生活艺术化与艺术化生活,字相近而意不同,反映着当代的社会追求,以及人们对生活美的感知和创造,笔者通过对当代生活文化语境的理解,在生活艺术化的构建中寻求一种极为普遍的观察方式,以介入生活的陶瓷器皿为对象,阐述生活艺术化与当代生活陶艺的关系。下面是小编整理的《生活陶艺的结构化论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。
生活陶艺的结构化论文 篇1：
基于生活美学产业视角的台湾精品民宿经营模式探讨
摘要：在生活美学产业的视角下，以缓慢民宿、老英格兰庄园和卓也小屋为对象，结合经营模式要素模型，对台湾地区精品民宿的经营模式进行个案分析。研究表明：台湾地区精品民宿经营模式充分展现了生活美学产业的核心内涵与典型特征，民宿经营者将独特的经营理念传递给目标客户群，将美学元素融入经营要素之中，构建出台湾地区精品民宿的经营模式，这对大陆蓬勃发展的民宿业具有极其重要的参考价值。
关键词：生活美学产业；民宿；经营模式；台湾
Key words： life aesthetics industry； homestay； business model； Taiwan
随着乡村旅游的不断发展，民宿作为一个新兴业态迅速发展起来。截至2016年初，大陆已拥有超过4万家的民宿，民宿从业人员近100万人，市场规模已达200亿元。预测到2020年，大陆民宿业营业收入将达到3628亿元[1]。在大陆民宿业蓬勃发展的大潮中，目前已有许多民宿在经营方面遇到诸多困境，需要从民宿业发达国家与地区借鉴发展经验，探索发展之路。而我国台湾地区民宿业已经走过了近20年的发展历程，成为世界民宿业的代表，其发展模式对大陆具有重要的参考价值。鉴于此，本研究从生活美学产业的视角来分析台湾地区民宿业的经营模式，这对大陆民宿业的健康发展具有重要的意义。
1生活美学产业的内涵与发展演进
11生活美学产业的内涵
生活美学产业是台湾学者郑健雄教授在2010年提出的一个新概念。他认为，该产业是指以生活环境中的“吃、住、行、游、购、娱”等方面来展现文化创意，并结合商品造型、色彩及空间的美学元素，赋予商品不一样的美感，甚至加入精神生活层面的个人生活品味与生活的价值主张赋予产品的内在价值。对这一概念的阐释，不同的专家学者都有不同的见解。许世军认为生活美学产业既不在传统的农林渔牧矿等初级产业的范围内，也不属于制造加工这种二级产业，它不适用于多年来一直采取的产业分类标准，同时也超越了一般所称的服务业[2]。林荣泰[3]认为生活美学产业的特性是以既有的产业为基础，架构在生活文化、美学与创意的运用，通过创意生活设计，提供优质生活体验，所发展出整合型的服务创新设计的商业模式。
生活美学产业这一概念可理解为生活产业和文化创意产业的交集（图1），其范围较广。生活产业是日常生活中可以滿足人类生理和心理需求的吃、住、行、游、购、娱等项目的集合体。美学源于人类对于美的追求，是人类的本能之一。日常生活审美化是人类生活发展的必然，日常生活中处处都充满美学美感与艺术涵养，具体可以体现在餐具、日用品、衣物、书本等各种生活必需品之中。生活产业绝非只有一般生活上所需，也包含了与文化创意产业或其他产业所需的生活商品，因此有其重叠性，而文化创意产业与生活产业两者所共同重叠的产业，即是生活美学产业。
综上所述，生活美学产业通过产品、场所、服务与活动等要素组合，商品的提供者与消费者均能于过程中获得知识的增长，通过创意与文化的融合，让“食衣住行育乐”产业更为优质化，更加蓬勃发展。
12生活美学产业的发展演进
生活美学产业的发展大体经历了创业产业、文化创意产业与创意生活产业、生活美学产业3个阶段。
121创意产业阶段创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，其出现具有深刻的历史背景。首先，欧美发达国家完成了工业化之后有意识的将一些粗加工、重工业的生产向低成本的发展中国家转移，但其本身的很多老产业、老城市也出现了衰落，这使得国家需要依靠经济转型来带动发展。因此，服务业、高附加值的制造业成为其产业转变的对象。其次，在20世纪60年代欧美地区出现了大规模的社会运动，各种文化思潮风起云涌，传统的工业社会结构受到了很大的冲击，人们开始接触和接受新兴的多元文化，更重视差异，张扬个性的解放，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。最后，20世纪80年代，经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。由此，创意产业在时代的发展下应运而生。
