剧本内容，坚守品质为王，进行红色动画电影类型化探索。现在受众选择观看一部电影，除了受演员、导演及制作公司、特效等因素的影响外，也会受剧情内容的影响。尤其是动画电影，除了看出品方和制作公司外，受众也会看故事内容是否是自己喜欢的。因此，想要吸引更多的观眾，就要精耕剧本的故事内容。另外，近些年来一些票房大卖的主旋律电影都加入了一些类型化元素。如《战狼2》《金刚川》《湄公河行动》等，这些都是从平民化的视角叙述故事，在真实事件之上进行艺术化加工，情节设置张弛有度，不单单是价值观的单向输出，还通过情节的冲突设置，让受众自己从电影中领悟导演所传达的精神。由此可见，红色动画电影也可以加入一些类型化元素，提高电影的可看度，满足受众的需求。

第四，适当采用方言引人入胜。前段时间播出的影视剧《山海情》整部剧都采用了宁夏和福建方言，不仅加强了戏剧冲突，更有喜剧效果，使观众可以迅速代入情景，仿佛置身于宁夏，而剧中的扶贫故事就发生在自己身边。同时，采用方言也使得剧中的人物更加真实。红色动画电影也可以适当采用方言，使角色更加生动饱满，让观众有代入感和融入感，同时也可以传播本地语言文化。

第五，多媒体互动扩大前期宣传。融媒体时代，影片上映前都会进行预告宣传。例如，借助抖音短视频平台，播出一些拍摄花絮和视频片段，以此吸引受众前去观看正片。红色动画电影也可以采取此种方式，充分利用短视频平台，发布电影制作期间的花絮，如演员配音的花絮、电影里的片段剪辑等，提前营造口碑。也可以在微博上播放预告片、投放海报、请明星帮忙宣传，通过多媒体互动提高电影的知名度，吸引更多的受众。

第六，与思政教育相结合，创新思政课、红色教育教学模式。观看红色动画电影也是一种新颖有趣的教育方式，通过播放红色动画电影，寓教于乐，让同学们在观影过程中树立正确的世界观、人生观、价值观，发挥红色动画电影本身所具有的教育意义。将其与学校的党史学习教育、思政课相结合，既可以创新教育方式，使课堂更加生动活泼，又可以扩大红色动画电影的传播力，实现共赢。《湘江1934·向死而生》在广西各大中小学校园播放，就很好地实现了教育与娱乐共赢，取得了良好的社会效益。

第七，精准划分目标受众。由于受众受教育程度、心理成熟程度等不同，表现方式也该有所区别。成年人和未成年人的喜好必然是不同的，红色动画电影的制作方也不必强求作品老少皆宜，正所谓众口难调，极力想要满足所有受众的口味反而会丧失自己的特色。当代的红色动画电影不必局限于低龄化创作，可以根据受众定位，利用差异化做出自身的特色。人际传播配合大众传播，一样会达到良好的传播效果，实现经济效益和社会效益双丰收。

第八，注重专业人才培养。千金难求的是人才。红色动画电影要想发展得更好，离不开专业人才。在当前院校的设置中，可以注重促进动画和电影两个学科的同学相互合作和交流。除了专业技术的学习外，更重要的是培养审美。之前，美国动画、日本动画大量传入中国。而现在，我国的动画电影也在不断突破创新，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等现代中国动漫中融入了中国传统的文化元素符号。《哪吒之魔童降世》这部影片还获得年度票房冠军、中国电影史票房榜亚军。因此，我们更应聚焦中国传统文化，增强文化自信与民族自豪感，取其精华，触类旁通。除了取材神话传说外，也可以取材各地的红色文化，制作出具有中国特色的优秀红色动画电影。

五、结语

在当今时代背景下，红色动画电影具备良好传播优势，拥有广阔发展前景，而《湘江1934·向死而生》就是一个很好的传播实践案例。从实践中借鉴经验，从中国红色文化中汲取创意，从多媒体互动中扩大传播效果，中国红色动画电影必大有可为。

参考文献：

[1] 王建平.万绿丛中一点红[N].广西日报，2020-12-15（009）.

[2] 敬鹏林.《湘江1934·向死而生》：开创广西动画电影历史的佳作[J].当代广西，2021（Z1）：119.

