高职艺术设计素描教学论文

摘要：较好的素描基础对艺术设计类专业的学习大有裨益。本文针对目前高职院校艺术设计类学生的生源特殊情况，主要围绕素描教学的方式方法，以个人的实践教学经验展开讨论，发表个人的一些拙见，以求与同行面对新的教学形势最大限度实现因材施教，为提高高职院校艺术设计类专业素描教学成绩做出贡献。以下是小编精心整理的《高职艺术设计素描教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

高职艺术设计素描教学论文 篇1：

高职艺术设计专业素描课教学的误区及对策

摘要：在科学技术飞速发展的进程中，对人才的需求越来越多元化、全面化，高职院校教学中，要避免学生发展的单一性问题，要注重培养学生“德智体美劳”综合能力，只有认识到这一点，才能满足人才市场的需求。特别是对于艺术设计专业的学生来说，如果学生不具备良好的个人素养、专业的学科技能，长此以往，就会被企业、社会等淘汰。为了改变这一残酷的事实，在高职院校艺术设计专业，要进行多元化课程创新与改革，将“设计素描”类为教学重点，促使学生在设计类课程中，通过“设计素描”内容扩容与创新，培养良好的设计能力，激发多样的设计灵感，充分锻炼高职院校设计专业学生的想象力、创造力、构思力等，从而设计出具有艺术性色彩和实用性价值的设计作品，为未来职业生涯规划与专业技能深造等提供助力。

关键词：高职;素描课;教学;误区;对策

引言

设计素描作为高职院校设计专业的重要基础课程，主要培养艺术设计专业学生的观察能力、思维能力。随着视像和媒体传播技术的快速发展，在互联网时代，设计素描被赋予了更多新的意义。如何适应市场的发展需求，使高职院校设计素描教学焕发新的活力，从而为社会输送更多具有创新能力的设计师，成为艺术设计专业基础课教师思考的重要课题。

一、高职艺术设计素描教学误区

从高职院校艺术设计素描教学的现状来看，其教学问题十分突出。如果不能有效解决这些问题，本课程的教学效果将大大降低，将影响高职院校设计专业人才培养的质量。具体教学问题如下：第一，一些高职院校在提供设计素描课程时无法体现本课程的主要教学目标和培训目标。大部分教师会模仿本科院校的素描教学方法传授知识，高度重视理论教学和基础知识教学。但是，他们没有充分重视培养学生的设计和表達能力，他们的专业能力也没有提高。第二，大多数高职院校在不了解学生实际学习能力的情况下提供设计素描课程，使课程内容和学生学习情况无法有效地联系起来。在学习课程知识的过程中，会出现很多问题，学生的艺术设计水平无法提高，综合技能水平低下。毕业后申请职位时，由于掌握的知识技能差距很大，雇主的要求也遭到拒绝，这将降低高职院校的就业率。第三，高职院校开设的设计草图课程不能突出相应的专业特点，草图课程的内容和流程也没有按照学生的实际学习水平和教学培训目标进行编排。比如，高职设计专业毕业的学生艺术基础较差，甚至有的学生属于零接触;但是，本科院校的大多数设计专业都是通过艺术考试招聘的。高职院校按本课程教学方法教学，不仅会偏离高等职业教育的目的，而且不利于提高学生的艺术设计水平。

二、设计素描教学的重要性

作为草图开发的重要分支，它不同于传统的工程图草图。通过研究客观物体的本质关系和外观特征，设计素描综合了各种艺术设计要求和功能要求，实现了科学与美学、技术与艺术的结合，使消费者有消费设计素描所描绘的物体的愿望。因此，设计草图是艺术设计的基础。在设计过程中，设计师必须根据设计对象的特性选择、删除、添加和其他艺术过程。这些设计和处理的工作的彩现通常需要透过图纸上的设计草图来反映。设计草图作为艺术设计的必要步骤，在艺术设计中发挥着重要作用。通过培养学生的眼睛（观察）、心（理解）和手（表达）的协调能力和建模能力，素描教学可以扩大学生的思维空间，培养学生的想象力，研究未来，从而对学生的设计姿态产生微妙的影响。设计素描是艺术设计专业学生探索设计之路的重要启蒙课程之一。高职院校开展创新改革以适应不断变化的经济需求是以往设计草图教学模式的普遍趋势。

