动画教学动画专业论文

摘要：动画表演是表演和动画之间的桥梁，也是两者的结合体。一个优秀动画的产生过程实质上就是一种通过仔细的观察和自身的表演、揣摩、体会，然后再设计出精彩的表演方式，最终将这种表演通过动画技术呈现于屏幕的过程。所以动画表演课程的核心目的有两个：一是培养学生的观察力，二是培养学生设计表演的能力。以下是小编精心整理的《动画教学动画专业论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

动画教学动画专业论文 篇1：

中职动画设计制作专业教学优化路径

摘要：新时代背景下，中职动画设计制造专业教师应当积极转变教学管理，探索多元有效的教学手段，提高学生的学习兴趣，促进动画设计教学效率提高，为学生良好发展奠定基础。鉴于此，本文对中职动画设计制造专业教学优化路径进行了探索。

关键词：中职;动画设计制造专业;教学优化路径

中图分类號：G4 文献标识码：A

一、新时代环境下中职院校动画教学要求

新时代环境下对中职院校动画教学提出的教学要求主要有三点，即学生必须具备动画创新意识、新媒体技术应用意识和应用能力以及能够进行多学科交叉式联系动画创作，按照这三点教学要求开展中职院校动画教学活动，基本能够达成动画教学全能人才培育目的。因为在新时代环境下，中职院校动画教学除了要教导学生进行原有的动画场景和角色设计之外，还要关注学生动画创作创新意识的培养，丰富动画创作内容，赋予动画作品灵魂。同时，还要关注学生在动画作品分工设计过程中的新媒体技术运用，灵活的进行开放式、多元化的动画作品设计。学生在动画设计过程中还会涉及到不同学科的内容，只有进行多学科交叉设计才能创作出优秀的动画作品。传统动画教学方式已经无法满足新时代环境下的育人要求。所以在新时代环境下，中职院校动画教学开展教学活动时，最好是以这三个主教学要求作为切入点进行教学，实施动画教学改革，解决传统动画教学方法和新时代环境教学要求之间所存在的问题。

二、中职动画设计制造专业教学优化路径

1、变动画教学思路

中职院校要想在新时代环境下进行动画教学改革，就必须先改变教师的教学思路，联系实际情况和动画产业发展环境进行教学思考。传统动画教学中，中职院校任课教师教学重心点偏向学生课程理论知识讲解，忽略学生动画创作实践能力培养，只学习动画教学理论知识不利于学生对动画创作技能的把握，学生动画创作思维以及技能运用能力也无法得到有效培养，容易对中职院校动画教学产生教学约束。在新时代环境下，动画产业得到蓬勃发展，衍生出了许多相关的产业项目，例如动画电影、游戏、动漫等。产业的迅速发展加大了动画人才的需求，中职院校教师必须对教学方式进行转变，培育出既具备动画教学理论知识，又能够熟练应用动画创作技术的全能型人才，填补当前动画产业的人才空缺。所以，在实际动画教学过程中，中职院校动画教师不仅要关注学生动画教学理论知识的学习，还要给学生布置实践操作作业进行动画技能应用练习，让学生以小组为单位进行主题作品创作，在创作过程中充分利用所学理论知识以及动画技能进行动画创作，培养学生动画技能应用能力和团队合作能力。

2、结合动画产业现状设置教学课程

动画产业以新媒体作为载体得到了更广阔的发展机会，能够为大众提供不一样的动画视听体验。动画教学作为一项技术和艺术学习紧密结合的课程，中职院校在进行动画教学时，为能够顺应新时代环境，可以从动画产业现状以及学生的学习需求出发进行教学课程设置，采用基础必修+进阶选修的课程模式让学生进行自主学习，学生在学习完动画教学基础知识后，能够按照自己的兴趣方向进行下一步的动画进阶课程选修，进行不同动画产业方向学习，保证学生在学习过程中始终具备学习热情，培育出符合新时代环境的动画人才。

