临摹美术教育论文

摘?要：笔者从幼师素描教学中临摹教学的现状入手，重点探讨了临摹实践教学中需要注意的主要问题和重点把握的几条原则，以期建立一种新的临摹教学观来指导职业学校的美术教育。今天小编为大家推荐《临摹美术教育论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

临摹美术教育论文 篇1：

高中素描教学中的临摹与创新

摘要：素描临摹教学是素描绘画快速入门的捷径。素描临摹是非常讲究方法的，教师不仅需要培养学生细心处理线条细节的能力，还需要指导学生耐心观察素描绘画中线条的排列组合、造型、透视和明暗等表现。本文探讨了高中素描教学中的临摹与创新，以期提高学生的美术素养。

关键词：高中 素描教学 临摹 创新

学习素描绘画的第一步就是临摹并学习大师的经典作品。在临摹教学过程中，学生可以提高素描学习的意识，激发素描学习的兴趣。不仅如此，临摹还可以让学生学有所依，提升他们的绘画表现手法和技巧，从而提高他们对作品的分析解读能力和组合能力。因此，在素描教学中，对初学者采用临摹教学是常用的教学手段。

一、临摹的重要性

按照原绘画作品绘画的过程叫作临摹。临，是照着原作画；摹，是用薄纸（绢）附在原作上面写或画。广义的临摹所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。在素描教学中，临摹是非常讲究方法的，它不是一定要和原作品一模一样，而是要学生从临摹过程中学习别人的绘画技巧，启发学生的创作思维，培养学生的想象力，并将其融入之后的素描学习中。

在高中素描教学中，临摹不仅可以提高学生素描绘画的能力，还能使素描临摹和创新相结合，启发学生的创新能力。

二、素描教学缺失临摹课程的原因

20世纪以来，受欧洲现代主义艺术的影响，艺术领域发生了巨大变化，传统绘画也受到了较大冲击，失去了生存的空间，在国外都没有开设临摹和写生课程。在我国家，素描课程中一直没有开设过专门的临摹课程，究其原因有三个：第一，缺少高质量的临摹范本。高质量的临摹需要先进的印刷技术，在这方面我国还有所欠缺；第二，受学校的办学理念、定位、课程设置和培养目标等因素的影响，导致素描课程没有专门开设临摹课程；第三，高考的差异性。高考大多是默写或通过学生的想象进行创作，讲究作品的创造性、准确性和生动性。但是，在素描教学中，写生是用眼睛观察，注重自己的感受，是一种感性思维，而临摹是一种理性思维。

三、素描教学中临摹和创新的关系

1.临摹型教学

从素描教学来说，临摹是学好素描的有效途径和方法，也是绘画入门的捷径。高中生在入学前，大多数都没有经过专门的美术绘画学习，所以学生的美术基础并不是很好。面对高中生的实际学情，临摹成为他们最好的学习途径和方法。在临摹教学中，教师可以创设科学的环境，从多角度、多方面地提升学生的绘画技能。

2.创新型教学

美术是一门艺术，需要绘画者的创新思维和想象力。高中生必须将自己置入绘画的场景中，将主观认识和客观认识相融合，才能提高自己的绘画能力。

四、临摹和创新相结合的教学优化策略

1.选择适当的临摹范本

在刚开始学习素描时，教师应引导学生选择合适的临摹范本，这样可以提高学生素描的基本功。与此同时，教师还应根据学生所处的不同阶段选择不同的临摹范本。如刚开始学习临摹时，教师应选择比较容易的临摹范本，激发学生的临摹兴趣；在教学中期，教师要有针对性地选择临摹范本，针对学生的不同需求，选择不同类型的临摹范本；在教学后期，教师要因材施教，突出个性临摹，培养学生的创新思维。

2.发挥学生的主观思维

在高中素描后期教学中，教师要有针对性地培养学生的主观思维，充分发挥学生学习的主动性。如在教学过程中，教师要鼓励学生勇于表达自己的创作思想，而不是一味地临摹相同的画面，还可以要求学生画出富有自己风格和特色的绘画，从而提高自我的素描水平。

五、结语

总而言之，临摹是提升学生绘画能力的主要途径，教师必须把握好临摹教学的度。在高中素描教学中，教师要遵循素描课程的学科规律，将临摹和创新合理融入教學过程中，从而提高学生的素描能力。

参考文献：

[1]张晓韬.对临摹教学的认识[J].安徽文学（下半月），2009，（9）.

[2]童铧彬.浅谈美术教育中“临摹”的艺术价值[J].安阳师范学院，2009，（11）.

[2]吕瑛.高师中国画临摹教学现状分析及对策研究[J].美术大观，2009，（4）.