三、高职艺术设计专业素描课教学的对策

（一）注重基础课程教学，实现创新能力拓展

教师要根据当前“设计素描”的大环境需求，着重培养学生的造型感思维，要造型感思维顺应当前艺术设计专业的定向教学目标，为今后迎合市场需求做好准备，要注重基础课程教学设计，充分锻炼学生的“素描设计”综合能力。同时，也为学生自身个性化学习特点充分体现提供助力，帮助高职院校艺术设计专业学生提升学习素养奠定坚实基础，从而实现学生的“素描设计”创新能力拓展。因此，教师要注重锻炼学生的“素描设计”基本功，要让学生以素描基础、想象创造、科学搭配、生成作品等流程，专项训练学习能力，为拓展思维、培养意识奠定基础，从而提高自身的综合素养，增强实践能力。

（二）正确处理专业课和素描课的关系

素描课同艺术设计专业课既有联系，又有很大区别。专业课主要是学习专业相关的知识和技能，为就业或深造作准备。素描课主要是学习造型和创意，为专业课打基础。专业课要以素描课为支撑，素描课的教学效果通过专业课得到验证，二者相辅相成。但它们的要求是不一样的，不同课程有各自的任务，如果把素描课同专业课合并或者直接取消素描课，不仅解决不了问题，而且会造成混乱。多年的实践证明，学生如果不具备基本的造型能力和创新思维，是难以学好专业课的，过少的素描课时也难以保障专业课教学达到教学要求，获得预期的效果。其实，一些高职艺术设计专业的素描课教学效果不理想，是急功近利、盲目模仿专业美术院校产生的不良后果，而非课程本身的问题。另外，一些西方高校将大学的素描课提前到大学预科年级，也不是真正取消了素描教学。况且我国高职艺术设计专业的部分学生在大学之前没有打下扎实的素描基础，因此，其只有进行必要的素描训练，才能完成大学的学习任务。再者，教学改革是为了提高教学效率和质量，并非为了改革而改革，如果改革效果不佳，那么改革就谈不上成功。因此，教育者要建立科学的认识，正确处理素描课与高职艺术设计专业课的关系，真正重视素描课，以更好地培养出合格的艺术设计人才。

（三）注重教学方式创新，锻炼抽象思维意识

在“设计素描”教育教学过程中，教师要着重培养学生的空间思维能力，让学生掌握空间思维意识和空间思维创造能力，这样才能从根本上提升设计作品的水平，突显出艺术设计与美术美感之间的联系，使学生在思维创新上科学驾驭。教师要运用多样、多元的教学方式，来培养学生的艺术感知能力，从而锻炼学生的抽象意识。比如：教师要注重围绕教材内容，结合学生的实际生活体验等，培养学生美术思维意识。教师要注重运用“生活取材”教学方式，来增强学生取景能力，帮助学生形成“设计性”思维。另外，教学方式创新上，要注重基础工具的创新，比如：将铅笔、碳笔等结合起来，从而提高艺术设计综合能力。

（四）教师自身能力的提高

当前，高职院校许多注重艺术设计的素描教师都出生于纯绘画，对设计专业的素描教学知之甚少。为了有效贯彻艺术设计教育理念，在高职院校学习，培养具有创新能力和实践能力的综合艺术设计人才。教师应积极提高专业素质，探索新的教学方法，重视学生创新能力的培养。将新思想和方法应用于教学，加强教学反思，努力提高教学水平。此外，有必要提前做好学习机构分析，了解学生的不同情况，做好有针对性的教学准备。在学生创作过程中，教师应注重指导，遵循学生的思想指导和启发。