[3] 潘思宇.网络群体传播与国产动画电影的共同生产共同消费[J].新闻研究导刊，2021，12（4）：39-40.

[4] 欧阳乐，张剑.融媒体时代受众需求的转变下国产动画电影的发展趋势[J].戏剧之家，2021（3）：136-137.

作者简介 肖夏，硕士在读，研究方向：广告与媒介。

作者：肖夏

动画专业教学动画电影论文 篇3：

中国电影家协会动画电影工作委员会成立

12月3日上午，中国电影家协会动画电影工作委员会在北京正式成立。中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民、中国电影家协会分党组副书记、秘书长许柏林、中国电影家协会分党组成员、中国电影出版社社长胡子光、中国电影家协会分党组成员、副秘书长柳秀文以及国家文化部动漫处处长宋奇慧和漫画、动画界的艺术家出席了此次盛会。

国产动画电影当前的发展时机已经相对成熟，逐年增加的动画电影产量也随之诞生了庞大的动画从业人员队伍，致力于提高中国动画电影品质提高的交流与合作，对促进文化创意产业甚至当今社会改革中的产业结构调整都有着深远意义。中国动画电影从业人员的交流与沟通将会对中国动画电影的发展起到不可估量的促进作用。

当日，康健民书记在讲话中表示，在电影创作中，动画电影拥有更加广阔的创作空间，越来越受到观众的喜爱和关注，在国家大力支持动画电影发展的大形势下，国产动画电影的产量每年都有很大的提高，动画电影工作委员会的成立是中国影协促进动画电影工作者沟通、促进动画电影发展的重要举措。

之所以要在中国影协成立动画电影的专门委员会原因有三：一是动画电影属于电影艺术范畴，需要不断地汲取电影创作意识，尤其是在中国电影市场蓬勃发展的前景下，动画电影已经占据不可替代的一席之地，这对于大多数的动画创作者无疑是一个强大的原创推动力。其次，动画电影的发行机构还有待完善，传统的电影发行单位存在对动画电影的认识不足，导致国内原创动画电影大多数都无法进入院线的尴尬局面。成立专门针对动画电影的委员会，有利于组织电影发行部门的相关人士参与动画电影的创作与发行策划。第三，在中国的动画行业内，除了长期工作在企业的动画工作者，还有一些是个体动画制作人，他们的消息相对封闭，只是针对单个动画项目或者对外界进行合作，如果协会可以充分地利用网站、会刊、通讯、研讨会等交流平台，就能更好地让这些独立动画制作人加入到中国动画人的大家庭中，互通有无，协作共赢。

全国广大电影工作者期待着组建后的动画电影工作委员会，能够很好地承担起行业中介、服务、维权、自律等职能。委员会将按照章程开展宣传、促进动画电影创作的工作，组织与动画电影文化相关的活动，维护会员的正当权益，为会员提供业务学习、交流的平台，为中国动画电影的发展繁荣贡献自己的力量。

大会宣读了中国电影家协会动画电影工作委员会章程，宣布了动画电影工作委员会的组成人员名单。会长由孙立军担任，副会长由翟建农、曹小卉、戴铁郎、曲建方、孙哲、王钢、梅法钗担任，辛家宝担任委员会秘书长，秦娜、冯湄、邢国金、徐铮、李捷、殷娜担任副秘书长。

会长孙立军在致辞中阐述了动画电影工作委员会的宗旨，并表示委员会将在中国电影家协会的领导下大力推动中国的动画电影创作、教学与研究事业的发展，通过组织开展动画电影制作、动画品牌研发推广、专业学术研究、中外交流、信息传播和专业培训等活动，为会员营造良好的发展环境，搭建一个展示自我的平台，维护会员的合法权益，维护动画产业规范、健康、稳定地发展。

中国美协动漫艺委会常务副主任庞邦本、北京电影学院动画学院客座教授、迪斯尼动画片《四眼天鸡》技术总监凯文·盖格作为嘉宾代表纷纷表示祝贺，并认为中国电影家协会设立动画电影工作委员会对中国原创动画电影发展意义重大。

责任编辑/辛加坡

作者：一 娜