（作者单位：江西省南昌市实验中学）

作者：曾崴

临摹美术教育论文 篇2：

关于临摹实践教学的几点思考

摘?要：笔者从幼师素描教学中临摹教学的现状入手，重点探讨了临摹实践教学中需要注意的主要问题和重点把握的几条原则，以期建立一种新的临摹教学观来指导职业学校的美术教育。

关键词：素描教学；临摹教学；现状；问题；原则

临摹是我国传统学画的主要方式，也是20世纪50年代前旧美术教学的主要教学方法，现在随着学校美术教育目标和教学方式的转移和改变，临摹教学似乎等同于“因循守旧”或“压制创造力”而遭到冷遇，我们认为这是对临摹教学的误解和僵化认识。所以我们很有必要就如何建立一种新的临摹教学观来指导职业学校的美术教育进行探讨。

一、临摹实践教学现状

职业学校的素描教学既要为想升学的学生打好扎实的造型基础，又要为直接就业的学生训练独特的创新能力和敏锐的观察能力。针对这样的双重任务，如果一味地进行写生教学，那么学生的作品面目单一，绘画语汇匮乏。由于人的天生模仿能力，大多数学生在学习中会习惯地向自认为好的作品靠拢，这实际是一种低层次的临摹。但是，由于没有对高层次的、经典的作品进行近距离的分析、描摹，其欣赏便易流于表面。另外，没有了临摹，就会很少去关注大量不同风格特色的好素描，进行选择比较，这样就大大影响了学生艺术视野的开拓，这无疑对学生的学习积极性是一种打击。

当然，在实际素描教学中，单一的写生教学和临摹教学是很少的，大多数教师会采用两者结合的方法，而两者如何结合、如何安排、实践中要注意哪些问题，却是大有学问。

二、临摹实践教学中需考虑的几个问题

英国著名美术理论家贡布里希认为“艺术家跟作家一样，需要一套艺术语汇才能动手搞现实的一个‘摹本’”，而临摹正是丰富记忆表象和学习绘画语汇的过程，就是根据各自掌握的绘画语汇“让自然就范”。临摹是最直接、最简便、最快捷的学习方法，所以在教学中，一方面要求教师重视临摹。在安排教学计划时要考虑安排一定比例的临摹课，并认真备课，作好作业评析。另一方面，要注意在不同阶段，针对不同学生制定不同的临摹教学目标和教学内容。

在具体指导学生临摹时，一定要讲究临摹方法，调动学生兴趣，以求实效。由于近几年美术高考热的不断升温，现在书市上有关美术高考的辅导书铺天盖地，而质量却参差不齐。这时教师就要选择一些高质量的版本及高水平的作者推荐给学生，而且要考虑各层次学生的美术基础，让每一位学生都能树立学习的自信心。选好范本后，在临摹前还要先明确临摹目的，帮助学生对范本进行分析、总结，讲明临摹的方法步骤和要点，指出既要“对临”，又要“神会”，细细揣摩，边临边想，不要看一笔画一笔，只注意细节而忽略整体，不贪多求快，做到眼、脑、手的充分协调；并抓住有效时机，及时给予鼓励，同时，因势利导，要求学生对范画的用笔、空间、体积、虚实、主次等处理技巧加强记忆和巩固，并运用到写生中去，达到学以致用，以真正提高素描水平。

三、临摹教学中需把握的主要原则

首先，临摹要有目的性。临摹作品并不是照相或复印，不能原封不动地摹写临品，而要有自己的学习目的和方向，确定借鉴临品的哪些优点和经验。可整体地临摹，也可局部地临摹，偏重形体、空间、深入、表现技法等方面的学习。其次为宽容性。由于每个学生有不同的个性和感受，其在临摹时，定会多少加入自己独特的理解或感受，或细腻、或粗犷，或轻快、或厚重，这都是学生个性、感受以及表现特点的反映，或可理解为是学生的某种创造力，因此在评分时要根据情况予以适当的宽容和引导。最后要注意知识性。临摹的教学目标之一就是能更深刻地体验和理解美术作品及有关的美术知识，以提高学生的鉴赏能力和艺术素养。因此，我们应重视艺术素养、知识理论的引导。在教学中还要及时穿插一些欣赏课、理论课，以更好地指导素描实践。

笔者在近几年的素描教学实践中，有意识地加强了对素描临摹教学的投入，对学生在每一素描阶段都提出了素描临摹作业质和量的要求，并取得良好的成效。面对职业教育的新形势，要让美术教学尽快适应职业学校美术专业的发展。对于临摹教学的研究，应引起我们美术同行的关注。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

[2]郭绍纲，范凯熹.美术教育方法论[M].广州：岭南美术出版社，1993.

