想象力声乐教学论文

摘要：声乐表演作为一种独具特色的艺术表现形式，它是歌唱者与听众之间情感交流与传递的纽带，是脑力、体力、想象力和表现力等各种要素的集合体，想象力作为声乐表演艺术构成要素中不可或缺的重要组成部分，在声乐表演学习中发挥着重要的作用。因此，声乐表演教学中培养学生的想象力至关重要。下面是小编精心推荐的《想象力声乐教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

想象力声乐教学论文 篇1：

声乐教学中想象力的有效应用

摘要：想象力的有效应用对提高声乐教学效率有着重要作用。本文讨论了歌唱想象及其作用，以及想象力在声乐教学中的有效应用。

关键词：声乐教学 想象力 应用

一、歌唱想象及其作用

在声乐艺术中，歌唱想象是歌唱者一项基本的能力，在声乐教学中有着不容忽视的地位，在歌唱表演中发挥着不可低估的作用。这是因为，歌唱是人们传递情感的一种表达方式，作为演唱者，不仅要展现优美的嗓音，更要准确传递作品丰富的感情，引起听众的共鸣，才能使歌唱表演具有灵魂。因此，演唱者首先要对作品本身蕴涵的情感有所把握，而在这个过程中，想象力将起到重要作用。第一、在声乐教学中，歌唱想象力能帮助学生获得正确的发声方法。声音是看不见摸不着的，如何对发声进行控制，判断歌声是否符合歌曲表达要求，是否具有美感，除了演唱者本身的硬件条件外，还取决于演唱者的感受力。歌唱想象力有助于演唱者强化对情感、事物的感受、判断能力。第二、想象力能帮助学生缓解演唱中的紧张情绪。想象力可以帮助演唱者转移注意力，平复心情。最后，基于以上作用，应用歌唱想象力能使演唱者更好地表现作品。所以，在声乐教学中要重视培养学生的歌唱想象力，有效应用想象力。

二、歌唱想象的有效应用

歌唱想象是一种抽象的能力，因此对想象力的应用难以简单通过专业术语等口语表达引导实现，而需要教师运用更加形象化的方式来实施教学，启发学生。

（一）想象力在歌唱呼吸中的应用

呼吸在声乐表演中是最基本的要素，成功的声乐演唱取决于演唱者的呼吸控制。但是，呼吸看不见摸不着，对呼吸的控制是一种较为抽象的概念，在声乐教学中往往是一个教学难点。好在运用想象力，将有助教师准确地向学生传达如何运用呼吸。例如：深呼吸中，以“嗅花式吸气”来比喻；声音通畅，则让学生想象自己是一根中空的管子；打开喉咙，就以“打哈欠”来形容。通过发挥想象力，将模糊抽象的专业术语迁移为日常生活中的生活体验，使得教学更加通俗易懂，学生能更加准确地理解和掌握呼吸的技巧。

（二）想象力在共鸣中的应用

在声乐教学中，对“共鸣”的掌握往往由于学生语言、音高、发生位置不一致等因素的影响而存在较大困难。教师会通过对共鸣过程做形象生动比喻、描述来引导学生。在教师的引导下，学生要充分发挥想象力，找到老师所描述的发声位置和共鸣感受。如，打开鼻咽腔时想象“打喷嚏”的感觉；发出声音时想象声音从眉心抛出，升高，感受腰部肋骨的扩张，发出的声音应当丰满、明亮。

（三）想象力在整个歌唱过程中的应用

歌唱想象不仅在个别歌唱要点的理解、掌握中发挥重要作用，更加要在整个歌唱过程中起到整体性配合的调节作用。歌唱想象不仅要运用在细节，更要运用在整体。就某一个时点而言，学生充分发乎想象力，感受、记住此刻全身各个器官相互配合的感觉。就整个演唱过程而言，首先，在演唱前通过发挥想象力，预设符合歌曲情感的声乐形象，想象自己听到了这个声音形象。随后，在演唱开始后，调整发声，唱出与预设的声音形象一致的声音。这种对想象力的运用也叫做建立“内心听觉”。“内心听觉”构成了对声乐表演整体过程的控制系统，指挥和控制整个演唱过程，以使演唱者能将感受到的歌曲情感准确传达出来。建立“内心听觉”的过程，同样需要想象力的参与。在声乐教学中，教师会凭借其较为丰富的人生阅历、对声乐表演的审美体验、对音乐作品更深刻的感受力，来引导学生如何建立一个更具美感和感染力的“内心听觉”。如在《牧歌》的声乐教学中，教师首先帮助学生分析歌曲的意境，启发学生展开想象歌曲中描述的场景，辽阔的草原、成群的牛羊和牧羊人等等，站在牧羊人的角度，用歌声向听众传递内心的感受。