3、开展动画设计实践

在以往，中等职业院校计算机教师在对学生开展教学的过程中，存在“重理论、轻实践”的现象，许多学生难以获得实践机会，从而导致学生的动画设计技能较弱，且无法有效的将课堂上所学的知识应用到实际的操作中，同时，有的动画设计知识具有一定的抽象性以及复杂性，学生无法对其深入的理解，在学习之后依然处于一知半解的状态中，因此，中职计算机教师可以积极结合学生的学习特点以及学习需求来为学生设计相应的实践活动，可以在课堂一开始就带领学生进行实践活动，由实践活动来引出本节教学内容，在实践活动中融入交互动画知识以及基础动画知识，让学生在进行实践活动的过程中感受动画设计知识的奥妙之处。教师在对实践活动进行设计的过程中，应当充分结合教材内容来开展设计，注意活动的难度应当符合中职学生的实际认知水平以及学习水平，突出本节课程的重点知识内容。例如，当中职计算机教师在对中职学生开展Flash软件中“引导运动”的教学时，应当结合教学内容来为学生设计相应的实践活动，首先，计算机教师提前准备好一些掉落的树叶，在课堂一开始，教师先向学生例举地球的自传运动，在学生对引导运动有了初步了解及认知之后，将提前准备好的树叶发放给学生，让学生将树叶抛下，观察树叶飘落的样子，切实感受引导运动。在开展实践活动的过程中，学生对Flash的学习兴趣会得到有效的激发，同时能够有效培养学生的实践能力以及思维能力，让学生在对“引导运动”有更加切实、深入的了解，实现学生动画设计知识水平以及能力的提高。通过实践活动的开展，将会加深学生对引导运动的记忆以及印象，能够帮助学生有效掌握Flash软件的知识以及操作方法，除此之外，计算机教师还可以充分利用学生的兴趣特点，积极结合学生的学习进度以及学习水平来开设相应的动画设计竞赛活动，计算机教师在设计竞赛活动而对过程中，应当注意确保竞赛活动的丰富性以及多样性，鼓励学生积极参与，提高学生参与竞赛活动的积极性以及主动性。在参加动画设计竞赛活动的过程中，学生将会对自己的学习水平以及学习情况有基本了解，同时，学生的认知能力以及知识水平将会在竞赛活动中得到提高，有的竞赛活动需要多人协作参与，因此，学生在这样的竞赛活动中将会有效培养自身的团结合作意识，提升学生的团队合作能力以及动画设计能力，从而实现学生综合能力以综合素质的提高，为学生的长远发展奠定良好的基础。

三、结语

在计算机技术不断发展的今天，计算机动画设计也逐渐被纳入中等职业院校的教学体系中。在世界动漫产业飞速发展的现今，对我国动画设计人才的需求以及要求也更高了。因此，中等职业院校应当积极结合社会的实际发展状况来对自身的教学模式进行改革创新，为学生提供更加具有有效性、可行性以及科学性的教育教学。

参考文献

[1] 胡玲玲. 中职动画专业教学创新策略探讨[J]. 职业，2019（10）：81-82.

[2] 刘禹. 中职动画设计教学的策略分析[J]. 职业，2018（23）：60-61.

作者：任梦君

动画教学动画专业论文 篇2：

浅谈动画表演课程在动画专业教学中的定位及教学特点

摘 要：动画表演是表演和动画之间的桥梁，也是两者的结合体。一个优秀动画的产生过程实质上就是一种通过仔细的观察和自身的表演、揣摩、体会，然后再设计出精彩的表演方式，最终将这种表演通过动画技术呈现于屏幕的过程。所以动画表演课程的核心目的有两个：一是培养学生的观察力，二是培养学生设计表演的能力。本文结合学生和专业特点，浅谈了动画表演课程的教学定位和特点，希望能为动画专业的发展提供有益的参考。

关键词：动画表演;观察力;表演设计;动画表演特点

近年来，动画产业规模不断增加，社会上对动画专业人才的需求从数量和质量上都有了很大的提高，各高校动画专业的教学也随之高速发展。动画表演的重要性也逐渐得到了广泛的认可，各大高校纷纷开设了动画表演课程。动画的本质就是动画角色在屏幕上的表演，沃尔特·迪士尼曾经说过：“一部动画片要具有生命的表现力与特征，才能够被人们所接受”。而创造这些动画的过程事实上就是动画设计者通过非凡的想象力赋予角色精彩表演的过程，所以，动画专业的学生不论对动画专业的哪个方向更感兴趣，都不仅需要掌握动画基础知识，也要重视动画表演的训练，重视培养自己动画表演的意识1。

