设计素描教学与探索

2023-02-27

素描作为造型艺术的基础放在很重要的位置, 是各学科必备的造型认知和表现的基础课程。在艺术造型中, 素描始终被用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现力, 成为造型艺术的基本语言, 从达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔等绘画巨匠, 他们对解剖学、透视学的不断研究和探索, 将素描艺术推向崭新的境地, 他们所研究、总结出来的观察、表现技法也一直沿袭至今。从艺术发展规律上看, 不论是绘画还是设计都离不开造型能力的培养, 作为培养造型能力的重要手段之一的素描, 在艺术设计领域被赋予了新的使命, 被注入设计的理念, 成为艺术设计十分重要的内容之一。

设计素描在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。近年来, 在设计类学科教学中, 素描教学往往在低年级课程安排中以设计素描的形式出现。随着基础教学从早期的单一素描形式训练到今天多元的开放式的教学中, 素描的训练不是简单的技法练习或表面效果。创造性是一切造型艺术或设计艺术中的最终目的, 那么创造性的培养是至关重要的。

设计素描是在传统基础上发展起来的, 它一开始就是有独特的艺术性与实用性双重功能的作用, 应以设计意识为核心, 调整传统的绘画素描教学模式, 以适应现代化设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下, 以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理明暗、空间结构的表现, 不仅塑造了对象, 而且通过形象的联想、夸张、变形和构图, 获得选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力, 以形成学生基本的图形意识、设计意识, 创造性表现意识和思维理念。

1 设计素描的目的性

设计素描的目的不是为培养画家而进行的训练, 对于设计素描来讲, 是强调分析形体的内部结构、三维空间观念、透视规律, 是强调表达设计意图为目的的一种训练, 可以根据目的, 将素描的造型因素作为相对独立的课题进行深入研究, 可以对对象进行结构分析、解剖和重组、平面意象、联想等形式的训练, 始终惯以设计的实用性观点。充分调动学生的创意与个体意识, 真正体现了以学生为主体的“启发式”教育。设计素描在教学中保持了良好的、开放的思维惯性。

2 设计素描的审美性

在生产和消费领域中, 按照审美的规律创造与人类自下而上有直接关系的空间, 以满足人类生理和心理需要, 是一种以“人”为中心的创造活动, 设计素描正是针对设计的特点, 在进行素描训练时强调审美原则, 如平面意向训练中把三维立体对象转化成二维平面对象, 集艺术家、机械工程学家于一身的达·芬奇为各种机械所作的素描手稿, 米开朗基罗为基斯庭教堂天顶壁画所作的素描都是素描与设计最完美的结合。

3 设计素描的创造性原则

设计专业素描训练的最大特点和最终目的就是培养创造性思维, 很重要的是运用多种形式去再现自然和设计新形态。通过不同性质和层次的训练使学生多方位地感受自然, 多角度地思考和分析自然物象, 把千姿百态的具象形态由表及里概括、归纳、抽象为简约的物象结构组合, 打破思维定式, 由具象到抽象, 由抽象到具象的转换;由解构到重构能动的夸张与变化, 关联与转化, 着力于快速而准确的把握形象整体效果的表达。

设计素描不是设计的目的, 而是设计的训练过程, 设计能力的培养与提高需经过系统的基础训练与专业学习才能达到。但是设计素描的基本功扎实与否, 对以后的设计能力, 特别是设计表达能力有很大的影响。因此, 在设计基础课程中, 应重视对设计素描的学习, 利用设计素描去实践形象的组成, 探讨形象产生的过程, 培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力, 为今后进入专业设计领域打下坚实的基础。

4 设计素描的特点

4.1 功能特点

设计素描的功能性特点是:以强调其物质性与适用性为第一要素, 而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说, 在教学中, 素描训练必须受适用功能的制约, 而正是由于这个因素, 艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

4.2 造型特点

设计素描的造型特点是:构图更加关注其画面构成要素的合理性安排, 能充分反映物象的本质属性与特征, 在这个前提下, 才考虑其画面的相对完整性, 强调创造性地构造与表现物象, 具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

4.3 思维特点

设计素描运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维, 就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映, 强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在:直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的, 而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

5 树立设计素描意识

基础课程的教学, 都有一定的专业指向性, 好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样, 艺术设计专业的素描基础教学也不例外, 也有培养方向的问题。

艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业, 设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动, 是在传统绘画性素描的基础上, 通过具象认识大自然的造物法则, 并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态;关注物象造型的内结构与外结构的有机结合, 启发我们的想象空间, 找出物象结构与功能的相互关系和变化规律, 经过提炼与归纳, 形成理念的形态, 利用其可重新构建的因素, 在符合设计应用功能的前提下, 重树新的形象, 并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一, 精神内涵第二, 更多的是关注适用性、功能性。按照先物质后精神的设计基本原则, 任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定, 正因为有了这种制约和限定, 人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求, 即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中, 能根据各类设计的需要, 有效地运用素描这种形式, 传达、记录、转化视觉信息的结果, 并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要, 培养学生的理性思维、创新意识与审美意识, 提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此, 设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联, 反映设计的基本属性, 成为设计的有效手段。

摘要：设计素描是设计教学的必修课, 作为艺术造型基础的素描, 它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念, 是从事艺术设计活动的起点。在设计基础课程中, 应重视对设计素描的学习, 利用设计素描去实践形象的组成, 探讨形象产生的过程, 培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力。

关键词：设计素描,造型艺术