结束语

综上所述，高职艺术设计专业素描课教学存在一定误区，也面临着前所未有的挑战。高职艺术设计专业的素描课教师要转变观念，开阔视野，找准方向，纠正误区，建立科学的认识，重视基础素描教学;要挖掘素描教学的高职特色，不能照搬专业美术院校的教学模式;要正确处理专业课和素描课的关系;要正确区分设计素描与绘画素描以及设计素描与结构素描;要与时俱进，合理运用现代新媒体技术，注重实践教学，增强学生的动手能力。唯有如此，才能更好地提升教学效果与教学质量，培养合格的新时代艺术设计人才。

参考文献

[1]胡晓春.浅谈高职艺术设计专业素描教学[J].读与写（教育教学刊），2019（12）：40.

[2]夏秀丽.关于高职院校素描教学改革的思考与创新实践[J].中国校外教育，2019（18）：161-162.

[3]何明奎.高职艺术设计专业教育专业素描教学研究[J].美术教育研究，2019（3）：157.

[4]李银玲.如何搞好高职艺术设计专业专业素描教学[J].科技展望，2019（4）：336.

[5]赖城璐.浅析高职艺术设计教育的素描教学[J].广东蚕业，2019（10）：39.

作者：汪华一 徐梦彤 李丽

高职艺术设计素描教学论文 篇2：

高职院校艺术设计类专业素描教学探讨

摘要：较好的素描基础对艺术设计类专业的学习大有裨益。本文针对目前高职院校艺术设计类学生的生源特殊情况，主要围绕素描教学的方式方法，以个人的实践教学经验展开讨论，发表个人的一些拙见，以求与同行面对新的教学形势最大限度实现因材施教，为提高高职院校艺术设计类专业素描教学成绩做出贡献。

关键词：高职院校；文理科学生；素描教学

各高职院校为了做大做强学校专业，也为了招收到更多的学生，都陆续开设了艺术设计类专业。在艺术类专业考生生源日趋紧张的情况下，又开始招收文理科学生予以补充，这就给艺术类专业素描教学带来了一定的困难。面对一张白纸式的学生如何因材施教是摆在我们面前的一个重要课题。要使学生在短时间内学好素描，为后续的设计类专业学习打好基础，这就要求我们教师自身一定要具备扎实的专业技能，再就是教师在教学过程中要有科学的符合学生实际情况的教学方法，将理论和技法有机地结合起来。笔者就近几年对文理科学生的素描教学过程谈谈个人的体会。

一、提高学生学习素描的兴趣，树立信心克服为难情绪

著名科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去寻求、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。所以在素描教学过程中，首先得调动学生的学习素描的积极性，提高他们的学习兴趣。为此可以组织学生参观绘画艺术展，欣赏各位名师及新人的作品，从他们的作品中由表及里悟出其作品表达的丰富的思想内容，当然这个过程是离不开教师的引导的。同时还可以请本专业的高年级文理科学生到新生班级里来谈自己怎样从一个对绘画一窍不通的“文盲”到现在能够进行艺术设计创意的过程。同学们身边的一个个活生生的事例对于他们提高学习素描的兴趣，树立起学习的自信心是很有帮助的。

二、从培养学生掌握基本技能入手，让学生循序渐进掌握基础知识

高职院校的艺术设计类专业的学生和普通高校的本科艺术设计类专业学生在素描基础上有着根本的差别，前面也提到过，高职院校的艺术设计类专业的学生主要是由文理科学生组成，他们没有学习过素描，甚至连最基本的削铅笔及握笔的基本常识都没有，我在第一堂课的教学中就耐心细致地一步一步教学生怎么削笔，怎样握笔，怎样裁纸，怎样用画架等等。这样即可消除同学们的恐惧感，也可跟同学们拉近距离，与此同时再跟同学们谈构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等，由易到难，由浅入深，逐步培养学生对物象的观察能力、认识能力、表现能力和审美能力。这样一步一步的达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生循序渐进较好地掌握基础知识及基本技能。