一门课程的开设是否成功，首先取决于其定位。从角色表演的角度来说，实拍电影的实质是演员进行剧情的表演，制作者通过摄像机以合适的角度记录下这种表演，再通过多种后期制作手段最终呈现在屏幕上。动画表演则是以虚拟化的“身体”创造出独特的动画美学，动画表演是“人”在动画制作中经过几度创作的产物，“人”的主体性经过反复投射后，最终呈现出银幕形象，进而被观众所接受2。从这个角度来说，每一位动画设计者都应当是一个合格的演员，但我们显然没有这么多时间来把他们培养成真正的演员，因此他们的区别应当在于：演员在脑海里针对某段剧情设计出一整套的表演方式，然后利用自己的身体将之完美地呈现出来;而动画设计则是在脑海里针对某段剧情设计出一套表演方式，然后以二维或三维作为表现形式，将之呈现于屏幕。因此一个演员和动画设计师的区别仅仅在于，他们用来表现脑海里的创意的载体有所不同，演员的载体是自己的躯体，动画设计师的载体是虚拟的角色。所以，每一个动画师都是一个演员，我们需要为我们创造的角色设计充满想象力的表演方式。表演有多好，动画就有多好。

如何训练提高学生的动画表演的专业能力，首要解决的问题就是我们希望学生得到什么样的能力。沃尔特·迪士尼21岁时，去到堪萨斯城谋生，当时他生活困苦，居住于一个废弃的车库，车库里有一只老鼠，每天睡觉以后，他都会听到老鼠吱吱的叫声。他太累了，完全没有精力去赶走那只老鼠，所以只能和老鼠和平地朝夕相处，孤独地观察这只老鼠，在历经多次创作失败之后，他突然想到了那双亮晶晶的小眼睛，灵感就像黑夜的一道光芒闪现在他的脑海里，于是一个全世界最受欢迎的动画形象——米老鼠诞生了。这个故事深刻地说明了创造来源于对生活的仔细观察与体验。所以，动画产生的过程实质上就是一种通过仔细的观察和自身的表演、揣摩、体会，然后在脑海里设计出精彩的表演方式，最终将这种表演通过非凡的技艺再现于屏幕的过程。综上所述，动画表演课程的核心目的就是两个：一是培养学生敏锐的观察力，二是培养学生设计表演的能力。

观察力按百度百科所说，一个人在进行感知时，如果没有明确的目的，那只能算是一般感知，不能称做观察。只有当那种感知活动具有明确的目的时，它才能算是观察。因此可以说，目的性是区分一般感知和观察力的重要特点之一。作为观察的目的性，至少应当包括：明确观察对象、观察要求、观察的步骤和方法。而这些内容，可以在观察前的观察计划中以书面的形式写下来。一般地说，不论是长期的观察，系统的观察，还是短期的、零星的观察，都须制定观察计划。这就是我们大部分院校在动画表演课程里忽视而又极其重要的部分。对于动画专业来说，我们应当结合科学的观察力培养步骤，重点讲解动作和表现力的关系，细节和内心情感的关系，行为的内驱因素和外部因素的关系等等，让学生知道如何观察，观察的时候从什么地方入手，从而提高其观察力，最后通过不断的积累，提高自身对于表演的设计能力。

设计表演的能力的提高首先就需要进行表演能力的训练，要敢于自己去表演、去体会、去揣摩，才能得到最宝贵的创作灵感，坐在那里凭空想象不可能收获好的创意。表演能力的训练应分为三个部分：一是解放天性的表演训练，二是基础的表演训练，三是剧情表演的训练。

解放天性的训练主要解决学生敢不敢全身心投入去表演的问题，考虑动画专业的学生普遍是零表演基础，因此表演效果通常比较差，而我们的目的本质上也不是培养演员，只是需要学生掌握揣摩表演的方法，通过自身的体验，来设计完整的表演方法。所以这个阶段的教学内容和方法的选择就显得尤其重要，区别于传统的表演专业的表演课，我们应选择能营造良好气氛和提高大家兴趣的训练内容，要注重创新和表演训练呈现出来的效果，而不能简单地照搬传统表演专业的训练模式。同时应当加强引导，让同学对课程内容和目的有充分的认识，避免学生觉得我们的表演很低端或者很无聊，从而失去学习的兴趣和主动性。