122文化创意产业与创意生活产业阶段创意产业的核心是文化创意产业。综观各国对文化创意产业的推动，其范畴与名称多与该国自身的文化基础、产业特质、研发能力与产业能量等相关[4]。加拿大、法国与中国称为文化产业；英国、澳洲、纽西兰称为创意产业；韩国和日本称为内容产业；美国称为版权产业[5]。但无论是文化创意产业、内容产业或文化产业等，这些产业的内涵都具备以下三大特性：①独具创意、②是智慧财产权的体现、③可以传达某种象征意义与沟通[6]。
创意生活产业是我国台湾地区提出的一个产业类别。早在文化创意产业拟定的初期，并没有创意生活产业概念的提出，但随着台湾地区特殊的产业转型需求及社区总体营造发展，逐渐纳入到文化创意产业之中，成为其一个产业分类别。从产业类型来看，创意生活产业跳脱“产品物质形态”的产业划分思维，许多被归类为创意生活产业的企业单位原本就属于餐饮、休闲娱乐、观光等传统的产业范畴。这些企业之所以被挑选出来而重新归类为创意生活产业，是因为它们具有共同的经营元素，那就是创意[7]。因此，创意生活产业虽然是文化创意产业中的分支领域，但似乎又包含了其所有。
123生活美学产业阶段在创意生活产业发展的初期，不同学者对于其定义也有不同的阐述，有的从产业风格的角度来定位，有的以体验经济的理论来梳理贯穿，有的加入美学元素来探讨该产业的发展。因此，就有学者提出了结合美学元素的生活美学产业概念来诠释创意生活产业，生活美学产业的概念逐渐发展起来。
2台湾地区民宿的发展历程与经营模式
21台湾地区民宿的发展历程
台湾民宿起源大概可追溯1980年左右，其发展经历了起步期、发展期和成熟期3个阶段。经过20多年的发展，台湾民宿已经成为世界民宿业的代表。
在起步期，每逢节假日垦丁、阿里山、溪头等景区酒店和旅馆的床位都供不应求，游客为了找一个可以歇脚的地方不得不求宿民宅，当地居民故将家中多余的房间略加整修给游客提供住宿，这是台湾地区民宿的雏形[8]。故早期民宿多是副业经营，以自己家中多出来的空房间来租借给在热门旅游景点订不到饭店旅馆的旅客住宿。
随着人们经济情况改善，1998年政府推行双休日，休闲旅游的需求不断增加，陆续出现了许多结合乡野休闲生活的新兴民宿，这时台湾地区民宿的进入了发展期。这时期的民宿不仅数量开始增加，同时也在逐渐摆脱早期单纯住宿的观念，结合了乡村生活来提升其附加价值，但服务及住宿质量仍未得到很好的提升。
2001年政府正式颁布《民宿管理办法》，民宿开始可以立案营业，自此民宿有如雨后春笋般从2003年的1297家增长到2010年的3400家，6年多整整增长了26倍。但自2008年开始，民宿数量增长率逐年下降，由此现象可以推断台湾地区的民宿发展已进入成熟期[9]。进入成熟期后的民宿逐渐出现两极分化的现象，一类随着时间的积累凸显出自身的经营特色，成为当地的精品民宿；而另一类则是按部就班的随波逐流，从而埋没在大批涌现出的民宿之中。本文主要对台湾地区具有自身经营特色的民宿的经营模式进行分析，进而找出其发展模式中的共性。
22台湾地区精品民宿的经营模式
对台湾民宿业进行深度分析，不难发现台湾地区的精品民宿在运营方面具有自身特色，构成了台湾民宿的经营模式。具体而言，台湾民宿的经营模式可从Osterwalder等[10]提出的价值主张、企业的关键资源、企业关键的合作关系、企业的关键活动、顾客群分、顾客关系、价值传递方式、成本结构八个层面进行分析。
以缓慢民宿、老英格兰、卓也小屋为例，根据企业经营模式构成要素，其经营模式如表1所示。
3台湾地区精品民宿经营模式的深层透视
对台湾地区3家较为有特色的民宿进行分析可以发现，在上述Osterwalder等提出的经营模式九要素的八个层面中，价值主张即经营者的经营理念，是其价值观的体现；企业的关键资源是组成民宿吸引力的核心部分；企业关键的合作关系即企业为提升自身品牌形象与外界进行的合作关系；企业的关键活动是企业自身打造的独具特色的活动或提供的特色餐饮等；顾客群分即业主通过自身的价值主张体现吸引的顾客群体；顾客关系是企业为促进自身发展与顾客建立的一种互动关系；价值传递的方式即经营者借助经营场所的布景和员工的口口相传等细节的打造来向顾客传递自身价值的方式；成本结构包含了打造此民宿的所有有形和无形的成本投入。