三、课余时间开放画室，以老带新的方式确保每位学生有充足的绘画时间

由于高职院校的学制短，一般只有两年半左右的时间在校学习，而素描绘画又是一个必须投入大量的时间才能见效的工作，所以必须寻求课外时间来进行绘画训练。为此本人所教的班级就利用晚自习及周末的时间开放画室，由本人指导，高年级的同学协助参与的方式到画室指导新生进行素描绘画训练。高年级的同学参与指导可以切实地将自身学习的真切体会告诉新生，同龄人的交往没有隔阂这对新生的成长会有很大的帮助。并适时在画室展出较为优秀的学生习作，以鼓励同学们学习。同时在校内成立美术协会，定期开展艺术类讲座及作品展，在校内形成一个爱艺术，学艺术的氛围，以此来弥补课堂教学时间上的不足。

四、师生同步素描绘画，教师分解绘画过程中的难点

素描绘画是一门实践性很强的学科，在教学过程中光讲解不动手的教学方法在高职院校的素描课堂是无用的，本人在教学过程中特别注重给同学们示范画法，让学生跟着我一步一步的完成绘画任务，有时甚至每画一步要停下来看同学们的反应情况，待学生们掌握了再进行下一步的示范。对同学们的习作修改也格外注意方式方法，在肯定成绩的前提下，指出习作的不足地方，先由学生自己改，再由教师上手修改，这样即保证了学生自信心也让学生充分认识到不足之处。

五、在素描教学的各个阶段要及时发现问题正确引导学生

当学生逐步入门后，要强化学生的两个意识的培养即：整体意识及结构意识。切莫在素描绘画中只注重局部，将局部画得再好而不注意物象的整体，这样的作品是极不完整的。在教学中要指导学生运用辅助线作为检查工具，从各个角度去寻找对象各部位的关系，如利用水平线观测画面的横向的透视情况，利用中轴线观测纵向的左右两边的比例关系，而垂直线及斜线可用来寻找对象各部位的上、下、左、右方面的关系等等。在表现对象某个局部时，不宜抠得太细，一步到位，而应兼顾其它部位，然后再同步细化，这样才能做到使画面完整统一。学生在绘画好物象的大概轮廓后，要仔细研究分析它的内外结构，不能死板地模仿对象平涂色调，使习作没有一点生气，没有立体感。

同学们要想更快地学好素描除了多练以外，还要做到多看那些优秀的素描作品，从中悟出其奥妙，多与同学讨论优秀作品及自己的习作。同学们之间的相互学习有时往往能起到预想不到的收获，只有全身心地投入到绘画学习当中，日积月累，才能做到随心所欲笔下生辉。

在学生素描绘画训练中还要注意把握节奏，循序渐进的培养学生良好的绘画习惯，为其今后的发展奠定良好的基础，切不可刚学会一点基础技能就个性张扬，追求所谓个性，独创所谓流派，这时教师要及时予以纠正，加以引导，否则贻害无穷。

六、不断给予学生鼓励，增强学生学习的自信心

在历届高职艺术设计类专业文理科考生的素描绘画教学过程中普遍存在这种情况，开始学生的学习积极性都很高，而且进步也很快，不久就会发现不少学生没有持久性，观察力，耐力下降，有的甚至想放弃学习。确实素描绘画的整个训练过程都是非常的枯 燥乏味的，有时甚至会觉得很痛苦，因为在练习到一定程度会出现要想再提高一步几乎不可能的情况。针对这种现状，作为教师一定要给学生更多的鼓励，及时发现他们习作中的闪光点，并加以表扬鼓励，除了从绘画专业上给他们以帮助外还要多人心理上对学生更多的人文关怀，以爱心去感染学生，让他们鼓起发奋学习的风帆。

七、结语

虽然目前高职院校针对文理科的学生的素描教学还没有自己的一套成熟模式，但主讲教师应根据当今学生的实际情况进行调整，切不可照搬本科院校的教学模式。在教学过程中要充分体现现代的教学方式和教学体验，从课程设置到人才培养方案的确定，都应有意识地融进现代美学思想和价值取向，建立良好的师生间相互包容和默契，倡导创造性思维，尊重学生，爱护学生。在素描教学中要更多地结合学生今后的发展方向，将设计理念纳入艺术规律的个性表现中，提升学生的设计意识，使素描真正走向为设计服务的道路。

【参考文献】

[1]冯健亲.素描[M].江苏：江苏美术出版社，1987.