（四）想象力在歌词理解中的应用

除了旋律之外，歌词是歌曲传情达意的另一个重要媒介。歌词通过文学语言为听众勾勒出特定的场景、人物、环境或事件，或者直接表达情感、感受，既是听众对歌曲情感和内涵理解的起点，也是演唱者想象力的起点。所以，能否成功传递歌曲的情感，演唱者对歌词的准确理解是基础。然而，歌词由于受到旋律的限制，与一般的文学表达尚有不同。用词可能更加精炼，语序也可能发生倒置，如果不逐字关注，很难充分理解其内涵。在声乐教学中，运用想象力，有助于学生发散思维，拓展歌词，将平面的语言文字转化为立体的画面。《昭君出塞》中有“纵马塞上行，放眼敕勒川”的歌词，短短十个字，如不加以想象理解，歌词背后展现的草原风貌就难以表现出来。若发挥想象，草原上有飞驰的骏马、翩翩起舞的美丽少女、手捧酥油茶的老阿妈、各色的帐篷、辽阔的天地，歌词的表象立马鲜活起来。

三、结语

歌唱想象在声乐教学中可以发挥出重要的作用，在帮助学生掌握呼吸、共鸣发声技巧，加深对歌词的理解，构建“内心听觉”，指挥整个演唱过程中被普遍应用。教师应当充分发挥想象力在声乐教学中的作用，启发学生，培养学生的歌唱想象能力。

参考文献：

[1]韩雪.浅析声乐教学中的歌唱想象[J].戏剧之家，2010，（07）.

[2]耿玉琴.论歌唱想象力的开发[J].艺术教育，2005，（05）.

[3]张德凯.浅谈想象力在声乐教学中的作用[J].保山师专学报，2000，（02）.

作者：赵国栋

想象力声乐教学论文 篇2：

声乐表演教学中想象力的培养分析

摘要：声乐表演作为一种独具特色的艺术表现形式，它是歌唱者与听众之间情感交流与传递的纽带，是脑力、体力、想象力和表现力等各种要素的集合体，想象力作为声乐表演艺术构成要素中不可或缺的重要组成部分，在声乐表演学习中发挥着重要的作用。因此，声乐表演教学中培养学生的想象力至关重要。本文阐述了想象力对声乐表演的意义，并基于此探索出在声乐表演教学中培养学生想象力的有效策略。

关键词：声乐表演 想象力 培养策略

一首婉转优雅，旋律动听的歌曲虽然离不开词与曲高质、高效的完美融合，但词曲要真正形成美妙的音乐艺术，与表演者高超与独特的表演艺术是不可分割的。歌曲是演唱者内心情感的真实流露，歌者要想将词曲所蕴含的所有艺术特征表现殆尽，保持积极向上的情感因素，充分发挥自身丰富的想象力尤为重要。从某种意义上来讲，想象力是声乐表演艺术存在与发展的源泉，是根本所在，在声乐表演教学中，加强对学生想象力的培养，使学生获取科学的演唱方式，才能增强声乐表演的艺术表现力与感染力。

一、在声乐表演中运用想象力具有重大意义

声乐表演课程的理论知识由于专业性较强，学生在消化理解这些知识时难免困难重重，抽象、晦涩难懂的专业理论知识一度成为教师声乐表演教学的拦路虎，如何克服这一难关，使声乐教学步入正轨是各声乐表演教师持续关注的话题，而想象力则可以帮助学生与教师解决这一坚不可摧“堡垒”。丰富的想象力能使生涩抽象的知识形象具体化，加深学生对知识的理解与掌握，通过想象力架起学生心灵与声乐表演之间的桥梁，才能使歌声更具有艺术感染力。在声乐表演中运用想象力具有以下意义：

一是想象力有助于学生正确发声，掌握科学的发声规律。在声乐表演实践中，学生可以凭借自己的想象力去体会与模仿发音，将饱满的情感投入到发声训练中更易掌握发声规律，使声音更符合表演要求。二是想象力可以使学生演绎出更加美妙的音乐作品，更透彻地传递声乐作品的内在意蕴。丰富的想象力能使学生全身心投入到声乐作品所营造的意境中，根据歌曲的题材、背景、内容等充分发挥现象力，以内心的情感来影响与制约发声器官，使演绎作品焕发勃勃生机。三是丰富的想象能推动声乐表演的再创造。声乐表演的整个环节均离不开想象力作用的发挥，想象是声乐表演再创造的重要推动力，其预见、补充和跨越的功能使声乐表演的再创造成为一种可能。

