素描造型设计论文

摘要：设计素描是对学生在形体造型、结构、构成、创意思维等方面进行训练的重要课程，可以培养学生独特观察、造型构图、创新创意、主动学习、热爱自然的习惯和能力。仿生造型设计在设计素描教学中的运用可以使这些教学目的更好地达到，因此仿生造型设计在设计素描教学中的运用是可取的，也是值得推广的。今天小编为大家推荐《素描造型设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

素描造型设计论文 篇1：

解析现代设计素描造型与表现

设计素描是众多高等院校中绘画与艺术设计专业学生必修的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术内涵，将造型基础训练与设计专业有机的紧密结合起来，并成为相对独立的基础课程。本文对现代设计素描概念、造型与表现作了以下几点阐述。

素描的概念及其内涵

素描，绘画术语，据《中国大百科全书》的注释为“素描是单色的徒手画，素描是用线和面进行造型的绘画形式。它主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创或构想的艺术形式。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识结台的艺术表现形式，是从纯绘画形式中分离出来的一种独立的、目的性很强的设计基础训练方式。

现代设计素描的发展可以追溯于古老的绘画性素描，立足于这个基础并综合了社会后续快速完善起来的设计造型的一些表现模式。从发展历程来看，现代设计素描传和统绘画性素描在内在关系上有着不可分割的联系。现代设计素描的内容主要包括有对意象的主观表现、抽象的理性构成与具象的再现造型等，通过语言及视觉造型元素的全方位、多角度的广泛研究与全面探索加以表现。在素描设计的过程中，我们应当基于传统的、纯粹的绘画性素描的基础上，对不同的设计造型表现形式进行丰富。

设计素描的设计创意与理念

设计艺术语言中有一种依赖于客观物象，通过构想、寓意而独立存在的形式结构，以这种形式结构为表现主题的素描即为创意设计素描。设计素描仅仅是体现设计的一种物态方式，将它引申为设计是当今的一种新型教学理念，应作为该学科教学的理论中心。在进行素描设计的过程中，设计人员要对素描的方法、概念、内容等进行全面分析与研究，根据差异性的设计专业来完善设计素描这门课程的内容，对素描设计中的相关问题进行解决。在当前的设计素描设计理念设置过程中，相关人员必须要将设计素描与设计的构成相紧密结合，从本质上提高设计素描的创意作用性及意义性，实现对设计素描的全面改善和提升。

设计素描是以设计理念而不是绘画实践作为目的，已经不再传统素描的范围之中，更多的是将素描、创新结合在一起的创造性产物。素描的原意是单色绘画的统称，只是对物品进行单纯的描绘，而设计素描是以采用铅笔徒手绘画的单色作品为主，实现对设计者的美术功底和创造性价值的评估。设计素描对学生能力的培养和能力的拔高具有至关重要的作用。设计素描的本质在于其自身的创造性认知与设计思维模式，并非是绘画技巧，是否将设计理念作为设计素描教学的核心，是设计素描教学的关键所在。

设计素描的造型风格与设计表现

当前的艺术素描造型表现形式多样，主要包括结构素描、具象素描、超现实具象素描、构成式素描，写意性素描等。

在物质世界里，无论是宏观的还是微观的，结构存在于一切物体之中，包括自然物、人造物和人本身。结构素描重点在于在二维平面上表现三维物体，这包含着点、线、面所形成的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等。鲁道夫·阿思海姆说：“艺术是再现自然结构在物质对象和发生在物质的多种事件中的表现形式。”结构性素描对于其它集中表现形式来说，较为排斥物象的色泽与表面质感与肌理等等外观因素的体现，并且忽视对于色调、光影等等明暗关系的细枝末节的描绘。