作者：周彦燕

临摹美术教育论文 篇3：

临摹对绘画技能的作用和意义

【摘要】通过梳理前人和当代人的看法可以获得临摹的基本含义和相关认识。临摹在绘画创作中是非常重要的。当代美术教育已经开始把临摹作为基本的教学法运用到高中的美术教育中。但是同时我们又看到美术教育教学中对临摹还不够充分重视，存在着一些薄弱之处和漏洞。临摹应该在美术教育教学中得到更多的更充分的运用。从而让美术教育教学方法更加的完善，以促使美术教育进一步蓬勃发展！

【关键词】临摹，绘画创作，美术教育

临摹对于绘画创作有着相当重要的作用和影响。本文通过调查分析，结合教育教学实际提出：把临摹适当运用到高中美术教育当中，通过临摹大师的作品，可以提高学生对绘画的兴趣和艺术欣赏水平，提高学生的绘画写生能力和创作能力。在具体的研究过程中本文通过分析古代中国的大师和西方的油画大师对临摹的认识，结合着自己对临摹的看法来阐述临摹对绘画创作的影响。

一、对临摹的基本认识

可以这么说：人类的一切的学习都是从临摹开始的，对于绘画的学习尤其如此。临摹能够使学画者更快的、更直接的学习前人的优秀作品。不管是中国的古代绘画还是中国的现代绘画，都是將临摹作为师造化的补充，甚至是学习绘画的必走之路。

二、临摹之于绘画艺术的作用和意义

首先，临摹是学习绘画技能的基本功。其实，这是老生常谈，每一个学习国画和书法的人，都是深有体会的。黄宾虹曾经这样说过：“舍临摹而不为，妄意写生，非成邪魔不可。”他所强调的是中国的绘画创作必须先从临摹开始，以临摹为基础。即先掌握笔法和中国画之理，然后再创作。所以临摹就成了一种传播的方式，它能够让更多的绘画爱好者看到作品。让好的作品流传下来机会更大。现在中国的一些古画还有一些，没有鉴定下来是否是真品和赝品。不过不论是真品和赝品，始终是流传下来了。临摹在其中发挥着至关重要的作用。这同时也是临摹为什么在古代这么盛行的重要原因了！

三、当代人对临摹的认识和运用

人们把临摹作为了教育教学的一种手段。临摹作为师造化之外的补充，能够使绘画的学习少走弯路，起到事半功倍的效果。在美术教育当中已经将临摹作为了专门课程，在大学中，已经有了临摹室，让学生能够学习临摹众多的大师的名作。使得学生们对古代绘画有深刻的认识，同时也激发了学生们的积极性。

总而言之，临摹是学习绘画艺术的基础，是师造化之外的补充，它对于绘画的技能的学习起到至关重要的作用。那么在美术教育中人们又如何运用临摹这一教学方法的呢？

四、临摹在美术教育中的运用

新的世纪，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，在推进素质教育的过程中， 美术教育受到了空前的重视，相应的美术课堂教学也正面临着巨大的挑战。我们应该看到，在美术教育教学中，也是开始关注临摹，看到了临摹的重要作用，把临摹运用到了美术的教学中了。

但我们美术教学还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，把美术教育的功能性看得过重，只让学生把临摹和写生看成是种应试的模式等等临摹一直是学习古典绘画技法，是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。所以临摹在教育教学方面也有这一作用了。在学校和学生充分的认识到临摹之于绘画中的作用的同时，我们应该如何具体运用临摹这一重要的学习方法呢？

（一）是要向大学中的教学模式学习

中学对临摹的重视显而易见，所以中学也要正规的开办“临摹课”并进行临摹竞赛法。实践证明，良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的注意，把师生之间的情感因素调动起来，从而达到教学相长的目的。因此，把竞赛引入临摹教学，是活跃课堂气氛、调动学生临摹兴趣的极好办法。把这种方法运用到高中的美术教育当中应该是最合适不过的了。

（二）是“欣赏课”要与“临摹课”相结合

要临好一幅画首先要学会欣赏它。从作品的表现手法和表现技法，作品的内容，做一个全面的分析，引导学生以一种审美意识去“解读画”。——临摹体会作品的过程。

（三）是要避免“死临摹”，要求学生的临摹要有“独创性”

临摹本身是由具有主观精神和意识的人所为，在临摹的过程中加入自己的主观的理解和改进几乎是不可免的。无论是临摹者在主观上是多么的想要精确的“复制”原作，而这些作品是无法复制的。即使是原作者本人，也不可能画和原作一模一样。所以我们强调“独创性”。所以我们在这里所讲的临摹中“独创性”，也是让作者不被所临摹作品束缚住自己的思想，影响自己的想象力和再创性的发挥。避免了“死临摹”从临摹作品中解脱出来，对自己以后的创作有好处， 也同样对形成个人风格有好处。

（四）是临摹与写生必须合理的结合

在临摹的过程中我们学到了一些绘画的技法、表现手法等，那么在这一基础上应该把它运用到自己的写生当中去， 这样才有所收获和进步。总之，把临摹适当的运用到美术教育当中，通过临摹大师的作品，可以提高学生对绘画的兴趣和艺术欣赏水平，提高学生的绘画写生能力和创作能力。从而使中国的美术教育进一步蓬勃发展，进而培养出更多优秀的艺术人才！

参考文献

[1]王宏建，袁宝林.美术概论 [M]. 北京：高等教育美术出版社，1994.

[2]王建军，美术教学与审美创造力的开发 [M]. 北京： 人民教育出版社，2003.

陕西省渭南市澄城县澄城中学

作者：薛晓晶