[2]范迪安.国际当代素描艺术[M].南昌：江西美术出版社，2003.

[3]董重恂.新概念素描与造型语言解析[M].北京：北京理工大学出版社，2004.

作者：傅娣

高职艺术设计素描教学论文 篇3：

高职艺术设计教学改革研究

高职艺术设计教学改革的重点是突出职业特色，这与社会发展密切相关。现阶段，我国需要更多的技术型人才，高职院校正是培养这样人才的主要场所。高职院校在进行艺术设计教学时不能只教授理论知识，还要注重培养学生的实践能力，突出职业为特色高职艺术设计教学的目的，帮助学生找到满意的工作。

一、高职艺术设计教学改革的重点

高职院校虽然已为社会培养了许多技术人才，但其教学过程因受传统教学模式的影响和束缚，教师过分强调理论知识的学习，忽视了对学生实践能力的培养因此，我们要进行高职艺术设计教学改革，让教师和高职院校认识到实践的重要性。传统的教学模式使学生们对实践也形成了错误的认识，他们认为理论最重要，只要把理论学好了，就能在实践中提高自己的能力，不明白实践也具有巩固和加深理论学习的作用。理论是实践的基础，实践能更好地促进我们理解和巩固理论知识的学习。所以高职院校艺术设计教学改革的重点应是培养学生的实践能力，在学好理论知识的基础上更好地进行实践，使学生成为社会需要的人才，提高自己的竞争力。那么，怎样把高职艺术设计教学改革落到实处呢？这个问题值得我们探讨。

二、改革要以突出教学特色为导向建设专业的教学体系

（一）优化艺术设计的专业课程设置

教育的目的是给社会培养出更多的人才，高职院校培养学生的方法异常重要，所以学校要优化艺术设计专业的课程设置。在传统的教学体系下，教师过分强调理论的重要性，忽视了实践能力的培养，所以学校要建立新的突出职业特色的高职艺术设计教学体系，使学生增强自身的艺术设计实践能力，提高自己的专业技能。教师和学校要以学习专业课为重点，设置不同的教学模块，在学习基础课程的基础上，扩充专业课知识学习的时间和内容，并在教学过程中穿插相应的实践课。这样可以最大限度地传授给学生专业知识，突出高职艺术设计教学的职业特色，提升學生就业的竞争力，为社会培养更多的技术型人才。

（二）教学中加强实践教学和美学教育

社会的不断发展，对人才的需求也在不断地发生着变化。为了适应社会发展的需求，提高学生就业的竞争力，学校必须加强实践教学和美学教育。加强艺术设计专业的实践教学，可丰富学生的知识面，帮助学生提高动手能力，在实践中练就真技能，更好地服务社会。对于高职艺术设计的学生来说，审美很重要，正所谓“艺术教育是美育的核心”，所以在突出职业特色的高职艺术设计专业的教学中，要加强美学教育，使学生在艺术设计时充分发挥自己的才力，设计出具有美感的实物，带给人美的享受，为社会创造美。

（三）教师要坚决贯彻改革措施

教师在学生的学习中发挥着至关重要的作用，教师是学生学习的领路人，影响着学生未来的发展和学习。在传统的教学模式中，教师过分地强调基础知识的重要性，造成学生的学习出现了偏差，所以教师在教学改革中要摆脱传统教学模式的束缚和影响，深入贯彻落实改革措施，将教学改革进行到底。同时，教师自身的素质对教学也有较大的影响，所以我们要建立高素质的教师团队。