二、声乐表演教学中学生想象力的培养策略

（一）激励学生广闻博览，积淀文化智慧

在声乐表演教学中，一些声乐教师总感觉力不从心，学生缺乏想象力很大原因不是教师本身的问题，而是学生对一些声乐表演文化知识一知半解，这对教师的声乐教学形成了很大障碍。因此，在培养学生想象力的同时要鼓励学生广闻博览，在拓展文化知识的同时积淀文化智慧，萌生想象力。学生的想象力一定程度上受知识面与生活经验的制约，拓展知识面，为学生想象力的产生培育肥沃的文化土壤很重要。学生只有具备一定的文化底蕴，将各学科精髓知识融汇贯通于声乐表演中，开阔自己的视野，才能在声乐表演中尽情释放自己的想象力，提高声乐表演艺术感染力。例如，在《黄河大合唱》的声乐表演中，要想科学展现词曲的深刻内涵，渗透想象力，了解其文化背景知识很重要。

（二）勤思好问与大胆幻想，放飞想象

声乐表演要求学习者始终保持一种勤学好问，乐于思考的状态，学生不能只在声乐表演课堂上注重勤思和好问，而是应在日常生活中打破固步自封、自以为是的学习状态，时刻保持一种乐观向上，积极探索，勤学好问的精神风貌，以此来激励学生想象，为学生想象大门的打开奠定坚实的基础。据相关研究表明，学生思维与想象力之间存在着密不可分的关系，思维活跃化更有利学生想象力的催生与培养，在声乐表演教学中，培养学生的想象力尤为重要。因此，要诱导学生积极思考，活跃学生思维，提高学生质疑、探疑、析疑、解疑的能力，使其促进学生想象力的培养。除此之外，还要激励学生大胆幻想，以幻想促想象。众所周知，幻想是想象的孪生力量，是创造性想象的一种特殊形式，适当的幻想有助于学生思维的发散，推动学生想象力的形成。

（三）在对生活无尽的热爱中丰富情感

声乐表演艺术源于生活，以生活为传播与表现载体，声乐表演学习者只有热爱生活，在对生活无尽的喜爱中丰富情感，才能及时发现生活中的美好与感动，激发想象力。毋庸置疑，从日常生活中捕捉的感动与真实一旦应用于声乐表演中定会激发学生无尽的想象，酣畅淋漓地展现声乐作品中的艺术情感，提高声乐表演的学习效率。音乐与情感相互影响、相互制约，积极的情感能影响音乐的表现力，活化学生思维，启迪学生智慧，唤起学生想象力，便于学生全方位诠释声乐表演的内在情感，促使学生演绎出声乐作品的情感美、意境美与声音美。生活中有很多富有诗情画意的生活画面，学生只有做生活的有心人，捕捉美的事物，形成丰富的，培养对生活的激情，将声乐表演作为美的一种表现方式，这样才能丰富学生想象力，提高声乐表演教学质量。

综上所述，在声乐表演中充分发挥想象力的优势不仅可以促进学生正确发声，使学生演绎出声情俱佳的优秀音乐作品，同时还能促使声乐表演实现再创造，对声乐表演教学具有极大的促进作用。作为声乐表演课堂的组织者与引导者，声乐教师应充分发挥其主观能动性，激励学生广闻博览，勤思好问，热爱生活，积极实践，让学生的歌声插上想象的翅膀飞得更高、更远，不断提升声乐表演教学效率。

参考文献：

[1]李莉.浅谈声乐表演教学中想象力的培养[J].美与时代，2007，（08）.

[2]尹晖，朱国治.浅谈如何培养声乐表演专业审美[J].神州，2014，（05）.

[3]程彬.试论声乐教学中有关再度创作能力的培养[D].济宁：曲阜师范大学，2008年.

作者：黄惠琳

想象力声乐教学论文 篇3：

声乐表演艺术中表演者想象力的培养探究

摘 要：想象力在艺术中具有重要作用，尤其在声乐表演艺术中，影响更为突出。众所周知，声乐表演是一门集体力与脑力为一体的艺术，表演者需要发挥天马行空的想象力和精湛的声乐表演专业素质，才能展现完美的声乐表演作品。声乐表演水平的高低取决于想象力的丰富程度，声乐演唱者通过表演技巧传达给观众他所具有的想象力。可见，想象力在声乐表演艺术中具有重要作用。文章结合想象力对声乐表演艺术的作用，探究培养声乐表演者想象力的相关对策。