台湾地区民宿能够脱颖而出，在短时期内迅速发展起来，其原因归结于民宿经营者将经营模式八要素的透彻理解和灵活运用。首先，他们不局限于只将吃和住视为唯一提供的商品，也加入了内在环境和外在环境的感受、给顾客的服务、餐厅的特色、住宿的特色等，这些都成为展现价值主张或者商品的一部分，即：经营者提供具有“特色的价值主张”给“适当的顾客群体”；其次，大陆地区的民宿发展讲求规模经济、连锁式的经营模式，利用降低成本来增加收入，而台湾地区则是以经营者的创意为出发点，以自己所沉淀累积的生命经验来吸引顾客，这样的民宿不是专为取悦客人所用，而是给顾客一个欣赏他们心路历程的机会。这不仅是台湾民宿的特色之所在，同时也是生活美学产业的特色之所在。
4臺湾地区精品民宿对大陆民宿经营的启示
台湾民宿的蓬勃发展基于其独特的经营模式是融入生活美学产业的产物，由此本研究通过对台湾精品民宿经营模式的分析与总结概括出民宿经营模式的五大共性，为大陆民宿的经营提供一定的参考价值。
41树立核心经营理念并有效传递给目标市场
民宿的经营首要是先确认自己的核心主张，进而才能找准定位，推出自己的主题特色。住宿环境的质量，是任何一家民宿最基本的要求。为了确定自己企业定位，并不能只重视住宿的舒适度及价格的低廉，应加入企业整体意象，这些意象可以通过产品、服务、软硬件等“窗口”来告诉顾客自己的经营理念。
42通过建构“认同”来锁定顾客群体
这里所说的锁定顾客群体并不是直白地告知大众我们接受什么样的顾客，经营者本身并没有明显的对顾客加以区分，而是通过自身的特色来吸引彼此都互相“认同”的顾客，如自身的价值主张所呈现出的文化与主题、价位的设定等。经营者可以通过高价位，无形告诉消费者此地提供高级料理或高级服务，也隐含着此处非接待一般家庭或学生的喧闹场所，以此来寻找“认同自己的客人”。
43挖掘自身文化魅力增添民宿吸引力
民宿要以自身动人故事与个人魅力，塑造出一个独特的主题作为主体文化。服务人员是为顾客传递企业经营理念与态度的窗口，所以让员工通过相关的专业训练与课程，深度了解企业的价值主张，通过身体力行与包装跟顾客互动，完美呈现整体价值主张氛围。其次，还可以依据主题元素举办相关活动，如以花草为吸引物的经营场所可举办花草节、音乐表演等；以安静、静心为主题的场所，可以配套陶艺展、摄影展等，这些活动的举办不但可以加深顾客体验的趣味性和与顾客之间的互动性，同时還可以催化完整的价值主张给顾客。
44建立多方合作关系来提高口碑与认同
不论民宿规模大小，都需要与外部的资源进行合作或整合。其中包括配合政府政策、与周边企业形成良好的合作供应关系等。这些资源的整合与合作关系能更充实经营内容，增加民宿整体的氛围塑造。经营者业可以通过这些合作关系，推广自己品牌形象，与周边行业形成共赢的合作模式。
参考文献：
[1]丁晓宇 2016年中国民宿品牌发展趋势和区域人群分析[EB/OL] （2016-10-10）[2016-11-05] http：//mpweixinqqcom/s/que_egtgFMJz_MGZNWFJAA
[2]林昆贤 生活美学产业商业模式之探讨[D] 南投：暨南国际大学，2013：10
[3]林荣泰 感性场域、感动体验、感质商品-打造台北成为世界设计之都[J] 台北产经期刊，2015（7）：14-21
[4]郑健雄，萧柏勋，刘家玮，等 台湾创意生活产业范畴与内涵之研究[J] 北大文化产业评论，2014：（5）：31-46
[5]夏学理 文化创意产业我们曾经这样走过[M] 台北：台湾艺术教育馆，2005：55
[6]周能传 创意生活产业魔法书[M] 台北：典藏艺术家庭股份有限公司，2005：47-48
[7]刘维公 创意生活产业魔法书[M] 台北：典藏艺术家庭股份有限公司，2005：20-22
[8]郑健雄，吴干正 度假民宿管理[Z] 台北：2004
[9]彭子珉 生活美学应用与分析——以花莲特色民宿为例[D] 花莲县：东华大学，2014：25
[10]OSTERWALDER A，PIGNEUR Y Clarifying Business Models： Origins， Present， and Future of the Concept[J] Communications of the Association for Information Systems， 2012（15）：1-43
作者：许静 陈才
生活陶艺的结构化论文 篇2：
论生活艺术化与当代生活陶艺
生活艺术化与艺术化生活,字相近而意不同,反映着当代的社会追求,以及人们对生活美的感知和创造,笔者通过对当代生活文化语境的理解,在生活艺术化的构建中寻求一种极为普遍的观察方式,以介入生活的陶瓷器皿为对象,阐述生活艺术化与当代生活陶艺的关系。针对当代生活陶艺的审美内涵,引申出一系列的思考,通过对生活艺术化的剖析,使我们对生活陶艺与艺术的生活方式有一个全面的认识。