具象素描是以客观现实形态物象为参照而进行的一种研究、分析、表现的素描形式。造型具象素描可以有效展现画面的立体、空间与体积，实现对设计基础形象和方式的调节，较为重视物象的整体表现。这种方法主要主张对客观形态的物象进行真实模仿与再现，通过对于物象的空间、形体比例、结构，以及色彩的明暗等等方面控制，对视觉效果的活动进行全面模拟。构成素描不是传统意义上对客观物象的一种简单的描摹与表现，它是通过利用形式构成造型和规律来进行形态的构建及组合。它注重对物体结构状况进行分析，分解，为的是让我们学会如何以抽象构成的眼光看待对象自身的存在本质。它将素描要素和平面要素进行有效恰当地融合，创建了具有构成元素以及素描和平面特征的新型视觉图式。超现实具象素描在很大程度上改善了空间和事物形象上的关系，对原有的空间观念进行转变，是一种以虚拟的想象显示出具有特殊意象的视觉感受的绘画表现方式。这种方法主要是将以实空间及形象作为根据，对具体的形象基础进行分析，有效提高了元素自身意向整体效果。该方法利用联想和想象，创造视觉冲击，摆脱了客观实际而形成的虚幻视觉构成形态。

设计素描的意象

意象在辞典中的含义是意境，它实际是指客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西，即寓意深刻的形象。在设计美学词典当中是指寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，是情意与现实物象、景观的结合体。从字面上我们可以这样分析，“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说是“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。另外一方面，意象艺术家们在追求意境的同时，不会放弃和追求对客观存在的事物进行模仿，恰恰相反，他需要和客观对象形成一定的空间与距离，因为保持一定的距离与空间，他才能观象生意、以意立象、以象尽意。在此我们不难看出，意象艺术的根本应依托于客观对象，这一点和抽象艺术存在着本质上的区别。

（作者单位：武汉纺织大学艺术设计学院）

作者：杨菲

素描造型设计论文 篇2：

仿生造型设计在设计素描教学中的运用

摘要： 设计素描是对学生在形体造型、结构、构成、创意思维等方面进行训练的重要课程，可以培养学生独特观察、造型构图、创新创意、主动学习、热爱自然的习惯和能力。仿生造型设计在设计素描教学中的运用可以使这些教学目的更好地达到，因此仿生造型设计在设计素描教学中的运用是可取的，也是值得推广的。

关键词： 设计素描 教学仿生 造型设计 运用

设计素描是高等艺术设计院校各专业学生的一门基础必修课，是对学生在形体造型、结构、构成、创意思维等方面进行训练的重要课程，可以培养学生独特观察、造型构图、创新创意、主动学习、热爱自然的习惯和能力，能为专业学习的开展奠定良好的思维和技能基础。然而在传统的设计素描课程设置中教师往往选择几何体、石膏像、静物等固定呆板的形象，从形体结构、平面意象等方面进行练习，结果造成学生只注重形式，漠视生活，观察自然不敏锐，面对生动的自然不会感动，最后进入专业学习中设计不出有内涵的作品。另外，重复的题材练习造成学生视觉疲乏，被动的教学造成学生思维枯竭，课程后期就进入松散、厌学的状态中。

针对以上情况，笔者在设计素描教学中尝试运用仿生造型设计理念［１］，使以上存在的问题有了很好的改观。下面笔者就仿生造型设计的概况及其在设计素描教学中的运用展开如下阐述：

一、仿生造型设计的概念及分类

仿生造型设计是以仿生学为基础，通过研究生物原型的功能、结构、形态、色彩及生活环境等特征，并有选择地在设计过程中进行应用，使产品在形态、色彩、肌理、质感和外在结构等方面表现出这些特征原理的设计方式。它是联系“生物”与“设计”的桥梁。［２］