关键词：声乐表演艺术;想象力;求知欲

在声乐表演中，表演者需要有较强的音乐素养、出色的嗓音和良好的心理及身体素质，同时还要具有想象力，这是成为优秀声乐表演者的主要决定因素。表演者通过想象演唱的画面，产生情感，通过不同情感基调的歌曲结构向观众表达此时的情感，使观众产生共鸣，牵动观众们的情绪，带给他们心灵上的震撼，展现声乐表演艺术的魅力。

一、想象力对声乐表演艺术的作用

艺术源于生活，又高于生活，声乐艺术也应该是来源于丰富的生活之中[1]。在声乐学习过程中，表演者要多体验生活，发挥自己的想象力，深刻体会生活中的情感，再结合所掌握的演唱理论知识和演唱技巧，将想象力和感受融会贯通，帮助自身更轻松地理解一些抽象的音乐知识和音乐概念。在声乐作品演绎中，表演者对于歌词创作的想象也有着至关重要的意义。生动的歌词能够引发演唱者与观众的共鸣，每一段歌词都能使观众对表演者的情感产生联想。比如在演唱《大海啊故乡》这首表达人物内心情感的歌时，表演者要想象创作者对大海的思念与赞颂，抒发对故乡和祖国的热爱之情，再用讲故事的方式，把歌词和情感传递给观众，这样才能呈现出一个引人深思的动人作品。演唱者通过丰富的构思想象，不仅能有一个深刻的情感体验过程，还能有一个将情感刻画在歌词上的过程。由此说明，想象力在声乐表演艺术中起着关键性的作用。

在歌曲演唱中，不管是对歌词的理解还是运用发音技巧，想象力都充斥在每一个环节[2]。演唱者只有不断体会歌词意思，反复练习演唱技巧，才能将歌曲效果展现得淋漓尽致。将思维与歌词完美融合，将情感与音乐完美表达，为歌曲赋予灵魂，才能使歌曲更有感染力。在音乐创作中发挥想象力，能够使表演更丰富多彩，使作品展现得更加完美，让声乐表演者在创作中不断探索自己，从而形成良好的音乐素养和音乐习惯。想象力是声乐表演艺术中不可或缺的一部分，并且发挥着非常重要的作用。第一，声乐表演者通过想象力可以把握动听的旋律。歌声具有一定的抽象性，歌者只能通过想象力去感受声音，将体会到的感觉通过模仿在实践中逐渐形成对声音的理解。在这个过程中，不同人的想象力可以产生不同的理解和感知，从而在很大程度上决定了人们在音乐创作中的理解效果和创作能力。声乐学习者应该积极调动想象力，通过长期的锻炼和训练准确体会发声技巧，这样才能更充分地通过声音表达自己的想法。例如：在唱歌前通常都会进行开嗓练习或清嗓子，以保证声道能畅通地发声，声音更透亮、更顺畅。喉咙如果处于紧张状态或者气息不平稳，声音则会受到影响，很有可能出现破音或音不准的情况。第二，想象力能使作品演绎更加完美。在欣赏中可以看到，每部音乐作品都有着非常深厚的人物背景和丰富的情感表达。不同的创作者通过不同的生活经历创作出的作品，无论是情感题材还是艺术特点，都有着不同之处。因此，对于表演者来说，如何才能更好、更完整地演绎出歌曲所表达的情感与想法呢？长期经验表明，在体会作品时，表演者应该先了解创作背景，读懂歌词含义，然后再体会创作者的情感用意，全身心投入词曲所创造的意境中去，再配上自己的想象，通过自己的感受将其中的感情以及意境用歌声表达出来。表演者不仅要酝酿和体会饱满的情绪，更要通过自身的想象力，用心去体会、创立自己所感受到的意境，控制所发出来的声音[3]。比如，在演唱《小河淌水》的过程中，演唱者在表演前应在心里深刻体会作品中设计的环境画面，想象月光下的寂静与小河的涓涓流水，以及望着独月触景生情将深深的思念之情通过月亮寄托给阿哥，将自己从词曲中体会到的思绪投入歌曲的表达之中。面对皎洁的月光，将阿妹对阿哥的想念注入歌曲的情感之中，这样才能将作品灵魂完美地演绎出来。