生活世界是人类社会最基本的领域,没有任何一个人不是存在于其中,也没有任何一个人可以离开它而存在。同时,它又是一个最富有活力的世界,它集合了人们衣食住行的所有需要,它展示着人与人之间的社会交往,同时也显示着人类生活中最感性的文化形式。从根本上说,生活陶艺的创造作为一种创造性的活动,就是一种走向生活世界的物质化艺术行为。在当代社会,生活艺术化与艺术化生活构建着人类的物质世界和精神世界,作为创造美的生活陶瓷艺术同时也引领着一种新的审美风尚。
一、 融入生活是当代生活陶艺赖以发展的前提
形式、结构、和谐和功能是人们常常用以谈论某种产品的主导性概念,也是生活陶艺作为一种创造性产品的重要物质性和形式性特征。很明显,仅仅从这些客体形式来讨论,有着相当的局限性,它应该有更广泛和多维的语境。而这个语境从人类最基本的生存方式来说,就是人类得以生存和持续发展的生活世界。离开了人类得以生存和发展的生活空间,生活陶艺也就失去了它存在的意义和价值。
生活陶艺是为生活而作,无论它有何出发点和目的都是为了满足人类生活世界各方面的物质性和文化性的需要,任何一个生活用具都是一段历史的浓缩。作为一种物质化的艺术,显然与其他艺术形式不同。它以物质性的器具这种感性的方式直接切入人们的生活世界中,与使用者的包括文化因素,心理因素在内的整个生存活动紧密联系在一起,深刻地影响着人们的整个生活存在,人们总是根据自己对日常生活的看法和态度来选择生活使用品。
二、实用性与个性化审美构建生活陶艺的重要内涵
人们制造物品,都是带着具体的实用目的,所谓“物以致用”“物尽其用”,如果离开了具体的用途,也就失去了它的价值,正如人们为了解决吃喝的需要才有了碗。但事情决不是仅此而已。不然,在生活条件极为艰苦的陶器时代,人们连基本的温饱都无法保证,何必要花费精力在陶器上进行装饰。“虽然陶器的发明源于生活的需要,但到目前为止,考古还未发现纯粹为应用而无审美追求的陶器。”可见,除了实用,还有审美的需要。如图1为青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆,我们知道,盆属于陶器中的饮食器,但原始先民们在接近盆口的内壁,绘三组舞蹈纹饰带,每组五人,皆腰系兽皮,并肩携手,欢快起舞。画面再现了氏族成员分组围猎野兽的生动景象,体现了早期先民无拘无束的精神心态和生活方式。作为造型艺术之一的陶瓷艺术也具有双重性质:既有物质产品的实用性,又具有不同程度的精神方面的审美性。作为物质产品,它反映着一定社会文化生产水平。作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美观,它是在对物质材料进行艺术加工之后产生的工艺与美术互相制约的融合物。生活陶艺的创作是一种创造性的活动,它不仅仅是一种单纯的制作一种具有使用价值的功能性产品的活动。被制作的物品理应具有功能价值和形式价值,应当把其功能性和艺术性结合起来。
我们知道,生活陶艺是为人的生活和生存服务的,倘若它连最基本的使用功能都不具备,那它就根本不能被人的世界所接受。在实用行为中,物质功利的需求作为人类生存、生活的基本需求,具有远比耳目之娱的审美需求更实际、迫切得多的意义。所以不难理解,对于一个饥饿者来说,当他面临“得珠者不能得粟,得粟者不能得珠”的选择时,他理所当然的会毫不犹豫的做出“吾取粟耳”的决断。但是只要主客观条件许可,人们决不会“谨此则止”地满足于实用价值。而总是企求实用、审美二者的兼取并收。“一件实用品的生产并不是局限在实用的范围内,而总是纳入到一定的文化体系之中并在其影响下行成的,因此它的审美价值就不仅是功能完美的展现,而且也是社会审美理想的展现。”同为瓷器,宋瓷的清雅、清瓷的艳丽,是不同时代的实用-审美需求使然;哥窑的开片、钧瓷的窑变,是不同地域的实用-审美使然;官窑的豪华,民窑的简朴,是不同阶层的实用-审美的需求使然。如此看来,当代生活陶艺的发展在新的文化语境中,又有了新的含义,那就是个性审美风尚的使然。它的灵活多变、个性的张扬正好与当今人们求新求奇的消费现状相吻合。但有一点必须看到,由于现代社会的历史发展,整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大变化,各种科学技术的产生与运用,种种现代观念的迅猛增长,使人类的感受性得到了极大的丰富与发展。尽管我们一再强调它的实用性及审美性合一,但面对着未来的发展,它正逐渐走上与实用分离的道路,以纯粹的观赏形态,步入当代生活。实际上,从手工生活陶艺中提炼出美的元素与现代工业品的设计相结合,生产出与以往大工业机械制品所不同的符合现代审美的日用生活陶瓷制品,正是以一种积极的姿态去弥补过去机械化生产所顾及不上的空白,为当代生活陶艺的多元发展提供了许多可能性。