仿生造型设计按模仿的内容可分为形态仿生、肌理色彩仿生、结构仿生，（色彩仿生不作详解）按照这三大类仿生形式可分别把它们穿插进设计素描的教学中。［３］

二、分析与研究自然形态，为仿生设计做准备

（一）生物写生为形态仿生做准备

因为仿生的前提是对生物原型进行研究，所以我们先要求学生自己找一生物进行具象写生，写生的方式分为多角度写生、整体局部精细写生。多角度写生（见组图1）可用两种方法：①同一视点、不同角度进行上下前后左右全方位写生。②同一角度、不同视点进行平视、俯视、仰视写生。整体局部写生是对物体的外形进行深入的剖析写生（这样一来就打破了传统素描课中教师找静物、摆静物，学生被动学的习惯），寻找生物的过程给学生提供了主动思考发挥个性的机会，也是一件有乐趣的实验。多角度写生可以让学生细致深入地观察物象，系列呈象为形态仿生做了准备，也为平面意想图的取形提供了图像基础。

（二）平面意想图练习为肌理仿生做准备

第二步是把写生图结合实物进行平面化处理，这里我们要引导学生进行思维转化，因为他们的思维里对造型的具象观念是根深蒂固的，所以要给他们看图例、做示范，一对一地引导讲解“取物体表面的纹理进行图形的解构、重构”（见组图2），让图形从写实具象转到平面抽象，这样的转变使图形产生了新颖的视觉效果，也提升了学生对形象的感悟和提炼能力，也为肌理仿生奠定了图像基础。

（三）三维结构分析为结构仿生做准备

三维结构分析可以让学生深入了解生物的内外型结构，涉及空间透视的问题，要对透视关系进行讲解，要求学生从不同的视点对生物进行全方位的空间剖析（见组图3），并分整体结构剖析和局部结构剖析，画出生物结构图。这样学生就对该生物有了进一步的了解，接下去就可以进行仿生形态设计了。

三、形态仿生设计、肌理仿生设计、结构仿生设计的概况与运用

当图形完成了从具象到抽象到三维的训练后，如何将这些形态运用到实际设计创作中，在基础与创作之间建立合理的接点，这是在仿生造型设计中要解决的问题，也是作品成形的关键。

形态仿生设计主要研究生物体和自然界物质存在的外部形态及其象征寓意，以及如何通过艺术手法将形态仿生有效地应用到设计之中。根据形态从其再现事物的形象（见图4），这样的过程可以培养学生对生活中美好事物的关注。形态仿生设计的设计风格生动活泼，直观明朗，富有亲和力，一般在日常用品、玩具等产品中使用较多。如芬兰建筑师埃罗·沙里宁在1955年设计了最为著名的作品——郁金香(TULIP)椅，此作就是在郁金香的外形和椅子之间找到了一个契合点——取郁金香花的花叶外形做椅子的外边缘形，在此基础上这件作品没有了以前椅子设计千篇一律的四条腿结构，通过视觉上类似酒杯的造型达到一种视觉上的审美感受，是对郁金香花形的模仿，更是在此基础上的形态提升，使作品具有更深的设计意味。

肌理仿生设计注重的是对实物表面纹理的模仿，仿生过程中着重取平面意想图中的纹理进行设计，图形以抽象的形式出现（见图5）。抽象形态是在自然形态的基础上演变而来的，它来源于自然形态又不相同于自然形态。抽象形态设计通过简单的形体反映事物的本质特征，它是通过联想和创造性思维，以及对比、混合、分割、重复、渐变或组合视觉审美元素，将自然界中具体的、细密的生物形态，经过归纳和总结，演变成抽象的、粗狂的及单纯的形态，使形态表现出节奏感和秩序美。抽象形态设计蕴含设计师的情感、美感和思想，因此抽象形态是认识过程的高级阶段，具有结构简单、形态明确、内容突出等特征。如2008北京奥运火炬上的云纹就是云形象抽象化的结果。当然，有了图案后还需要对图案的组织、摆放的位置、疏密的搭配、曲直线的结合等方面给予充分的考虑、推敲，以使图案和外形达到和谐的状态。