基础的表演训练，从大方向来说和演员表演专业没有太大的区别，但应侧重于形体塑造、表情训练、感受力训练、拟物训练、动作表演等，同时在教学过程中注意结合动画规律进行分析和讲解，通过理论上的分析同时提高学生的观察能力和总结能力。

剧情表演的训练是我们的最后一个环节，也是最重要的环节，直接体现了我们针对剧情设计表演的能力，其内容应重点包含哑剧表演、对话表演、场景剧情表演等。在教学过程中应避免简单的模仿经典剧情进行表演，而应当注重对影视剧情的再创造，让学生说明其再创造的思路，在课堂上通过讨论和讲解，分析其特点，总结得失，从而极大的提高学生设计表演的能力。

动画表演就是表演和动画的桥梁，表演应当真实客观、严整和谐，动画则是来源于真实而高于真实的创造，这种创造应当动必有因，绝不能为动而动。在表演训练的过程中应尽力做到投入忘我，只有全情的体验才能得到最生动的创作灵感。最后我觉得史坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》一书中有句话适合所有的动画创作工作者，“演员应热爱生活中一切美好的事物，貪婪的观察并吸收，为自己积累鲜活的创作材料。”

参考文献：

[1]常晶.动画表演课程教学重点与教学效果评估之我见[J].艺术与设计（理论）.2020.2（04）.

[2]祝明杰.谁在动画中表演：动画表演的主体性探寻[J].当代电影.2016（11）.

作者简介：

何煜（1976.09），男，民族：汉、籍贯：重庆市，北海艺术设计学院，工艺美术师。研究方向：影视动画、数字媒体艺术、高等教育。

（广西省北海艺术设计学院）

作者：何煜

动画教学动画专业论文 篇3：

“泛动画”背景下的动画专业实践教学创新研究

摘要：“泛动画”是指在传统动画的基础上，突破其艺术上的范畴，而将动画与新媒体相结合的概念。“泛动画”概念主要是指的动画的应用方面。本文从社会发展与人才需要的角度对动画专业在实践教学中的问题进行分析，并提出相应的解决方法，希望能對广大教育工作者有所帮助。

关键词：泛动画；动画专业；教学创新

一、 引言

随着互联网时代的到来，新技术不断涌现，动画制作技术相比以前也有了极大的发展，拥有了更加广泛的应用，“泛动画”的概念也就在这种时代背景下应运而生了。“泛动画”概念的出现使动画突破了动画的传统艺术范畴，将动画与新兴的媒体相结合，极大地拓宽了动画的应用领域。

动画专业是一个需要实践的专业，随着“泛动画”时代的到来，面对着日新月异的新技术，动画专业更应该加强其自身专业知识的修养，在教学时，要加强动画专业的实践性教学，在教学的过程中不断的进行创新，培养适合社会需求的高素质动画人才。

二、 动画专业实践教学存在的问题

目前大多数学校由于种种原因对于动画实践教学并没有给予足够的重视，在进行实践教学时，多采用先理论、后实践的课程设计方案，但是在真正进行教学时，教师更加注重的是前面的理论教育，对于后面需要进行的实践教学没有达到真正的实践目的，更多教师将实践教学作为一种课堂教学的补充与延伸，将其放入了附属课程的范畴，忽视了实践对于动画专业的重要性。因此动画专业的实践教学往往缺乏明确的目标与独立的教学方案，也就是说对动画专业的实践教学缺乏一定的研究与探讨，动画专业的实践课程考察方式也没有设定明确的标准，学生在进行实践课程学习时也往往会非常地被动，没有明确的目标，只能进行盲目性的学习，在极大程度上限制了学生的自主创新能力，与社会目前急需的创新型人才要求不符。

三、 构建动画专业创新性的实践课程教学体系

（一） 以工作室教学为导向，加强理论与实践教学的结合

工作室教学主要是为实践性与应用性要求非常高的一些艺术类专业设置的。工作室教学与传统的教学模式相比，打破了课堂单纯的理论传授方式，更加注重的是培养学生的实践能力，提高学生自主创新的能力，激发学生对于动画制作的兴趣，符合当代对于创新型动画人才的需求。