三、 艺术化生活更加促进了生活陶艺艺术化的发展
无论是工业文明还是后现代文明,不可否认的是人类的生活空间越来越朝着艺术化的方向发展,艺术与生活的界限越来越模糊,艺术形式和美感结构不再是一种远离生活世界和对抗生活世界的精神象征和想象王国。谁都知道生活最基本的就是生存,当生存问题解决以后,人们就要追求美好的生活以及更适合自己个性的生活方式。艺术化的生活无疑是人类最为理想的、一种自由的、艺术的更为符合人本性的生活。作为人类的一种理想,其追求可以说从人类文明诞生时就已经开始萌生了,它的标志是在造物中对美的追求与物化,这通过产品和造物得以体现。艺术化的生活是美的生活,同时又是一种物质与精神美统一的生活。不仅是我们生活于其中的物质产品和环境都是美的和艺术化的,还要求具有物质产品的精神美以及使用者、生活者作为主体所必须的超越物质之美的自由的、艺术化的精神追求。19世纪美国思想家梭罗就曾用自己的生存与事件说明艺术化生活重要的是精神世界之善与美。在当代社会和文化条件下,一方面,艺术越来越取得了生活化的形式,艺术与生活之间的界限日益消解,极大地促进了生活世界的艺术化倾向;另一方面,人们对于生活世界的艺术化也提出了越来越高的要求,希望生活世界的物质性实用产品具有更丰富的艺术和审美内涵。因此,生活陶艺的创造性活动应更好地利用艺术所具有的精神价值以及艺术所具有的反思判断力以创造出更艺术化的作品,让艺术融于生活。
四、 生活陶艺设计引导了生活艺术化的趋势
我们正处于一个注重设计的年代,生活陶艺的创作是否需要设计,回答是肯定的,不容置否的。生活在新文化语境下的每个人,也都无一不时地处于设计状态中。生活陶艺的设计正是通过把艺术与人的生活世界结合起来,创造了一种新的物质文明的现实世界,开创了人类物质生活和文化生活的新的生存空间和文化空间。它虽然是艺术语言的表现形式之一,但在某种意义上,它就是设计的物化形式。尽管它强调个性的张扬,但这并不意味着它可以毫无章法地随心所欲。恰恰相反,从构思、成型到烧成以及到销售、售后等各方面均没有脱离设计的范畴。一件优秀的作品往往是包含了许多巧妙的设计思维。良好的设计能解决许多问题,能够提升和美化人们的生活世界和文化世界,而低劣的设计会导致许多问题的产生。当然,我们也不可否认在陶艺的创作过程中,其设计既可能是有意识的从事,也可能是无意识的进行,个人采取的某个行为也许就构成了一种新的生活设计。还有可能的是,他本来是想这样设计偏偏导致了别样的结果。无怪乎,在一套作品中找寻到多个灵感,也不足为奇。只不过,“相比之下设计成分多的作品其理性、严谨、装饰的成分多,作品的内敛倾向和共性的范围相对也广泛一些。反之则表现随意,浪漫的成分多,作品的外张性和个性的范围也相对更大一些。”所谓设计的艺术化和艺术化的设计,就是一种赋予人类的生活世界中的物质形式以审美特征的设计,是一种真正依靠美的规律来塑造世界的物化形式的艺术。要求我们的设计活动赋予我们的生活世界一种丰富性和多样性的形式。从某种意义上来说也是在引导一种新的生活方式,使我们的生活朝着更为艺术化的方向发展。我们不仅可以从文学艺术这样的纯粹审美文化产品中得到艺术的感受和体验,而且也能从饱含设计的作品中感受和体验到一种艺术化和审美化的东西。如图2为江南秀的作品,作者以质朴的蓝印花布为装饰,透露着浓郁的江南气息,把物质性实用产品的创造与非物质性的文化活动联系起来。因此,生活陶艺设计作为一种创造性的实践行为更加促使了生活世界的艺术化。当然,它设计思维的产生无疑还有赖于陶艺家对生活世界客观存在的认识,有赖于在历史的发展过程和生活经历中认识和把握客体对象,由此才能创造出更为满足人们需要的物质性产品。
结语
物质化的生活带给我们一个丰富的世界,然而物化的美的却是每个时代人们为之不懈的追求。生活的审美不仅仅是艺术人士的专爱,它以各种媒介的方式融入到生活当中,为人们熟知被人们接受,生活陶艺只是其中的媒介之一而已。
生活的艺术化发展为生活陶艺提供了广阔的空间,同时人们又可通过艺术来审视生活,促进两者艺术化的进程。“生命是一种充满活力的过程,当现代人以审美的眼光来看待这一过程时,现代生活便和现代艺术融为一体,显示出现代生命的新光辉。”
注释:
[1]吕金泉. 生活陶艺之我见. 中国陶瓷工业. 2002年.