二、培养声乐表演者想象力的途径

（一）挖掘声乐表演的不同形式

在声乐表演中，对于初学者而言，理论知识方面的专业性有很强的要求，因此初学者会在理解上有一定程度的阻碍[4]。让初学者在声乐表演中发挥想象力能够帮助他们更好地理解曲子，渡过不同的难关，能够让初学者逐渐步入聲乐学习的正轨。在声乐表演过程中，想象力尤为重要。第一，它能够帮助表演者正确发声，通过对演唱理论不断学习以及实践，表演者能够根据自己体会到的情感通过想象力融入训练之中，这样不仅能够使声音更好地融入表演的情感当中，还能轻松自然地体会发声规律。第二，丰富的想象力能够使表演者在表达音乐作品时更加顺畅自如，并且能够使表演者更深层次地体验作品所表达的情感，再表现给听众。第三，想象力能够帮助声乐表演者更轻松地完成创新和创作。表演者在想象力的推动下，可以使声乐创作更具有延展性和冲击性，使作品通过不同演绎者营造出不同的境界，通过演绎者为听众创造不一样的视觉与听觉效果。例如《孟姜女》主要讲述了孟姜女千里寻夫，最终哭倒万里长城的故事。在这个音乐作品中，每个人都能从不同的角度对这部作品进行演绎，比如从孟姜女千里寻夫的悲惨遭遇角度对作品进行演绎，又比如从孟姜女对丈夫的思念角度进行演绎，平和且略带悲伤，对自己的经历无奈且伤感，又带着对丈夫的思念，从不同的角度诠释《孟姜女》这一作品所蕴含的种种思绪。

（二）积累经验，激发灵感

在声乐表演的过程中，表演者要更好地了解歌曲中的情感和意境，可以借助想象力完成表演，想象能够使声乐表演拥有灵魂，这就需要表演者拥有丰富的经验积累，在不同的声乐作品中激发、创造灵感[5]。表演者知识面的宽广和经验积累的多少能够在一定程度上影响想象力的发挥，因此表演者需要积累一定的生活经验来支撑自己的演艺创作。例如：在演唱《黄河大合唱》这一作品时，应该先了解《黄河大合唱》创作的时代背景，在抗日战争时期，我国土地被战争践踏得满目疮痍，曾经的大好河山已经变得破碎不堪，老百姓颠沛流离，还遭受日军的大规模屠杀。了解了这一历史背景，才能体会到《黄河大合唱》所表达的悲痛和愤怒，在这一情感基础上进行想象，才能充分表达作品的情感。除了创作的历史背景以外，声乐表演者还要具备足够的理论知识、发声技巧，以及美学知识等，从而进一步将富有创造力的艺术作品用最完整的情感表达出来。

（三）保持求知欲，善于思考

初学者在声乐表演的求学道路上要保持充沛的求知欲，善于思考，不仅在声乐表演学习中，在日常生活中也要不断地体会生活带来的各种灵感[6]。表演者要积极激发自己的想象力，乐于探索，保持自身的想象力和思维活跃性，在声乐表演中要积极锻炼自己的思维能力。例如在学习《玫瑰三愿》这首作品时，在理解歌词含义基础上，充分发挥自己的想象，将《玫瑰三愿》中的愿望想象成一个曼妙少女的三个愿望：第一个愿望是祈求自己单薄的身子能够避开无情风雨的击打，第二个愿望是希望多情人不要随意采摘，第三个愿望是祈求上帝能够令自己的红颜永不凋谢。这样一个生动的少女呈现在表演者的眼前，自然能够更完整地将作品所表达的情感融入自己的想象中完美地展现出来。发挥想象力需要表演者不断积累，从生活中寻找灵感[7]。

总的来说，优秀的声乐表演作品都离不开表演者真情实感的表达和丰富想象力的展现。要想培养声乐表演者的艺术表达和造诣，就需要表演者多积累经验，善于在生活中找到灵感，并能够从不同的表演作品中挖掘不同的表演形式，同时不断激励自身发挥想象力，大胆想象，以呈现生动且具有艺术价值的作品。

参考文献：

[1]杨月娇.声乐表演艺术中的想象力及其培养研究[J].参花（上），2020（10）：86-87.

[2]邹欢.声乐表演中的想象力培养[J].艺术评鉴，2017（14）：73-74，139.

[3]梅春莲.浅析声乐表演教学中想象力的培养[J].中国文艺家，2017（7）：229.

[4]刘会轻.声乐表演艺术中学生想象力的培养[J].黄河之声，2017（1）：32-33.

[5]芦雪红.声乐表演艺术中的想象力及其培养策略[J].通俗歌曲，2016（10）：35.

[6]张艺馨.声乐表演教学中想象力的培养分析[J].通俗歌曲，2016（9）：105.

[7]刘晶.声乐表演教学中想象力的培养策略分析[J].通俗歌曲，2016（3）：129.

作者单位：

福建省泉州市闽南民间歌舞传承中心

作者：李纬芳