浅析中国传统图案在当代陶艺中的应用与生活方式——以景德镇陶瓷为例

一、传统图案

1、什么是中国传统图案

“纹缕”是中国传统图案在古代的称呼,现代一般称为“图案”、“花纹”、“纹样”。中国传统图案是中国几千年传承下来蕴涵着最能代表中华民族思想文化的视觉符号,大量优美的景物被提炼出具有民族特色的图形。

2、传统图案在历代陶瓷中的应用

早在新石器时期,彩陶就具有很强的装饰性。在青海大通孙家出土的《舞蹈纹彩陶盆》,就呈现了一幅图形优美的装饰画,图上是原始先民德生活写照。彩陶的纹样大部分都表现了当时原始先民生活关系密切的自然形象。彩陶上的装饰绘画主要以其意象化的艺术表现方法,初步奠定了传统绘画的发展方向。商周时期的纹样装饰从简单到复杂,从回纹、涡纹、绳纹到云雷纹、曲折纹等等。汉代陶器的纹样主要是四神、云气、狩猎纹等。魏晋南北朝的陶瓷装饰崇尚朴素典雅,以斜网方格、菱形纹、波状纹及圆点组成的二方连续图案。唐代长沙窑瓷器多为青瓷上以褐彩或绿彩作装饰花纹,或以斑点组成图案纹饰,或勾绘花卉、鸟兽和人物。宋代瓷器以青瓷和白瓷为主,由于绘画的发展,瓷器中的釉下彩画花开始在民间流传,磁州窑的白地黑花瓷最为突出,其装饰花纹有花鸟、山水、人物、墨竹等;人物以故事画和戏婴图为主;山水多在“开光”中布局,具有很强的绘画性。元代瓷器装饰图案的特点是采用了大量的花卉蔬果、神话故事、山水动物,书法以成了装饰的内容,书法与图案相结合,共同形成纹饰。明清时期的彩画瓷装饰图案纹样非常的丰富,根据文献记载,嘉靖八年御烧造瓷器所列的图案就有五十余种,如:双云龙、鸾凤穿宝相花、缠枝宝相花、四季花、松竹梅、八吉祥、耍戏娃娃等,明代瓷器上的吉祥图案和风俗人物大多受民间绘画及建筑绘画的影响,缠枝宝相等图案则借鉴于绵缎。清代以后大量的使用历史神话故事,瓷器上的绘画还受当时画风的影响。

3、传统图案在当代陶艺中的应用——以景德镇陶瓷为例

动物纹的种类非常的多,有我们真实常见的动物,也有人们虚构动物,但都具有一定的象征意义,人们常在其写实的基础上加以变形、改动或夸张,从而形成一个新的造型。或是直接引用,将传统图案中的元素直接引用到当代陶艺中。龙、凤、麒麟是最常见的动物纹。麒麟纹是陶器装饰的典型纹样,麒麟是中国古代“四灵”中的祥瑞神兽,自古便被视为吉祥的象征。

在当代的陶艺装饰中植物纹也随处可见,《诗经》中就记述了100多种植物,许多植物都有其自身的寓意,被人们广泛的使用,经久不衰。在景德镇陶艺市场随处可见的装饰图案是菊花,将花型进行组合,形成一种新的装饰形式,这种构成形式给人一种清新、自然之感。而竹子也非常的受欢迎。将竹子的造型运用在陶瓷造型上,竹子的小枝延生出来做手柄,以白色为主,用青色在竹竿上画竹叶,杯子是一节节的竹竿,在不同的位置画上竹叶,整套作品非常的和谐,充分的表现了竹子的品质,给人以审美的喜悦,使其具有个性化的表现,又有情感的表达内涵。

缠枝莲纹,又称穿枝纹,串枝纹,枝中国传统文化中的植物纹样,缠枝莲纹是莲花和忍冬纹的结合产生的理想图案,具有旺盛的生命力。缠枝莲纹是景德镇传统陶瓷装饰中,占的数量最多、比例最大的纹样之一,其被广泛的运用在陶瓷茶具等各类陶瓷器皿装饰中。

4、传统图案经久不衰的原因

1)传统图案的和谐之美

传统图案的和谐,给人们带来的是一个整体协调的美感,而这种和谐感是来自于当时人们生活的需要、材料性质的体现和工艺的精湛、与器物造型的完美结合,因此,要理解图案中的美食不可以与实物分离的。所有的图案都源于生活,人们在劳动中创造了图案。人们通过不断地摸索,将寻找到的规律体现在图案之中,这便是一种形式上的和谐之美,它还与传统的观念和部落的信仰相联系。

2)传统图案具有丰富的文化底蕴和鲜明的民族性

中国传统图案,在继承中发展,在发展中继承。许多传统图案都蕴涵着丰富的文化内涵,传统的图案通过指事、谐音、寓意、会意的造型组合方式,让传统图案具有很高的艺术价值。中国传统图案的发展有几千年的历史,每个时期有每个时期的共性,每个地区有每个地区的个性,它们以其统一而又多样的格局,彰显出了民族传统和民族精神。

3)满足人们的审美需求

中国传统图案艺术具有审美性,随着人类历史的发展而不断发展,它已经成为了人们精神生活中不可缺少的部分,成为人的一种精神渴求。[6]人们在接受陶瓷作品时,带有传统图案的陶瓷往往会让引起他们的心理反应,如高兴,感动,忧伤等。不同的图案会让人产生不同的情感。

二、娱乐休闲的生活方式

景德镇作为中国的“瓷都”、陶艺作坊、陶艺休闲屋、陶艺工作书等陶艺休闲场所,大大小小的分布在各个地方,让许多的普通民众也都在关注陶艺、谈论陶艺,陶艺的制作已经不在是艺术家们独有的,它甚至普及于市民阶层成为业余文化活动,他们将陶艺创作作为一种有意义的休闲活动和生活方式。

传统图案题材的陶艺作为当代民众娱乐休闲的对象,不仅仅是为了调节自己的精神生活,更是当今社会的压力下,人们浮躁的心灵渴望自由的本性流露,它丰富当今社会的生活方式的同时也提高了当代社会民众的文化素质和审美追求。

三、结束

传统图案是传统文化的继承和创新,它不断地接受意识观念的冲击和接受新的技术而更新拓展,它的文化内涵和民族精神是历史长期积累的结果,当代的陶艺装饰对传统图案的应用并不是单纯的“拿来主义”,而是结合当代的经济基础、文化背景和社会环境对传统图案的推陈出新。此外,笔者认为,大众对中国传统图案的喜爱可以用瑞士精神病理学家荣格的“集体无意识”观念解释。荣格认为,在人的无意识的深层中,“沉睡着人类共同的原始意象”,这种“原始意象是最深、最古老和最普遍的人类思想”。这种意象印入人脑已有千万年的时间,现成地存在于每个人的无意识之中,“为了使它重新显现,只需要某些条件”。

摘要：图案在陶艺装饰中已经有几千年的历史,而传统图案在陶瓷装饰中的应用更是经久不衰,传统图案在继承中发展,在发展中继承,每个时代有共性又有个性。传统图案也体现了民族文化的文化内涵和历史面貌,凝聚了民族的审美心理。本文通过分析传统图案的寓意和景德镇陶瓷中传统图案的应用,揭示传统图案经久不衰的原因以及生活方式。

关键词：传统图案,景德镇陶瓷,生活方式