[2]李建盛. 当代设计的艺术文化学阐释. 郑州:河南美术出版社. 2002年.
[3]丁亚平. 艺术文化学. 北京:文化艺术出版社. 1996年.
[4]许江. 人文艺术. 杭州:中国美术学院出版社. 2002年.
[5]李建盛. 当代设计的艺术文化学阐释. 郑州:河南美术出版社. 2002年.
[6]罗筠筠. 审美应用学. 北京:社会科学文献出版社. 2002年.
[7]白明. 世界现代陶艺概览. 南昌:江西美术出版社. 1999年.
[8]张道一. 工艺美术研究. 南京:江苏美术出版社. 1988年.
[9]方李莉. 新工艺文化论. 北京:清华大学出版社. 1995年.
詹伟:景德镇陶瓷学院湘湖校区设计艺术学院
责任编辑:唐宏峰
作者：詹 伟
生活陶艺的结构化论文 篇3：
论技法在表现生活陶艺情感中的意义
摘要随着社会的发展和时代的进步，生活陶艺成为现代陶艺的另一个发展趋势。生活陶艺贴近生活，有着较强的实用性和艺术性，是现代人表达生活情感的一种艺术形式。本文围绕生活陶艺的情感表现，重点论述技法在生活陶艺情感表现中的意义。
关键词生活陶艺，情感，技法
1引言
生活陶艺作为一种新生的艺术形式，以其独特的创作过程和情感流露，越来越吸引人们的关注。现代人物质生活丰富多彩，情感结构也日趋多样、复杂，个性需求也有很大差异。经济基础和文化素养的改善，使人们有能力去改善自己的生活环境，人们渴望回归自然而又无所适从，而泥土的天然特性给人们提供了情感渲泄和心灵释放的空间。手工制作的日用生活陶瓷器被人们所接受，经过手工精心制作和技法的渗透，不再是传统、冰冷的陶瓷，而是充满灵性和生命气息的生活陶瓷制品。陶艺家们成立陶吧、工作室，在创作陶艺的同时开始关注传统生活陶瓷的创新，以器皿的实用性为载体，参照现代陶艺创作，或手工拉坯成形，或以泥板成形，或以施釉窑变效果，在器皿表面留下各种痕迹，来充分表现自己的个性，释放自己的情感，让人感受到创作者的情感。陶艺技法被运用于生活陶艺的创作中，并被不断地开拓，成为陶艺家创作激情的直接手段，对生活陶艺的普及有着重要的意义。
2生活陶艺的概念特征及其背景
生活陶艺是突破传统的生活陶瓷，兼备使用功能和审美功能的日常生活用品，它是创作者有感而发，通过机器辅助，手工制作而成，既区别于工业革命以来批量化、机械化、标准化的产业陶瓷制品，又不同于以情感表现为主的现代陶艺创作。简而言之，生活陶艺就是手工制作完成的，既有使用功能，又有审美性特点的日用陶瓷制品。生活陶艺造型多异，装饰手法也多种多样，表现出创作者丰富的情感。陶艺家以陶瓷为材质，在考虑实用功能的同时，通过对泥料、釉料装饰和窑火煅烧等多种技法互动变化，产生和谐的艺术效果。陶艺家就是通过陶艺技法的自如运用，来表现自己的个性、情感、意识和审美观点。生活陶艺是现代陶艺发展的结果，也是陶艺家进行创作的陶艺作品。
生活陶艺是现代陶艺发展的产物，也是对传统生活陶瓷的继承。我们的祖先早在几千年前就手工制作出精美而绚丽的原始生活陶艺——彩陶。科学技术的日新月异使得社会高度文明，人们在享受丰富物质的同时也在快节奏的生活中承受着巨大的心理压力，希望在生活上有一种适宜的生存方式，走出都市的喧嚣，返朴归真、感悟自然。
在生活艺术化，艺术生活化的口号下，生活陶艺实现了在实用基础上追求艺术品味的空间。现代人追求新奇、休闲的娱乐方式，陶吧与陶艺工作室使现代人与生活陶艺紧密相连，人们在玩陶时，总会根据生活需要做出杯、壶、碗、盆、花插等实用的生活陶艺品。生活陶艺作为一种艺术在慢慢注入人们的生活。一团陶泥，通过在拉坯机上手工成形等技法，成为陶艺家释放激情、写照生活的情感载体。生活陶艺成为今天的一种时尚，拉近了人与自然的距离，也满足了人们生活和个性的追求。图1所示即为生活陶艺罐。
3情感表现在生活陶艺中的重要性