三、要在教学中采用实践实训模式

（一）拓宽实训渠道

高职教育要提高学生的就业能力，需要拓宽实训渠道，当前的高职教育通常把在实践基地实习作为学生的实训渠道。学校要积极拓展学生校外实训基地，可以与企业建立合作模式，让学生在企业中学习和积累知识。学校跟踪学生的实训情况，针对具体，调整后期的教学任务和内容。

（二）创新校企项目化教学合作

高职教学的重点是要培养学生的实践能力，所以在教学改革中，学校可以加强与校企的合作，实行创新型校企项目化教学模式。校企项目化教学是学生连接学校与社会的重要途径，学生可充分利用校内和企业不同的资源提高自身素质。学校可以聘用企业的专业人员对学生进行相关的培训，实现学生理论知识和技能的双提高。

（三）学生可以实行顶岗实习和工学相结合

高职艺术设计专业的教学要突出职业特色，院校可以依据学生的实际情况，将学生安排到高质量的企业岗位进行实习，通过顶岗实习，可使学生积累一定的实践经验，学生也能提前了解就业的相关讯息，，从而针对性地提高自身的综合素质。顶岗工作和工学相结合可促使学生将自己在学校学到的理论知识应用到实践中，进而在灵活运用知识的过程中内化为自身的技能和素质。高职院校要鼓励学生进行顶岗实习，帮助同学将学到的知识更加扎实化。

四、高职艺术设计教学改革的注意要点

目前的高职艺术设计教学由于教学理念落后、教师素质低以及缺少专业系统的教学内容，所以其教学的整体效果比较低，影响了高职学生未来的发展，所以高职艺术设计教学改革迫在眉睫，改革只有抓住要点，才能优化改革效果，达到改革的目的。

（一）教学改革要从理念入手

高职艺术设计教学改革要从理念着手，教学理念是学校教学的出发点和立足点，高职改革首先要明确自己的地位。高职教学以向社会输入实用性人才为目的，所以高职艺术设计改革应符合市场发展的要求，为市场发展培养创新型人才。现代社会的发展需要综合型人才，因此教学改革也要注重培养学生的综合素质，艺术设计教学中要培养学生的艺术意识，提高学生的创作思维，拓宽学生艺术设计的知识面，同时教学改革还要注重对学生艺术设计基本素养的培训，比如增强学生的素描绘画能力等。

（二）丰富实践教学的教学模式

教学改革以就业为导向，这就要求学校要不断提高学生在就业中的竞争力，要不断丰富实践教学的形式，在教学过程中，学校应采用多样的教学模式进行教学，注重培养学生具有实用价值的技巧和能力，实践教学也要教会学生正确的为人处世方法，让学生提前了解职场中的处事技巧。同时，在实践教学中还要增强学生的学习热情，培养学生主动学习的能力，这不仅是企业看重的能力，也是学生能有长远发展的原动力。

（三）教学改革要注重真实效果

高职艺术设计教学的改革一定要重视改革的真实效果，避免出现面子工程，浪费了人力、物力、财力，却不能取得良好的实际效果。教学改革要从学生自身出发，充分了解学生自身的情况和就业市场的变化，依据市场的具体变化合理地调整教学模式和教学内容，使学生能较好地适应市场发展的需求。学校在改革之前一定要制定切合实际的改革目标，踏踏实实地以提高学生的就业能力为目标。

五、结语

近几年，高职教育不断发展，但由于盲目扩招以及教师素质的降低，使得高职教育的质量不断下降，改革高职教学势在必行。改革要以更新教学理念为出发点，以增加就业和提高学生的综合素质水平为教学目标，要提升教师素质水平、完善教学模式和丰富教学内容，并要认清现在高职艺术设计教学改革的重点。目前，中国的许多职业教育学校正处于改革的关键期，学校之间应相互借鉴和吸取经验，为社会的发展输出更多的高素质人才。

（长沙商贸旅游职业技术学院）

作者：鲁曼