在工作室教学中，对于低年级与高年级的动画教学应采用不同的教学内容与教学方式，对于低年级动画专业的学生主要在实践的基础上加强对于一些基础知识的传授，对于高年级动画专业的学生要加强动画实践方面的教学，主要培养动画制作的技能以及团队合作的意识，将教学与实践相结合。在动画专业实践教学安排中，可以根据目前动画行业对于动画人才的需求，合理的对专业技能进行不同的侧重点安排，将专业知识的教学与社会实践进行对接，提高学生的实践与应用能力。

（二） 注重项目引进和课内培养的有机结合

在动画专业的实践课程教学体系中，对于工作室实践教学可以适当的引进一些项目，将项目作为实践教学的一部分，让学生不再仅作为公司案例的旁观者，而是以参与者的身份对公司案例进行直接的接触，以公司对项目的具体要求，作为实践课程的教学目标，不同年级的学生进行不同模块的实践，真正锻炼学生的实践技能，使之与行业标准相符合，对动画专业实践教学模式进行全新的创新。

动画制作是一个非常复杂的过程，很难由单个人独立完成，因此在工作室动画实践教学过程中，学生一般通过对引进的方案进行探讨，经过探讨后，在教师的指导下进行分组讨论，最终确定项目的制作流程以及每一个部分的负责人选，经过共同的合作最终完成动画项目的制作，这样既能够有效提高学生对动画制作的实践能力，又能够培养集体精神与合作能力。在这种实践模式的教学方式下，教师的身份也发生了很大的变化，不再仅仅是知识的传授者，更加是组织者和指导者，在项目制作的整个过程中，主要在宏观上进行控制，同时对制作过程中遇到的问题进行启发和指导，能够根据对项目进度的考察和完成情况，根据学生不同的个性进行差异化教学，及时调整教学的方式方法和项目进度，在提高学生实践技能的同时，注重对学生个性的指导，对不同的学生进行因材施教。

在工作室引进项目的方式下进行动画专业的实践性教学，在教学过程中将学习与交流放在平等的地位，积极创造专业的氛围，激发学生的主观能动性，增强学生对实际问题的解决能力。在实际项目的具体要求下，小组与小组之间进行积极的探讨与质疑，在讨论的过程中学会独立思考与解决问题的能力，有效提高动画专业实践教学的效果。

（三） 加强实践教学平台建设，提升校外实习基地建设水平

在教学过程中，要加强对实践教学平台的建设，对于动画专业的工作室，进行模块化的设计，内容上要涵盖对动画专业知识的所有内容。在管理上，对实验室进行开放式管理，由不同专业的教师进行指导，学生以项目组的方式参与到实验室的日常教学中，在完成学习目标的基础上，要自觉进行独立的研究，成为专业气氛浓厚的开放式教学实验室。

“泛动画”的到来已经成为一种不可避免的趋势，为了更好的适应这种趋势，在动画专业的实践性教学上要不断进行创新，从动画行业的整体趋势来看，为了加强学生的实践性，必须建立长期稳定的校外实习基地，为学生提供进行校外实践的机会和平台，为学生与社会接轨提供条件，校外实习基地的建设要着重培养学生的创新精神与合作精神，加快学生与社会的接轨。

四、 结语

“泛动画”时代的到来，为动画实践专业的教学带来了挑战，因此在动画实践的教学中要不断进行教学模式的创新，通过多种教学模式，来培养学生的创新能力与实践能力，培养学生在实践的过程中学会独立思考、独立解决问题的能力，加强学生的合作意识，创建新型的动画实践教学体系，提高学生的项目执行能力，实现学生与社会的完美接轨，培养社会所需要的高技能综合素质的专业型动画人才。

参考文献：

[1]郭赛.新媒体环境下高校动画专业实践教学探究.湖南大众传媒职业技术学院学报，2015（4）.

[2]陈支武，张德容.完善实践教学体系培养应用型创新人才.实验室研究与探索，2012（8）.

[3]黄苏瑾，朱晓峰.动画工作室教学中的激励制度构建.科技创新导报，2010（2）.

作者：廖建民