列夫·托尔斯泰在阐述情感时说到:“人们用语言互相传达思想，用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的:一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人,能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”这里所指的感情，是创作者运用技法表达自身体验并能感染欣赏者的审美情感。情感表现与个性是生活陶艺创作中追求的最突出特征之一，也是生活陶艺的灵魂。有了情感才能有的放矢地寻求最适合的结构、最适当的色调、最适合的情感表现技法。生活陶艺作为情感载体是双向的，是创作者释放情感和欣赏者满足生活需要的载体，是创作者和欣赏者双向交流的渠道，而技法则是通过成形来表达生活情感的一种手段。
（1） 从创作者来说，情感首先是生活陶艺创作的源泉和动力。
情感的体验积累是艺术创作的基础和最初动因，创作者在生活中有感而发，在情感的浇灌下形成审美意象，将技法巧妙地运用，将生活中的感触注入到生活陶艺的创作中。情感越丰富、技法越成熟、形式就越有美感，所创作的作品就越能引起欣赏者的共鸣；其次，情感是生活陶艺多样化、个性化的根本保证。生活陶艺创作中情感的渲泄是个性的发挥， 由于创作者自身所特有的经验知识、文化素质、心理状况、审美追求、生理机能、个性偏向、情感体验、生活环境、人生阅历等多种要素的差异，使其情感体验也不尽相同，因此所产生的形式选择也有所不同，使用的创作技法也会不同，从而产生出千差万别的创作风格。美国陶艺家温·黑格比先生曾说过，陶艺创作记录了与精神相当的身体经历，通过符号般的火的磨砺使之得到永恒，通过这种形式诞生的作品，反映了我们生活中追求的最大永恒。
（2） 从欣赏者来说，生活陶艺是现代人生活的调味品。
首先，在生活日益现代化的今天，人们情感丰富、个性鲜明，一个物品只以一种形式出现不可能满足现代人的个性审美需要。手工生活陶艺的制作，技法的多样性使用，使得作品不尽相同或是完全不同，造就了生活陶艺的多样化和个性化。手工技法的使用，使作品流露出韵味美和人情味，满足了现代人审美多样化的需求，给欣赏者以美的享受和陶醉。
其次，现代陶艺已成为社会文化的一种象征，生活陶艺则受到广大市民的青睐，欣赏者可以通过生活陶艺，与创作者进行交流，从中得到某种启示和引导，从而提高自身修养。
4技法的使用是表现情感的重要手段
黑格尔说：“艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在绘画和音乐中次之，在诗歌中又次之。这种熟练技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料。”也就是说，艺术创作要有一个物质媒介来传达艺术家的审美观念、审美意象和审美情感的表现过程，这就是需要技法或技巧。生活陶艺的制作技法多种多样，通过技法完成的作品除了有使用价值，还有观赏价值，符合现代人追求“生活艺术化，艺术生活化”的生活品质，是创作者情感寄托，消费者情感、审美、个性生活得到满足的生活用品。
在崇尚个性语言的现代经济生活中，生活陶艺作品的个性语言是通过技法、媒介的成熟运用来表现的，创作者借助泥与火的物质媒介，将自己的个人想法情感转化为三维形态。列夫·托尔斯泰认为，“艺术的印象只有当作者自己以他独特的方式体验过某种感情而把它传达出来时才可能产生。”而这个独特的方式便是技法在坯体上留下创作者的生活缩影。创作者在制作自己作品时就已经确定了作品成形和装饰的效果，作为直观地表现自己情感的方法。在技法应用方面，如在器皿上进行雕刻以形成的简洁纹样，以及在进行坯体的釉面装饰时从视觉与触觉上表现了自然的、随意的、感性的、原始的肌理效果。