结构仿生设计则强调对实物结构的模仿，将自然生物的结构原型，转换成独特造型元素，运用创造性的思维与巧妙的表达想结合创造出相应的作品（见图6）。如丹麦设计师保尔·汉宁森设计的PH吊灯，该灯在形态设计上借鉴了自然界中松果中的整形态结构的构成要素，创造出了结构层次丰富、灯光效果柔和并具有强烈个性特征的产品形态。结构仿生设计需要设计者对空间有敏锐的感知力，这样自然空间形态才会转换成巧妙的仿生作品。

对形态、肌理、结构的剖析和它们各自在仿生设计中的概况进行讲解，可以使学生对仿生造型设计形成初步系统的了解，在完成作业的过程中充分开拓创意创新思维，并促进他们去深入学习，发现更多的优秀设计作品，认识更多的优秀设计师，更为日后的专业学习积累更多的资料。

最后让学生把草图整理成正稿，要考虑构图排版的问题，特别强调要做工整严谨，图形完成后附上设计说明，并结合自己的作业感受写一篇“自然与设计的关系”的主题论文，这样一份仿生造型设计的作业就完成了。每个人的作业都是独创的，打破了传统设计素描中同一题材、同一内容甚至同一风格的局面，出现了百花齐放的状态（见组图7）。在写论文的过程中，学生可以整理作业的思路，发现其中的得失，明白以后的努力方向，写作能力也能得到训练和培养，更可为日后的毕业论文写作提供一次很好的练习机会。

四、仿生造型设计在设计素描教学运用中存在的问题及努力方向

当然，此次仿生造型设计在设计素描教学运用中也存在着诸多问题，如学生找的生物过于简单、容易腐烂、形体太小，这些都影响了作业的表达和效果；图形从具象到抽象思维转化困难，造成抽象图形的成形单一；三维结构分析对空间透视理解不透彻，造成空间错位；仿生设计创意思维不够拓展、表达不到位，影响最后的成像，这些都是笔者在今后的教学中要努力解决的问题，从而使该课程教学效果更理想、教学意义更深远。

但总体来说，笔者认为仿生造型设计在设计素描教学中的运用是可取的，也是值得推广的。因为这样的设计理念直接培养了学生主动学习、留心观察、创意创新的习惯和能力。创造性作品的形成让他们的成就感油然而升，对以后的专业学习自然也有了更多的兴趣和期望。

再者，纵观古今中外，我们发现仿生造型设计在设计中的成功例子比比皆是：如叶子的锯齿状启发鲁班发明了锯子；鸟巢的结构启发设计师创造了国家体育馆；贝壳的外型构造启发设计师设计了悉尼歌剧院；黄蜂的黄黑纹身启发人用黄黑色做警示牌；玉米的外型启发西班牙建筑师安东尼·高迪创作了圣家族大教堂塔顶……冥冥之中大自然造物的奥秘在一点点地启发人类的创造，自然是我们的设计之母。所以笔者认为仿生造型设计不仅在设计素描教学中的运用是可取的，在专业设计学习中也值得推广。

参考文献：

［1］储婷.中央美术学院城市设计设计学院实验教学《昆虫计》［J］.中国纺织出版社，2006.9.

［2］伍斌.设计思维与创意［J］.北京大学出版社，2007.9.

［3］胡虹，徐岳南.设计艺术教育理论与实践《设计星火》［J］.西南师范大学出版社，2007.

作者：邱红霜

素描造型设计论文 篇3：

谈产品造型设计专业素描课的认识

产品造型设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人—产品—环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。让素描为工业产品设计奠定良好的基础是素描教学的目的，那么使学生在专业学习初期确立形态意识和对物体结构的理解是学习素描意义所在。不过，很多产品造型设计专业学生仍然沿用原来绘画学科的教学程序和内容。关于产品设计造型设计专业学生而言他们需要的素描是根据对物象形体、结构规律的分析、理解，通过最大限度的省略繁琐细节和明暗，以变化的线条和空间的前后缩减的透视关系而获得对物体结构及空间组建的素描样式，重点培养对形体的准确描绘能力，对形体结构的分析能力，以及对形体的解构与重构的组织能力。

注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文

作者：李前程