机械工业创造了批量、精密、完美的陶瓷制品，却也带来了冷漠、理性、呆板、单调的器皿面孔，这跟物质与精神统一的需求平衡是违背的。手工生活陶艺的兴起，创作者对生活的理解感悟与创造力决定了技法灵活运用的丰富性与创新性，产生的形态、肌理效果是艺术家在器皿上的高情感目标，表达了创作者各自不同的情感，成为人们追求趣味性、情感性生活的补偿，实现了生活上的返朴归真。
从成形技法上来看，生活陶艺有着与现代陶艺制作同样的技法：拉坯成形、泥条盘筑成形、泥板粘接成形、模具成形和雕塑成形等基本的成形技法。从装饰技法上来看，生活陶艺的装饰也有着传统陶瓷的装饰技法，釉上和釉下彩绘装饰也可以使用在生活陶艺制作上，其中釉下彩以青花装饰最为多见，具有典型的东方韵味和雅俗共赏的民族特色，给人古朴的情感，如图2所示的白氏陶艺茶杯。在材料使用上的装饰技法有绞胎装饰、泥浆釉料装饰、釉料装饰等；在坯体上的装饰技法有刻槽刻划花装饰、镂空透雕装饰、印模装饰、釉雕装饰、贴花装饰、喷花装饰、辅助材料装饰等装饰技法。
生活陶艺的成形工艺多以拉坯为主，也有泥板成形和泥条盘筑成形等。手工拉坯可以表现创作者的内心感受，并有着流畅特殊的美感。
拉坯时泥料在辘轳的带动下飞快旋转，由于双手的内外挤拉，使泥团盘旋上升而成形，成形的器皿上会留下手纹旋制的痕迹，若断若续，若隐若现。创作者于全神贯注中不知不觉地把自己与器型相融为一，提、拉、收、扩随心而行，以形式的美感和韵律节奏来表现创作者的微妙情感，体会创作者的喜、怒、哀、乐，流露出别样的情感韵味。图3所示为绞胎拉坯成形的茶具。绞胎拉坯通过揉泥，将两种或多种不同颜色的粘土揉合在一起，经过拉坯成形，在坯体半干时进行拉坯，形成了原始粘土颜色和色土颜色交错的自然纹路，符合了现代人回归自然的情感。
泥条盘筑成形工艺，首先将泥巴搓成条状，再一圈一圈地盘筑而起。在手的作用下，可任意地将泥条旋转、挤压、扭曲、收缩，自然天成，气韵生动，既有中国山水画的粗糙肌理，又有明丽自然的山石之美，如图4所示的泥条盘筑作品。任何器型，都得由一根根泥条，一点一点地盘筑而起，在盘制过程中，泥条经过手捏的痕迹和泥条的条状肌理效果，增强了点线面的对比美感，形成了一种特殊的装饰韵味，更贴切地表现出创作者的创作意图和个性情感。
除了基本的成形技法外，在表现生活陶艺情感上还有坯体的表面装饰技法。例如刻槽刻划花工艺就是在器皿表面进行切刻、刻饰的装饰技法。陶艺创作者与画家一样，只是表现情感的工具和载体不同，他们的感情来自于对生活的感悟，当陶艺家的刻刀如画家的画笔般在坯体上游走时，所刻可能是平的、凹的、凸的槽，可能是表面的刻饰图案，也可能通过有齿的工具，如梳子、叉子，锯齿刀片，刻饰出平行线，这便是陶艺家情感的表现。坯体应该在半干时进行刻绘，这个技法普遍、常见，适用于生活陶艺的制作。如图5所示的彼得·莱恩作品《有波浪装饰的碗》，该作品采用了雕刻和刻饰对碗的表面进行了带状装饰，刻刀运动极具随机性和创造性，在统一中求变化和灵动，起伏的波浪纹理在碗的精制边口和浅蓝色的青瓷釉上得到了强调。
成形技法和装饰技法是相辅相成、相互统一的，在创作者表现自身情感与满足消费者审美方面起到了重要的作用。
5 结 语
生活陶艺以其实用性服务于生活，并通过个性化的外观样式深得大众喜爱，因此，实用性和个性审美组合成为生活陶艺的重要内涵。陶艺家和创作者们都是在掌握一定的经验和技法后才能成功地利用生活陶艺作品来表达自己的情感。对技法进行深入研究，引导灵感的产生，是陶艺家找寻情感表现在生活陶艺创作中的切合点，同时激发出创作者的工作热情。技法是永无止境，只会不断创新，生活陶艺的创作也会不断创新发展，越来越普及。
参考文献
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作者：陈士芬